ปาร์ตี้บนเรือ
ศิลปิน	แมรี่ คาสแซตต์
ปี	1893 ( 1893 )
วันที่เสร็จสิ้น	1894 ( 1894 )
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
ความเคลื่อนไหว	ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์
มิติ	90 ซม. × 117.3 ซม. (46 3/16 นิ้ว × 35 7/16 นิ้ว)
ที่ตั้ง	หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี.
การเข้าถึง	94 ตุลาคม 1963
เว็บไซต์	www.nga.gov/artworks/46569-boating-party​​​​

ภาพเขียน "The Boating Party"เป็นภาพเขียนสีน้ำมันโดยศิลปินชาวอเมริกันแมรี คาสแซตต์สร้างขึ้นในปี 1893 เป็นที่รู้จักกันในชื่ออื่นๆ เช่น La partie en bateau; La barque; Les canotiers;และ En canot ^{[ 1 ]}ภาพเขียนนี้มีขนาดเกือบสามคูณสี่ฟุต นับเป็นหนึ่งในภาพเขียนที่ใหญ่ที่สุดและทะเยอทะยานที่สุดของคาสแซตต์ ^{[ 1 ] [ 2 ]} ภาพเขียน นี้อยู่ในคอลเลกชันเชสเตอร์เดลของหอศิลป์แห่งชาติมาตั้งแต่ปี 1963 ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}

แคสแซตต์วาดภาพThe Boating Partyในช่วงฤดูหนาวปี 1893–1894 ที่เมืองอองติบส์บนริเวียร่าฝรั่งเศสแคสแซตต์ใช้เวลาเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ปี 1894 ที่วิลลา "ลา ซิการอนน์" ในกาป ดองติบส์ กับมารดาของเธอ^{[ 5 ] [ 6 ]}ปีที่ผ่านมาเป็นปีที่ประสบความสำเร็จ: แคสแซตต์วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังModern WomanสำหรับอาคารสตรีในงานWorld's Columbian Exposition ปี 1893 ที่ชิคาโก นิทรรศการของเธอในปี 1893 ที่ หอศิลป์ Durand-Ruelได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[ 7 ] [ 8 ]}และรัฐบาลฝรั่งเศสได้ตัดสินใจซื้อภาพวาดของเธอภาพหนึ่งสำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก^{[ 9 ]}

ภาพวาด The Boating Partyแสดงให้เห็นผู้หญิงที่ไม่รู้จัก เด็กทารก และผู้ชายคนหนึ่งอยู่ในเรือใบ^{[ 10 ]}เรือมีท้ายเรือแบบเรือแคนู ไม่มีคาน และมีที่นั่งสามที่ Cassatt ใช้สีเข้มและสดใสในการวาดภาพคนพายเรือ และใช้สีเหลืองสดใสเพื่อตัดกับเรือและผู้โดยสาร เด็กอยู่ในอ้อมแขนของผู้หญิง โดยผู้ชายหันหน้าเข้าหาพวกเขาและหันหลังให้ผู้ชม^{[ 1 ]} Griselda Pollock ตั้งข้อสังเกตว่าผู้ชายในภาพวาดแต่งกายด้วยเสื้อผ้าของชาวประมงท้องถิ่นในรูปแบบที่ประณีต ซึ่งแสดงให้เห็นผ่านผ้าคาดเอวและหมวกเบเร่ต์ที่คลุมศีรษะของเขา

ภาพเขียนนี้เป็นภาพเขียนที่ไม่ธรรมดาในผลงานของแคสแซตต์ แม้ว่าจะเป็นภาพแม่และลูกซึ่งเป็นธีมที่คุ้นเคยของเธอ แต่ภาพเขียนอื่นๆ ส่วนใหญ่ของเธอมักจะเป็นภาพภายในบ้านหรือในสวน^{[ 11 ]}นอกจากนี้ยังเป็นภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่ที่สุดภาพหนึ่งของเธอ^{[ 12 ]}ซึ่งมีขนาดใหญ่รองลงมาจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เธอวาดในปี 1893 สำหรับงานนิทรรศการโคลัมเบียนโลกที่ชิคาโก ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว^{[ 13 ]}

