ตั้งแต่ปี 1985 Hooker ร่วมเขียนและร้องนำในอัลบั้มสองชุดแรกของ Den Harrowร้องประสานเสียงในอัลบั้มชุดที่สาม และร่วมเขียนเพลงของ Den Harrow อีกหลายเพลงในเวลาต่อมาภายใต้ชื่อ T. Beecher เมื่อใดก็ตามที่ Hooker ได้รับเครดิตในฐานะนักร้อง ก็จะเป็นเพียงเสียงประสานเสียงเท่านั้น เนื่องจากผู้ผลิตตั้งใจที่จะให้ Stefano Zandri ซึ่งเป็นนางแบบลิปซิงค์เป็นหน้าตาของโครงการนี้^{[ 3 ]}

ในปี 2010 ทอม ฮุกเกอร์ได้บันทึกและเผยแพร่วิดีโอในรูปแบบการแถลงข่าวบน YouTube ซึ่งฮุกเกอร์พร้อมด้วยมิกิ เชียริกาโต ผู้ร่วมผลิตของเดน แฮร์โรว์ กล่าวและสาธิตว่าเขาเป็นนักร้องนำในเพลงส่วนใหญ่ของเดน แฮร์โรว์ และกล่าวหาว่าสเตฟาโน ซานดรี ยังคงลิปซิงค์เพลงเหล่านั้นต่อสาธารณะ^{[ 5 ]}เขายังกล่าวอีกว่าซานดรีได้ข่มขู่และดูหมิ่นฮุกเกอร์และครอบครัวของเขาบนเฟซบุ๊ก เนื่องจากฮุกเกอร์เปิดเผยความไม่แท้จริงของเสียงร้องในเพลงของเดน แฮร์โรว์ ฮุกเกอร์ยืนยันว่าซานดรีไม่มีสิทธิ์ลิปซิงค์เพลงของเดน แฮร์โรว์ที่ใช้เสียงของทอม ฮุกเกอร์อีกต่อไป^{[ 1 ]}

ผลงานในภายหลังของเขารวมถึงการร่วมงานกับศิลปินและโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ อีกหลายคน รวมถึงEddy Huntingtonซึ่งเขาได้แต่งเนื้อเพลงและร้องประสานเสียงหลายเพลง รวมถึงเพลงฮิตทั่วยุโรปอย่าง " USSR " ^{[ 6 ]}

ในปี 1986 เขาได้เข้าร่วมโครงการFahrenheit 104ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วย Maurizio Vandelli, Jane Hill และ Dario Farina โดยเขาได้บันทึกเพลงHighway To Freedom ซึ่ง ประพันธ์ดนตรีโดยVince Tempera และเนื้อร้องโดย Michael Kunzeซึ่งเผยแพร่เป็นซิงเกิลโดย Baby Records ^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2530 เขาเป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงฮิตBoom Boom (Let's Go Back to My Room)ของPaul Lekakisซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในออสเตรเลียและอันดับ 43 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 90 เขาได้บันทึกซิงเกิลบางเพลงภายใต้นามแฝงDavid Harleysonซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในประเทศไทย^{[ 4 ​​]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2553 Hooker ได้ร่วมงานกับ Miki Chieregato เพื่อนร่วมงานทางดนตรีและนักแต่งเพลงที่ร่วมงานกันมานาน เพื่อผลิตและปล่อยซิงเกิลและมิวสิกวิดีโอใหม่ล่าสุดชื่อ "Change Your Mind" การร่วมงานครั้งนี้ถือเป็นการกลับไปสู่รากฐานของทีมโปรดักชั่นเดียวกันที่รับผิดชอบผลงานทั้งหมดของ Den Harrow และ Tom Hooker ในช่วงปี พ.ศ. 2528 ถึง พ.ศ. 2531 ในปี พ.ศ. 2554 Hooker ได้ปล่อยเพลง "Future Brain" เวอร์ชันบันทึกเสียงใหม่และมิวสิกวิดีโอใหม่ ซึ่งมีตัวเขาเองร่วมแสดงด้วย^{[ 9 ]}

