The Talkiesเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของวงโพสต์พังก์ไอริช Gilla Bandซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2019 ผ่านค่าย Rough Trade Recordsและเป็นผลงานสตูดิโอชุดสุดท้ายของพวกเขาภายใต้ชื่อเดิม Girl Band ในปี 2021 อัลบั้มนี้บันทึกเสียงส่วนใหญ่ที่ Ballintubbert House ชานเมืองดับลินและโปรดิวซ์โดยมือเบส Daniel Fox เสียงที่ซ้ำซากและทดลองของอัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยการใช้กีตาร์ที่เต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์อย่างผิดแปลก เนื้อเพลงแบบนามธรรมที่เหมือน กระแสสำนึกและองค์ประกอบทางสไตล์จากดนตรีเทคโนและยล ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}นักวิจารณ์จัดประเภทอัลบั้มนี้เป็นแนวเพลง noise rock ^{[ 4 ] [ 5 ]}และ post-punk ^{[ 6 ] [ 5 ]}โดยหลายคนตั้งข้อสังเกตถึงโทนเสียงที่มืดมนและไม่สบายใจ

อัลบั้มนี้ได้ปล่อยซิงเกิลออกมา 3 เพลง ได้แก่ "Shoulderblades", "Going Norway" และ "Salmon of Knowledge" โดยมีมิวสิกวิดีโอสำหรับสองเพลงแรก อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางเมื่อวางจำหน่าย โดยThe Irish Timesยังยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของไอร์แลนด์ตลอดกาลในปี 2020 อีกด้วย^{[ 7 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มเดบิวต์Holding Hands With Jamieในปี 2015 วงดนตรีต้องยกเลิกการแสดงหลายรายการเนื่องจากสุขภาพจิตของนักร้องนำ Dara Kiely แย่ลง (ซึ่งเขาได้พูดถึงเรื่องนี้ในการสัมภาษณ์หลายครั้งในเวลานั้น^{[ 8 ]} ) ในที่สุดวงดนตรีก็หยุดพักยาวหนึ่งปีในปี 2017 และกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 เพื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มThe Talkies ^{[ 9 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่ Ballintubbert House ซึ่งเป็นคฤหาสน์ชานเมืองดับลินที่ Fox ได้มาครอบครองผ่านการติดต่อที่เขาสร้างขึ้นจากการทำงานด้านวิศวกรรมเสียงและสตูดิโอ ตามที่เขากล่าวว่า "มีห้องบันทึกเสียงดีๆ มากมาย และเรารู้ว่ามันจะเป็นสถานที่ที่เจ๋งมาก [...] การที่ไม่ต้องบันทึกเสียงในสตูดิโอซึ่งมีค่าใช้จ่ายสูง หมายความว่าเราได้มันมาในราคาถูกมาก ดังนั้นจึงช่วยลดแรงกดดันไปได้มาก" ^{[ 9 ]}

