• ลอตตี ไลเอล รับบทเป็น เมเบล วิลสัน
• เรย์มอนด์ ลองฟอร์ด รับบทเป็น โฮเวิร์ด วิลสัน
• วอลเตอร์ วินเซนต์ รับบทเป็น โรเบิร์ต เคอร์ติส
• ทอม คอสโกรฟ รับบทเป็น โตโต้
• เฮนรี ซาวิลล์ รับบทเป็น ปีเตอร์ ชวาร์ตซ์
• จอร์จ เอลลิส รับบทเป็น ตำรวจโอ'ไรลีย์
• นายเฮนเดอร์สัน รับบทเป็นบาทหลวง ดร.แลนซ์ฟอร์ด
• มิสแคลร์ รับบทเป็น คอร่า วิลเลียมส์
• เฮเลน เฟอร์กัส รับบทเป็น บริดเจ็ต
• เอลซี เรนนี รับบทเป็น เจสซี
• มาสเตอร์ แอนสัน รับบทเป็น แฟรงกี้

แม้ว่าลองฟอร์ดจะเคยปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องในฐานะนักแสดงและช่วยสร้างสารคดีเกี่ยวกับ การต่อสู้ระหว่าง เบิร์นส์กับจอห์นสันในปี พ.ศ. 2451 ^{[ 13 ]}แต่นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาในฐานะผู้กำกับ นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของลอตตี ไลเอลอีกด้วย^{[ 14 ]}

Longford และ Lyell ได้แสดงในละครเรื่องนี้เมื่อออกทัวร์ทั่วออสเตรเลียภายใต้การจัดการของผู้ประกอบการPhilip Lytton ^{[ 15 ] [ 16 ]}

มีการระบุตัวเลขงบประมาณที่แตกต่างกันออกไป โดยรายงานฉบับแรกสุดระบุว่ามีมากกว่า 500 ปอนด์^{[ 17 ]}ฮิกกินส์กล่าวว่า 2,000 ปอนด์^{[ 18 ]}

การถ่ายทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสตูดิโอของศิลปินในบอนไดโดยได้ถอดหลังคาออกและใช้แผ่นสะท้อนแสงขนาดหกฟุตเพื่อปรับปรุงแสง^{[ 10 ]}ลองฟอร์ดอ้างว่าเป็น "ภาพภายในอาคารภาพแรกที่ถ่ายในออสเตรเลีย" ^{[ 6 ]}

ตามบทวิจารณ์ร่วมสมัย การเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวจากการแสดงบนเวทีคือการนำรถยนต์เข้ามาในฉากที่แสดงให้เห็นเจสซี่ตัวน้อย (เอลซี เรนนี) ออกจาก Paradise Alley พร้อมกับบอดี้การ์ดที่เป็นเด็กยากจน^{[ 19 ]}

ผู้วิจารณ์อีกคนหนึ่งกล่าวว่าตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ละครจบลงที่โบสถ์ แต่ลองฟอร์ด "นำเสนอตอนจบที่เมเบลกลับไปหาสามีและครอบครัวของเธอท่ามกลางแสงเรืองรองของทิวทัศน์อันงดงามของออสเตรเลีย" ^{[ 20 ]}

ฉากที่มีชื่อเสียงจากละครที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีกระป๋องดีบุกได้รับการสร้างขึ้นใหม่ เมื่อภาพยนตร์ฉาย วงดนตรีจริงเล่นอยู่หลังจอ^{[ 21 ]}

โฆษณาอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะ "เปิดศักราชใหม่ในการถ่ายภาพเคลื่อนไหว" ^{[ 22 ]}มีการฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2454

หนังสือพิมพ์ ซิดนีย์มอร์นิงเฮรัลด์เขียนว่า

การแสดงโดยรวมอยู่ในระดับสูงมาก และคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมและฉากที่ทรงพลังทั้งหมดของละครได้รับการถ่ายทอดอย่างชัดเจนและมีชีวิตชีวา ภาพยนตร์เรื่องนี้ดีเป็นพิเศษ การกระพริบที่ไม่พึงประสงค์ลดลงเหลือน้อยที่สุด และตัวละครและฉากหลังทั้งหมดโดดเด่นด้วยความชัดเจนและคมชัดอย่างมาก "วงดนตรีกระป๋องดีบุก" ปรากฏให้เห็นอย่างยอดเยี่ยม แม่ตัวน้อยแสดงได้ดีเยี่ยมตลอดเวลา และตัวละครผู้ใหญ่ก็แสดงได้อย่างดีเยี่ยมตลอดทั้งเรื่อง^{[ 23 ]}

นักวิจารณ์จากหนังสือพิมพ์ซิดนีย์ซันเดย์ไทมส์กล่าวว่า:

แม้ว่าบทละครจะเป็นของอเมริกา แต่คุณซี. สเปนเซอร์ก็มีเหตุผลที่จะนำเสนอ [ภาพยนตร์]... ในฐานะตัวอย่างของศิลปะออสเตรเลีย ทุกอย่างเกี่ยวกับบทละครในรูปแบบใหม่นี้เป็นแบบออสเตรเลีย บริษัทที่ก่อตั้งขึ้นในซิดนีย์ได้แสดงละครดราม่านี้ให้กับทีมงานของคุณสเปนเซอร์ และเราอาจจำบอนดีได้ในฉากกลางแจ้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนบ้านบนหน้าผาและการหลบหนีของนางเอกตัวน้อย... หลังจากซีรีส์ภาพยนตร์เรื่อง 'Australian Bushrangers' แล้ว การได้เห็นเด็กๆ หน้าตาแจ่มใสและมีความสุขเป็นตัวแทนของด้านที่ดีกว่า แม้จะเป็นด้านที่ยากจนกว่า ในส่วนนี้ของโลกนั้น เป็นเรื่องที่น่ายินดี... เจสซี่ คุณแม่ตัวน้อยกับวงดนตรีเด็กๆ ทำให้The Fatal Weddingประสบความสำเร็จเมื่อแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Criterion Theatre และเด็กๆ เหล่านี้เองที่ทำให้การสร้างใหม่ของคุณสเปนเซอร์ภายใต้การกำกับของคุณอาร์เอช ลองฟอร์ดประสบความสำเร็จ ในฉาก 'งานเลี้ยงเด็ก' ขององก์ที่สาม เพลงหนึ่งถูกเลียนแบบอย่างชาญฉลาดโดยเด็กคนหนึ่งอยู่หลังฉาก และ 'เสียงที่ซ่อนอยู่' ช่วยเพิ่มบรรยากาศสมจริงเมื่อวงดนตรีเด็กตะโกนด้วยความยินดีหรือเขย่ากระป๋อง เพื่อชดเชยการขาดเพลงในจุดนี้ มีการเต้นรำมากกว่าที่เห็นในละคร^{[ 19 ]}

หนังสือพิมพ์ Perth Sunday Timesกล่าวว่า "ผู้หญิงที่รับบทตัวร้ายหญิง... ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นคนโง่เขลาที่ไร้ชีวิตชีวาที่สุดเท่าที่เคยทำลายภาพยนตร์ที่ดีมาได้" ^{[ 24 ]}

วารสารดังกล่าวระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับในรูปแบบละคร และความสำเร็จนั้นถือเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อรสนิยมทางศิลปะของสาธารณชนในซิดนีย์ เว้นแต่ว่าสาธารณชนในซิดนีย์จะชื่นชมมันเพียงเพราะเป็นผลงานชิ้นเอกด้านการถ่ายภาพ" ^{[ 25 ]}นิตยสารฉบับเดียวกันนี้กล่าวในภายหลังว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก และบางฉากก็สร้างความตื่นเต้นเร้าใจ ในขณะที่เนื้อหาไร้สาระใน 'หนังสือ' นั้นไม่น่าสนใจ ผลที่ได้คือผู้ชมภาพยนตร์ได้รับความคุ้มค่า ในขณะที่ผู้ชมละครเวทีรุ่นเก่ากลับได้รับมากเกินไป... การเลือกใช้แสงทำให้ [ฮิกกินส์] หนุ่มน้อยคนนี้ได้รับเครดิต" ^{[ 26 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง The Fatal Weddingประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ซิดนีย์ แม้แต่ผู้ว่าการทั่วไปก็ยังเข้าร่วมชมการฉาย^{[ 27 ]}จากนั้นจึงฉายที่เมลเบิร์นและส่วนอื่นๆ ของออสเตรเลีย และได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งเป็นการเปิดตัวอาชีพในวงการภาพยนตร์ของลองฟอร์ดและไลเอล รวมถึงทำให้โปรดิวเซอร์โคเซนส์ สเปนเซอร์สามารถก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ที่รัชคัตเตอร์สเบย์ในซิดนีย์ได้^{[ 12 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงฉายในโรงภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2457 ^{[ 28 ]}

สเปนเซอร์ขายสิทธิ์ควีนส์แลนด์ให้กับอีเจ แคร์โรลล์ในราคา 5,000 ปอนด์^{[ 29 ]}

มีรายงานว่าสเปนเซอร์ได้เงิน 5,000 ปอนด์จากเรื่องนี้^{[ 30 ]}ในปี พ.ศ. 2465 ลองฟอร์ดอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำกำไรได้ 16,000 ปอนด์^{[ 31 ]}

ต่อมาลองฟอร์ดอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ดราม่าในบ้านเรื่องแรกที่ใช้ฉากภายในบ้านซึ่งสร้างในออสเตรเลีย^{[ 32 ]}

บางคนยังโต้แย้งว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องแรกที่นำเสนอการถ่ายภาพระยะใกล้^{[ 33 ]}อาร์เธอร์ ฮิกกินส์สนับสนุนข้ออ้างนี้ในช่วงทศวรรษ 1960 โดยกล่าวว่าเขาเป็นคนแนะนำ เขาบอกว่าเขากำลังถ่ายภาพระยะไกลตามปกติเมื่อเขาพูดกับลองฟอร์ดว่า "เรย์ ฉันคิดว่าเราจะขยับเข้าไปใกล้กว่านี้สำหรับภาพนี้" ^{[ 34 ]}

ละครเรื่องนี้ถ่ายทำในปี พ.ศ. 2457 โดยBiograph Studiosในสหรัฐอเมริกา^{[ 35 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465 ลองฟอร์ดประกาศว่าจะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นใหม่ แต่เรื่องนี้ก็ไม่ได้เกิดขึ้น^{[ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2476 Cinesound Productionsประกาศแผนการสร้างละครเวอร์ชันเสียง แต่แผนนี้ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง^{[ 37 ]}