วิลเลียม โทมัส จอยซ์
เกิด	( 28 ตุลาคม 1956 )28 ตุลาคม พ.ศ. 2499 ทัลซา รัฐโอคลาโฮมา
การศึกษา	ประสบการณ์ชีวิต[ 1 ]
เป็นที่รู้จักในด้าน	ประติมากรรม
คู่สมรส	แอนน์-มารี บูติโอซ์[ 2 ]
รางวัล	ทุนแมคอาเธอร์[ 3 ]ทุนศิลปินสหรัฐฯ[ 4 ]
เว็บไซต์	www.tomjoycestudio.com​​
ลายเซ็น

ทอม จอยซ์ (เกิดปี 1956) เป็นประติมากรและผู้ได้รับรางวัลแมคอาร์เธอร์^{[ 3 ]} ซึ่งเป็นที่ รู้จักจากผลงาน เหล็ก ดัดและเหล็กหล่อโดยใช้ทักษะและเทคโนโลยีที่ได้มาจากการฝึกฝนเป็น ช่าง ตีเหล็ก ตั้งแต่ ยังเด็ก จอยซ์ได้กล่าวถึงผลกระทบด้านสิ่งแวดล้อม การเมือง และสังคมของการใช้เหล็กในผลงานของเขา^{[ 5 ]}ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 และอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะมากกว่า 30 แห่งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ^{[ 6 ]}จอยซ์ทำงานอยู่ที่ซานตาเฟรัฐนิวเม็กซิโกโดยสร้างสรรค์ประติมากรรม ภาพวาด ภาพพิมพ์ ภาพถ่าย และวิดีโอที่อ้างอิงถึงธีมของเหล็กในร่างกายมนุษย์ เหล็กในอุตสาหกรรม และเหล็กในโลกธรรมชาติ^{[ 7 ]}

จอยซ์ เกิดที่เมืองทัลซารัฐโอคลาโฮมาในปี 1956 เป็นพี่คนโตในบรรดาพี่น้องสี่คน เขากล่าวว่าการได้ติดตามพ่อของเขาไปขุดค้นทางโบราณคดีในช่วงฤดูร้อนที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา ดำเนินการ ในช่วงทศวรรษ 1960 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกอาชีพที่ใช้มือทำงาน^{[ 5 ]}จอยซ์กล่าวในการบรรยายที่สถาบันออกแบบเซกัลมหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นในชิคาโก เมื่อปี 2008 ว่า "ในวัยรุ่นตอนต้น การขุดค้นเศษชิ้นส่วนต่างๆ ของวัตถุที่เคยสมบูรณ์ ซึ่งทำจากวัสดุที่หลากหลาย และพยายามมองเห็นรูปร่างทั้งหมดจากเศษชิ้นส่วนเหล่านั้น ได้ชี้นำการปฏิบัติงานของผมในฐานะศิลปินมาจนถึงปัจจุบัน" ^{[ 8 ]}เมื่อครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เอล ริโตทางตอนเหนือของนิวเม็กซิโกในปี 1970 เมื่ออายุ 14 ปี จอยซ์ได้เริ่มฝึกงานอย่างไม่เป็นทางการกับปีเตอร์ เวลส์ เพื่อนบ้านของเขา ซึ่งเป็นช่างพิมพ์ตัวอักษรและช่าง ตี เหล็ก จอยซ์เรียนรู้ การพิมพ์ด้วยมือบนแท่นพิมพ์แบบใช้เท้าในศตวรรษที่ 19 และได้รับการสอนพื้นฐานของการตีเหล็กด้วยมือในขณะที่ช่วยเวลส์ในการบูรณะอุปกรณ์การพิมพ์โบราณสำหรับโรงพิมพ์และโรงเย็บเล่มของพิพิธภัณฑ์นิวเม็กซิโก^{[ 9 ]}เมื่ออายุ 16 ปี หลังจากทำงานกับเวลส์ในช่วงฤดูร้อน 3 ครั้ง จอยซ์ได้รับข้อเสนอให้ดูแลโรงตีเหล็กเมื่อเวลส์ย้ายธุรกิจการพิมพ์ของเขา ซึ่งเดิมคือ Sunflower Press จอยซ์ลาออกจากโรงเรียนมัธยมเพื่ออุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับการเรียนรู้การค้าและพัฒนาหลักสูตรที่เน้นแบบคลาสสิกโดยศึกษาเกี่ยวกับงานเหล็กโบราณในคอลเลกชันที่เก็บรักษาไว้ของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในนิวเม็กซิโก เขาเลี้ยงชีพด้วยการรับงานจากเกษตรกร เจ้าของฟาร์มปศุสัตว์ ช่างก่อสร้าง สถาปนิก นักออกแบบ และศิลปินอื่นๆ มากมาย^{[ 5 ]}

