โทนี่ ฟลอยด์ (ชื่อตามกฎหมายแอนโทนี่ ฟลอยด์ ) เป็นมือกลอง มือเพอร์คัสชั่น นักร้อง นักดนตรีรับจ้าง และครูสอนดนตรีชาวออสเตรเลียที่อาศัยอยู่ในเมลเบิร์น รัฐวิกตอเรีย เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานระยะยาวกับวงThe Black Sorrowsการเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวงThings of Stone and Woodและการร่วมงานกับศิลปินแจ๊สและดนตรีร่วมสมัยของออสเตรเลียมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เขายังคงทำงานด้านการแสดงสด การบันทึกเสียงในสตูดิโอ และการสอนดนตรีอย่างต่อเนื่อง

โทนี่ ฟลอยด์ เกิดในออสเตรเลีย เขาสนใจการตีกลองตั้งแต่อายุยังน้อย และกลายเป็นนักดนตรีอาชีพเมื่ออายุราว 15 ปี เขาเริ่มเรียนกลองตั้งแต่อายุยังน้อยและได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก แผ่นเสียง แจ๊สที่เปิดฟังในบ้าน เขาเรียนกับเมาโร เปเรซ มือกลองชาวเมลเบิร์นตั้งแต่อายุ 12 ปี พัฒนาทักษะการอ่านโน้ตดนตรีและการแสดงในหลายสไตล์ขณะเข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สของโรงเรียน^{[ 1 ]}ต่อมาเขาศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการ โดยเรียนการตีกลองและการแสดงกลองชุด เขาสำเร็จการศึกษาปริญญาตรีด้านการศึกษา (ดนตรี) จากมหาวิทยาลัยเมลเบิร์น (1990) ^{[ 2 ]}การฝึกฝนของเขาวางรากฐานสำหรับอาชีพที่ผสมผสานการแสดงระดับมืออาชีพกับการศึกษาดนตรี

การเล่นของฟลอยด์พัฒนามาจากพื้นฐานแจ๊สที่แข็งแกร่งไปสู่แนวทางข้ามแนวเพลงที่ครอบคลุมทั้งแจ๊ส ป๊อป และร็อก เขาได้พูดถึงความท้าทายในการปรับตัวจากการด้นสดแบบแจ๊สไปสู่การแสดงป๊อปและร็อกร่วมสมัย โดยเน้นจังหวะ ความเรียบง่าย และการควบคุมไดนามิก^{[ 24 ]}

ฟลอยด์ยังมีส่วนร่วมในวงดนตรีแจ๊สร่วมสมัยที่เน้นการแสดงแบบด้นสด รวมถึงการบันทึกเสียงที่บันทึกไว้ในการวิจัยเชิงวิชาการที่ตรวจสอบแนวทางการด้นสดแจ๊สและการปฏิสัมพันธ์ของวงดนตรี ในบริบทดังกล่าว การเล่นของเขาเน้นความไวต่อไดนามิก ความยืดหยุ่นทางจังหวะ และการบรรเลงประกอบที่ตอบสนองซึ่งสนับสนุนการด้นสดร่วมกัน^{[ 25 ] [ 26 ]}

โจ คามิลเลรีผู้ร่วมงานมายาวนานสนับสนุนให้ฟลอยด์ผสมผสานไดนามิกของแจ๊สเข้ากับการเล่นจังหวะที่เรียบง่ายและแข็งแกร่ง ซึ่งเป็นแนวทางที่ฟลอยด์ระบุว่าเป็นหัวใจสำคัญของงานของเขาในหลากหลายแนวเพลง^{[ 27 ]}

ฟลอยด์ทำงานอย่างกว้างขวางในฐานะมือกลองรับจ้างและมือกลองทัวร์ในแนวดนตรีแจ๊สและดนตรีร่วมสมัย โดยปรากฏตัวในบันทึกเสียงมากมายและแสดงสดเป็นประจำกับนักดนตรีหลากหลายกลุ่ม เขาได้รับการสัมภาษณ์ในพอดแคสต์ตอนหนึ่งที่เน้นเรื่องการตีกลองและอาชีพของเขา โดยพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขากับศิลปินชาวออสเตรเลียและศิลปินระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง^{[ 28 ]}

