ทอม โกลเดนเบิร์ก
ทอม โกลเดนเบิร์ก (เกิดปี 1948) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดทิวทัศน์และภาพนามธรรม[ 1 ] [ 2 ] เขาได้จัดแสดงผล งานทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ และผลงานของเขาได้รับการกล่าวถึงในThe New York Times [ 3 ] The New Criterion [ 4 ] Art in America [ 5 ] Arts Magazine [ 6 ] Art & Antiques [ 7 ]และThe New York Observer [ 8 ] รวมถึงสิ่งพิมพ์อื่นๆ[ 9 ] [ 10 ] นักวิจารณ์มักกล่าวถึงผลงานภาพทิวทัศน์ของเขาในแง่ ของ การผสมผสานระหว่างรูปแบบและการสังเกตอย่างร่วม สมัยและความใส่ใจในรูปแบบมากกว่าความสมจริง โดยชี้ให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของเขาในด้านนามธรรมว่าเป็นรากฐานที่รองรับโครงสร้างภาพที่เป็นระเบียบของเขา[ 8 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 1 ]ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 โกลเดนเบิร์กได้กลับมาสู่ศิลปะนามธรรมอีกครั้ง ซึ่งบางครั้งก็สื่อถึงทิวทัศน์ภายในหรือ "สมมติ" [ 13 ] [ 14 ] Roger Kimballบรรณาธิการและนักเขียนของ The New Criterionอธิบายภาพวาดของเขาว่าดำเนินชีวิต "สองด้าน ทั้งการรำลึกถึงภูมิทัศน์ชนบทที่น่าจดจำ และการจัดเรียงระนาบสีนามธรรมที่เป็นระเบียบอย่างแน่นหนา" [ 1 ] Hilton Kramerอธิบายงานของเขาว่า "ได้รับการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งด้วยสุนทรียศาสตร์" และให้ความรู้สึกแบบคลาสสิกมากกว่าโรแมนติก[ 8 ] Goldenberg และภรรยาของเขา Michelle Alfandari อาศัยอยู่ในSharon รัฐคอนเนตทิคัตตั้งแต่ปี 2016 หลังจากอาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้มาตั้งแต่ทศวรรษ 1970 [ 15 ]
ชีวิตและอาชีพ
โกลเดนเบิร์กเกิดในปี 1948 ที่เอเวอร์กรีนพาร์ค รัฐอิลลินอยส์ ซึ่งเป็นชานเมืองทางใต้ของชิคาโก[ 16 ]เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา-แชมเปญ (BFA, 1970) และย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1973 โดยเช่าห้องใต้หลังคาในโซโห[ 17 ]นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ Sarah Y. Rentschler Gallery ในปี 1978 ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้จัดแสดงผลงานทั่วสหรัฐอเมริกา ที่ George Billis Gallery [ 18 ] Danese, Salander-O'Reilly Galleries (1983–2004) และCity University (CUNY) ในนิวยอร์ก, Hokin Gallery (ชิคาโก), Watson de Nagy & Co. (ฮิวสตัน) และ Swope Gallery (เวนิส รัฐแคลิฟอร์เนีย) และอื่นๆ[ 17 ] [ 19 ] [ 20 ]นอกจากนี้เขายังได้ร่วมจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มที่Aldrich Museum of Contemporary ArtและKrannert Art Museumอีก ด้วย [ 21 ] ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันขององค์กรต่างๆ มากมาย รวม ถึงของ CUNY, Bucknell UniversityและRingling Museum [ 17 ]นอกจากผลงานที่จัดแสดงแล้ว เขายังสร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับปกหนังสือรวม บทกวี Noirของ กวี Tony Towle ในปี 2018 และวาดภาพประกอบบทกวีของDavid Yezziสำหรับงานแสดงศิลปะ/บทกวีในปี 2012 [ 22 ]
