The Hatersเป็น วง ดนตรีแนวโน้สและศิลปะเชิงแนวคิดจากสหรัฐอเมริกาก่อตั้งขึ้นในปี 1979 พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ในวงการโน้สสมัยใหม่ วงนี้ส่วนใหญ่เป็นผลงานของGX Jupitter-Larsenนักดนตรี ศิลปิน นักเขียน และผู้สร้างภาพยนตร์จากฮอลลีวูดรัฐแคลิฟอร์เนียโดยมีสมาชิกคนอื่นๆ ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอด ซึ่งมักจะเป็นนักดนตรีและศิลปินแนวทดลองในท้องถิ่นในเมืองใดก็ตามที่การแสดงของ The Haters เกิดขึ้น^{[ 1 ] [ 2 ]}

กลุ่มนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อ Jupitter-Larsen ตระหนักว่าเขาสนใจในการสร้างเสียงดังและทำลายสถานที่มากกว่าดนตรีที่มีโครงสร้าง^{[ 3 ]} ในไม่ช้า Haters ก็ได้ติดต่อกับศิลปินที่มีแนวคิดเดียวกันในสิ่งที่ต่อมาจะรู้จักกันในชื่อวงการดนตรีแนว Noise ซึ่งรวมถึงMerzbow , Maurizio Bianchiและ The New Blockaders ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 GX Jupitter-Larsen เลิกสนใจวงการพังก์ ในตอนแรกในปี 1979 ที่นิวยอร์ก^{[ 4 ]} เสียงรบกวนที่เขากำลังมองหาจะไม่ใช่เสียงที่ได้ยินผ่านหู แต่เป็นการส่งผ่านทางสังคม การบิดเบือนทางสังคมแทนที่จะเป็นเสียงสะท้อนคือ พันธกิจหลังพังก์ส่วนตัวของเขา

การแสดงครั้งแรกของ Haters ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการใช้เสียงโดยเจตนา แม้ว่าจะมีเสียงอยู่บ้าง เสียงก็เป็นเพียงส่วนประกอบรอง การแสดงของ Haters ในเวลานั้นเป็นการกระทำที่เรียบง่าย เช่น การตีเทปวิดีโอด้วยกล้องวิดีโอ การเฝ้ามองฝุ่นที่ก่อตัวบนพื้น หรือการนับถังขยะตามถนน^{[ 2 ]}

วง The Haters เริ่มใช้เสียงในการแสดงสดก็เพราะความจำเป็นสองประการ ประการแรกคือความจำเป็นต้องใช้ม่านเวที และประการที่สองคือความจำเป็นต้องติดตามเวลา^{[ 2 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว การเปิดม่านเวทีเป็นการส่งสัญญาณเริ่มต้นการแสดง ในขณะที่การปิดม่านเป็นการส่งสัญญาณสิ้นสุดการแสดง เนื่องจากแทบไม่มีสถานที่ใดที่พวกเขาทำการแสดงที่มีม่านแบบนี้ The Haters จึงจำเป็นต้องคิดค้นสิ่งอื่นที่สามารถทำหน้าที่นี้ได้ The Haters เริ่มใช้เสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าบนเทป การเริ่มต้นของเสียงอย่างกะทันหันทำให้ทุกคนในผู้ชมรู้ว่าการแสดงเพิ่งเริ่มต้นขึ้น ในทำนองเดียวกัน การจบลงอย่างกะทันหันของเสียงประกอบก็เป็นการบ่งบอกถึงการแสดงรอบสุดท้ายอย่างชัดเจน^{[ 5 ]}

การแสดงของ Haters โดยทั่วไปประกอบด้วย Jupitter-Larsen และนักแสดงอีกคนหนึ่ง ทั้งคู่สวมหน้ากาก สร้างเสียงดังมากโดยใช้เครื่องจักรประเภทต่างๆ โดยเสียงจะถูกบิดเบือนและขยายจนแทบจำไม่ได้^{[ 3 ]}ซีดีและแผ่นเสียง จำนวนมากของ Haters มักเป็นการบันทึกการแสดงเหล่านี้ สิ่งที่อยู่เบื้องหลังผลงานทั้งหมดของ Haters คือการผสมผสานที่แปลกประหลาดของ Jupitter-Larsen ระหว่างความหลงใหลในสุนทรียศาสตร์และแนวคิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเอนโทรปีและการเสื่อมสลายมวยปล้ำอาชีพและคำศัพท์ที่สร้างขึ้นเองซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยหน่วยวัดส่วนบุคคล เช่น "polywave" "totimorphous" และ "xylowave" ^{[ 3 ]}