ตามที่มือกีตาร์ Alan Duggan กล่าวไว้ว่า "แนวคิดเบื้องหลังอัลบั้มนี้คือการสร้างภาพเสียงของ" บ้าน Ballintubbert ^{[ 10 ]} วงดนตรี ได้รับแรงบันดาลใจจาก เพลง What's Going OnของMarvin GayeและTo Pimp a ButterflyของKendrick Lamarจึงตัดสินใจใช้ท่วงทำนอง ซ้ำๆ ตลอดทั้งอัลบั้ม และบันทึกทุกอย่างในคีย์Aเพื่อให้เกิดความสอดคล้องกันเมื่อเทียบกับอัลบั้มแรกของพวกเขา^{[ 9 ]}ในช่วงการบันทึกเสียงยังมีการทดลองมากมาย เช่น เพลง "Aibohphobia" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Twin Peaks (ชื่อเพลงหมายถึงความกลัวคำพาลินโดรม) มี "เสียงกีตาร์ที่บันทึกย้อนกลับและซ้อนทับกันในขณะที่ Kiely ท่องรายชื่อคำพาลินโดรม" ในขณะที่เพลงเปิด "Prolix" ที่ "น่าสะพรึงกลัว" มีเสียงหายใจหนักๆ ของเขาจาก " อาการ ตื่นตระหนก เล็กน้อย " ^{[ 8 ]}ที่บันทึกไว้ระหว่างการซ้อมในช่วงแรก^{[ 9 ]}กลองในอัลบั้มนี้ถูกบันทึกเสียงสองครั้ง: "ครั้งหนึ่งบนชานพักบันไดและอีกครั้งในห้องใต้ดิน" ในระหว่างขั้นตอนการมิกซ์เสียง ฟ็อกซ์ได้ตัดต่อระหว่างทั้งสองเทคเพื่อสร้างเวอร์ชันสุดท้าย วงดนตรียังยอมรับว่าส่วนใหญ่ของอัลบั้มไม่ได้เขียนโดยสมาชิกทุกคนร่วมกัน และพวกเขา "เน้นไปที่การทำเดโมและเขียนส่วนต่างๆ ลงไป จากนั้นก็ตัดต่อ นำมาประกอบกันในคอมพิวเตอร์ และจัดเรียงใหม่ด้วยวิธีนั้น" ^{[ 10 ]}คีลีย์ได้รับแรงบันดาลใจจากเลียวนาร์ด โคเฮนเขียนเนื้อเพลงจากเศษเสี้ยวของเพลงต่างๆ ที่เขาบันทึกไว้บน "ออร์แกนขนาดเล็ก" เขายังตัดสินใจที่จะไม่ใช้สรรพนาม ใดๆ ในเนื้อเพลงของเขา โดยอธิบายการตัดสินใจและกระบวนการเขียนอัลบั้มโดยทั่วไปดังนี้: ^{[ 9 ]}

ฉัน คุณ เขา เธอ [...] คำเหล่านั้น เมื่อฉันรู้สึกไม่ค่อยดี มันส่งผลกระทบอย่างมาก: คำว่า 'ฉัน' ฟังดูหยิ่งผยอง คำว่า 'คุณ' ฟังดูเป็นการกล่าวหา ดังนั้นฉันจึงคิดว่า ถ้าฉันตัดคำเหล่านั้นออกไป มันจะทำให้ฉันมีโอกาสทำอะไรที่แตกต่างออกไปและก้าวออกจากเขตสบายของตัวเอง แต่โดยรวมแล้วมันก็ยังคงเป็นการเขียนแบบตามความคิดที่ผุดขึ้นมา หรือไม่ก็ฉันได้ยินเรื่องราวต่างๆ แล้วก็จดบันทึกไว้ ฉันไม่เคยเขียนอะไรที่มีเรื่องราวโดยรวมมาก่อนเลย ดังนั้นมันจึงค่อนข้างเป็นนามธรรม

อัลบั้มนี้ได้รับการจัดประเภทอย่างกว้างขวางว่าเป็นแนวเพลง noise rock ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 3 ]}และ post-punk ^{[ 6 ]} Pitchforkตั้งข้อสังเกตว่า "[มือกีตาร์ Alan Duggan ได้ลืมศิลปะของการเล่นริฟฟ์และโซโลไปโดยสิ้นเชิง โดยใช้เครื่องดนตรีของเขาเพื่อสร้างความไม่ลงรอยกันของเนื้อเสียงเท่านั้น ยิ่งน่าคลื่นไส้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น มือเบส Daniel Fox ใช้ความถี่ที่ทำให้ท้องปั่นป่วนเพียงอย่างเดียว ในขณะที่มือกลอง Adam Faulkner หลีกเลี่ยงการตีกลองสแนร์ราวกับว่ามันอาจถูกติดตั้งด้วยไฟฟ้าช็อต ผลลัพธ์ที่ได้คือปราศจากรูปแบบ ของวงร็อคใดๆ เหลือเพียงเสียงโลหะกระทบกันและเสียงกลองเบสที่ดังกระหึ่มราวกับจะพังทลายลง" ^{[ 11 ]} เนื้อเพลง แบบ deconstructionistของ Kiely ได้รับการกล่าวขานว่าสะท้อนแนวทางนี้ โดยประกอบด้วยการอ้างอิงถึงทั้ง "ฉากในชีวิตประจำวัน" และบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมป๊อป^{[ 11 ]}

Loud and Quietอธิบายอัลบั้มโดยรวมว่า " Liarsในยุค Drums Not Deadกลับหัวกลับหาง" ^{[ 8 ]}ตามที่ AllMusic กล่าว วงดนตรีได้ผสมผสานองค์ประกอบของ ดนตรี เทคโนโดยตรงมากขึ้น (เมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้า) ในเพลงต่างๆ เช่น "Akineton" และ "Prefab Castle" (จุดไคลแม็กซ์ที่วุ่นวายยาวเจ็ดนาทีของอัลบั้ม ^{[ 11 ]} ) ซึ่งเพลงหลังมีท่อนจบที่ถูกเปรียบเทียบกับ Jon Hopkins [ ^{3 ] เพลง} "Shoulderblades" ได้รับอิทธิพล จากดนตรี อินดัสเทรียล มากขึ้น ^{[ 8 ]}ในขณะที่ "Couch Combover" "สร้างขึ้นเป็นจังหวะที่เมาเรือและเต็มไปด้วยเสียงบิดเบี้ยว" ซึ่ง Kiely "ฟังดูเหมือน [เขา] กำลังอาเจียนและร้องไห้ไปพร้อมๆ กัน" ^{[ 11 ]}เพลง "Laggard" มี "เสียงซินธ์ไซเรนทำลายตัวเอง เสียงกรีดร้องของไดโนเสาร์ที่อยู่ไกลๆ และเสียงกลองที่ผิดเพี้ยนและหมุนวน" และถูกอธิบายว่าน่ากลัว ^{[ 12 ]}เสียงร้องของ Kiely ในเพลง "Going Norway" ได้รับการเปรียบเทียบกับ Mark E. Smith ^{[ 2 ]}และที่ใช้เอฟเฟ็กต์ flangerได้รับการอธิบายว่า "แทง" ^{[ 5 ]}

อัลบั้ม The Talkiesวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม 2019 ผ่านทางRough Trade Recordsทั้งในรูปแบบแผ่นเสียงและซีดี^{[ 13 ]}มีการปล่อยซิงเกิลจากอัลบั้มนี้ออกมา 3 เพลง เพลงแรกคือ "Shoulderblades" ซึ่งมาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอ (กำกับโดย Bob Gallagher) ที่มีนักเต้น Oona Doherty "ตีความ [เพลง] ออกมาเป็นการเคลื่อนไหวร่างกายที่ผิดปกติ ขณะที่เฟรมภาพสลับจากสีน้ำเงินเป็นสีแดง และกลับมาเป็นสีน้ำเงินอีกครั้ง" ^{[ 14 ]}ซิงเกิลที่สองคือ "Going Norway" ซึ่งปล่อยออกมาพร้อมกับมิวสิกวิดีโออีกตัวจากผู้กำกับคนเดียวกัน โดยอธิบายว่าเป็น "ภาพยนตร์แนวโฟล์ค-ฮอร์เรอร์ที่จัดฉากในห้องทำงานของนักบำบัด ทุกอย่างดูเหมือนการทดสอบรอร์ชาคที่ผิดพลาดอย่างร้ายแรง" ^{[ 15 ]}ซิงเกิลสุดท้ายคือ "Salmon of Knowledge" ซึ่งปล่อยออกมาก่อนอัลบั้มวางจำหน่ายกว่าหนึ่งเดือน^{[ 16 ]}

การวางจำหน่ายอัลบั้มมาพร้อมกับการทัวร์ที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงทั่วชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน^{[ 17 ]}บันทึกการแสดงสดสองรอบจากการทัวร์ ซึ่งแสดงที่Vicar Streetในดับลิน ได้รับการเผยแพร่ในชื่อVicar Street Live LP (ในชื่อLive at Vicar Streetสำหรับการวางจำหน่ายแบบดิจิทัล) โดย Rough Trade Records เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2020 ^{[ 18 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.9/10 [ 19 ]
เมตาคริติคอล	81/100 [ 20 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 3 ]
การปะทะ	8/10 [ 21 ]
ทำเอง	[ 22 ]
อุทาน!	7/10 [ 23 ]
เดอะการ์เดียน	[ 5 ]
ไอริชไทมส์	[ 2 ]
เส้นที่เหมาะสมที่สุด	9.5/10 [ 24 ]
เอ็นเอ็มอี	[ 4 ]
โกย	8.0/10 [ 11 ]
สกินนี่	[ 25 ]

อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ตามMetacriticโดยมีคะแนนเฉลี่ย 81/100 จาก 15 รีวิว^{[ 20 ]}บน AnyDecentMusic? อัลบั้มนี้ได้คะแนน 7.9/10 จาก 18 รีวิว^{[ 19 ]}