Goldenberg เป็น Professional Fellow ที่Morgan Libraryและเคยสอนที่Art Students League , The New SchoolและNew York Studio School [ 17 ] ในปี 2001 เขาได้ออกแบบหลักสูตรเกี่ยวกับการดูและชื่นชมภาพวาดของปรมาจารย์ผ่านทาง The New School ซึ่งเรียกว่า "Drawing on Collections" และเขาได้สอนหลักสูตรนี้ด้วยตนเองและผ่านสถาบันต่างๆ จนถึงปี 2014 (ดูด้านล่าง) [ 23 ] [ 13 ] [ 17 ]ในปี 2019 และ 2020 เขาได้รับการยอมรับจากโครงการ Visiting Artist and Scholar Program ที่American Academy in Rome
งานศิลปะและการต้อนรับ
นักวิจารณ์ระบุว่าการควบคุมสี แสง และโครงสร้างของโกลเดนเบิร์ก รวมถึงการแสดงออกอย่างประหยัด เป็นกุญแจสำคัญของงานศิลปะของเขา หลายคนเสนอแนะว่าสิ่งเหล่านี้ส่วนหนึ่งมาจากกระบวนการเฉพาะตัวที่ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคโนโลยีสมัยใหม่[ 7 ] [ 3 ] [ 1 ]โกลเดนเบิร์กวาดภาพโดยใช้เฉพาะสีธรรมชาติที่ทำด้วยมือ ซึ่งเขาบดเองบนกระจกหยาบเพื่อให้แน่ใจว่ามีความหนืดและความอิ่มตัวของสีสูงตามที่ต้องการ[ 24 ] [ 11 ] [ 16 ]เขาเริ่มใช้ภาพถ่ายดิจิทัลเป็นแรงกระตุ้นจินตนาการและการศึกษาเตรียมการในปี 1998 [ 2 ]โดยแบ่งภาพถ่ายออกเป็นตาราง จากนั้นร่างส่วนต่างๆ ของภาพวาดที่แยกจากกัน ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นชั้นของรูปทรงและโทนสีนามธรรม และในที่สุดก็กลายเป็นองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่สามารถจดจำได้มากขึ้น[ 12 ] [ 25 ]นักวิจารณ์ Robert Messenger ตั้งข้อสังเกตถึง " ความรู้สึก แบบคิวบิสต์ที่เปล่งประกายออกมาในบางจุด" [ 11 ]ในขณะที่James Paneroบรรณาธิการของ New Criterionอธิบายการผสมผสานระหว่างการสังเกตและการจัดรูปแบบว่าเป็น "นามธรรมและความเห็นอกเห็นใจที่กำลังทำงาน ภูมิทัศน์เหมือนดอกไม้ไฟ" [ 12 ]
ผลงานช่วงแรก (ปี 1974–1998)
โกล เดนเบิร์กเริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงทศวรรษ 1970 ในฐานะประติมากรเชิงรูปธรรมที่สร้างผลงานเรซินอีพ็อกซีที่มีรายละเอียด[ 1 ]เขาหันมาวาดภาพนามธรรมในช่วงประมาณปี 1974–1983 [ 26 ]ซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปินเช่นคลิฟฟอร์ด สติลล์และริชาร์ด ไดเบนคอร์นซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยพื้นที่สีที่เหมือนภาพวาดและพื้นที่สีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่จัดเรียงอย่างเป็นระเบียบแบบสถาปัตยกรรม[ 8 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 1 ]ในปี 1980 นิตยสาร Art in Americaได้กล่าวถึงผลงานชิ้นนี้ว่ามีพื้นผิวที่งดงาม สีสันที่ละเอียดอ่อน และอารมณ์ที่ถูกควบคุมด้วย "สติปัญญาอันเยือกเย็น" ที่ชวนให้นึกถึงแจสเปอร์ จอห์นส์ [ 5 ] หลังจากได้สัมผัสประสบการณ์โดยตรงในยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กับปรมาจารย์เช่นทิเชียนและบรูเกล โกลเดนเบิร์กจึงมองว่าศิลปะนามธรรมเป็นข้อจำกัด[ 1 ]เขาตอบสนองด้วยชุดผลงาน "Vines" ที่แสดงออกถึงอารมณ์ (1983–6) ตามด้วยชุดภาพนิ่งหลายชุดที่แสดงภาพแก้ว ชาม และโต๊ะ (1986–7; 1997–8) [ 26 ]และชุดผลงาน "Grids" (1990–6) ซึ่งผสมผสานรูปแบบตารางสี่เหลี่ยมเข้ากับภาพแทนแบบลอยตัวที่มีสไตล์ (ใบไม้ ขวด แก้ว) และเส้นสีที่เป็นนามธรรม (เช่นYellow Racer , 1990) [ 29 ]
ภูมิทัศน์ร่วมสมัย (1998–2012)
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โกลเดนเบิร์กหันมาวาดภาพทิวทัศน์ที่ได้แรงบันดาลใจจากป่าไม้ เนินเขา และฟาร์มในดัตเชสเคาน์ตี้ รัฐนิวยอร์กซึ่ง culminate ในนิทรรศการในปี 1999 ที่นักวิจารณ์ฮิลตัน เครเมอร์เขียนไว้ว่า ทำให้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะ "หนึ่งในจิตรกรภาพทิวทัศน์ชั้นนำของยุคสมัย" [ 8 ] [ 30 ] [ 31 ]เครเมอร์ชื่นชมเป็นพิเศษในบทสนทนาทางภาพระหว่างภูมิประเทศที่หลากหลายและงดงาม กับภาพสะท้อนที่บิดเบี้ยวในภาพทิวทัศน์ทางน้ำ เช่นPondและBrook (ทั้งสองภาพในปี 2000) ว่าเป็น " ผลงานชิ้นเอก" [ 7 ] [ 8 ]คนอื่นๆ ตั้งข้อสังเกตในผลงานต่างๆ เช่นGrandview ขนาดใหญ่ (2004) การเล่นองค์ประกอบแบบปะติดปะต่อ จานสีหลายสีที่ชวนให้ระลึกถึง การใช้พู่กันที่น่าทึ่ง และความรู้สึกของแสง[ 32 ] [ 11 ] [ 3 ] Mario Navesอธิบายว่าภาพวาด "การพรรณนาถึงพื้นที่เกษตรกรรมที่ดูตรงไปตรงมาอย่างหลอกลวงนั้น ในความเป็นจริงแล้วเป็นการจัดเรียงพื้นที่ จังหวะ และเหตุการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อน ไม่ใช่แค่เพียงนามธรรม" [ 33 ]ในปี 2002 Goldenberg เดินทางไปยังPorto Santo Stefanoบนทะเล Tyrrhenianเพื่อวาดภาพสภาพแวดล้อมใหม่[ 12 ]นักวิจารณ์มองว่าภาพกลางคืนที่มืดมิด ใบไม้ที่พันกันยุ่งเหยิง และสวนที่รกครึ้มในผลงานเหล่านี้ (ซึ่งบางคนเปรียบเทียบกับRousseauและBonnard ) เป็นการเปลี่ยนแปลง แต่ถึงกระนั้นก็ยังเน้นย้ำถึงผลงานเช่นCactus (2004) สำหรับมุมมองที่ไม่คาดคิดและการพรรณนาพื้นผิวที่หลากหลาย[ 11 ] [ 33 ] [ 34 ]
ในปี 2010 โกลเดนเบิร์กได้สร้างชุดผลงาน "Central Park Cherry" ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดด้วยถ่านอัด หมึกวอลนัท และสีพาสเทล[ 26 ] [ 24 ] [ 35 ]นอกจากนี้ยังถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากภาพทิวทัศน์ที่สะท้อนความคิดของเขามากขึ้น ด้วยโทนสีที่จำกัด เส้นสายที่แสดงออกถึงอารมณ์คล้ายพู่กันญี่ปุ่นและภาพที่ดึงมาจากบริบททางธรรมชาติและจัดวางบนพื้นหลังสีขาวโพล่งของกระดาษ[ 2 ] [ 25 ]มาริโอ นาเวส เขียนว่าพื้นผิวที่ขรุขระของภาพวาดและภาพเขียน เช่นGallatin (2010) บรรลุถึงการผสมผสานระหว่างศิลปะและธรรมชาติ "ที่ทั้งยากลำบากและง่ายดายในเวลาเดียวกัน แสวงหามานานและเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง" เขาเปรียบเทียบสิ่งที่เขาเรียกว่าโลกที่ซับซ้อนและไม่เป็นระเบียบ "ที่อัดแน่นไปด้วยกระดูก กรวด และกล้ามเนื้อ" กับผลงานของ ศิลปิน New York Schoolเช่นแจ็กสัน พอลล็อก[ 24 ]
