The Florida Orchestra
Orchestra
Logo
Short name	TFO
Former name	The Florida Gulf Coast Symphony
Founded	1968 ( 1968 )
Location	Tampa Bay Area
Music director	Michael Francis
Website	floridaorchestra.org

The Florida Orchestra is an American orchestra based in the tri-city area of Tampa, Clearwater and St. Petersburg, Florida. It was founded as the Florida Gulf Coast Symphony upon the 1968 merger of the St. Petersburg Symphony Orchestra and the Tampa Philharmonic. The present name was adopted in 1984.

The Florida Orchestra gives some 100 concerts yearly. Series include the "Tampa Bay Times Masterworks," "Raymond James Pops," "Coffee Concerts," "Rock Concerts," and the free "Pops in the Park" and "Youth Concerts."

The Florida Orchestra's history is steeped in orchestral tradition from both sides of Tampa Bay. In the 1930s, Tampa already had a strong orchestra scene with a WPA orchestra, and by the mid-1940s, the Tampa Symphony Orchestra was born, although it would be renamed the Tampa Philharmonic in 1959. Similarly, across the bay in St. Petersburg, community and city orchestras had already formed by the mid-to-late 1940s, and in 1950, members of the Carreno Music Club formed the St. Petersburg Symphony.

Talks of the two orchestras merging began to surface in 1964. Instrumental in these talks were the conductors of the two orchestras, Alfredo Antonini of the Tampa Philharmonic and Thomas Briccetti of the St. Petersburg Symphony. An official intent of the merger was made on November 23, 1966, and on that day, representatives from both the Tampa Philharmonic and the St. Petersburg Symphony traveled by boat to the center of Tampa Bay, where they married the two institutions in a symbolic union and became the Florida Gulf Coast Symphony. The St. Petersburg Times, now known as the Tampa Bay Times, noted in an article on November 24, 1966, "The mood was one of pride for the entire Tampa Bay area, not one city over another."

The merger became official two years later, and the Florida Gulf Coast Symphony opened its first season on November 14, 1968, under the baton of 43-year-old Music Director Irwin Hoffman, who had previously guest conducted the Tampa Philharmonic. The program included Berlioz' Overture to Benvenuto Cellini, Respighi's Pines of Rome, and Shostakovich's Symphony No. 5, Op. 47. That first season, the Florida Gulf Coast Symphony presented five concerts from November through April, performing each concert three times.

The orchestra continued to perform as the Florida Gulf Coast Symphony until its name was changed to The Florida Orchestra in 1984.

• John L. Hyer (1991–1994)
• แคธรีน โฮล์ม (1994–1999)
• ลีโอนาร์ด สโตน (2000–2007)
• ไมเคิล ปาสเตรช (2007–2018)
• มาร์ค แคนเทรลล์ (2019–2023) ^{[ 1 ]}
• อิกนาซิโอ บาร์รอน วิเอลา (2023–ปัจจุบัน) ^{[ 2 ]}

• เออร์วิน ฮอฟฟ์แมน (1968–1987)
• จาห์จา ลิง (1988–2002)
• สเตฟาน แซนเดอร์ลิง (2003–2012)
• ไมเคิล ฟรานซิส (2015–2030)

ผู้อำนวยการดนตรีคนแรกของวงออร์เคสตราคือเออร์วิน ฮอฟฟ์แมน ดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1987 ในฤดูกาล 1988–89 จาห์จา ลิงได้เปิดตัวในฐานะผู้อำนวยการดนตรีและได้รับการยกย่องอย่างมากจากนักวิจารณ์ ลิงนำวงออร์เคสตราไปสู่เวทีระดับนานาชาติ โดยนำวงบรรเลงเพลงชาติสหรัฐอเมริการ่วมกับวิทนีย์ ฮูสตันใน งาน ซูเปอร์โบวล์ครั้งที่ 25ต่อหน้าผู้ชมทั่วโลกกว่า 750 ล้านคน วงออร์เคสตราฟลอริดาได้สร้างประวัติศาสตร์ทางดนตรีในฐานะวงซิมโฟนีออร์เคสตราวงแรกที่ได้รับเชิญให้แสดงในงานซูเปอร์โบวล์ ฤดูกาล 2001–02 เป็นฤดูกาลสุดท้ายของจาห์จา ลิง ในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของวงออร์เคสตราฟลอริดา และในเดือนพฤษภาคม 2002 สเตฟาน แซนเดอร์ลิงได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรี ในช่วงฤดูร้อนปี 2012 มีการประกาศการลาออกจากตำแหน่งของแซนเดอร์ลิงจากวงออร์เคสตราฟลอริดา สัญญาของเขามีกำหนดสิ้นสุดในฤดูกาล 2013–2014 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาจะสิ้นสุดวาระการดำรงตำแหน่ง^{[ 3 ]}มีรายงานว่าความขัดแย้งระหว่างแซนเดอร์ลิงและฝ่ายบริหารวงออร์เคสตราเป็นปัจจัยที่ทำให้เขาต้องออกจากวง^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2555 วงออร์เคสตราได้ประกาศยุติการดำรงตำแหน่งของแซนเดอร์ลิงในวงออร์เคสตราฟลอริดาก่อนกำหนดหลังจากฤดูกาล พ.ศ. 2554-2555 ซึ่งในเวลานั้นเขาได้รับตำแหน่งวาทยกรกิตติคุณและที่ปรึกษาด้านศิลปะของวงออร์เคสตรา^{[ 5 ]}