AllMusic เรียกอัลบั้มนี้ว่า "น่าหลงใหล" และอธิบายว่าเป็น "ครึ่งหนึ่งเป็น อัลบั้ม เพลงร็อกเสียงดังอีกครึ่งหนึ่งเป็นการแสดงออกทางเสียงของจิตใจของ Kiely" ^{[ 3 ]} The Irish Timesให้คะแนนอัลบั้มนี้เต็ม 100 คะแนน โดยยกย่องว่าเป็น "การกลับมาที่ครึกครื้นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว" บทวิจารณ์สรุปว่า "อัลบั้มนี้มีการกินและดื่มมากมายจนการฟังซ้ำหลายๆ ครั้งอาจไม่เพียงพอ อาจต้องใช้เวลานานมากในการคลี่คลาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะไม่ถูกใจทุกคน แต่เป็นอัลบั้มที่จะกลืนกินคุณไปก่อนที่คุณจะรู้ตัวด้วยซ้ำ" ^{[ 2 ]} The Line of Best Fitยกให้เป็นอัลบั้มประจำสัปดาห์และเรียกมันว่า "อัลบั้มที่น่าทึ่งและน่าประหลาดใจที่ก่อให้เกิดทั้งความเกรงขามและความวิตกกังวลในระดับที่เท่ากัน แม้ว่าจะมีองค์ประกอบตลอดทั้งอัลบั้มที่เป็น 'แก่นแท้' ของ Girl Band แต่The Talkiesก็สร้างต่อยอดจากองค์ประกอบเหล่านี้และก้าวไปอีกขั้นทั้งในด้านเสียงและเนื้อเรื่องด้วยความช่วยเหลือจากการทดลองที่ไร้ขีดจำกัด มีการแสดงออกทางศิลปะที่ชัดเจนใน The Talkies และพูดตามตรง มันควรจะเป็นอัลบั้มที่เข้าชิงรางวัลอัลบั้มแห่งทศวรรษ" ^{[ 24 ]} "ไม่มีใครทำในสิ่งที่พวกเขาทำ" DIY เขียนไว้ ในบทวิจารณ์เชิงบวกที่คล้ายกันของอัลบั้ม "อาจจะไม่มีใครทำได้ และมันอาจจะไม่ใช่สิ่งที่คุณจะนึกฝันขึ้นมาได้หากไม่มีใครทำ นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันน่าตื่นเต้น ไม่ใช่แค่ว่าพวกเขาทำได้ แต่พวกเขาทำได้ดีมาก" ^{[ 22 ]}ตามที่NME กล่าวไว้ ว่า: "หาได้ยากที่จะเห็นอัลบั้มที่อัดแน่นไปด้วยการทดลองทางดนตรีที่สดใหม่เช่นนี้ มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และยังมีความตระหนักรู้ในตนเองและความเบาใจที่จะตั้งชื่อ [...] แปลกกว่า ตลกกว่า และดุดันกว่าที่เคย Girl Band กลับมาในฐานะฮีโร่แห่งมุมที่แปลกประหลาดของดนตรีร็อก และพวกเธอก็ทำได้เหนือกว่าตัวเองในครั้งนี้" ^{[ 4 ]}

ในการวิจารณ์ที่ค่อนข้างไม่ค่อยดีนัก Exclaim!ตั้งข้อสังเกตว่า "บรรยากาศที่น่าสะพรึงกลัว" ของอัลบั้ม "ได้ผลดีกว่าในบางเพลงมากกว่าเพลงอื่นๆ" เพลง "Shoulderblades" มีการค่อยๆ ดิ่งลงสู่การแตกสลายแบบทดลองที่สั่นสะเทือนโลก ซึ่งไม่ต่างจากสิ่งที่คุณจะได้ยินจากDeath Gripsแต่ความยิ่งใหญ่และความน่าประทับใจของการสร้างสรรค์แบบอุตสาหกรรมนั้นทำให้เพลงถัดไป "Couch Combover" ดูด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัด" ^{[ 23 ]} The Guardianบทวิจารณ์ของเขาค่อนข้างหลากหลาย โดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า " ความสยอง ขวัญแบบบ้านผีสิง ที่แท้จริง " และ "การฟังที่ตั้งใจทำให้เครียด" ^{[ 5 ]}