ตั้งแต่ปี 2014 Tom Hooker และ Miki Chieregato ได้ออกเพลงล้อเลียน Den Harrow ภายใต้ชื่อTam Harrow ^{[ 10 ]}

ในปี 2017 เขาได้ออกซีดีคู่ชื่อBack in Timeซึ่งประกอบด้วย 27 เพลง รวมทั้งเพลงคู่กับ Linda Jo Rizzo ชื่อI Want You Tonight ^{[ 11 ]}

ขณะอาศัยอยู่ในมิลาน ฮุกเกอร์ได้พบปะกับผู้คนมากมายที่เกี่ยวข้องกับวงการแฟชั่น^{[ 12 ]}เขาเริ่มคบหากับนางแบบคนหนึ่ง และเมื่อตรวจสอบผลงานของเธอ เขาก็ "เห็นแต่ข้อผิดพลาด แสงไม่ดี เงา ถุงใต้ตา" ^{[ 12 ]}ในขณะเดียวกัน เขาก็เริ่มสังเกตเห็น "สิ่งสำคัญ เช่น การเล่นกับแสง" ^{[ 12 ]}ดังนั้น เขาจึงเริ่มถ่ายภาพแฟนสาวของเขา ในตอนแรก การถ่ายภาพเป็นเพียงงานอดิเรก และรายได้หลักของเขามาจากงานดนตรี^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม ในที่สุด ฮุกเกอร์ก็เปลี่ยนมาทำงานอย่างมืออาชีพ เขาเปิดสตูดิโอและเริ่มทำงานให้กับนิตยสาร^{[ 12 ]}

งานเริ่มต้นของฮุกเกอร์ส่วนใหญ่เป็นงานในสตูดิโอและถ่ายทำด้วยฟิล์มสี Kodak เขาได้ลองถ่ายทำภาพขาวดำบ้างเป็นครั้งคราวโดยใช้ฟิล์ม Ilford ^{[ 12 ]}เขาจำได้ว่าไปที่ห้องแล็บเป็นประจำ และที่นั่นเองที่เขา "เริ่มสนใจภาพขาวดำและทดลองใช้เครื่องขยายภาพหลายเครื่อง" ^{[ 12 ]}

ในที่สุด Hooker ก็ "ตระหนักว่าโลกแห่งแฟชั่นนั้นมีการเมืองมาก" ^{[ 12 ]}เนื่องจากเขาสนใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ "ด้านความคิดสร้างสรรค์" มากกว่า เขาจึงเปลี่ยนจากการถ่ายภาพแฟชั่น/ในสตูดิโอ^{[ 12 ]}

ในปี 1994 ฮุกเกอร์ย้ายไปอเมริกา "เพื่อแต่งงานกับชาวอเมริกันและเริ่มต้นครอบครัว" และ "เพื่อสร้างตัวตนใหม่ในฐานะช่างภาพ/ศิลปิน" โดยสร้างภาพตัดต่อเหนือ จริง ^{[ 5 ] [ 12 ]} ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเปลี่ยนนามสกุลจากฮุกเกอร์เป็นบาร์เบย์ ซึ่งเป็นนามสกุลเดิมของมารดา เนื่องจากภรรยาของเขาไม่ต้องการให้คนรู้จักเขาในชื่อ "นางฮุกเกอร์" ^{[ 5 ]}

บาร์เบย์เริ่มต้นด้วยการขายผลงานของเขาส่วนใหญ่ในงานแสดงสินค้าตามท้องถนน และในที่สุดก็เปลี่ยนมาจัดแสดงในแกลเลอรี่^{[ 12 ]}เมื่อพิจารณาถึงอาชีพของเขาในภายหลัง บาร์เบย์สรุปว่างานแสดงสินค้าตามท้องถนนเป็น "โรงเรียนที่ดีที่สุด" และเป็น "สถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินที่จะได้มีปฏิสัมพันธ์กับนักสะสมงานศิลปะ" ^{[ 12 ]}

