การแตะสาย (Tapping)เป็นเทคนิคการเล่นที่สามารถใช้ได้กับเครื่องดนตรีประเภทสายทุกชนิด แต่โดยทั่วไปมักใช้กับกีตาร์เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการกดสายลงบนเฟร็ตและทำให้สายสั่นสะเทือนในจังหวะเดียว ซึ่งแตกต่างจากเทคนิคมาตรฐานที่ใช้มือข้างหนึ่งกดเฟร็ตและอีกมือหนึ่งดีด การแตะสายเป็นเทคนิคหลักที่ใช้กับเครื่องดนตรีอย่างเช่นChapman Stick

การแทปปิ้งเป็นเทคนิคขั้นสูงที่ใช้มือข้างใดข้างหนึ่ง "แทป" สายกีตาร์กับฟิงเกอร์บอร์ดทำให้เกิดเสียงต่อเนื่อง(legato ) โดยทั่วไปแล้ว การแทปปิ้งจะรวมถึง การดึง (pull-off)หรือการกด (hammer-on) ด้วย ตัวอย่างเช่น นักกีตาร์ถนัดขวาอาจกดนิ้วชี้ของมือขวาลงบนเฟร็ตที่สิบสองอย่างกระทันหัน ("hammer") และในขณะที่ดึงนิ้วนั้นออก ก็อาจดีด ("pull") สายเดียวกันที่กดไว้ที่เฟร็ตที่แปดด้วยนิ้วก้อยของมือซ้าย จากนั้นก็ดึงนิ้วนั้นออกในลักษณะเดียวกัน โดยดึงไปที่เฟร็ตที่ห้า ด้วยวิธีนี้ ผู้เล่นจึงสามารถเล่นโน้ตทั้งสามตัว (E, C และ A) ได้อย่างต่อเนื่องและง่ายดาย

แม้ว่าเทคนิคการแตะสายจะพบเห็นได้บ่อยที่สุดในกีตาร์ไฟฟ้าแต่ก็สามารถนำไปใช้กับเครื่องดนตรีประเภทสาย เกือบทุกชนิด ได้เช่นกัน

นอกจากนี้ ยัง มีการสร้าง เครื่องดนตรีที่ใช้เทคนิคการแตะสายหลายชนิดขึ้นมาโดยเฉพาะเช่นกีตาร์แบบแตะ สาย (touch guitar) เครื่องดนตรีเหล่านี้มีการดัดแปลงหลายอย่างเพื่อให้เหมาะกับการแตะสายมากขึ้น เช่น การติดแผ่นรองใกล้กับนัทเพื่อลดเสียงสายเปล่า การใช้แรงตึงสายที่ต่ำกว่ากีตาร์ไฟฟ้ามาตรฐาน การใช้ แอคชั่น ต่ำ เพื่อช่วยให้แตะสายได้เบาลง และการใช้ปิ๊กอัพที่ไวต่อเสียงมากขึ้น กีตาร์แบบแตะสาย Bunker (พัฒนาโดย Dave Bunker ในปี 1958) ออกแบบมาเพื่อเทคนิคนี้ แต่มีที่วางข้อศอกเพื่อยึดแขนขวาให้อยู่ในตำแหน่งเดียวกับการเล่นกีตาร์ทั่วไปChapman Stick (พัฒนาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยEmmett Chapman ) เป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อการแตะสายเป็นหลัก และอิงตาม วิธีการแตะสายสองมือแบบ Free Handsที่คิดค้นโดย Chapman ในปี 1969 ซึ่งแต่ละมือจะเข้าใกล้ฟิงเกอร์บอร์ดโดยให้นิ้วขนานกับเฟร็ต เครื่องดนตรี Hamatar , Mobius Megatar , Box Guitar และ Solene ก็ได้รับการออกแบบมาเพื่อวิธีการเดียวกันนี้เช่นกัน NS /StickและWarr Guitarก็ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการเล่นแบบแตะสายเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่เฉพาะการเล่นแบบนั้นเท่านั้นStarrBoardและharpejjiเป็นเครื่องดนตรีประเภทแตะสายที่เล่นบนขาตั้งคล้ายกับคีย์บอร์ด โดยปกติแล้วนิ้วจะขนานกับสายมากกว่าตั้งฉาก