ในปี 1977 จอยซ์ย้ายไปซานตาเฟรัฐนิวเม็กซิโกและก่อตั้งสตูดิโอขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อออกแบบและผลิตวัตถุร่วมสมัยสำหรับบ้าน สถาปัตยกรรม และศิลปะสาธารณะ เขาริเริ่มโครงการฝึกงานในปี 1979 ซึ่งเปิดโอกาสให้นักเรียนจากสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศได้รับการฝึกอบรม ทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ McCune ที่ได้รับในปี 1996 ได้ขยายโครงการให้ครอบคลุมนักเรียนระดับมัธยมต้นและมัธยมปลายที่มีความเสี่ยง ทำให้เยาวชนในนิวเม็กซิโกมีโอกาสเรียนรู้เทคนิคการทำงานโลหะในชั้นเรียนฟรีหลังเลิกเรียน^{[ 5 ]}

นับตั้งแต่การบรรยายครั้งแรกของจอยซ์เกี่ยวกับผลงานของเขาที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซินเดอ เพเร ในปี 1982 เขาได้นำเสนอผลงานในสถาบัน มหาวิทยาลัย และวิทยาลัยต่างๆ มากมายทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ^{[ 6 ]}ในฐานะผู้แทนสหรัฐฯ ที่ได้รับเชิญ ผู้ร่วมอภิปราย และวิทยากรหลัก เขาได้เข้าร่วมการประชุมและสัมมนาในแคนาดา สาธารณรัฐเช็ก เบลเยียม อังกฤษ ฟินแลนด์ ไอร์แลนด์ อิตาลี แอฟริกาใต้ และสวีเดน ในปี 1989 ขณะบรรยายในงานเทศกาลเหล็กนานาชาติครั้งแรกในคาร์ดิฟฟ์เวลส์จอยซ์ พร้อมด้วยศิลปินชาวเยอรมัน อาคิม คูห์น ได้รับรางวัลเกียรติคุณสูงสุดในสมาคมช่างตีเหล็กผู้ทรงเกียรติพร้อมด้วยถ้วยรางวัลแอดดี้ เทย์เลอร์ นับเป็นครั้งแรกที่รางวัลนี้มอบให้แก่ช่างตีเหล็กที่ไม่ใช่ชาวอังกฤษนับตั้งแต่มีการจัดตั้งกฎบัตรในปี 1571 ^{[ 10 ]}

