มีเวลาอยู่
อัลบั้มสตูดิโอโดย ลิซ่า มินเนลลี
ปล่อยแล้ว	21 พฤศจิกายน 2509
บันทึกแล้ว	เมษายน-พฤษภาคม 2509
สตูดิโอ	อาคารรัฐสภานครนิวยอร์ก
ประเภท	โผล่ เสียงร้อง แบบดั้งเดิม
ฉลาก	รัฐสภา
โปรดิวเซอร์	มาร์วิน โฮลท์ซแมน
ลำดับเหตุการณ์ของไลซา มินเนลลี
คริสต์มาสสุดอันตรายของหนูน้อยหมวกแดง (1965) มีเวลาอยู่ (1966) ลิซ่า มินเนลลี (1968)
ซิงเกิลจากThere Is a Time
" ฉันผู้ไม่มีอะไรเลย "วางจำหน่าย: 24 ตุลาคม 1966

There Is a Timeเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของนักร้องและนักแสดงชาวอเมริกันไลซา มินเนลลีวางจำหน่ายโดย Capitol Recordsในเดือนพฤศจิกายน ปี 1966 อัลบั้มนี้เป็นการร่วมงานครั้งสุดท้ายของเธอกับค่ายเพลงนี้ และเกิดขึ้นหลังจากที่เธอประสบความสำเร็จมากขึ้นในบรอดเวย์และโทรทัศน์ โครงการนี้เกิดขึ้นในช่วงที่มินเนลลีกำลังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองทั้งในฐานะนักแสดงบนเวทีและในไนท์คลับ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความพยายามที่จะปรับปรุงทิศทางดนตรีของเธอให้เข้ากับภูมิทัศน์ดนตรีป็อปที่เปลี่ยนแปลงไป

อัลบั้มนี้โดดเด่นในเรื่องการเน้นเพลงฝรั่งเศส โดยมีเพลงจากCharles Aznavour , Jacques BrelและMichel Legrandเสริมด้วยเพลงยุโรปและเพลงมาตรฐานอื่นๆ ที่มีความเกี่ยวข้องกับฝรั่งเศส เรียบเรียงและควบคุมวงโดยRay Ellisการบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่สตูดิโอ Capitol ในนิวยอร์กในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1966 แม้จะได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ในขณะที่วางจำหน่าย แต่อัลบั้มนี้ก็ไม่ติดอันดับชาร์ตใดๆ อย่างไรก็ตาม ได้รับ "คำชมเชย" จากHiFi/Stereo Reviewในรางวัลแผ่นเสียงแห่งปี 1967 และได้รับการเผยแพร่ซ้ำในรูปแบบต่างๆ รวมถึงฉบับรีมาสเตอร์ในช่วงปี 2000

เมื่อถึงเวลาที่เธอเริ่มทำงานอัลบั้มที่สาม อาชีพของไลซา มินเนลลีได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากนับตั้งแต่เปิดตัว ในช่วง 21 เดือนระหว่างอัลบั้ม เธอกลายเป็นดาราบรอดเวย์ ได้รับรางวัลโทนี่จากละครเรื่องFlora the Red Menaceเปิดตัวการแสดงในไนท์คลับที่ประสบความสำเร็จ และแสดงในรายการโทรทัศน์พิเศษ อย่างไรก็ตาม อาชีพการบันทึกเสียงของเธอยังไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยอัลบั้มก่อนหน้านี้ของเธอทำผลงานได้ปานกลาง เธอเซ็นสัญญากับ Capitol Records และในตอนแรกถูกวางตัวให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากจูดี้ การ์แลนด์ ผู้เป็นมารดา และเป็นคู่แข่งกับบาร์บรา สเตรแซนด์แต่ภูมิทัศน์ดนตรีในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งถูกครอบงำโดยการบุกรุกของอังกฤษ ได้สร้างความท้าทายอย่างมากให้กับนักแสดงในสไตล์ของเธอ^{[ 1 ]}

สำหรับอัลบั้ม There Is a Timeมินเนลลีได้เปลี่ยนทิศทางดนตรีของเธอ โดยสร้างสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็น "อัลบั้มฝรั่งเศส" ของเธอ^{[ 2 ]}เธอเลิกใช้ผู้เรียบเรียงเพลงปีเตอร์ แมทซ์ซึ่งเคยร่วมงานกับเธอในสองอัลบั้มแรก และจ้างเรย์ เอลลิสซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้เรียบเรียงเพลงให้กับ บาร์บรา สเตรซานด์ พวกเขาร่วมกันคัดสรรบทเพลงที่เน้นไปที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพล เช่นชาร์ลส์ อัซนาวูร์ , ฌาคส์ เบรลและมิเชล เลอกรองด์^{[ 2 ]}นอกจากนี้ยังมีการเลือกเพลงอิตาลีอย่าง " I (Who Have Nothing) " และเพลงมาตรฐานที่มีความเชื่อมโยงกับฝรั่งเศส เช่น " I'll Build a Stairway to Paradise " ^{[ 1 ]}

การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่สตูดิโอของ Capitol ในนิวยอร์ก ตั้งแต่เดือนเมษายนถึง 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2509 ^{[ 3 ]}การผลิตเป็นของ Marvin Holtzman และการเรียบเรียงและการควบคุมวงดนตรีเป็นของ Ray Ellis ^{[ 4 ]} Minnelli บันทึกเพลงของ Jacques Brel หลายปีก่อนที่ละครเพลงนอกบรอดเวย์เรื่องJacques Brel is Alive and Well and Living in Parisจะทำให้ผลงานของเขาเป็นที่นิยมในอเมริกา ยิ่งไปกว่านั้น เพลง " M'Lord " ยังได้รับการกล่าวถึงว่าฟังดูเหมือนเป็นต้นแบบที่ชัดเจนของเพลง "Mein Herr" ซึ่งJohn KanderและFred Ebbจะเขียนขึ้นในภายหลังสำหรับบทบาทอันโดดเด่นของเธอในภาพยนตร์เรื่องCabaret ^{[ 1 ]}

การวางจำหน่ายเกิดขึ้นภายใต้สังกัดCapitol Recordsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 ซึ่งถือเป็นผลงานสุดท้ายของเธอที่วางจำหน่ายโดยบริษัทแผ่นเสียงนี้^{[ 5 ]}

เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 นิตยสาร Billboardได้รวมไว้ในรายการวางจำหน่ายประจำเดือนนั้น^{[ 6 ]}เพื่อเป็นการโปรโมต ได้มีการส่งซิงเกิล ไปยัง สถานีวิทยุต่างๆซึ่งประกอบด้วยเพลง "I Who Have Nothing" และ "Middle Of The Street" ^{[ 7 ]}โดยเพลงแรกนั้นเดิมทีบันทึกเสียงเป็นภาษาอิตาลี^{[ 1 ]}

ในปี 2549 DRG Recordsได้วางจำหน่ายซีดีThe Complete Capitol Collection ซึ่งมีอัลบั้มที่รีมิกซ์และรีมาสเตอร์ในระบบ 24 บิตจากเทปบันทึกเสียงมัลติแทร็กต้นฉบับ ตามที่โปรดิวเซอร์ Scott Schechter กล่าว กระบวนการนี้ได้ลบชั้นเสียงสะท้อนที่มีอยู่ในแผ่นเสียงไวนิลต้นฉบับ ส่งผลให้เสียงสะอาดขึ้น อบอุ่นขึ้น และสดใสขึ้น ทำให้เสียงของ Liza มีความโดดเด่นมากขึ้น ราวกับว่าเธอกำลังร้องเพลงโดยตรงให้กับผู้ฟังในห้องเดียวกัน^{[ 8 ]}

ในปี 2009 EMI Gold ได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในชุดรวมซีดีคู่ชื่อFinest (หมายเลขแคตตาล็อก 50999 6 98870 2 4) แทร็กจากอัลบั้มนี้ได้รับการมาสเตอร์จากเทปสเตอริโอสองแทร็กต้นฉบับที่ Capitol ใช้ในการผลิตแผ่นเสียงไวนิล โดยมีเป้าหมายเพื่อนำเสนอการบันทึกในรูปแบบดิจิทัลให้ตรงตามที่วางจำหน่ายครั้งแรก^{[ 2 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 9 ]

นิตยสาร Billboardในบทวิจารณ์ร่วมสมัย ยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "อัลบั้มที่ทรงพลังที่สุดของ Minnelli จนถึงปัจจุบัน" โดยระบุว่าอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่าศิลปิน "เติบโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว" บทวิจารณ์ชื่นชมคุณภาพการแสดงเสียงร้องและการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกล่าวถึงการขับร้องเพลง "The Days of the Waltz" ที่ "น่าประทับใจเป็นพิเศษ" และเพลง "One of Those Songs" ที่ "เร้าใจ" นิตยสารสรุปว่าอัลบั้มนี้ "เป็นผู้ชนะอย่างแน่นอน ทั้งในด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์" ^{[ 10 ]}

Rex ReedจากHiFi/Stereo Reviewยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มที่ Liza Minnelli เติบโตเต็มที่จนกลายเป็น "หนึ่งในนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดแห่งศตวรรษ" เขาชื่นชมการควบคุมเสียงร้องที่ค้นพบใหม่ของเธอและความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่เธอนำมาสู่บทเพลง โดยสังเกตว่าความอกหักในน้ำเสียงของเธอนั้นดูสมจริง เพราะเธอ "นำความสมดุลและการควบคุมใหม่มาซึ่งขาดหายไปก่อนหน้านี้อย่างน่าเสียดาย" Reed รู้สึกประทับใจกับอัลบั้มนี้อย่างมาก โดยกล่าวว่าเขาฟังมัน "สิบครั้งก่อนที่ผมจะรวบรวมสติสัมปชัญญะใดๆ ที่จะทำให้ผมเขียนเกี่ยวกับมันได้โดยปราศจากความตื่นตระหนก" เขายกย่องการแสดงของเธอในเพลง "I Who Am Nothing" และ "See the Old Man" ว่าน่าเศร้าเป็นพิเศษ และอธิบายการเรียบเรียงโดย Ray Ellis ว่า "ยอดเยี่ยมอย่างน่าทึ่ง" ในที่สุด Reed สรุปว่า "สิ่งที่ Liza มอบให้กับผู้ชมของเธอคือสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเธอเอง" โดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ชัยชนะอันยิ่งใหญ่" ^{[ 11 ]}