ผลงานการร่วมงานของเขารวมถึงการแสดงและการบันทึกเสียงกับศิลปินต่างๆ เช่น Ross Wilson, Men at Work , Mark Seymour , Deborah Conway , Renée GeyerและEuroglidersซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเส้นทางอาชีพที่ครอบคลุมทั้งดนตรีร็อก ป็อป บลูส์ และดนตรีร่วมสมัย

ฟลอยด์มีส่วนร่วมในฐานะมือกลองรับจ้างในอัลบั้มเดี่ยวDark Side of the Man ของรอสส์ วิลสันในปี 1989 และต่อมาได้ร่วมทัวร์ในฐานะมือกลองให้กับMen at Workระหว่างทัวร์รวมวงในบราซิลในปี 1997 ^{[ 29 ]}โดยปรากฏตัวในอัลบั้มแสดงสดMen at Work – Brazil ^{[ 30 ]}

ฟลอยด์ยังได้แสดงและบันทึกเสียงร่วมกับนักร้องชาวออสเตรเลีย ได้แก่ เดโบราห์ คอนเวย์^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}และเรเน่ เกเยอร์^{[ 34 ]}โดยปรากฏตัวในวงดนตรีทัวร์และโครงการสตูดิโอร่วมกับพวกเขาตลอดช่วงทศวรรษ 2000 และ 2010

ฟลอยด์ได้ทำงานร่วมกับมาร์ค ซีมัวร์ นักร้องและนักแต่งเพลงชาวออสเตรเลียอย่างกว้างขวาง ทั้งการแสดงและการบันทึกเสียงร่วมกับวงดนตรีทัวร์และวงสตูดิโอของซีมัวร์ เขาได้รับเครดิตในฐานะมือกลองในเพลงจากอัลบั้มWestgate ^{[ 35 ]}และDaytime And The Dark ^{[ 36 ]}ของซีมัวร์ และเป็นหนึ่งในนักดนตรีหลักที่เกี่ยวข้องกับงานของซีมัวร์ในช่วงOne Eyed Man ^{[ 37 ]}ฟลอยด์เป็นมือกลองในการแสดงเพลงHoly Grail ของวง Hunters and Collectors ของมาร์ค ซีมัวร์ ในฐานะการแสดงเปิดงานใน รอบชิงชนะ เลิศAFL ปี 2002 ^{[ 38 ]}

ฟลอยด์ยังได้แสดงร่วมกับวงEurogliders ^ของ ออสเตรเลีย ในฐานะส่วนหนึ่งของไลน์อัพการแสดงสดในภายหลังของวง และได้รับเครดิตในฐานะมือกลองในอัลบั้มDon't Eat the Daisies ^{[ 39} ] ^{[ 40 ]}

การร่วมงานครั้งสำคัญในภายหลังของฟลอยด์คือการร่วมงานกับกูร์รูมุลนักดนตรีชาวโยลญูซึ่งเขาได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงร่วมกันอย่างกว้างขวาง^{[ 41 ] [ 42 ]}ในบทวิจารณ์ปี 2011 ในหนังสือพิมพ์ซิดนีย์มอร์นิงเฮรัลด์บรูซ เอลเดอร์ อธิบายว่า “การตีกลองแบบเรียบง่าย” ของฟลอยด์ช่วย “ยกระดับและเสริมคุณค่า” การเรียบเรียงดนตรีของกูร์รูมุล^{[ 43 ]}ในปี 2013 ฟลอยด์ได้แสดงร่วมกับกูร์รูมุลที่ซิดนีย์โอเปราเฮาส์ในเทศกาลวิวิดไลฟ์^{[ 44 ]}การบันทึกนี้ได้รับการเผยแพร่ในภายหลังในรูปแบบอัลบั้มGurrumul and the Sydney Symphony Orchestra: His Life And Musicซึ่งได้รับรางวัล ARIA ประจำปี 2014 สาขาอัลบั้มเพลงประกอบ/นักแสดง/รายการแสดงยอดเยี่ยม^{[ 45 ]} Floyd เล่นในอัลบั้มที่สามของ Gurrumul ชื่อThe Gospel Album ^{[ 46 ]}ซึ่งต่อมาได้รับรางวัล ARIA Award สาขาอัลบั้มเพลงโลกยอดเยี่ยมในงานARIA Music Awardsปี 2015 ^{[ 47 ]} Floyd ยังเล่นร่วมกับ Gurrumul ในวงดนตรีของเขาในการบันทึกเสียงที่ ABC Studio (เซสชั่นออกอากาศ) ของ เพลง All God's Childrenโดยมี The Inner West Choir ร่วมบรรเลงด้วย^{[ 48 ]} Floyd ปรากฏตัวในสารคดีGurrumul (2018) ^{[ 49 ] [ 50 ]}กำกับโดย Paul Williams เกี่ยวกับชีวิตของนักดนตรีผู้มีชื่อเสียง