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วงออร์เคสตรามีSkitch Henderson (1987–2000) และ Richard Kaufman (2004–2009) เป็นวาทยกรหลักของเพลงป็อป ในเดือนมิถุนายน 2012 วงออร์เคสตราได้แต่งตั้งJeff Tyzikเป็นวาทยกรหลักของเพลงป็อปคนใหม่ โดยมีผลตั้งแต่ฤดูกาล 2012–2013 ด้วยสัญญาเริ่มต้นสามปี^{[ 6 ]}นอกจากนี้ ในเดือนมิถุนายน 2012 วงออร์เคสตรายังได้แต่งตั้ง Stuart Malina เป็นวาทยกรรับเชิญหลัก โดยมีผลตั้งแต่ฤดูกาล 2012–2013 ^{[ 7 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2557 วงออร์เคสตราได้ประกาศแต่งตั้งไมเคิล ฟรานซิสเป็นผู้อำนวยการดนตรีคนใหม่ โดยเริ่มตั้งแต่ฤดูกาล พ.ศ. 2558–2559 และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีที่ได้รับการแต่งตั้งสำหรับฤดูกาล พ.ศ. 2557–2558 ^{[ 8 ]} เขา ได้รับการแต่งตั้งภายใต้สัญญาเริ่มต้นสามปี และสัญญาของเขาได้รับการขยายออกไปในปี พ.ศ. 2561 จนถึงฤดูกาล พ.ศ. 2568 ก่อนที่จะได้รับการขยายออกไปอีกครั้งในปี พ.ศ. 2567 จนถึงอย่างน้อยฤดูกาล พ.ศ. 2562–2563 ^{[ 9 ] [ 10 ]}หน้าที่ของเขารวมถึงการเป็นวาทยกรหลักและให้ความเป็นผู้นำทางศิลปะสำหรับการจัดโปรแกรมคอนเสิร์ตและการตัดสินใจทางศิลปะที่เกี่ยวข้อง แม้ว่าบทบาทหลักของเขาจะอยู่กับซีรีส์ Tampa Bay Times Masterworks แต่เขายังจะทำการแสดงคอนเสิร์ตหนึ่งครั้งในแต่ละฤดูกาลสำหรับ Raymond James Pops และซีรีส์คอนเสิร์ต Coffee Concert ในช่วงเช้าด้วย

สถานที่จัดงานหลักทั้งสามแห่ง ได้แก่:

• ศูนย์ศิลปะการแสดงเดวิด เอ. สตราซ จูเนียร์เมืองแทมปา
• โรงละครมาฮาฟฟีย์เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• รูธ เอคเคิร์ด ฮอลล์ , คลีร์วอเตอร์

คอนเสิร์ตบางรายการจัดขึ้นที่สถานที่หลักทั้งสามแห่ง แต่ไม่ใช่ทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตดนตรีแชมเบอร์อีกหลายรายการที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์แอฟริกันอเมริกัน ดร. คาร์เตอร์ จี. วูดสัน คอนเสิร์ตบางรายการจัดขึ้นที่สถานที่อื่นๆ^{[ 11 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 วงออร์เคสตราฟลอริดาได้ประกาศโครงการริเริ่มด้านการเข้าถึง ซึ่งส่งผลให้ราคาตั๋วสำหรับคอนเสิร์ต Masterworks และ Pops ทั้งหมดลดลง^{[ 12 ]}เนื่องมาจากโครงการริเริ่มนี้ รวมถึงการจัดโปรแกรมในฤดูกาล 2011–2012 วงออร์เคสตราจึงมีการเติบโตอย่างเห็นได้ชัดในด้านการสมัครสมาชิกและตั๋วเดี่ยว โดยมีจำนวนผู้เข้าชมที่จ่ายเงินเพิ่มขึ้นรวมกัน 15%