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งของผลงานของ Haters คือเสียงที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นไม่ใช่ดนตรี นี่เป็นแนวคิดที่กล่าวซ้ำๆ กันในหมู่ศิลปินแนวนอยส์ เพียงเพื่อแยกแยะเสียงฮาร์ ชนอยส์บริสุทธิ์ ออกจากแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับดนตรีมากกว่า เช่นนอยส์ร็อกแต่ Haters ยึดถือแนวคิดนี้อย่างตรงตัวมากกว่าศิลปินส่วนใหญ่ เสียงที่พวกเขาสร้างขึ้นไม่ได้ทำด้วยเครื่องดนตรีหรือแม้แต่อุปกรณ์เสียง แต่ทำด้วยกระบวนการทางกายภาพ เช่น การบด การกระแทก และการทำลายรูปแบบอื่นๆ ในขณะเดียวกันผลงานของกลุ่มนี้ก็มีองค์ประกอบเชิงแนวคิด ที่เด่นชัดและมักจะ ไร้สาระ อยู่เสมอ ^{[ 6 ]}

การแสดงในช่วงหลังๆ ของ The Haters หลายครั้งเกี่ยวข้องกับผู้ชมทั้งหมดที่ถูกชักนำโดยผู้ปลุกปั่นภายในให้ทำลายหรือทำให้สถานที่จัดงานพังพินาศ^{[ 3 ]}เจ้าของสถานที่ไม่ได้ได้รับแจ้งเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นล่วงหน้าเสมอไป สิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่ The Haters เรียกว่าการเฉลิมฉลองเอนโทรปี ผู้ชมเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงจริงมากพอๆ กับนักแสดง หากไม่มีการเตรียมการล่วงหน้า ผู้ชมทั้งหมดจะหยุดความวุ่นวายทันทีที่เสียงเพลงหยุดลง ไม่ว่าจะมีผู้เข้าร่วม 20 หรือ 200 คนก็ตาม เมื่อเสียงหยุดลง การกระทำก็หยุดลงเช่นกัน

นอกจากนี้ยังมีการใช้งานที่เห็นได้ชัดอีกประการหนึ่งคือการใช้ส่วนปลายของซาวด์แทร็กเป็นการเคลื่อนไหวของม่านเวที กล่าวคือสามารถกำหนดความยาวของการแสดงล่วงหน้าได้โดยการเลือกความยาวของเทปสำหรับการบันทึก^{[ 7 ]}

ในตอนแรก The Haters ไม่ได้สนใจว่าเสียงในเทปจะเป็นอย่างไร ตราบใดที่มันคงที่ มิฉะนั้นพวกเขาก็ไม่มีความสนใจในเรื่องเสียงบนเวทีของพวกเขาเป็นเวลาหลายปี นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่สนใจเรื่องเสียงเลย ในความเป็นจริง เมื่อใดก็ตามที่ The Haters อยู่ในสตูดิโอ พวกเขาจะใส่ใจรายละเอียดอย่างมากในทุกแง่มุมของเสียง การบันทึกเสียงหรือซีดี และการแสดงสดเป็นสองสิ่งที่ไม่เหมือนกัน และพวกเขาไม่เคยเห็นเหตุผลใดๆ เลยว่าทำไมสิ่งหนึ่งต้องมีเสียงเหมือนอีกสิ่งหนึ่ง^{[ 2 ]}