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 จอยซ์ค่อยๆ ลดจำนวนงานรับจ้างลงเพื่อมุ่งเน้นเฉพาะงานชุดต่างๆ สำหรับแกลเลอรี ซึ่งรวมถึงชามพับที่อิงตามสัดส่วนทางเรขาคณิตอย่างเป็นทางการ ชิ้นงานติดผนังที่ทำจากวัสดุเหลือใช้ที่สะสมมาจากงานรับจ้างก่อนหน้านี้ และประติมากรรมที่ผสมผสานปูนปลาสเตอร์ หนังสือ หนังสือพิมพ์ ไม้ และเหล็ก ในปี 1996 ผลงานศิลปะแปดสิบชิ้นถูกจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังช่วงกลางอาชีพTom Joyce: Twenty Yearsซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์โลหะแห่งชาติในเมมฟิส รัฐเทนเนสซีซึ่งเป็นการสำรวจผลงานครั้งสำคัญครั้งแรกของศิลปิน^{[ 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2544 จอยซ์ได้เริ่มสำรวจความสัมพันธ์ในการทำงานกับโรงงานตีเหล็กและหล่อหลายแห่งเพื่อสร้างประติมากรรมและภาพวาดในขนาดที่ใหญ่ขึ้น ในชุดผลงานต่อเนื่องชื่อ^Sotto Voce [ ^{12 ]}ซึ่งอ้างอิงถึงต้นกำเนิดที่ซ่อนเร้นของวัสดุที่เขาใช้ จอยซ์ได้อ้างอิงถึงบทบาทของช่างตีเหล็กอุตสาหกรรมในยุคปัจจุบันนับตั้งแต่การปฏิวัติอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 19 ^{[ 13 ]}

การทำงานจริงในสภาพแวดล้อมทางอุตสาหกรรมต่างๆ เศษวัสดุเหลือใช้หลายตันจากชิ้นส่วนที่ผลิตให้กับบริษัทข้ามชาติ หน่วยงานรัฐบาล และกองกำลังทหารทั่วโลก จะถูกนำมาหลอมเป็นประติมากรรมที่ในตอนแรกดูเหมือนจะอ่อนนุ่มเหมือนดินเหนียว การตัด การพับ และการกัดเซาะวัสดุจะเปลี่ยนรูปร่างที่เคยพอจะจดจำได้ ให้กลายเป็นประติมากรรมที่อ้างอิงถึงการใช้งานปัจจุบันของวัสดุต้นกำเนิด ไม่ว่าจะนำไปใช้ที่ใดในโลกก็ตาม^{[ 14 ]}

ผลงานของจอยซ์จัดแสดงในระดับนานาชาติตั้งแต่ปี 1981 ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติคาร์ดิฟฟ์ Stadt Galerie, ลูเนน, เยอรมนี; Graf-Zeppelin Haus, ฟรีดริชชาเฟิน, เยอรมนี; Exposición Central, กวาดาลาฮารา, เม็กซิโก; Lounais-Suomen Käsi-ja Taideteollisuusoppilaitos, Mynämäki, ฟินแลนด์; พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ Steiglitz, มอสโก, รัสเซีย; และMusée des Arts Décoratifsปารีส ประเทศฝรั่งเศส^{[ 6 ]}

ในสหรัฐอเมริกา จอยซ์ได้จัดแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบนิวยอร์ก นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยอัลเฟรด อัลเฟรด นิวยอร์ก; หอศิลป์เรนวิคสถาบันสมิธโซเนียน ; สถาบันศิลปะมินนิอาโพลิ ส ; พิพิธภัณฑ์อาคารแห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี.; สถาบันศิลปะดีทรอยต์ ; พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมร่วมสมัยฮิวสตัน ; พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะและศูนย์ศิลปะร่วมสมัยนิวเม็กซิโก ซานตาเฟ นิวเม็กซิโก; พิพิธภัณฑ์อัลบูเคอร์คี ; ศูนย์ศิลปะอเมริกันมูลนิธิลูซพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.; พิพิธภัณฑ์มินต์ชาร์ลอตต์ นอร์ทแคโรไลนา; พิพิธภัณฑ์โลหะแห่งชาติเมมฟิส เทนเนสซี; และสโตร์ฟรอนท์สำหรับศิลปะและสถาปัตยกรรมนิวยอร์ก นิวยอร์ก^{[ 6 ]}