ในปี 2021 ฟลอยด์ได้เข้าร่วมทัวร์ APIA Good Times Tour ปี 2021 ซึ่งมีศิลปินหมุนเวียนมากมาย ได้แก่Brian Cadd , Kate Ceberano , Joe Camilleri, Wendy Matthews , Deborah Conway, Vika & Linda , John Paul YoungและLeo Sayerในทัวร์ทั่วประเทศจำนวน 16 รอบการแสดง^{[ 51 ]}ทัวร์นี้ได้นำเสนอโปรแกรมเพลงป๊อป ร็อก และโซลที่เป็นที่รู้จักกันดี โดยแสดงในสถานที่จัดงานสำคัญๆ ทั่วออสเตรเลีย ฟลอยด์ทำหน้าที่เป็นมือกลองในวงดนตรีแบ็คอัพของทัวร์ โดยเป็นรากฐานด้านจังหวะสำหรับการแสดง การเล่นของเขาสนับสนุนบทเพลงที่ครอบคลุมทั้งร็อก ป๊อป และโซล ซึ่งมีส่วนช่วยให้เกิดความต่อเนื่องทางดนตรีที่จำเป็นในรูปแบบทัวร์ที่มีศิลปินหลายคน^{[ 52 ]}บทบาทของฟลอยด์ช่วยให้มั่นใจได้ว่าการแสดงสดมีความสอดคล้องกันตลอดทั้งทัวร์ และได้รับการอธิบายว่าเป็น "ห้องเครื่องยนต์" ของดนตรีร่วมกับมือเบส Travis Clarke ^{[ 53 ]}

ในงานAPRA Music Awards ปี 2025 ที่เมลเบิร์น นักร้องนักแต่งเพลงLiorได้แสดงเพลงThese DaysของPowderfingerเป็นเพลงเปิดงาน โดยมี Floyd และนักดนตรีเครื่องเคาะอื่นๆ ร่วมบรรเลงประกอบ^{[ 54 ] [ 55 ]}

ในช่วงหลายปีหลังจากทำงานร่วมกับวินซ์ โจนส์ ฟลอยด์ได้ร่วมงานกับศิลปินแจ๊สชื่อดัง เช่นพอล กราโบว์สกี^{[ 56 ]}โทนี่ กูลด์ [ ^{57 ] [ 58 ]}และเจมส์ เชอร์ล็อก^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}ในโครงการดนตรีแนว Groove ที่ใช้เครื่องเป่าเป็นหลักของเขา ที่ ^{ชื่อว่า} Dodge ^{[ 62 ]}