มีข้อยกเว้นอยู่บ้าง โดยเฉพาะผลงานเชิงแนวคิดที่เรียกว่า "แผ่นเสียงต่อต้าน" ที่พวกเขาปล่อยออกมาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ชิ้นแรกจากปี 1988 มีชื่อว่าWind Licked Dirtประกอบด้วยแผ่นเสียงไวนิลที่ยังไม่ได้ตัดต่อ บรรจุอยู่ในปกที่เต็มไปด้วยก้อนกรวดเล็กๆ ซึ่งใช้ "เล่น" แผ่นเสียง ต่อมาได้มีการทำฉบับใหม่เป็น "ซีดี" (แผ่นป้องกันใสจากแกนหมุนแผ่นเปล่า) และปัจจุบันมีจำหน่ายในรูปแบบ "เทปคาสเซ็ต C-0" ชิ้นที่สองมีชื่อว่าOxygen is Flammableเป็นชิ้นส่วนพลาสติกที่แตกหักบรรจุอยู่ในกล่องเล็กๆ ภายในกล่องมีคำแนะนำที่ระบุว่าชิ้นส่วนพลาสติกนี้คือแผ่นเสียง และเล่นโดยการเทน้ำลงไป คำแนะนำยังชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างเสียงน้ำตกและเสียงไฟลุกไหม้ ชิ้นที่สามชื่อShearเป็นก้อนสำลีบรรจุอยู่ในกล่องเล็กๆ เนื้อหาถูกห่อหุ้มด้วยคำแนะนำบนกระดาษแผ่นบางสามแผ่น ซึ่งแจ้งให้ผู้ถือทราบว่าใยฝ้ายนั้นเป็นแผ่นบันทึกเสียง ซึ่งเล่นโดยการบีบ เสียงที่ "แผ่นเสียง" นี้ให้ได้รับการอธิบายโดยลาร์เซนว่าเป็น "ความเบาบางที่คมชัดและฟู" และ "ความเบาบางที่ฟูและกด" ผลงานทั้งสามชิ้นนี้ถือเป็นชิ้นงานการแสดงประเภทหนึ่ง แผ่นเสียงซิงเกิลขนาด 7 นิ้วที่ออกเองในปี 1983 ทำงานบนหลักการเดียวกัน โดยประกอบด้วยร่องว่างสองร่องและมีคำแนะนำให้ "ทำให้แผ่นเสียงนี้สมบูรณ์โดยการขูดมัน..." ^{[ 8 ]}

วง The Haters จะทดลองผสมผสานเสียงสดเข้ากับเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า แต่สิ่งนี้ไม่เคยเป็นสิ่งสำคัญลำดับต้นๆ สำหรับพวกเขาจนกระทั่งการแสดงครั้งที่ 101 ในครั้งนั้น เสียงสดกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงละครของพวกเขา การแสดงที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1990 ได้เห็นนักแสดงแต่ละคนถูเครื่องคิดเลขกับกระดาษทรายที่มีความหยาบมาก การกระทำที่เรียบง่ายอีกอย่างหนึ่ง แต่คราวนี้มีการติดตั้งไมโครโฟนแบบสัมผัสไว้บนอุปกรณ์ประกอบฉาก เสียงของการถูถูกขยายให้ดังขึ้น^{[ 2 ]}

ในที่สุดเสียงก็กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ The Haters บนเวที เพราะ GX Jupitter-Larsen ต้องการเล่าเรื่อง และเสียงก็จำเป็นสำหรับการเล่าเรื่องนี้ เรื่องราวนี้เกี่ยวกับ Ross Rhesymolwaith Rhesymolwaith เป็นนักคณิตศาสตร์ผู้ซึ่งความสงบทางจิตใจของเขาเคยถูกกล่าวว่ามีเสียงคล้ายกับเครื่องคิดเลขที่ถูกถูด้วยกระดาษทราย การคำนวณโดยการสลายตัวเป็นการอ้างอิงถึง "ความงามที่เกิดจากการสึกหรอของตัวเลข" อุดมคติที่ได้ยินได้ชัดเจนเช่นนี้จำเป็นต้องมีสื่อที่ได้ยินได้ชัดเจนเช่นกัน^{[ 9 ]}

วง The Haters จะแสดงผลงานชิ้นนี้ ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า "The Thinking Ross Does" อีกหลายครั้งในเมืองต่างๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ในการแสดงครั้งที่ 144 ของพวกเขาที่ซูริค พวกเขาใช้สว่านไฟฟ้าที่ขยายเสียงเพื่อเปลี่ยนวัตถุไม้ขนาดใหญ่ให้กลายเป็นขี้เลื่อย การแสดงนี้มีชื่อว่า "การสร้างหลุมว่างเปล่า" แต่การกระทำนั้นยังคงมีความสำคัญมากกว่าเสียงที่เกิดขึ้น

จนกระทั่งการแสดงครั้งที่ 155 ของพวกเขาที่นครนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม 1991 พวกเขาก็ได้ค้นพบสิ่งแปลกใหม่ทางเสียงที่พวกเขาหลงใหลอีกอย่างหนึ่ง วง The Haters เรียกมันว่า "คลิซิ-คลิค" ซึ่งเป็นเครื่องเจาะรูแบบพกพาที่ติดตั้งไมโครโฟนแบบสัมผัสเพื่อขยายเสียง พวกเขาจะทำการแสดงแบบนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดสิบปีถัดมา

ในการแสดงครั้งที่ 174 ที่ปารีส เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 1992 วง The Haters จะค่อยๆ นำไมโครโฟนที่ยังใช้งานได้ไปจ่อกับเครื่องบดไฟฟ้าเพื่อค่อยๆ บดให้เหลือเพียงตอเล็กๆ ดังที่ GX เคยกล่าวไว้ในหลายๆ สัมภาษณ์ว่า "การกัดเซาะคือการแทรกซึมเข้าไปในความว่างเปล่า เพราะการกัดเซาะเป็นวิธีเดียวที่วัตถุแข็งจะสามารถแทรกซึมเข้าไปในความว่างเปล่าได้อย่างแท้จริง" ผู้ชมต่างส่งเสียงเชียร์ การกระทำนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่วง The Haters ใช้ซ้ำๆ มานานหลายปี

ในช่วงทศวรรษ 1990 วง The Haters ได้พัฒนาเทคนิคต่างๆ มากมายโดยใช้เครื่องขยายเสียง เหตุผลเดียวที่ The Haters เริ่มนำเสียงสดมาใช้ในการแสดงก็เพื่อเน้นย้ำการกระทำที่เกิดขึ้น ไม่ใช่เพื่อตัวเสียงเอง ไม่มีการพัฒนาอย่างเป็นเส้นตรงและมักไม่มีคำกริยาด้วย ธีมและเทคนิคต่างๆ จะทับซ้อนกันไปมา แต่โดยรวมแล้ว การแสดงดังขึ้นเรื่อยๆ ภายในปี 1995 The Haters ได้เลิกใช้เพลงประกอบที่บันทึกไว้ล่วงหน้าโดยสิ้นเชิง พวกเขาหันมาใช้อุปกรณ์การแสดงละครต่างๆ มาทำหน้าที่เป็นม่านเวทีแทน

เสียงกลายเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่อง ตัวอย่างเช่น ระหว่างปี 2000 ถึง 2002 GX Jupitter-Larsen จะวางเครื่องคิดเลขที่ต่อกับเครื่องขยายเสียงไว้บนตะแกรงเปิดของพัดลมตั้งโต๊ะขนาดเล็ก นี่เป็นวิธีการของเขาในการนำภาพมาสู่เวที ภาพของนักคณิตศาสตร์ Ross Rhesymolwaith นั่งอยู่ข้างหน้าต่างที่เปิดโล่งเพื่อให้รู้สึกถึงลมปะทะใบหน้าขณะทำการคำนวณ ผลงานชิ้นนี้มีชื่อว่า "Dirwyn" เสียงและการกระทำนั้นเหมือนกัน

ช่วงที่มีเหตุการณ์สำคัญที่สุดในการใช้เสียงในการแสดงของ The Haters เกิดขึ้นเมื่อพวกเขาเริ่มสร้างอุปกรณ์เฉพาะของตนเองขึ้นมาแทนที่จะใช้เครื่องขยายเสียงทั่วไป โดยมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อสร้างเสียง ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 The Haters เริ่มหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องความแตกต่างระหว่างเสียงที่ได้ยินกับวิธีการสร้างเสียง^{[ 10 ]}