ผลงานและนามธรรมในภายหลัง
ภาพวาดและภาพเขียนในยุคหลังของโกลเดนเบิร์กแสดงให้เห็นถึงระดับของนามธรรมที่เพิ่มมากขึ้น โดยการสร้างร่องรอยที่มักจะสลายไป ณ จุดที่รับรู้ได้ ทำให้เกิดสิ่งที่นักเขียนบางคนเรียกว่า "ภูมิทัศน์สมมติ" [ 13 ] [ 14 ]นักวิจารณ์ เจมส์ พาเนโร อธิบายภูมิทัศน์ในปี 2014 ของเขาว่าเป็น "ผืนผ้าใบที่วาดด้วยภาพร่างซ้อนทับบนพื้นหลังที่ทาสีแบบหยาบๆ" ซึ่งเกือบจะไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่ในผลงานเช่นSandro's Hill (2014) กลับสร้างการซ้อนทับของความประทับใจที่สื่อถึง "ทั้งภาพและความรู้สึกของภาพ" [ 13 ] [ 15 ]ในปี 2017 โกลเดนเบิร์กทำงานในสถานที่จริงที่สถาบัน Re เป็นเวลาหลายเดือน โดย ใช้ภูมิทัศน์ ของเทือกเขา Taconic ที่อยู่ใกล้เคียง เป็นหัวข้อ[ 36 ]ภาพวาดและภาพเขียนโทนสีสุดท้ายที่จัดแสดงสะท้อนให้เห็นถึงขอบเขตของภูมิทัศน์และการลดขนาดอย่างรุนแรงด้วยร่องรอยด้านหน้าที่ตัดกันและเส้นร่องเชิงเส้นที่ถอยห่างออกไปสู่ขอบฟ้า[ 20 ]
ต่อมา Goldenberg ได้กลับไปสู่ความเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ในผลงานช่วงหลังๆ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์และพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม โดยอ้างอิงถึง ชุดผลงาน " Homage to the Square " ของJosef Albersในเชิงรูปแบบ และสำรวจการผ่านไปของเวลา การจัดระเบียบชีวิตประจำวัน และธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของชีวิต[ 37 ] [ 14 ]นักเขียนได้สังเกตเห็นในภาพวาดใหม่เหล่านี้ เช่นJournal (2019) ว่ามี "ภูมิทัศน์ภายใน" ที่ชวนให้นึกถึงสถานที่ประกอบพิธีกรรมโบราณ (อิทธิพลที่ Goldenberg ยอมรับ โดยอ้างอิงจากการเดินทางไปอิสราเอล กรีซ และมาซิโดเนีย) หรือแผนผังทางสถาปัตยกรรม[ 14 ]
รายวิชา "การวาดภาพจากคอลเลกชัน" (ปี 2001–14)
ในปี 2001 โกลเดนเบิร์กได้ออกแบบหลักสูตรเกี่ยวกับการชมและชื่นชมภาพวาดชิ้นเอกผ่านทางThe New Schoolซึ่งเรียกว่า "Drawing on Collections" โดยเขาได้สอนหลักสูตรนี้ด้วยตนเองและที่ศูนย์ศึกษาการวาดภาพของห้องสมุดมอร์แกนพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนสมาคม ฮิสแปนิก แห่งอเมริกาพิพิธภัณฑ์บรูคลินและคอลเลกชันส่วนตัวในนครนิวยอร์ก[ 17 ]หลักสูตรนี้ดำเนินการศึกษาอย่างละเอียด—บางครั้งใช้แว่นขยาย—และการอภิปรายเกี่ยวกับภาพวาดที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษซึ่งนำออกมาจากหลังกระจกจากพิพิธภัณฑ์หรือคอลเลกชันส่วนตัวต่างๆ[ 23 ] [ 13 ]
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของทอม โกลเดนเบิร์ก
- ทอม โกลเดนเบิร์ก , หอศิลป์จอร์จ บิลลิส