ทอม เบอร์ (เกิดปี 1963) เป็นศิลปินแนวคิด ชาวอเมริกัน ผลงานศิลปะของเบอร์สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง "สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น อัตวิสัย และตัวตนทางประวัติศาสตร์" ^{[ 1 ]}เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้

เบอร์เกิดในปี 1963 ที่นิวเฮเวนรัฐคอนเนตทิคัต [ ^{2 ] เบอร์}เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายEducational Center for the Arts ซึ่งเป็นโปรแกรมศิลปะหลายแขนงที่สอนโดยนักศึกษาปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยเยลบางส่วน ^{[ 3 ]}ณ ที่แห่งนี้ เบอร์ได้ตระหนักและพัฒนาความสนใจในศิลปินมินิมัลลิสต์และโพสต์มินิมัลลิสต์ รวมถึงโรเบิร์ต สมิธสันแดน เกรแฮม อีวา เฮสส์ และกอร์ดอน แมตตา คลาร์ก งานวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาตรีของเบอร์สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลเหล่านี้ โดยการผสมผสานองค์ประกอบประติมากรรมเข้ากับบทกวีสั้นๆ ในขณะเดียวกัน งานคอลลาจของเบอร์ก็เริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลานี้

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย เบอร์ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1982 ^{[ 4 ]}เพื่อเข้าเรียนวิชาการวาดภาพบุคคลที่Art Students League of New Yorkต่อมาเบอร์ได้ศึกษาต่อที่School of Visual Arts (SVA) ตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1986 และเข้าร่วมโครงการศึกษาอิสระของวิทนีย์ตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1988 ซึ่งเขาได้เรียนกับCraig Owens , Benjamin Buchloh , Yvonne Rainer , Barbara Krugerและ Ull Hohn ในช่วงเวลานี้ เบอร์ได้ศึกษาค้นคว้างานเขียนเชิงทฤษฎีและแนวปฏิบัติเชิงแนวคิดที่จะขยายขอบเขตงานและความคิดของเขาเอง ขณะที่เข้าร่วมโครงการวิทนีย์ในปี 1988 เบอร์ได้พบกับโคลิน เดอ แลนด์ ผู้ค้างานศิลปะ และเริ่มต้นมิตรภาพที่จะนำไปสู่การที่เบอร์เข้าร่วมกับแกลเลอรี่สำคัญของเดอ แลนด์ คือ American Fine Arts, Co. ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เบอร์ร์ได้เริ่มสร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาษาและรูปแบบของประติมากรรมของโทนี่ สมิธ ในด้านหนึ่ง และพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมแบบปิด เช่น บาร์ กรง และกล่อง ในอีกด้านหนึ่ง ผลงานเหล่านี้มักจะใช้โทนสีดำด้านแบบเดียวกับของสมิธ ซึ่งสื่อถึงพื้นที่แห่งการควบคุมและการกักขัง รวมถึง "เขตปลอดภัย" ของวัฒนธรรมใต้ดินเช่น วัฒนธรรมของกลุ่มชายรักชาย^{[ 5 ]}นอกเหนือจากผลงานเหล่านี้ เบอร์ร์ยังได้พัฒนากระดานประกาศอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเดิมทีสร้างขึ้นจากการรวบรวมภาพและวัสดุจำนวนมากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทำงานของเขา กระดานเหล่านี้สร้างขึ้นจากการจัดวางที่สลับซับซ้อน และเป็นเครื่องหมายของสถานที่ ซึ่งมักสะท้อนถึงสถานการณ์ของการจัดแสดง

ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงใน งานนิทรรศการ Whitney Biennial 2004 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney [ ^{6 ] Burr}ยังได้เข้าร่วมงาน Istanbul Biennial ครั้งที่ 12 ในปี 2011 ^{[ 7 ]}และใน นิทรรศการ Cruising Pavilionในบริบทของ Venice Architecture Biennale ครั้งที่ 16 ณ เมืองเวนิส ในปี 2018 ^{[ 8 ]}

ผลงานของ Burrs พบได้ในคอลเลกชันศิลปะสาธารณะมากมาย รวมถึง^{Hammer Museum [ 9} ] [ ^{10 ] Whitney Museum of} American Art ^{[ 6 ]} Institute of Contemporary Art, Miami [ ^{11 ]} Walker Art Center ^{[ 12 ]}และอื่นๆ อีกมากมาย

• "ทอม เบอร์. รวมบทความ: งานเขียนปี 1991 - 2015" เรียบเรียงโดย ฟลอเรนซ์ เดอริเยอซ์, แร็งส์: FRAC Champagne-Ardenne / เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์สเติร์นเบิร์ก, 2015
• "Tom Burr. Extrospective: Works 1994 - 2006" เรียบเรียงโดย Florence Derieux, Lausanne: Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 2006
• "Tom Burr: Low Slung" เรียบเรียงโดย Karola Grässlin, เบอร์ลิน: สำนักพิมพ์ Sternberg, 2012 ISBN 9783929270327

• วิดีโอ: บทสัมภาษณ์ทอม เบอร์กับ แมรี เซรูติ ผู้อำนวยการบริหาร ศูนย์ประติมากรรม (ปี 2008)