แคสแซตต์ได้วาดภาพนี้ขณะมองออกไปชมทิวทัศน์ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากลาซิการอนน์ ซึ่งเธอสังเกตว่า “ประเทศนี้สวยงามเกินไป มันน่าเบื่อหน่าย” และผู้คนในอองติบส์ก็ไม่สวยงามพอที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้เธอได้^{[ 2 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะ อเดลีน บรีสกิน ตั้งข้อสังเกตว่า อิมเพรสชันนิสม์ การพิมพ์ภาพแบบญี่ปุ่น และภาพพระแม่มารีและพระบุตร ของคอร์เร จ โจ ล้วน หล่อหลอมรูปแบบของภาพThe Boating Party ^{[ 1 ]}ความมีชีวิตชีวาของหญิงสาวและเด็ก รวมถึงเรือและทะเล บ่งบอกถึงการเน้นสีสันสดใสแบบอิมเพรสชันนิสม์โดยอิงจาก การสังเกต กลางแจ้งมุมมองที่ตัดส่วนของเรือและองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรยังบ่งบอกถึงอิทธิพลของภาพพิมพ์อุกิโยเอะ ซึ่งแคสแซตต์สนใจ^{[ 1 ]}ในปี 1890 แคสแซตต์ได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการภาพพิมพ์ญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส^{[ 8 ] [ 14 ]}แมรี คาสแซตต์เป็นเจ้าของภาพพิมพ์ญี่ปุ่นของคิตากาวะ อุตะมาโร (1753–1806) ^{[ 15 ] [ 16 ]}นิทรรศการศิลปะญี่ปุ่นที่ Durand-Ruel พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลสำคัญที่สุดต่อคาสแซตต์^{[ 17 ]}การวาดภาพผู้หญิงและเด็กของคาสแซตต์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากอันโตนิโอ ดา คอร์เรจโจ ผู้ซึ่งใช้สไตล์ที่อ่อนโยนและเป็นธรรมชาติในการวาดภาพพระแม่มารีและพระเยซู^{[ 1 ]}

Frederick A. Sweet แนะนำว่า Cassatt อาจได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด BoatingของÉdouard Manetในปี พ.ศ. 2417 ^{[ 18 ]}

ภาพวาด "การพายเรือ"จัดแสดงในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ปี พ.ศ. 2422 ซึ่งไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก อย่างไรก็ตาม แคสแซตต์ได้ชักชวนให้เพื่อนของเธอหลุยส์ซีน ฮาเวเมเยอร์ซื้อภาพวาดนี้^{[ 11 ]}

ภาพวาด The Boating Partyเป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งที่ Cassatt วาดภาพผู้ชาย^{[ 19 ]}แม้ว่าบทบาทของแต่ละบุคคลในภาพวาดจะไม่ชัดเจน แต่ Griselda Pollock เชื่อว่า Cassatt กำลังอ้างอิงถึงพลวัตของครอบครัวในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 19 ]}ตามที่ Pollock กล่าว Cassatt อาจพยายามแสดงให้เห็นว่าในขณะที่ผู้ชายมุ่งเน้นไปที่งานของเขา (เช่น การพายเรือ) ผู้หญิงก็คอยดูแลเด็ก พลวัตนี้ได้รับการเน้นย้ำเพิ่มเติมด้วยการใช้ไม้พาย ซึ่ง Pollock อ้างว่าอาจถูกใช้เพื่อแยกอาณาจักรชายและหญิง Cassatt ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการเชื่อมโยงผู้หญิงกับธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และการฟื้นฟู อาจวางผู้หญิงและเด็กไว้เป็นจุดศูนย์กลางของภาพวาดเพราะเธอต้องการแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของบทบาทของแม่ในสังคม^{[ 19 ]}แม้ว่าจะไม่มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างสมาชิกในภาพวาด แต่พอลล็อกสันนิษฐานว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นแม่ของเด็กโดยอ้างอิงจากผลงานก่อนหน้าของแคสแซตต์ซึ่งเน้นความสัมพันธ์ระหว่างแม่กับลูก^{[ 19 ]}

