Tiny Aliceเป็นบทละครสามองก์ ที่เขียนโดยเอ็ดเวิร์ด อัลบีซึ่งเปิดแสดงรอบปฐมทัศน์บนบรอดเวย์ที่โรงละครบิลลีโรสในปี 1964

มิสอลิซ แม่ม่ายผู้ทรงอิทธิพลและทนายความของเธอเสนอเงินช่วยเหลือจำนวนมากแก่โบสถ์ โดยมีเงื่อนไขว่าเลขานุการผู้ไร้เดียงสาของพระคาร์ดินัลจะต้องทำหน้าที่เป็นผู้ประสานงาน ละครเรื่องนี้เป็นผลงานของเอ็ดเวิร์ด อัลบี ที่แสดงให้เห็นถึงการทุจริตที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างศาสนาและเงิน^{[ 1 ]}จูเลียนเป็นฆราวาสที่ถูกส่งไปอาศัยอยู่กับ "มิสอลิซ"

มิสอลิซ ทนายความของเธอ และพ่อบ้านของเธอเป็น "ตัวแทนของไทนี่อลิซผู้มองไม่เห็น ซึ่งอาศัยอยู่ในแบบจำลองคฤหาสน์บารอนของมิสอลิซขนาด 18 ฟุตที่มีลักษณะคล้ายแท่นบูชา" ^{[ 2 ]}

ละคร เรื่อง Tiny Aliceเปิดแสดงรอบปฐมทัศน์บนบรอดเวย์ที่โรงละคร Billy Roseเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2507 ในรอบทดลองแสดง และเปิดแสดงอย่างเป็นทางการในวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2507 และปิดการแสดงในวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2508 หลังจากรอบทดลองแสดง 8 รอบ และการแสดงจริง 167 รอบ กำกับการแสดงโดยAlan Schneiderนักแสดง นำได้แก่ John Gielgud รับบท เป็น Julian, Irene Worth รับบทเป็น Miss Alice, William Huttรับบทเป็น Lawyer, Eric Berryรับบทเป็น Cardinal และ John Heffernan รับบทเป็น Butler ( Marian Seldesเป็นตัวสำรองของ Miss Alice) ชุดราตรีออกแบบโดยMainbocherฉากโดย William Ritman และแสงไฟโดยMartin Aronstein ^{[ 3 ] [ 4 ]}

การผลิตนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ประจำ ปี 1965 ในสาขาบทละครยอดเยี่ยมนักแสดงนำชายยอด เยี่ยม (Gielgud) นักแสดง นำหญิงยอดเยี่ยม (Worth) ผู้กำกับการแสดงยอดเยี่ยม ( Alan Schneider ) โปรดิวเซอร์ละครยอดเยี่ยม (Theater 1965 - Richard Barr, Clinton Wilder) และผู้เขียนบทละครยอดเยี่ยม (Albee) Irene Worth ได้รับรางวัลโทนี่^{[ 5 ] [ 3 ]}

ละครเรื่องนี้แสดงที่Hartford Stageรัฐคอนเนตทิคัตในเดือนพฤษภาคม-มิถุนายน พ.ศ. 2541 กำกับโดยMark LamosและนำแสดงโดยRichard Thomasในบท Brother Julian มีแผนจะย้ายการแสดงไปที่บรอดเวย์โดยมี Lamos และ Thomas ร่วมแสดงด้วย คาดว่าจะเปิดการแสดงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2542 แต่การแสดงนั้นก็ไม่ได้เกิดขึ้น^{[ 6 ] [ 7 ]}

ละครเรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาแสดง อีกครั้ง ที่โรงละครเซคันด์สเตจ นอกบรอดเวย์ตั้งแต่วันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 ถึง 7 มกราคม พ.ศ. 2544 กำกับโดยมาร์ค ลามอส นักแสดงนำได้แก่ ริชาร์ด โทมัส (บราเดอร์จูเลียน), ไลลา โรบินส์ (มิสอลิซ), จอห์น ไมเคิล ฮิกกินส์ (พ่อบ้าน), ทอม เลซี (พระคาร์ดินัล) และสตีเฟน โรว์ (ทนายความ) ^{[ 8 ]}การแสดงได้รับการขยายเวลาออกไปสองครั้ง ^{[ 9 ]} การแสดงนี้ได้รับ รางวัลลูซิลล์ ลอร์ เทล ประจำ ปี 2544 สาขาการนำกลับมาแสดงยอดเยี่ยม^{[ 10 ]}

อนิตา มาเรีย สเตนซ์ สังเกตว่าบทละครเรื่องนี้ "ตั้งคำถามถึงบทบาทที่ศาสนาสามารถมีได้ในการสร้างเกราะป้องกันระหว่างมนุษย์กับการเผชิญหน้ากับสิ่งต่างๆ ตามที่เป็นอยู่ ... เนื้อเรื่อง ... เป็นเรื่องแฟนตาซี" เธอตั้งข้อสังเกตว่ามี "การตีความที่แตกต่างกัน" มากมายของบทละครเรื่องนี้^{[ 11 ]}

เบน แบรนท์ลีย์ในบทวิจารณ์การแสดงของ Hartford Stage ในปี 1998 เรียกละครเรื่องนี้ว่า "มีโครงสร้างที่แน่นหนา เขียนได้อย่างงดงาม และ (ที่น่าประหลาดใจที่สุด) ตลกขบขันอย่างท้าทาย" และ "ลึกลับ" โดยมีพล็อตเรื่องที่ "ชวนให้รู้สึกไม่สบายใจอย่างแน่นอน" ^{[ 12 ]}

บทความ Playbillเกี่ยวกับการผลิตในปี 2000 ระบุว่ามี "เสียงวิจารณ์เชิงลบและสับสน" ต่อละครเรื่องนี้เมื่อมีการแสดงครั้งแรก การผลิตในปี 2000 ได้รับ "บทวิจารณ์เชิงบวกอย่างมากในนิวยอร์กไทมส์ " บทวิจารณ์อื่นๆ มีทั้งดีและไม่ดี โดยลินดา ไวเนอร์จากนิวส์เดย์ และเดวิด โคเตจาก ไทม์เอาท์นิวยอร์กแนะนำการผลิตนี้อย่างยิ่ง^{[ 9 ]}

ผู้เขียนPhilip Rothได้เขียนคำวิจารณ์ที่รุนแรงต่อบทละครเรื่องนี้ โดยระบุว่า "ความหายนะของบทละครนี้—ความน่าเบื่อหน่าย ความโอ้อวด ความซับซ้อนที่น่ารำคาญ การใช้สัญลักษณ์ที่ไม่จำเป็นและง่ายดาย วาทศิลป์และการโต้ตอบที่อ่อนแอน่ากลัว—ทั้งหมดนี้สามารถสืบย้อนไปถึงความไม่เต็มใจหรือไม่สามารถของเขาที่จะนำเรื่องที่แท้จริง [การรักร่วมเพศชาย] มาไว้เป็นศูนย์กลางของการกระทำ" ^{[ 13 ]}