บาร์เบย์มีนิทรรศการครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา^{[ 12 ]}ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมา บาร์เบย์กล่าวว่า "สิ่งที่ผมชอบเกี่ยวกับโลกของศิลปะชั้นสูงคือผู้คนมองดูผลงานของคุณแล้วพวกเขาก็อาจจะชอบหรือไม่ชอบก็ได้ แต่ละคนเป็นคนตัดสินใจว่าจะซื้อผลงานชิ้นนั้นหรือไม่ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับมันได้ คุณสามารถอธิบายกระบวนการได้ แต่คุณไม่สามารถบอกคนอื่นได้ว่า 'ซื้อผลงานศิลปะของฉันสิ'" ^{[ 12 ]}

บาร์เบย์ขายภาพถ่ายของเขาทั้งแบบขาวดำและโทนสีซีเปีย^{[ 12 ]}ภาพพิมพ์โทนสีซีเปียขายในจำนวนจำกัด มีหมายเลขกำกับและลงชื่อ ในขณะที่ภาพพิมพ์ขาวดำมักมีจำนวนไม่จำกัดและไม่มีลายเซ็น ออกแบบมาเพื่อให้เป็น "สินค้าที่ราคาไม่แพงกว่า" ^{[ 12 ]}

บาร์เบย์ใช้กล้อง Mamiya RB-68 และกล้อง Canon AE-1 จำนวนหนึ่งเพื่อสร้างวัตถุดิบสำหรับภาพตัดต่อของเขา^{[ 12 ]}จากนั้น แทนที่จะใช้ซอฟต์แวร์หรือโปรแกรมแก้ไขใดๆ เขาจะใช้เครื่องมือต่างๆ รวมถึงเครื่องขยายภาพ กรรไกร และ/หรือแอร์บรัช เพื่อนำเนกาทีฟหลายแผ่นมาต่อกันและสร้างภาพ^{[ 12 ]}จากนั้น บาร์เบย์จะถ่ายภาพตัดต่อใหม่เพื่อสร้างภาพพิมพ์สุดท้าย^{[ 12 ]}

บาร์เบย์ได้อ้างถึงศิลปินต่อไปนี้เป็นแรงบันดาลใจ: เรเน่ มากริตต์ , เอ็มซี เอสเชอร์ , ฟิลิปป์ ดรูเยต์ , ซานโดร เดล เปรเต , ร็อบ กอนซัลเวส , วลาดิมีร์ คุชและอ็อกตาบิโอ โอแคมโป [ ^{12 ] เขา}ยังระบุด้วยว่าแรงบันดาลใจของเขามาจาก "จิตรกรมากกว่าช่างภาพ" ^{[ 12 ]}

บาร์เบย์ถือว่าชื่อผลงานของเขาเป็นส่วนสำคัญในการสัมผัสผลงานเหล่านั้นอย่างเต็มที่ โดยกล่าวว่า "[ชื่อผลงาน] ทำให้ภาพมีมุมมองที่แตกต่างออกไป ชื่อผลงานมักจะกระตุ้นความคิด บางครั้งก็ตลก ในบางชิ้นงาน ความหมายที่ผมใส่ลงไปในผลงานอาจจะหายไปหากไม่มีชื่อผลงาน" ^{[ 12 ]}

ในปี 2548 เมื่อถูกถามว่าเขาจะให้คำแนะนำอะไรแก่ศิลปินรุ่นใหม่ บาร์เบย์ตอบว่า: "คุณต้องมีความกล้าที่จะทิ้งภาพใดๆ ที่ไม่คู่ควร ผมเห็นช่างภาพมากมายที่ไม่มีความกล้าเช่นนั้นเพราะเงินทอง... คุณต้องบอกตัวเองเสมอว่า ภาพนั้นจะเชื่อมโยงกับชื่อของผม อย่าทำลายชื่อเสียงของคุณเพียงเพราะเงินเล็กน้อย ผมเคยทำผิดพลาดในธุรกิจเพลงที่ผมจะไม่ทำในธุรกิจศิลปะ ผมทำเพลงเชิงพาณิชย์มามากและมันสอนผมว่าอะไรที่ไม่ควรทำ ผมไม่อยากไปในทิศทางนั้นในโลกศิลปะ" ^{[ 12 ]}