ฟลอยด์ยังคงมีบทบาทอย่างแข็งขันในวงการดนตรีแจ๊สร่วมสมัยของเมลเบิร์น เขาได้รับการนำเสนอในบทความเกี่ยวกับการแสดงโดยAustralianJazz.netรวมถึงบทวิจารณ์การแสดงรอบปฐมฤกษ์ของเทศกาลดนตรีแจ๊ส Stonnington ที่ Bennett's Lane ในปี 2009 ^{[ 63 ]}ซึ่งการตีกลองของเขาได้รับการกล่าวถึงในฐานะส่วนหนึ่งของวงดนตรีหลักของเทศกาล บทความในปี 2011 เกี่ยวกับการแสดงรวมตัวกันอีกครั้งที่รอคอยมานานที่Bennett's Lane Jazz Club ^{[ 64 ]}และบทวิจารณ์คอนเสิร์ตในปี 2014 ที่เน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของเขาในโครงการดนตรีแจ๊สร่วมกันของเมลเบิร์น^{[ 65 ]}การปรากฏตัวเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของเขากับชุมชนดนตรีแจ๊สวงเล็กของออสเตรเลียควบคู่ไปกับอาชีพการเล่นดนตรีในเซสชั่นและการทัวร์คอนเสิร์ตที่กว้างขวางของเขา

ในปี 2014 ฟลอยด์เป็นสมาชิกของวงดนตรีThe Hunters and Pointersซึ่งอัลบั้มThe Hunters & Pointers ^{[ 66 ]}ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ARIA Award สาขาอัลบั้มแจ๊สยอดเยี่ยมประจำ ปี 2014 ^{[ 67 ]}บทวิจารณ์โดยAustralianJazz.netอธิบายว่าโครงการนี้มีรากฐานมาจากการเล่นประสานทำนองและความสามัคคีของวง^{[ 68 ]}บทวิจารณ์นี้จัดวางการบันทึกเสียงนี้ไว้ในภูมิทัศน์แจ๊สสมัยใหม่ของออสเตรเลีย โดยสังเกตถึงการเน้นย้ำของกลุ่มในเรื่องพลวัตโดยรวมและการพัฒนาจังหวะที่ละเอียดอ่อน โดยฟลอยด์มีส่วนร่วมในกรอบจังหวะที่เรียบง่ายและตอบสนองได้ดีของอัลบั้ม

ฟลอยด์ทำงานด้านการศึกษาดนตรีระดับอุดมศึกษามาตั้งแต่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเมลเบิร์นในปี 1990 เขาได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นบุคลากรประจำสาขาการแสดงดนตรีที่โรงเรียนดนตรีเซอร์เซลแมนโคเวนมหาวิทยาลัยโมนาช^{[ 69 ]}

นอกเหนือจากอาชีพการแสดงแล้ว โทนี่ ฟลอยด์ยังกระตือรือร้นในด้านการศึกษาดนตรีของออสเตรเลียในฐานะครูสอนกลองและที่ปรึกษา โปรไฟล์นักการศึกษาอิสระ^{[ 70 ]}และชีวประวัติศิษย์เก่ามักอ้างถึงฟลอยด์ในบรรดาผู้สอนที่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิชาชีพของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับสถาบันบ็อกซ์ฮิลล์^{[ 71 ] [ 72 ]}และมหาวิทยาลัยโมนาช^{[ 73 ]}ข้อมูลอ้างอิงจากภายนอกเหล่านี้ทำให้ฟลอยด์เป็นที่ปรึกษาที่มีอิทธิพล ซึ่งการสอนของเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาของนักตีกลองและครูสอนกลองชาวออสเตรเลียจำนวนมาก ถือเป็นส่วนสำคัญของงานของเขาในฐานะนักการศึกษา

ฟลอยด์เน้นย้ำถึงความสำคัญของประวัติศาสตร์แจ๊สและการฟังในฐานะส่วนหนึ่งของการพัฒนานักดนตรี โดยสนับสนุนให้นักเรียนศึกษาทั้งศิลปินแจ๊สที่มีอิทธิพลและดนตรีป๊อปร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกฝน^{[ 74 ]}

Floyd ได้รับการนำเสนอในนิตยสารDRUMsceneฉบับที่ 78ซึ่งมีการกล่าวถึงภูมิหลังด้านดนตรีแจ๊สในช่วงต้น อาชีพการบันทึกเสียง และงานสอนของเขา บทความดังกล่าวอธิบายว่า Floyd เป็นนักแสดงและนักการศึกษาที่มีความสามารถรอบด้านและกระตือรือร้นทั้งในด้านการแสดงและการสอน^{[ 75 ]}