ผลงานของจอยซ์ที่จัดแสดงในคอลเลกชันสาธารณะถาวรนั้นจัดแสดงอยู่ที่^{พิพิธภัณฑ์}อนุสรณ์สถานและพิพิธภัณฑ์ 11 กันยายนแห่งชาติ^{[ 17 ] [ 18 ]}นิวยอร์ก นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ ; ^{[ 15 ]}สถาบันสมิธโซเนียน [ ^{19 ]}วอชิงตัน ดี.ซี. ; สถาบันศิลปะ มินนิอาโปลิส ; สถาบันศิลปะดีทรอยต์ ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเม็กซิโก ; ศูนย์ศิลปะอเมริกันมูลนิธิลูซ^{[ 20 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน ; พิพิธภัณฑ์มินต์ ; ^{[ 21 ]}พิพิธภัณฑ์โลหะแห่งชาติ ; พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ; พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมฟุลเลอร์ [ ^{22 ] บ}ร็อคตัน แมสซาชูเซตส์; และหอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล^{[ 23 ]} นิวเฮเวน คอนเนต ทิคัต^{[ 6 ]}

• 2013 - โครงการพำนักศิลปะ/อุตสาหกรรม John Michael Kohler ^{[ 24 ]}
• 2011 - ศิลปินชาวสหรัฐอเมริกา Windgate Fellow ^{[ 25 ]}
• 2009 - รางวัลผู้ว่าการรัฐสำหรับความเป็นเลิศด้านศิลปะ^{[ 26 ]}
• ปี 2007 - ศิลปินแห่งปี สมาคมหอศิลป์ซานตาเฟ
• 2006 - รางวัลศิลปินดีเด่นแห่งปี มูลนิธิโรตารีเพื่อศิลปะ^{[ 6 ]}
• 2003 - ทุนมูลนิธิจอห์น ดี. และแคทเธอรีน ที. แมคอาร์เธอร์^{[ 3 ]}
• 2003 - รางวัล Aileen Osborn Webb, American Craft Council 's College of Fellows ^{[ 27 ]}
• 2002 - โครงการพำนักศิลปะ/อุตสาหกรรม John Michael Kohler ^{[ 24 ]}
• พ.ศ. 2539 - รางวัลเกียรติยศสำหรับผลงานอันโดดเด่นด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์การตีเหล็กสมาคมช่างตีเหล็กแห่งอเมริกาเหนือ^{[ 28 ]}

• 2014 - ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบซานตาเฟ^{[ 29 ]}
• 2009 - ได้รับมอบหมายให้ออกแบบและดำเนินการมอบรางวัลมูลนิธิแมคอาร์เธอร์เพื่อความยุติธรรมระหว่างประเทศแก่ริชาร์ด เจ. โกลด์สโตน^{[ 30 ] [ 31 ]}
• 2008 - ได้รับมอบหมายให้ออกแบบและดำเนินการมอบรางวัล MacArthur Foundation Award for International Justice ครั้งแรกให้กับ Kofi Annan ^{[ 32 ]}
• 2007 - นำเสนอในสารคดีโทรทัศน์ PBS เรื่อง Craft in America ^{[ 33 ]}
• 2007 - โครงการ Luminarias และ Legacy แห่งศตวรรษที่ 21 มูลนิธิชุมชนนิวเม็กซิโก^{[ 6 ]}
• 2004 - การสัมภาษณ์โครงการประวัติศาสตร์ปากเปล่าของสถาบันสมิธโซเนียนหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน^{[ 34 ]}
• ปี 1989 - ได้รับตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์สูงสุดในสมาคมช่างตีเหล็กแห่งลอนดอนประเทศอังกฤษ

• หนังสือ "Tom Joyce: Works 2002-2017" จัดพิมพ์โดย Radius Books
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• "ความตั้งใจแน่วแน่ดุจเหล็กกล้า ผลงานของประติมากร ทอม จอยซ์" โดย คริสตินา พรอคเตอร์