Hooker/Barbèy ได้เกษียณจากการเป็นช่างภาพแล้วและไม่ได้ขายภาพพิมพ์อีกต่อไป^{[ 13 ]}

• 1980: ทอม ฮุกเกอร์
• 1986: หนึ่งเดียว
• 1988: ชื่อเสียงที่ไม่ดี
• 1992: ต่อสู้เพื่อความรักของเรา
• 2011: ความรักที่ไม่มีเงื่อนไข
• 2017: ย้อนเวลากลับไป
• 2018: ไม่มีเวลาบอกลา
• 2020: ร่วมกัน (ในบทบาท ทอม ฮุกเกอร์ และ แทม แฮร์โรว์)

• 2015: คนโง่เหลือเชื่อ
• 2020: ร่วมกัน (ในบทบาท ทอม ฮุกเกอร์ และ แทม แฮร์โรว์)

• 1980: "Flip Over"/"We Can Start It All Over Again"
• 1981: "Toccami"/"Go Today"
• 1981: "I Want to Love"
• 1982: "Dove Andiamo"/"Try Me"
• 1982: "With Your Body"
• 1983: "กลับบ้านเถอะ"
• 1984: "Give It to Me"
• 1984: "Indian Girl"/"Love Attack"
• 1984: "ผู้ชายตัวจริง" (12")
• 1985: " Cry "/"Don't Forget (To Buy This Record)"
• 1986: "ช่วยฉันด้วย"
• 1986: "ตามหาความรัก"
• ปี 1986: " Swiss Boy " (ภายใต้นามแฝง Lou Sern)
• 1986: "ช่วยฉันด้วย"
• 1987: "แอตแลนติส" (12")
• 1988: "Feeling Okay" (12")
• 1988: "ไม่มีสวรรค์อีกแล้ว" (12")
• 1990: "ใช้ชีวิตท่ามกลางแสงแดด" (7")
• 1991: "Sex-O-Phone & Funk Guitar" (12")
• 1994: "Runaway" (12")
• 2010: "เปลี่ยนใจซะ"
• 2012: "No Elevation" (ร่วมกับ Miki Chieregato)
• 2014: "ภาพลวงตา/ไม่มีใครรักฉัน"
• 2016: "บอกฉันที"
• 2016: "ค่ำคืนของสาวรัสเซียของฉัน"
• ปี 2017: "I Want You Tonight" (ร้องคู่กับลินดา โจ ริซโซ )
• ปี 2017: "ราชาแห่งโลก"
• 2017: "ค้นหาหนทางและเวลาที่เหมาะสม"
• 2017: "Rain" (ร่วมกับ Miki Chieregato)
• 2020: "You and I" (ร่วมกับ Tam Harrow)
• 2020: "With Our Love" (ร่วมกับBad Boys Blueและ Scarlett)

• 2014: "คนโง่"
• ปี 2014: "เหลือเชื่อ"
• 2014: "เด็กหนุ่มที่ถูกเลี้ยงดู"
• 2014: "You DJ You Rock"
• 2014: "Fixation"
• 2015: "Vodka Kaboom"
• 2015: "Swiss Cows" (feat. Lou Sern)
• ปี 2016: "ไปเที่ยวเม็กซิโกกันเถอะ"
• 2018: "ไม่มีเวลาบอกลา"
• 2018: "ผู้ชายตัวใหญ่ไม่ร้องไห้"
• 2019: "เต้นรำยามค่ำคืน"
• 2020: "ความรักของคุณช่างงดงามเหลือเกิน"
• 2020: "Latin Lover"

• 2021: "กะลาสีจากดวงจันทร์" (feat. Lord, Begüm Günceler)
• 2021: "In the Sign of Destiny" (feat. Lord, Peter Rafelson)
• 2021: "Keep on Rolling" (feat. Lord)