นอกจากนี้ Pollock ยังระบุว่าความสัมพันธ์ระหว่างชาย หญิง และเด็กนั้นแสดงให้เห็นได้จากการที่มือของพวกเขาทั้งหมดมาบรรจบกันตรงกลาง ในขณะที่มีเพียงเด็กและหญิงเท่านั้นที่สัมผัสกันโดยตรง Pollock ระบุว่าข้อเท็จจริงนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นถึงระยะห่างทางกายภาพและจิตใจของชายคนนั้นจากผู้โดยสารคนอื่นๆ บนเรือ^{[ 19 ]}

นักวิชาการหลายคนเสนอว่า Cassatt ต้องการทำให้แม่และลูกเป็นจุดศูนย์กลางของภาพวาดโดยวางพวกเขาไว้ที่จุดตัดของเส้นทแยงมุมที่เกิดจากไม้พาย ใบเรือ และแขนของชายคนนั้น^{[ 19 ] [ 20 ]} Cassatt ยังใช้องค์ประกอบเหล่านี้เพื่อนำผู้ชมเข้ามาสู่ภาพวาดอีกด้วย^{[ 19 ]}

แนนซี แมทธิวส์ ถือว่าภาพวาดนี้เป็นการสำรวจธีมจากช่วงต่างๆ ของอาชีพการงานของแคสแซตต์^{[ 2 ]}แมทธิวส์อ้างว่าThe Boating Partyพยายามที่จะนำอดีตและปัจจุบันของแคสแซตต์มาไว้ในผลงานเดียวกัน^{[ 2 ]}คนพายเรือซึ่งถูกวาดด้วยสีเข้มในฉากหน้า แสดงถึงผลงานศิลปะในยุคแรกๆ ของแคสแซตต์ ในขณะที่แม่และลูกที่ถูกส่องสว่างเน้นย้ำถึงหัวข้อศิลปะในปัจจุบันของแคสแซตต์^{[ 2 ]}

แม้ว่าภาพวาด The Boating Partyจะถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกและดีที่สุดของ Cassatt แต่ Cassatt ก็ไม่ต้องการขายภาพวาดนี้เพราะมันมีความหมายทางอารมณ์สำหรับเธอ^{[ 2 ]}ในปี 1914 Cassatt เขียนว่า “เกี่ยวกับภาพวาดLa Barqueฉันไม่ต้องการขายมัน ฉันได้ให้สัญญากับครอบครัวของฉันไว้แล้ว มันถูกวาดขึ้นที่ Antibes เมื่อ 20 ปีก่อน ซึ่งเป็นปีที่หลานสาวของฉันเกิด” ^{[ 1 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงบั้นปลายชีวิต เธอได้นำภาพวาดนี้ออกสู่ตลาดเพื่อขาย เพราะเธอไม่เชื่อว่าครอบครัวของเธอจะให้ความสำคัญกับภาพวาดนี้เท่ากับที่เธอให้ความสำคัญ^{[ 2 ]}

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Frederick A. Sweet เรียกภาพวาด The Boating Partyว่า "หนึ่งในภาพวาดที่ทะเยอทะยานที่สุดที่ [Cassatt] เคยพยายาม" ^{[ 21 ]}ตามที่ Breeskin กล่าว ยังไม่มีจิตรกรหญิงคนใดเหนือกว่าผลงานของ Mary Cassatt ^{[ 1 ]}สไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของ Cassatt ในThe Boating Partyซึ่งผสมผสานอิมเพรสชันนิสม์แบบอเมริกันและฝรั่งเศส สไตล์การวาดภาพพิมพ์ไม้แบบญี่ปุ่น และนวัตกรรมของเธอเอง จะกลายเป็นแบบอย่างที่รู้จักกันดีซึ่งศิลปินหญิงในอนาคตหลายคนจะเรียนรู้จาก^{[ 1 ]}

ในปี 1966 ภาพวาดนี้ปรากฏอยู่บนแสตมป์ไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกา

• 1918 Durand-Ruel, นิวยอร์ก
• วันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2462 ขายให้กับ เชสเตอร์ เดล
• หอศิลป์แห่งชาติ พ.ศ. 2506 ^{[ 22 ]}

ภาพสี 75 35 7/16x46 1/8 นิ้ว (90 x117 ซม.) คอลเลกชันเชสเตอร์เดล^{[ 23 ]}

• รายชื่อผลงานของแมรี คาสแซตต์

• " The Boating Party - Mary Cassatt - Google Arts & Culture"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กันยายน 2016