การเคาะสายมีมานานหลายศตวรรษแล้วในรูปแบบต่างๆนิคโคโล ปากานินี (1782–1840) ใช้เทคนิคที่คล้ายกันนี้กับไวโอลินโดยการเคาะสายด้วยคันชักที่กระเด้งไปมา พร้อมกับการดีดสายด้วยมือซ้าย ปากานินีถือว่าตัวเองเป็นนักกีตาร์ที่ดีกว่านักไวโอลิน^{[ 1 ]}และในความเป็นจริงแล้วเขาได้แต่งเพลงสำหรับกีตาร์หลายเพลง โดยเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "แกรนด์โซนาตาสำหรับไวโอลินและกีตาร์" เพลงที่เขาแต่งสำหรับกีตาร์นั้นไม่ค่อยได้รับการแสดงในยุคปัจจุบัน แต่เพลงที่เขาแต่งสำหรับไวโอลินกลับได้รับการแสดงบ่อยครั้ง นักดนตรีวิทยาบางคนเชื่อว่าเขาแต่งโซนาตาไวโอลิน 37 เพลงบนกีตาร์ก่อน แล้วจึงถอดเสียงเป็นไวโอลิน ปากานินีเป็นที่รู้จักกันดีว่าชอบไปร้านเหล้า และน่าจะได้รับรู้เทคนิคการเล่นกีตาร์ของชาวโรมานีหรือ "ยิปซี" เขาชอบเล่นกีตาร์ให้ลูกค้าในร้านเหล้าฟังมากกว่าผู้ชมในคอนเสิร์ตฮอลล์^{[ 2 ]}

เทคนิค เซลเป้คล้ายกับการเคาะสองมือใช้ในดนตรีพื้นบ้านตุรกีบนเครื่องดนตรีที่เรียกว่าบากลามะ^{[ 3 ]}

เทคนิคการแตะสายและการเล่นเดี่ยวบนเครื่องดนตรีอะคูสติกที่มีสายหลากหลายชนิด เช่น แบนโจ ได้รับการบันทึกไว้ในภาพยนตร์ แผ่นเสียง และการแสดงต่างๆ ตลอดช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักดนตรีหลายคนได้รับการเสนอชื่อว่าเป็นผู้ริเริ่มเทคนิคการแตะสายสองมือแบบสมัยใหม่ ในขณะที่หนึ่งในผู้เล่นคนแรกๆ ที่เป็นที่รู้จักว่าใช้เทคนิคนี้คือรอย สเม็ค (ผู้ใช้สไตล์การแตะสายบนอูคูเลเล่ในภาพยนตร์เรื่องClub House Party ปี 1932) แฮร์รี่ เดออาร์มอนด์นักออกแบบปิ๊กอัพไฟฟ้าได้พัฒนาวิธีการใช้สองมือขึ้นเพื่อสาธิตความไวของปิ๊กอัพของเขา เพื่อนของเขา จิมมี่ เว็บสเตอร์ นักออกแบบและผู้สาธิตกีตาร์เกรตช์ได้บันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 โดยใช้เทคนิคของเดออาร์มอนด์ ซึ่งเขาได้อธิบายไว้ในหนังสือสอนการเล่นกีตาร์ชื่อTouch Method for Electric and Amplified Spanish Guitarที่ตีพิมพ์ในปี 1952

Vittorio Camardeseพัฒนาเทคนิคการเคาะสองมือของตัวเองในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และสาธิตให้เห็นในปี 1965 ในรายการโทรทัศน์ของอิตาลี^{[ 4 ]}

เทคนิคการแตะสาย (Tapping) ถูกนำมาใช้เป็นครั้งคราวโดยนักกีตาร์แจ๊สหลายคนในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เช่นบาร์นีย์ เคสเซลซึ่งเป็นผู้สนับสนุนคนแรกๆ ของเอ็มเม็ตต์ แชปแมน

ในเดือนสิงหาคม ปี 1969 แชปแมนได้พัฒนารูปแบบใหม่ของการแตะสายด้วยสองมือ โดยวางมือทั้งสองข้างตั้งฉากกับคอกีตาร์จากด้านตรงข้าม ทำให้แต่ละมือสามารถสร้างเสียงประสานได้อย่างเท่าเทียมกัน เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากเทคนิคนี้ แชปแมนได้ออกแบบกีตาร์ไฟฟ้า 9 สายแบบยาว ซึ่งเขาเรียกว่า "Electric Stick" (และต่อมาได้ปรับปรุงเป็นChapman Stick ) ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการแตะสายโดยเฉพาะ สไตล์ของแชปแมนนั้นวางนิ้วมือขวาให้ขนานกับเฟร็ตเช่นเดียวกับมือซ้าย แต่จากด้านตรงข้ามของคอกีตาร์ การค้นพบของเขาทำให้เกิดความสามารถในการสร้างเสียงประสานได้อย่างสมบูรณ์ และเครื่องดนตรีใหม่คือChapman Stickรวมถึงวิธีการ "Free Hands" ของเขา แชปแมนมีอิทธิพลต่อมือกีตาร์ที่แตะสายหลายคน รวมถึงSteve Lynchจากวง AutographและJennifer Batten

เทคนิคการแตะเริ่มถูกนำมาใช้โดยนักกีตาร์ร็อกและบลูส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หนึ่งในผู้เล่นยุคแรกๆ คือฮาร์วีย์ แมนเดลนักกีตาร์วงCanned Heatซึ่งริชชี แบล็กม อ ร์อ้างว่าเคยเห็นเขาใช้เทคนิคการแตะบนเวทีตั้งแต่ปี 1968 ที่Whisky a Go Go [ ^{5 ] จอ}ร์จ ลินช์ได้ยืนยันเรื่องนี้ โดยกล่าวว่าทั้งเขาและเอ็ดดี้ แวน ฮาเลนเคยเห็นแมนเดลใช้ "เทคนิคการแตะแบบนีโอคลาสสิก" ที่Starwoodในเวสต์ฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 6 ]}แมนเดลจะใช้เทคนิคการแตะสองมืออย่างกว้างขวางในอัลบั้มShangrenade ปี 1973 ของเขา อีกตัวอย่างหนึ่งของเทคนิคการแตะในยุคแรกๆ สามารถได้ยินได้ใน เพลง "Free Form Guitar" ของ เทอร์รี แคธจากอัลบั้มเปิดตัวของวง Chicagoในปี 1969

แรนดี เรสนิก (จากวงPure Food and Drug Actซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีแมนเดลร่วมวงด้วย) ใช้เทคนิคการแตะสายด้วยสองมืออย่างกว้างขวางในการแสดงและการบันทึกเสียงของเขาในช่วงปี 1969 ถึง 1974 ลี ริเทนัวร์ กล่าวถึงการเล่นของเรสนิกกับ ริชาร์ด กรีน แอนด์ โซนที่วิสกี้ อะ โก-โก ในปี 1974 ใน นิตยสาร Guitar Player ฉบับ เดือนมกราคม 1980 ว่า "แรนดีเป็นมือกีตาร์คนแรกที่ผมเคยเห็นที่ใช้เทคนิคการแตะสายเป็นพื้นฐานสไตล์การเล่นทั้งหมดของเขา" เรสนิกยังบันทึกเสียงโดยใช้เทคนิคนี้ในอัลบั้มLatest Edition ของ จอห์น เมย์ออล แอนด์ เดอะ บลูส์เบรกเกอร์ส ในปี 1974 และกล่าวว่าเขาพยายามเลียนแบบการเล่นแบบเลกาโตของเพลง"Sheets of Sound" ของ จอห์น โคลเทรน

Steve HackettจากGenesisยังอ้างว่าเป็นผู้คิดค้นการแตะตั้งแต่ปี 1971 อีกด้วย^{[ 7 ] [ 8 ]}

นักกีตาร์บางคน เช่นสแตนลีย์ จอร์แดน , พอล กิลเบิร์ต , บัคเก็ตเฮดและสตีฟ ไวมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการใช้มือทั้งสองข้างในการเล่นบนเฟร็ตบอร์ดในลักษณะคล้ายกับการเล่นเปียโน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การแตะด้วยสองมือเริ่มเป็นที่นิยมในวงกว้าง เมื่อแฟรงค์ ซัปปาเริ่มนำเทคนิคนี้มาใช้ในเพลงของเขา และแสดงให้ผู้ชมทางโทรทัศน์จำนวนมากได้เห็น เอ็ดดี้ แวน ฮาเลนได้ทำให้เทคนิคการแตะด้วยสองมือเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้เทคนิคนี้ของแฮ็กเก็ตต์ มือกีตาร์วงเจเนซิส^{[ 9 ]}แวน ฮาเลนเองก็อ้างว่าแรงบันดาลใจของเขามาจากจิมมี่ เพจมือกีตาร์วงเลดเซปเปลิน : "ผมคิดว่าผมได้ไอเดียเรื่องการแตะมาจากตอนที่ดู (เพจ) เล่นโซโลเพลง " Heartbreaker " ในปี 1971... เขากำลังดึงสายเปิด และผมคิดว่า... ผมทำแบบนั้นได้ แต่ถ้าผมใช้นิ้วเป็นนัทแล้วขยับมันไปรอบๆ ล่ะ?" ^{[ 10 ]}

• 
  นิคโคโล ปากานินี ปรมาจารย์ ไวโอลินในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในผู้ริเริ่มเทคนิคการเคาะสายไวโอลินเป็นคนแรกๆ
• 
  รอย สเม็คนักกีตาร์แจ๊สที่ปรากฏตัวในภาพยนตร์สั้นเรื่องHis Pastimes ใน ปี 1926 เป็นผู้เผยแพร่เทคนิคการเล่นกีตาร์แบบแท็ปปิ้ง (tapping) ในยุคแรกๆ
• 
  เอ็นเวอร์ อิซไมลอฟนักกีตาร์พื้นบ้านและแจ๊ส ชาว ยูเครนที่เล่นเทคนิคการแตะสายอย่างเคร่งครัดในปี 2009
• 
  สแตนลีย์ จอร์แดนนักกีตาร์แจ๊ส ใช้เทคนิคการแตะสายอย่างกว้างขวาง
• 
  เกร็ก ฮาวใช้ยางรัดผมหนีบที่เฟร็ตแรกเพื่อลดเสียงสายเปล่าขณะดีดด้วยสองมือ

การแตะสายสามารถใช้เล่น ดนตรี แบบโพลีโฟนิกและเคาน์เตอร์พอยต์บนกีตาร์ได้ ทำให้สามารถใช้นิ้วแปด (หรือแม้แต่เก้า) นิ้วเป็นตัวหยุดได้ ตัวอย่างเช่น มือขวาอาจกดสายทำนองเสียงสูงในขณะที่มือซ้ายเล่นเสียงประกอบ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างสรรค์ดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด เช่น บทเพลงTwo -part Inventionsของเจ.เอส. บาค

ข้อเสียหลักของการแตะสายคือช่วงเสียง ที่จำกัด และในความเป็นจริงแล้วมักใช้เอ ฟเฟ็กต์ คอมเพรสเซอร์เพื่อให้ระดับเสียงของโน้ตใกล้เคียงกันมากขึ้น เนื่องจากการแตะสายทำให้เกิดเสียงที่ "ใสสะอาด" และเนื่องจากโน้ตแรกมักจะดังที่สุด (ซึ่งไม่เป็นที่ต้องการในดนตรีบางประเภท เช่นแจ๊ส ) ดังนั้นไดนามิกจึงเป็นข้อกังวลหลักของเทคนิคนี้ แม้ว่าสแตนลีย์ จอร์แดนและนักเล่นสติ๊กอีกหลายคนจะประสบความสำเร็จในแนวดนตรีนี้ก็ตาม

วิธีการนี้สามารถสร้างความแตกต่างในระดับความสำเร็จในการกำหนดไดนามิกได้ ขึ้นอยู่กับการวางตำแหน่งมือขวาของผู้เล่น นักทดลองยุคแรกๆ ที่ใช้แนวคิดนี้ เช่น แฮร์รี่ เดออาร์มอนด์ ลูกศิษย์ของเขา จิมมี่ เว็บสเตอร์ และเดฟ บังเกอร์ วางมือขวาในลักษณะทั่วไป โดยให้นิ้วขนานกับสายกีตาร์ ซึ่งจำกัดประเภทของท่วงทำนองดนตรีที่มือขวาสามารถเล่นได้ วิธีการของแชปแมนนั้นวางนิ้วให้ขนานกับเฟร็ต

การแตะสายด้วยมือข้างเดียว ควบคู่กับการใช้นิ้วกดเฟร็ตตามปกติ ช่วยให้สร้างช่วง เสียงโน้ต ที่หากใช้มือข้างเดียวอย่างเดียวจะทำได้ยาก มักใช้เป็นเทคนิคพิเศษระหว่างการโซโล่แบบเร็วๆ ในกรณีของกีตาร์ไฟฟ้า เสียงที่ออกมามักจะถูกโอเวอร์ ไดรฟ์อยู่แล้ว —ถึงแม้ว่าจะสามารถแตะสายแบบอะคูสติกได้ก็ตาม—โดยไดรฟ์จะทำหน้าที่เป็นตัวเร่งเสียงเพื่อขยายเสียงโน้ตเลกาโตที่ไม่ได้ใช้ปิ๊ก (และจึงอ่อนกว่าโดยธรรมชาติ) ให้ดังขึ้นอีกด้วย

เป้าหมายโดยรวมคือการรักษาความลื่นไหลและความสอดคล้องกันระหว่างโน้ตทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นด้วยความเร็ว ซึ่งอาจต้องใช้การฝึกฝนอย่างมากจึงจะเชี่ยวชาญได้

นักกีตาร์บางคนอาจเลือกใช้ขอบแหลมของปิ๊กแทนนิ้วในการดีด เพื่อสร้างเสียงโน้ตที่เร็วและหนักแน่นกว่า คล้ายกับการสั่นรัวของสายกีตาร์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่า การดีดปิ๊ก หรือการสั่นรัวของสายด้วยปิ๊ก การใช้ปิ๊กช่วยให้เล่นได้เร็วขึ้นโดยการ "สั่น" (หรือทำให้ข้อมือแข็งเกร็ง) นักกีตาร์อย่างJoe SatrianiและJohn 5 Lowery เคยใช้เทคนิคนี้ โดย Lowery ตั้งชื่อเล่นให้ว่า "Spider-Tap"

การสร้าง ฮาร์โมนิกแบบแตะสาย (Tapped harmonics ) ทำได้โดยการกดโน้ตด้วยมือข้างที่กดเฟร็ตค้างไว้ แล้วใช้มืออีกข้างแตะเฟร็ตลงมา 12 เฟร็ต (เช่น โน้ตที่เฟร็ตที่ 4 ของสาย A จะถูกแตะที่เฟร็ตที่ 16 ของสาย A) แทนที่จะใช้การกดและดึงสายด้วยมือขวา การสร้างฮาร์โมนิกแบบแตะสายจะใช้นิ้วแตะเฟร็ต วิธีการแตะสายแบบนี้สามารถได้ยินได้ในเพลง " Women In Love " และ " Dance the Night Away " ของ Van Halen Cliff Burtonมือเบส ยุคแรก ของ Metallicaก็ใช้เทคนิคนี้กับเบสกีตาร์ในเพลงบรรเลงชื่อดัง " (Anesthesia) – Pulling Teeth " เช่นกัน

• หาดเร็บ
• สตีฟ แฮ็กเก็ตต์
• เอนเวอร์ อิซมายลอฟ
• บิลลี่ แมคลาฟลิน
• แมธร็อค
• เมกะตาร์
• นิคโคโล ปากานินี
• ฮอร์เก เปสคารา
• เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน

• Chapman Stick, información básica completa —Basic info about tapping instruments in Spanish & some English