มวยปล้ำเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามาโดยตลอด มวยปล้ำเป็นรูปแบบละครแห่งความไร้สาระที่ บริสุทธิ์ที่สุด รูปแบบหนึ่งของความรุนแรงที่ไม่เผชิญหน้ากันซึ่งภาพลักษณ์เหมารวมถูกทำให้เกินจริงจนจำไม่ได้^{[ 3 ]}

นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในช่วงต้นปี 1999 เข็มขัด Untitled Title Belt ของ GX ได้กลายเป็นแหล่งกำเนิดเสียงหลักทั้งบนเวทีและในสตูดิโอ เพียงแค่ดูจากเข็มขัดนี้ หลายคนอาจจะไม่รู้ว่ามันคือการผสมผสานระหว่างไมโครโฟน เอฟเฟ็กต์เสียงแตก และเครื่องกำเนิดเสียงรบกวน มันถูกออกแบบมาโดยเลียนแบบเข็มขัดแชมป์มวยปล้ำแบบดั้งเดิม

บางทีโปรเจกต์เดียวของ The Haters ที่ใช้เสียงเป็นหลักก็คือชิ้นงานที่ GX เริ่มทำในปี 2003 ในชิ้นงานนี้ชื่อ "Audiothecary" เครื่องชั่งแบบปรับสมดุลที่ขยายเสียงได้ถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการแสดงเพื่อหาน้ำหนักของเสียง คานของเครื่องชั่งที่มีถาดสองอันอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างถูกต่อสายให้ทำงานเหมือนไมโครโฟนขนาดใหญ่ การสัมผัสเพียงเล็กน้อย แม้แต่การหายใจใส่ ก็จะทำให้เกิดเสียงดังมาก^{[ 11 ]}

การแสดงล่าสุดของวง The Haters ที่มีชื่อว่า "Loud Luggage / Booming Baggage" ซึ่งเคยแสดงครั้งแรกในปี 2010 นั้น พวกเขาจะนำกระเป๋าเดินทางที่ติดเครื่องขยายเสียงมาเขย่าและกระแทกไปมาจนกระทั่งกระเป๋าเดินทางพังในที่สุด

• โทติมอร์ฟัส (1992)
• แบนเนอร์เปล่า (1993)
• ลมชะล้างดิน (1993)
• ความอ่อนไหวในเขตเมือง (1994)
• โดยปกติแล้วไม่มีที่ไหนเลย (1995)
• ระวังช่องว่าง (1996)
• เมามายแห่งความเสื่อมโทรม (1997)
• การได้ยิน Mud Dry (1997)
• สามปรากฏการณ์ (1997)
• การปลูกฝังความหายนะ (1997)
• เสียงแห่งชัยชนะของผู้เกลียดชัง (1998)
• ลิตเติลฟีโอดอร์กับพวกเกลียดชัง (กับลิตเติลฟีโอดอร์ ) (1998)
• เหล่าผู้เกลียดชัง โดยเฉพาะสแกนเนอร์ (กับสแกนเนอร์ ) (1999)
• ห้องปฏิบัติการวิจัยการอยู่รอด (ร่วมกับมาร์ค พอลลีน ) (2001)
• โรคร้ายที่ท้าทายความตาย (2002)
• ภาพเปิดเรื่อง (2002)
• ครบรอบ 25 ปี ภาพยนตร์เรื่อง The Haters (2004)
• Zero Is The Journey (ร่วมกับ The New Blockaders) (2004)
• แบนแจ็กซ์ (กับอัลลัน เซน ) (2005)
• เมอร์ซโบว์ แอนด์ เดอะ เฮเตอร์ส (ร่วมกับเมอร์ซโบว์ ) (2006)
• เพิ่มเติม (2008)
• พวกเกลียดชัง ในร่มเงาแห่งไฟ (2009)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ GX Jupitter-Larsen
• นิยายเสียงโดย GX Jupitter-Larsen
• อัลบั้ม The Haters บน Discogs.com
• LADD-FRITH Music เก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2010 ที่Wayback Machine
• วิดีโอการแสดงสดของวง The Haters ที่ The Grove ปี 1988
• บิ๊กมิกซ์อัพ - วิดีโอของพวกเกลียดชัง