วงออร์เคสตราได้ร่วมมือกับทีมฮอกกี้ NHL ในท้องถิ่นอย่างทีมTampa Bay Lightningเพื่อสร้างเพลงธีมใหม่ของทีมชื่อBe the Thunder ^{[ 13 ]}เพลงประจำทีมซึ่งประพันธ์โดย Gregory Smith นั้นมาพร้อมกับภาพวิดีโอของทีม Lightning และวงออร์เคสตราฟลอริดาขณะที่ทีมฮอกกี้ลงสนามในทุกเกมเหย้าที่ Tampa Bay Times Forum ในฤดูกาล 2011–2012 นอกจากเพลงใหม่ของทีม Lightning แล้ว วงออร์เคสตรายังได้ร่วมงานกับทีมฮอกกี้เพื่อสร้างคอนเสิร์ตสำหรับเยาวชนหลากหลายรูปแบบสำหรับเด็กๆ ในเขต Pinellas และ Hillsborough ในช่วงปีการศึกษา 2011–2012 โดยมีนักดนตรีของ TFO ผู้เล่นของ Lightning และแม้แต่มาสคอต Thunderbug ของ Lightning เป็นผู้ควบคุมวง คอนเสิร์ตสำหรับเยาวชนเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่ว่าการทำงานเป็นทีมมีความเกี่ยวข้องอย่างไรกับทั้งฮอกกี้และดนตรี^{[ 14 ]}

นอกจากนี้ ในปี 2011 วงออร์เคสตราได้เริ่มโครงการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมหลายปีกับคิวบา^{[ 15 ]}หลังจากติดต่อสื่อสารกับสถาบันดนตรีแห่งฮาวานาของคิวบา (Instituto de Música de La Habana) เป็นเวลาหลายเดือน วง Florida Orchestra Wind Quintet ได้ทำการแสดงในฮาวานาเมื่อปลายเดือนกันยายน 2011 ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1999 ที่วงออร์เคสตรามืออาชีพของอเมริกาได้ส่งนักดนตรีไปคิวบา และเป็นเพียงครั้งที่สองนับตั้งแต่การปฏิวัติปี 1959 ^{[ 16 ]}การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมยังคงดำเนินต่อไปในเดือนพฤศจิกายน 2012 เมื่อวง Florida Orchestra ได้นำเสนอวงNational Symphony Orchestra of Cubaซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงในพื้นที่ Tampa Bay ที่รวมถึงดนตรีแชมเบอร์ คอนเสิร์ตวงออร์เคสตรา และมาสเตอร์คลาส^{[ 17 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2013 หัวหน้าวง Jeffrey Multer ได้แสดงในฐานะนักเดี่ยวกับวง National Symphony Orchestra of Cuba ขณะอยู่ในฮาวานา^{[ 18 ]}

วงออร์เคสตราได้ออกซีดีภายใต้สังกัด Naxos ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 โดยมีเพลงของFrederick Delius นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับอิทธิพลจากฟลอริดา การบันทึกเสียงนี้ประกอบด้วยวง The Florida Orchestra, The Master Chorale of Tampa Bay และนักร้องเสียงบาริโทน Leon Williams ในการแสดงเพลง Sea Drift and Appalachia ของ Delius [ 19 ] ใน^{ปี 2014 วง}ออร์เคสตราได้ออกซีดีอีกชุดหนึ่งชื่อHoliday Pops Live!ภายใต้สังกัด TFO Live!

ในปี 2546 นักดนตรีวงออร์เคสตราได้ลงมติรับรองสัญญาที่ลดค่าจ้างของพวกเขาลง 16% หลังจากที่ฤดูกาลก่อนหน้านั้นได้รายงานการขาดดุลทางการเงินนอกจากนี้ยังมีแผนที่จะเพิ่มเงินทุนของวงออร์เคสตราจาก 8 ล้านดอลลาร์เป็น 25 ล้านดอลลาร์^{[ 20 ]}อย่างไรก็ตาม การประกาศแคมเปญตามแผนไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงต้นปี 2547 ^{[ 21 ]}ส่งผลให้นักดนตรี 7 คนจากวงออร์เคสตราลาออก^{[ 22 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2549 วงออร์เคสตรารายงานการขาดดุล 676,615 ดอลลาร์สำหรับปีงบประมาณ 2549 ^{[ 23 ]} วงออร์เคสตราได้ลงนามในสัญญาในเดือนมิถุนายน 2555 โดยมีเงินเดือนพื้นฐาน 29,034 ดอลลาร์ (สำหรับการทำงาน 25สัปดาห์) ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็น 32,000 ดอลลาร์สำหรับ 27 1/2 สัปดาห์ในฤดูกาล 2557–2558 ^{[ 24 ]}สัญญา 3 ปีฉบับปัจจุบันได้รับการอนุมัติในช่วงฤดูร้อนปี 2022 และครอบคลุมถึงฤดูกาล 2024–25 สัญญานี้กำหนดให้มีการขึ้นเงินเดือน 12% สำหรับนักดนตรีตลอดอายุสัญญา (5% ในปีที่ 1, 4% ในปีที่ 2, 3% ในปีที่ 3) วันหยุดพักผ่อนแบบมีค่าจ้างเพิ่มอีกหนึ่งสัปดาห์ และจะเพิ่มระยะเวลาของฤดูกาลเป็น 39 สัปดาห์เมื่อสิ้นสุดข้อตกลง^{[ 25 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