ในหนังสือA Ramble on Humour & Music ปี 2023 ของเขา นักเปียโนแจ๊สและนักแต่งเพลง Tony Gould ได้บรรยายถึง Floyd ว่าเป็น “ตัวอย่างที่ดีของนักดนตรีข้ามแนวเพลง” และกล่าวถึงเขาว่าเป็น “มือกลองแจ๊สและนักการศึกษาที่ยอดเยี่ยม” ^{[ 76 ]}

ฟลอยด์มีส่วนร่วมในอัลบั้มมากกว่า 100 อัลบั้มตลอดอาชีพการงานของเขา โดยเริ่มต้นจากอัลบั้มIt All Ends Up In Tears (1987) ของวินซ์ โจนส์ อัลบั้มที่โดดเด่น ได้แก่:

• รอสส์ วิลสัน – ด้านมืดของบุรุษ (1989)
• วินซ์ โจนส์ – สาวน้อยแสนหวานที่น่าเชื่อถือ (1991)
• สิ่งของที่ทำจากหินและไม้ – ความปรารถนา (1993)
• เดอะ แบล็ก ซอร์โรว์ส – บีท คลับ (1998)
• มาร์ค ซีมัวร์ – ชายตาเดียว (2001)
• โจ คามิลเลรี แอนด์ เดอะ แบล็ก ซอร์โรว์ส – วัน โม ไทม์ (2004)
• The Hunters & Pointers - The Hunters & Pointers (2014) ^{[ 77 ]} – ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ARIA Award สาขาอัลบั้มแจ๊สยอดเยี่ยมประจำปี 2014
• Gurrumul – The Gospel Album (2015) ^{[ 78 ]} – ผู้ชนะรางวัล ARIA Award ปี 2015 สาขาอัลบั้มเพลงโลกยอดเยี่ยม
• MacDonald - Burke - Grabowsky - Haywood - Floyd – การตัดสินใจที่อันตราย (2022) ^{[ 79 ]}

นอกจากนี้ เขายังมีผลงานร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ในแนวเพลงแจ๊ส ร็อก ป็อป และโฟล์ค ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 จนถึงปัจจุบัน (ดูรายชื่อผลงานใน Discogs ได้ที่ลิงก์ภายนอก)

• สิ่งต่างๆ จากหินและไม้: ความหวัง (1991) – มิวสิกวิดีโอ
• สิ่งต่างๆ จากหินและไม้: แบ่งปันไวน์นี้ (1992) – มิวสิกวิดีโอ
• สิ่งต่างๆ จากหินและไม้: สุขสันต์วันเกิดเฮเลน (1992) – มิวสิกวิดีโอ
• สิ่งต่างๆ จากหินและไม้: โยกเรือลำนี้ (1993) – มิวสิกวิดีโอ
• สิ่งต่างๆ ที่ทำจากหินและไม้: ในบ้านของเรา (1993) – มิวสิกวิดีโอ
• สิ่งต่างๆ จากหินและไม้: หยาดฝนที่สมบูรณ์แบบเพียงหยาดเดียว (1993) – มิวสิกวิดีโอ
• สิ่งต่างๆ จากหินและไม้: ดอกไม้ป่า (1994) – มิวสิกวิดีโอ
• สิ่งต่างๆ จากหินและไม้: เรือแห่งความหายนะ (2002) - มิวสิกวิดีโอ
• Stoned Bros (2009) – ภาพยนตร์. ภาควิชาดนตรี, กลอง
• ฟลอยด์เคยปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอหลายเพลงของวงBakelite RadioและThe Black Sorrowsระหว่างปี 2009 ถึง 2024
• ความโศกเศร้าสีดำ 4 วันในซิงซิง (2009) – ดีวีดี^{[ 80 ]}
• โจ คามิลเลรี: เหยี่ยวมอลทีสแห่งออสเตรเลีย (2011) – ดีวีดี
• เด็กชายผู้ถูกทิ้งไว้กลางทะเล (2013) – ภาพยนตร์ ภาควิชาดนตรี กลอง
• Gurrumul – Jesu (2015) – มิวสิกวิดีโอ
• กูร์รูมุล - (2018) – ภาพยนตร์สารคดี กำกับโดย พอล วิลเลียมส์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟี