ตัมบูร์

เครื่องดนตรีทัมบูร์ของตุรกีทางด้านซ้าย
เครื่องดนตรีประเภทสาย
ชื่ออื่นๆ	ตุรกี : tambur ออตโตมัน ตุรกี : tambur
การจำแนกประเภท	เครื่องดนตรีประเภทสาย
ช่วงการเล่น
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
กลองแทมบูราส ตันบูร์ บากลามา ซาซ Yaylı tambur แทมบูริกา
นักดนตรี
เซมิล เบย์ ตันบูริ บูยุก ออสมาน เบย์ อิซัค เอเฟนดี ตัมบูรี อาลี เอเฟนดี เซมิล ออซบัล เนจเดต ยาชาร์ อับดี โคชกุน Sadun Aksüt Ercüment Batanay İzzettin Ökte เรฟิก เฟอร์ซาน เมซุต เซมิล บิโรล ยายลา
ผู้สร้าง
เซย์เนล อาบิดิน คุมบูช

แทมบูร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่มีเฟร็ตของตุรกีและดินแดนเดิมของจักรวรรดิออตโตมัน [ ^{1 ] มี}สองรูปแบบ รูปแบบหนึ่งเล่นด้วยปิ๊ก ( mızraplı tambur ) และอีกรูปแบบหนึ่งเล่นด้วยคันชัก ( yaylı tambur ) ผู้เล่นเรียกว่าtamburî ^{[ 2 ]}

มีสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับที่มาของเครื่องดนตรีชนิดนี้ สมมติฐานหนึ่งเสนอว่ามันสืบเชื้อสายมาจากkopuzซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่ยังคงใช้กันอยู่ในหมู่ชาวเติร์กในเอเชียกลางและภูมิภาคทะเลแคสเปียน^{[ 3 ]}ชื่อนี้มาจากtanbur (tunbur) ซึ่งอาจสืบเชื้อสายมาจากpantur ของชาวสุเมเรียน [ ^{2 ] ชื่อ}นี้ (และรูปแบบต่างๆ เช่นtambouras , dombura ) ยังหมายถึงเครื่องดนตรีประเภทสายรูปทรงลูกแพร์หลากหลายชนิดในเปอร์เซียและเอเชียกลาง แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้มีเพียงชื่อที่เหมือนกับเครื่องดนตรีในราชสำนักออตโตมัน และในความเป็นจริงแล้วมีความคล้ายคลึงกับbağlamasหรือsazesมากกว่า

ในศตวรรษที่ 15 แทมบูร์มีรูปร่างที่ทันสมัย ​​โดยทินคอริส ได้บรรยายไว้ ในปี 1480 ว่ามีลักษณะเหมือน "ช้อนขนาดใหญ่ที่มีสายสามเส้น" ^{[ 4 ]}ในปี 1740 เมื่อฌอง-เอเตียน ลิโอตาร์ดวาดภาพ เครื่องดนตรีในภาพวาดของเขามีหมุดสำหรับสาย 8 เส้น ซึ่งร้อยเรียงเป็นสี่ชุด

เครื่องดนตรีสมัยใหม่ยังมีสายสี่คู่หรือสี่ชุดอีกด้วย^{[ 4 ​​]}

แทมบูร์ทำจากไม้เกือบทั้งหมด เปลือก ( เทคเน ) ประกอบขึ้นจากแถบไม้เนื้อแข็งที่เรียกว่าซี่โครง โดยนำมาต่อกันเป็นรูปทรงครึ่งวงกลม จำนวนซี่โครงตามธรรมเนียมจะมี 17, 21 หรือ 23 ชิ้น แต่ก็อาจพบตัวอย่างที่มีซี่โครงกว้างกว่าเล็กน้อยและมีจำนวนซี่โครงน้อยกว่า (7, 9 หรือ 11 ชิ้น) ในตัวอย่างที่เก่ากว่า ตามธรรมเนียมแล้ว จะมีการสอดแถบไม้บางๆ ที่เรียกว่าฟิเลโตระหว่างซี่โครงเพื่อความสวยงาม แต่ไม่จำเป็นต้องทำเสมอไป^{[ 2 ]}ไม้วีเนียร์ ที่นิยมใช้ทำซี่โครงมากที่สุด ได้แก่ ไม้ มะฮอกกานี ไม้เม เปิลลายเปลวไฟไม้วอลนัทเปอร์เซียไม้บัลซัมเมกกะ ( Commiphora gileadensis ) ไม้ เกาลัดสเปน ไม้สนกรีก ไม้หม่อนไม้แพลนตะวันออกไม้โรสวูดอินเดียและไม้แอปริคอต ซี่โครงจะถูกประกอบเข้ากับ ลิ่มด้านล่าง(หาง) และส้นที่ติดตั้งฟิงเกอร์บอร์ด

แผ่นเสียง( Göğüs ) เป็นแผ่นกลมบาง (2.5–3 มม.) แบนราบ ประกอบด้วยไม้เนื้อดีที่ให้เสียงก้องกังวาน (โดยทั่วไปคือไม้Nordmann ,ไม้เงินหรือไม้สนกรีก ) แผ่นกลมนี้มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 30 ถึง 35 ซม. ติดตั้งบนฐานรองด้านล่างและส่วนส้นด้วยกาวร้อน และล้อมรอบด้วยวงแหวนไม้รูเสียงอาจไม่มี หรือมีเพียงช่องเปิดขนาดเล็กมากที่ไม่มีการตกแต่ง (ส่วนใหญ่พบในเครื่องดนตรีโบราณ) ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์  

คอ ( Sap ) เป็นฟิงเกอร์บอร์ดรูปตัว D ยาว 100–110 ซม. ทำจากไม้เนื้อเบาและมี เฟร็ต ทำ จากเอ็นสัตว์ที่ปรับให้มี 36 ช่วงห่างในหนึ่งอ็อกเทฟ เฟร็ตเอ็นสัตว์ยึดติดกับคอด้วยตะปูขนาดเล็กสะพาน หลัก เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูและสามารถเคลื่อนที่ได้ และเนื่องจากตัวกีตาร์ไม่มีค้ำยันเพื่อรองรับแผ่นเสียง แผ่นเสียงจึงยุบตัวลงเล็กน้อยใต้สะพาน สะพานด้านบนขนาดเล็กกว่าระหว่างกล่องลูกบิดและคอทำจากกระดูกตามธรรมเนียม^{[ 2 ]} 

ปิ๊กกีตาร์ทำจากกระดองเต่าและเรียกว่า "บากา" (bağa) ซึ่งหมายถึงเต่า มีลักษณะเป็นรูปตัววีที่ไม่สมมาตรและขัดเงาที่ปลาย 45° มีขนาด 2-2.5  มม. × 5–6  มม. × 10–15  ซม.

ปัจจุบันกลองแทมบูร์มีเจ็ดสาย ในอดีตกลองแทมบูร์ที่มีแปดสายก็พบเห็นได้ไม่ยาก

เนื่องจากมีประวัติอันยาวนาน แทมบูร์จึงทำให้เกิดสำนักตีความหลายสำนัก คำอธิบายที่เก่าแก่ที่สุดของแทมบูร์ได้รับการรายงานโดยนักเดินทางชาวฝรั่งเศส Charles Fonton ซึ่งอธิบายถึงการใช้เฟร็ตที่ทำจากเส้นเอ็น^{[ 7 ]}ทฤษฎีดนตรีตุรกีที่เขียนขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 โดยKantemir Pasha ผู้มีชื่อเสียง -ซึ่งเดิมเป็นพลเมืองออตโตมันเชื้อสายโปแลนด์-มอลโดวา จากนั้นเป็นผู้ว่าการมอลโดวา- ได้อธิบายเป็นครั้งแรกถึงช่วงห่างที่เหมาะสมที่จะใช้^{[ 8 ]}

อย่างไรก็ตาม มีการกล่าวถึงรูปแบบการเล่นน้อยมาก และปรมาจารย์แทมบูร์คนแรกที่บันทึกไว้ในพงศาวดารและที่เรามีข้อมูลที่แน่นอนคือ İzak Efendi ^{[ 9 ]}ซึ่งกล่าวกันว่าได้พัฒนาเทคนิคการเล่นให้สมบูรณ์ ปัจจุบันเขาถือเป็นต้นแบบของ "รูปแบบเก่า" ในการเล่นแทมบูร์ ซึ่งได้รับการฟื้นฟูบางส่วนในศตวรรษที่ 20 โดยMesut Cemil [ ^{10 ] ชีค}แห่ง Rifai Tekkesi ใน Kozyatağı (อิสตันบูล) Abdülhalim Efendi เป็นศิษย์ของเขาและสืบทอดประเพณีเดียวกัน

ในบรรดานักดนตรีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 ได้แก่ Numan Ağa, Zeki Mehmed Ağa, Küçük Osman Bey ซึ่งทั้งหมดล้วนเป็นตัวแทนของรูปแบบเก่าที่กล่าวอ้างนี้ นักดนตรีผู้เชี่ยวชาญคนแรกที่อ้างว่ามีการฟื้นฟูคือTanburi Büyük Osman Beyซึ่งได้แยกตัวออกจากเทคนิคของบิดาของเขา Zeki Mehmed Ağa เพื่อนำเสนอเทคนิคของตนเอง ต่อมา รูปแบบหลังนี้แพร่หลายมากจนเทคนิคเก่าถูกลืมเลือนไป มรดกทางดนตรีที่ส่งต่อให้กับSuphi Ezgiโดย Abdülhalim Efendi และจาก Suphi Ezgi ไปยังMesut Cemil ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตุรกีในศตวรรษที่ 19 ได้ช่วยฟื้นฟูแก่นแท้ของเทคนิคเก่านี้ นักดนตรีแทมบูรีคนสำคัญคนสุดท้ายที่ประสบความสำเร็จในการ แสดงตามหลักการของโรงเรียนเก่าคือCemil Özbal (1908–1980) ^{[ 11 ]}จากGaziantep

อย่างไรก็ตาม นักเล่นแทมบูรีที่มีชื่อเสียงที่สุดและอาจเป็นผู้ที่มีผลงานมากที่สุดคือเจมิล เบย์ผู้ซึ่งไม่เพียงแต่เก่งกาจในด้านทักษะการเล่นเท่านั้น แต่ยังได้สืบทอดมรดกทางดนตรีที่บุคคลสำคัญในยุคหลังของดนตรีคลาสสิกตุรกี เช่นเนย์เซนนิยาซี ซายินและแทมบูรีเนจเดต ยาชาร์ ได้นำ ไปประยุกต์ใช้ด้วย

• หมวดหมู่: ผู้เล่นตันบูร์

• การวิเคราะห์และการสร้างแบบจำลองทางกายภาพของ Tambur จากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีเฮลซิงกิ