โทมัส สตรูธ
สตรูธในปี 2016
เกิด	( 11 ตุลาคม 1954 )11 ตุลาคม พ.ศ. 2497 เกลเดิร์น , นอร์ดไรน์-เวสต์ฟาเลีย , เยอรมนีตะวันตก
การศึกษา	สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟ , ดุสเซลดอร์ฟ
เป็นที่รู้จักในด้าน	การถ่ายภาพ
ผลงานที่โดดเด่น	ภาพถ่ายจากพิพิธภัณฑ์ (ค.ศ. 1989–2002)
ความเคลื่อนไหว	โรงเรียนสอนถ่ายภาพดุสเซลดอร์ฟ
เว็บไซต์	https://thomas-struth.com/

Thomas Struth (เกิด 11 ตุลาคม พ.ศ. 2497) เป็นช่างภาพชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดจาก ชุด ภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายขาวดำของถนนในเมืองดุสเซลดอร์ฟและนิวยอร์กที่ถ่ายในช่วงทศวรรษ 1970 และชุดภาพถ่ายครอบครัวของเขา Struth อาศัยและทำงานระหว่างเบอร์ลินและนิวยอร์ก^{[ 1 ]}

เกิดที่ เมืองเกลเดิร์นประเทศเยอรมนี โดย มีมารดาชื่อ จิเซลา สตรูธ ช่างปั้นเซรามิก และมารดาชื่อ ไฮน์ริช สตรูธ ผู้อำนวยการธนาคาร^{[ 2 ]}สตรูธได้รับการฝึกฝนที่สถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1980 โดยเริ่มแรกเขาเรียนการวาดภาพกับปีเตอร์ คลีมันน์ และตั้งแต่ปี 1974 กับ เกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ต่อมา เขาเริ่มสนใจการถ่ายภาพมากขึ้น และได้รับการสนับสนุนจากริชเตอร์ สตรูธพร้อมด้วยแคนดิดา โฮเฟอร์แอ็กเซล ฮุตเทอและทาทา รอนคโฮลซ์ได้เข้าร่วมชั้นเรียนถ่ายภาพใหม่เป็นครั้งแรก ซึ่งดำเนินการโดยเบิร์นด์และฮิลลา เบเชอร์ในปี 1976 ^{[ 3 ]}

ในปี 1976 ในนิทรรศการแสดงผลงานของนักศึกษาที่สถาบันศิลปะ Struth ได้นำเสนอภาพถ่าย 49 ภาพที่จัดเรียงเป็นตาราง โดยถ่ายจากมุมมองแบบรวมศูนย์บนถนนที่ว่างเปล่าของเมืองดุสเซลดอร์ฟ แต่ละภาพเป็นไปตามหลักความสมมาตรอย่างเคร่งครัด องค์ประกอบของภาพเรียบง่าย และภาพถ่ายไม่ได้ถูกจัดฉากหรือดัดแปลงด้วยระบบดิจิทัลในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ นอกจากนี้ยังหลีกเลี่ยงความแตกต่างของแสงและเงาที่รุนแรง Struth เลือกใช้แสงสีเทาอ่อนๆ ที่ไม่เปลี่ยนแปลงของช่วงเช้าตรู่ ซึ่งช่วยเสริมการนำเสนอภาพที่ดูเป็นกลาง

ในปี 1977 สตรูธและฮุตเต้เดินทางไปอังกฤษเป็นเวลาสองเดือน และร่วมมือกันถ่ายภาพแง่มุมต่างๆ ของที่อยู่อาศัยในบริบทเมืองของอีสต์ลอนดอน ในปี 1978 สตรูธเป็นศิลปินประจำคนแรกที่PS 1 Studiosในลองไอส์แลนด์ซิตี้ ในปี 1979 สตรูธเดินทางไปปารีสเพื่อเยี่ยมโทมัส ชุตเต้เพื่อนร่วมชั้นเรียนที่สถาบันศิลปะ และถ่ายภาพทิวทัศน์เมืองต่อไป เขาสร้างผลงานชุดเดียวกันในโรม (1984) เอดินบะระ (1985) โตเกียว (1986) และที่อื่นๆ ผลงานในช่วงแรกเหล่านี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพขาวดำของท้องถนน ตึกระฟ้าเป็นอีกหนึ่งลักษณะเด่นของผลงานของเขา โดยภาพถ่ายหลายภาพพยายามแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ผู้คนมีกับสภาพแวดล้อมในยุคปัจจุบัน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 สตรูธได้เพิ่มมิติใหม่ให้กับผลงานของเขาเมื่อเขาเริ่มสร้างภาพถ่ายครอบครัว ซึ่งบางภาพเป็นภาพสีและบางภาพเป็นภาพขาวดำ หลังจากได้พบกับอิงโก ฮาร์ทมันน์ นักจิตวิเคราะห์ ผลงานเหล่านี้จึงพยายามแสดงให้เห็นถึงพลวัตทางสังคมที่ซ่อนอยู่ภายในภาพถ่ายที่ดูเหมือนนิ่งสงบ

ในปี 1989 สตรูธเริ่มทำงานในชุดภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา คือ ชุดภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์ (Museum Photographs ) ซึ่งอุทิศให้กับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และอาคารสำคัญๆ ของโลกหลายแห่ง รวมถึงสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (The Art Institute of Chicago) , พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในปารีส ( Musée du Louvre in Paris), หอศิลป์แห่งเวนิส (Accademia in Venice) และวิหาร แพนธีออนในโรม (Pantheon in Rome) หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในเนเปิลส์และโรมในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาได้ขยายขอบเขตการทำงานโดยการถ่ายภาพผู้เยี่ยมชมโบสถ์ต่างๆ ด้วย ตั้งแต่ปี 1998 เป็นต้นมา สตรูธได้ขยายชุดภาพถ่ายนี้ด้วยภาพที่ถ่ายในสถานที่สำคัญทางโลกหลายแห่ง (รวมถึงไทม์สแควร์และอุทยานแห่งชาติโยเซมิตี ) ภาพถ่ายของเขาเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์เพอร์กามอนในเบอร์ลิน ซึ่งถ่ายระหว่างปี 1996 ถึง 2001 ถือเป็นชุดภาพถ่ายพิพิธภัณฑ์ชุดแรกที่อุทิศให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวโดยเฉพาะ ซึ่งมีผลงานสถาปัตยกรรมและประติมากรรมจากยุคโบราณคลาสสิก รวมถึง แท่น บูชาเพอร์กามอน ที่มีชื่อเสียง และประตูตลาดแห่งมิเลต์ (Milet) ^{[ 4 ]}หลังจากพยายามสร้างผลงานโดยใช้ภาพถ่ายแอบถ่ายของผู้เยี่ยมชมที่พิพิธภัณฑ์ Pergamon หลายครั้งไม่สำเร็จ ในปี 2001 เขาจึงตัดสินใจจัดวางตำแหน่งของผู้เข้าร่วมในชุดภาพถ่าย^{[ 5 ]}ชุดภาพถ่าย "Museo del Prado" ของ Struth จากปี 2005 ประกอบด้วยภาพถ่ายห้าภาพที่ถ่ายในช่วงหนึ่งสัปดาห์ โดยทั้งหมดถ่ายจากมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อย แสดงให้เห็นผู้เยี่ยมชมจำนวนมากกำลังชมภาพวาดLas Meninasของ Velázquez นอกจากนี้ ในปี 2005 เขายังเริ่มสร้างชุดภาพถ่ายชุดที่สอง ซึ่งประกอบด้วยภาพระยะใกล้ของผู้ชมงานศิลปะชิ้นเดียวที่พิพิธภัณฑ์Hermitageในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในภาพนี้ ผู้ชมเป็นวัตถุหลักของภาพถ่าย ในขณะที่ตัวงานศิลปะเองอยู่นอกกรอบ ด้วยการรวมผู้คนที่กำลังชมงานศิลปะไว้ในภาพถ่ายของเขา "Struth ทำให้ผู้ชม...ตระหนักถึงการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของตนเองในการเติมเต็มความหมายของงานศิลปะ ไม่ใช่ในฐานะผู้บริโภคที่เฉื่อยชา แต่ในฐานะผู้ตีความอดีตใหม่" ^{[ 6 ]}

สตรูธ ตั้งรกรากอยู่ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ และชื่อเสียงของเขาก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 1990 ระหว่างปี 1998 ถึง 2006 สตรูธเริ่มออกสำรวจหาสถานที่ถ่ายภาพป่าในญี่ปุ่น ออสเตรเลีย จีน อเมริกา และยุโรป^{[ 7 ]} ภาพถ่าย ขนาดใหญ่ชุดแรกของเขาชื่อPictures from Paradiseถูกสร้างขึ้นในปี 1998 ในป่าฝนเดนทรีประเทศออสเตรเลีย^{[ 8 ]}ระหว่างปี 1995 ถึง 2003 เขาได้สร้างชุดภาพถ่ายที่แสดงกลุ่มคนรวมตัวกัน ณ สถานที่สำคัญต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นนักท่องเที่ยวหรือผู้แสวงบุญ^{[ 9 ]}

ภาพถ่ายสีขนาดเท่าภาพจิตรกรรมฝาผนังในปี 2010 ซึ่งมีความยาวถึง 4 เมตร สร้างขึ้นอีกครั้งทั่วเอเชีย ยุโรป และอเมริกา บันทึกความซับซ้อนทางโครงสร้างของพื้นที่วิจัยทางเทคโนโลยี อุตสาหกรรม และวิทยาศาสตร์ที่ห่างไกล เช่น สถาบันฟิสิกส์ โรงงานผลิตยา สถานีอวกาศ อู่ต่อเรือ โรงงานนิวเคลียร์ และอาคารอื่นๆ ของการผลิตทางเทคโนโลยี ในปี 2014 Struth ได้นำเสนอชุดภาพที่เขาเจาะลึกเข้าไปในสถานที่สำคัญของจินตนาการของมนุษย์อีกครั้ง เพื่อตรวจสอบภูมิทัศน์ขององค์กร การประดิษฐ์ และวิศวกรรมดิจิทัล โดยใช้สถานที่ต้นแบบสำหรับการสร้างความฝันและจินตนาการทางวัฒนธรรม กลุ่มภาพหนึ่งแสดงภาพพาโนรามาของดิสนีย์แลนด์และดิสนีย์แคลิฟอร์เนียแอดเวนเจอร์ (ปราศจากฝูงชน) ^{[ 10 ]} ซึ่ง ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจาก บทความของ Katja Eichingerในปี 2008 ในFrankfurter Allgemeine Zeitungเกี่ยวกับมุมมองและการตีความที่เปลี่ยนแปลงไปของสวนสนุกตั้งแต่เริ่มต้นในทศวรรษ 1950 สำหรับผลงานล่าสุดของเขาเรื่อง Animals (2017–2018) สตรูธทำงานที่สถาบันไลบ์นิซเพื่อการวิจัยสัตว์ป่าและสัตว์ในสวนสัตว์ (IZW) ในกรุงเบอร์ลิน โดยติดตามนักวิจัยด้านชีววิทยาและสัตวแพทยศาสตร์ในการศึกษาความหลากหลายและการอนุรักษ์สัตว์ป่า

ในขณะเดียวกัน Struth ก็ยังคงเพิ่มภาพเหมือนครอบครัวลงในคอลเลกชันของเขาต่อไป^{[ 11 ]}ในปี 2002 Gerhard Richter ได้ขอให้ Struth วาดภาพเหมือนครอบครัวสำหรับบทความเกี่ยวกับผลงานของ Richter ในนิตยสาร New York Times Magazineในปี 2011 เขาได้รับมอบหมายจากหอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติให้วาดภาพเหมือนคู่ของ สมเด็จพระราชินีนาถ เอลิซาเบธที่ 2และดยุคแห่งเอดินบะระ^{[ 12 ]}

ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1996 Struth เป็นศาสตราจารย์ด้านการถ่ายภาพคนแรกที่Staatliche Hochschule für Gestaltungในเมือง Karlsruheประเทศเยอรมนี ในปี 2007 เขาเป็นศิลปินประจำที่Atlantic Center for the Artsระหว่างปี 2010 ถึง 2011 เขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์รับเชิญ Humanitas ด้านศิลปะร่วมสมัยที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด^{[ 13 ]}

ผลงานของ Struth ได้รับการจัดแสดงอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่ม ซึ่งรวมถึงงานเวนิสเบียนนาเล่ ครั้งที่ 44 (1990) และงาน Documenta IX (1992) ที่เมืองคาสเซล นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขานอกประเทศเยอรมนีจัดขึ้นที่Fruitmarket Galleryในเอดินบะระในปี 1987 ^{[ 14 ]}ในปี 1988 Struth ได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการกลุ่ม "Another Objectivity" ซึ่งจัดโดยInstitute of Contemporary Artsในลอนดอน ซึ่งมุ่งหวังที่จะกำหนดกระแสการวิจัยที่เกิดขึ้นในเยอรมนีภายหลังผลงานของ Bechers ^{[ 15 ]}ต่อมา Struth ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่The Renaissance Societyในชิคาโกในปี 1990 ^{[ 16 ]}หลังจากนิทรรศการรวมผลงานที่จัดขึ้นในปี 2002 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัสและMOCAในลอสแอนเจลิส ในปี 2003 ผลงานของเขาได้ถูกนำเสนอที่ Great Hall ของพิพิธภัณฑ์ Metropolitanพร้อมกับการฉายวิดีโอOne Hour Video Portraitsซึ่งเป็นภาพบุคคลที่ Struth ได้สร้างสรรค์มาตั้งแต่ปี 1996 ^{[ 17 ]}จุดเด่นของนิทรรศการคือ ชุด Museumซึ่งเป็นภาพถ่ายธรรมดาๆ ของผู้คนที่กำลังเดินเข้าไปในโบสถ์ พิพิธภัณฑ์ และสถานที่สาธารณะอื่นๆ ในปี 2007 เขาได้กลายเป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่ได้จัดแสดงผลงานที่Museo del Pradoในมาดริด ท่ามกลางคอลเลกชันถาวรของปรมาจารย์ยุคเก่า

ในปี 2010 งานของเขาที่จัดแสดงย้อนหลังในยุโรป "Thomas Struth: Photographs 1978–2010" จัดขึ้นที่Kunsthaus Zürichต่อมาได้เดินทางไปยังKunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Düsseldorf; หอศิลป์ไวท์แชปเพิล , ลอนดอน; และพิพิธภัณฑ์ Serralvesเมืองปอร์โต

ตั้งแต่วันที่ 30 กันยายน 2014 ถึง 16 กุมภาพันธ์ 2015 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้จัดแสดงนิทรรศการภาพถ่ายของโทมัส สตรูธ^{[ 18 ]}

ตั้งแต่วันที่ 2 ตุลาคม 2019 ถึง 19 มกราคม 2020 พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบาได้จัดแสดง ผลงาน ของโทมัส สตรูธ^{[ 19 ]}ซึ่งจัดแสดงผลงานจาก 4 ทศวรรษในอาชีพของสตรูธ 

• พ.ศ. 2535: รางวัล Werner Mantz สาขาการถ่ายภาพ ประเทศเนเธอร์แลนด์
• ปี 1997: รางวัล Spectrum International Photography Prize แห่งรัฐโลเวอร์แซกโซนี
• ปี 2013–2014: ได้รับสถานะผู้พำนักกิตติมศักดิ์ ณวิลลา ออโรราในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย
• ปี 2014: ได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์จากสถาบันสถาปนิกแห่งสหราชอาณาจักร (RIBA)
• 2016: เหรียญครบรอบร้อยปีและตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมถ่ายภาพแห่ง^{ราชวงศ์} [ ^{20 ]}
• 2024: Prémio Europeu Helena Vaz da Silva, ศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติ , ลิสบอน^{[ 21 ]}

โดยปกติ Struth จะทำงานเป็นชุดๆ ละสิบภาพพิมพ์^{[ 22 ]}เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2007 ผลงานPantheon, Rome (1990) ของเขาถูกขายให้กับDavid Zwirnerที่Christie's นิวยอร์กในราคา 1,049,000 ดอลลาร์^{[ 23 ]}เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2013 ผลงานPantheon, Rome เวอร์ชันหนึ่ง ที่สร้างขึ้นในปี 1992 ถูกขายในราคา 1,253,208 ดอลลาร์ที่Sotheby's ลอนดอน[ ^{24 ] ภาพถ่าย}เดียวกันอีกเวอร์ชันหนึ่งถูกขายในราคา 1,810,000 ดอลลาร์ที่Sotheby's นิวยอร์กเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2015 ซึ่งเป็นราคาสูงสุดที่ผลงานของเขาเคยทำได้ในขณะนั้น^{[ 25 ]}

ในการสัมภาษณ์กับDie Zeit ในปี 2004 Struth ได้วิพากษ์วิจารณ์นักสะสมงานศิลปะFriedrich Christian Flick อย่างเปิดเผย ที่ไม่บริจาคให้กับมูลนิธิรำลึก ความรับผิดชอบ และอนาคตซึ่งเป็นกองทุนของรัฐบาลสำหรับแรงงานทาสและครอบครัวของพวกเขา ต่อมา Flick ได้จ่ายเงิน 5 ล้านยูโร^{[ 26 ]}

ในปี 2007 Struth แต่งงานกับนักเขียนTara Bray Smithในนิวยอร์ก^{[ 2 ]}

• Unbewusste Orte / สถานที่หมดสติ , เบิร์น 1987
• ภาพถ่ายจากพิพิธภัณฑ์มิวนิก ปี 1993
• คนแปลกหน้าและเพื่อนฝูง , 1994
• สเตเฟน โกรเนิร์ต และคริสตอฟ ชไรเออร์: โธมัส สตรัธ สตราสเซน ภาพถ่าย 1976 ถึง 1995 , Kunstmuseum Bonn, Cologne, 1995
• ภาพถ่ายบุคคล , มิวนิก 1997
• ภาพนิ่ง , มิวนิก 1998
• สตรูธ , มิวนิก 2000
• Thomas Struth – ภาพเหมือนของฉัน , 2000
• โลเวนซาห์ซิมเมอร์ , มิวนิก 2001
• ภาพถ่ายใหม่จากสวรรค์มิวนิก 2002
• ช่างภาพ 2520-2545มิวนิก 2545
• พิพิธภัณฑ์เพอร์กามอนมิวนิก 2004
• ภาพถ่ายจากพิพิธภัณฑ์มิวนิก ปี 2005
• พิพิธภัณฑ์ Les รูปถ่ายของ Thomas Struth Une mise en abymeปารีส/มิวนิก 2548
• Thomas Struth – ภาพถ่าย 1978–2010 , Schirmer/Mosel, 2010, ISBN 978-3-8296-0465-9
• Thomas Struth: Unconscious Places (พร้อมบทความโดยRichard Sennett ), Schirmer/Mosel 2012

ผลงานของ Struth อยู่ในความครอบครองของแหล่งเก็บรวบรวมผลงานสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงแหล่งต่างๆ ดังต่อไปนี้:

• โกรเซนิค ยูตะ; รีมชไนเดอร์, เบิร์กฮาร์ด, eds. (2548) อาร์ต นาว (ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. หน้า  300– 303. ไอเอสบีเอ็น 9783822840931. OCLC  191239335 .

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโธมัส สตรัธ