ในการวิจารณ์อัลบั้มHigh Fidelityมอร์แกน เอมส์ยอมรับว่าไลซา มินเนลลีดูเหมือนจะ "ร้องเพลงได้ดีขึ้นเล็กน้อย" ในอัลบั้มนี้ โดย "มีการหายใจหอบและเสียงแหลมน้อยลงกว่าปกติ" ซึ่งอาจเป็นการพัฒนาที่ได้รับอิทธิพลจากการร่วมงานกับชาร์ลส์ อัซนาวูร์ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์กล่าวว่าเธอยังคง "ไม่สามารถร้องเพลงให้จบได้โดยไม่ทำให้เพลงนั้นเสียอารมณ์" และแสดงความสงสัยว่าเธอเข้าใจสิ่งที่เธอกำลังร้องอยู่หรือไม่ การวิจารณ์สรุปด้วยความสงสัยว่า "แต่มีบางอย่างกำลังเกิดขึ้น มาดูกันว่าเธอจะเป็นอย่างไรในอีกห้าอัลบั้มข้างหน้า" ^{[ 12 ]}

Record Worldตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะ "ความเป็นฝรั่งเศส" ของอัลบั้มนี้ ด้วยการเลือกเพลงของ Charles Aznavour, Jacques Brel และ Michel Legrand และเขียนว่า Minnelli "เปล่งเสียงสระและพยัญชนะได้อย่างโดดเด่นในอัลบั้มนี้" และสรุปว่า "แฟนๆ ของ Liza กำลังเพิ่มมากขึ้น" ^{[ 13 ]}

หนังสือพิมพ์St. Petersburg Timesในบทวิจารณ์ที่เขียนโดย Chick Ober ได้ยกย่องอัลบั้มThere Is a Timeว่าเป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่า Liza Minnelli กำลังก้าวขึ้นมาเป็นมากกว่าแค่ลูกสาวของ Judy Garland โดยกล่าวถึงพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงที่ร้อนแรงและความเป็นผู้ใหญ่ที่เพิ่มมากขึ้นในฐานะนักแสดง Ober เน้นย้ำว่า Minnelli กำลังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะดาวเด่น และได้เน้นย้ำถึงเพลงเด่นหลายเพลงจากอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Stairway to Paradise," "There Is a Time," "One of Those Songs," และ "Watch What Happens" ^{[ 14 ]}

ในการวิจารณ์ย้อนหลัง William Ruhlmann จาก AllMusic ถือว่าThere Is a Timeเป็นอัลบั้มคุณภาพสูง โดยให้เหตุผลว่าเพลง "ฝรั่งเศส" ในอัลบั้มนี้เหมาะสมอย่างยิ่งกับสไตล์โรแมนติกและกล้าหาญของ Minnelli เขาสรุปว่า การแสดงของนักร้องวัย 20 ปีนั้นเหมือนมืออาชีพมากประสบการณ์ในชุดเพลงที่คัดสรรมาเป็นอย่างดี^{[ 1 ]}

ในการประกาศรางวัล Record of the Year Awards ประจำปี 1967 นิตยสาร HiFi/Stereo Reviewได้มอบรางวัล "Honorable Mention" ให้แก่ Liza Minnelli สำหรับอัลบั้มThere Is a Timeในหมวดหมู่ยอดนิยม ซึ่งรางวัลดังกล่าวตกเป็นของ อัลบั้ม The Fabulous New French Singing StarของMireille Mathieu (Atlantic, หมายเลขแคตตาล็อก 8127) รางวัลนี้เป็นการยกย่องความสำเร็จทางศิลปะอย่างแท้จริง โดยคัดเลือกโดยนักวิจารณ์ของนิตยสารตามคุณค่าที่แท้จริงของผลงาน โดยไม่คำนึงถึงความสำเร็จทางการค้า ผลการประกาศรางวัลได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ^{[ 15 ]}

อัลบั้มนี้ไม่ปรากฏในชาร์ตใด ๆ และแหล่งข้อมูลร่วมสมัยระบุว่าสาเหตุมาจากความนิยมของเพลงร็อกแอนด์โรลในหมู่ผู้ซื้อแผ่นเสียงชาวอเมริกันในขณะนั้น^{[ 2 ]}

ข้อมูลเครดิตดัดแปลงมาจากคำอธิบายประกอบแผ่นเสียงThere Is a Time LP (Capitol, หมายเลขแคตตาล็อก ST-2448)

• เรียบเรียงและอำนวยเพลงโดย เรย์ เอลลิส
• หมายเหตุสำหรับซับ – Charles Aznavour
• โปรดิวเซอร์ – มาร์วิน โฮลท์ซแมน