หมวกทรงสูง
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	มาร์ค แซนด์ริช
บทภาพยนตร์โดย	อัลลัน สก็อตต์ ดไวท์ เทย์เลอร์
เรื่องราวโดย	ดไวท์ เทย์เลอร์
อ้างอิงจาก	เรื่องอื้อฉาวในบูดาเปสต์ปี 1911 รับบทโดย Alexander Faragó และ Aladar Laszlo [ 1 ]
ผลิตโดย	แพนโดร เอส. เบอร์แมน
นำแสดงโดย	เฟร็ด แอสแตร์จิงเจอร์ โรเจอร์ส
ภาพยนตร์	เดวิด อาเบล
เรียบเรียงโดย	วิลเลียม แฮมิลตัน
เพลงโดย	เออร์วิง เบอร์ลิน
บริษัทผู้ผลิต	อาร์โค เรดิโอ พิคเจอร์ส
จัดจำหน่ายโดย	อาร์โค เรดิโอ พิคเจอร์ส
วันวางจำหน่าย	29 สิงหาคม 1935 (นครนิวยอร์ก, รอบปฐมทัศน์) ( 29 สิงหาคม 1935 ) [ 2 ]
ระยะเวลาการวิ่ง	101 นาที
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	609,000 ดอลลาร์[ 3 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	3.2 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 3 ]

Top Hatเป็นภาพยนตร์เพลง ตลกอเมริกันปี 1935 ที่เฟรด แอสแตร์ รับบทเป็นเจอร์รี ทราเวอร์ส นักเต้นแท็ปชาวอเมริกันที่เดินทางมา ลอนดอนเพื่อแสดงนำในรายการที่จัดโดยฮอเรซ ฮาร์ดวิค (เอ็ดเวิร์ด เอเวอเร็ตต์ ฮอร์ตัน ) เขาได้พบและพยายามสร้างความประทับใจให้เดล เทรมอนต์ (จิงเจอร์ โรเจอร์ส ) เพื่อเอาชนะใจเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีเอริค บลอร์ รับบท เป็นเบตส์ คนรับใช้ของฮาร์ดวิค,เอริค โรดส์รับบทเป็นอัลเบอร์โต เบดดินี นักออกแบบแฟชั่นและคู่แข่งแย่งชิงความรักจากเดล และเฮเลน โบรเดอริค รับบทเป็นแมดจ์ ภรรยาผู้ทนทุกข์ของฮาร์ดวิค

ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยมาร์ค แซนด์ริชเขียนบทโดยอัลลัน สก็อตต์และดไวต์ เทย์เลอร์โดยมีเพลงประกอบโดยเออร์วิง เบอร์ลิน เพลง " Top Hat, White Tie and Tails " และ " Cheek to Cheek " ได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกของอเมริกา และถูกนำมากล่าวถึงอย่างคิดถึงในภาพยนตร์เรื่องต่างๆ โดยเฉพาะฉาก "Cheek to Cheek" ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ที่หลากหลาย เช่นThe Purple Rose of Cairo (1985), The Green Mile (1999) และThe Boss Baby (2017)

แอสแตร์และโรเจอร์สร่วมงานกันสร้างภาพยนตร์ 9 เรื่องที่RKO Picturesโดยเรื่องอื่นๆ ได้แก่The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937) และCarefree (1938) Top Hatเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของความร่วมมือระหว่างแอสแตร์และโรเจอร์ส (และเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากเป็นอันดับสองของแอสแตร์รองจากEaster Parade ) โดยทำรายได้ทั่วโลกเป็นอันดับสองในปี 1935 ^{[ 4 ]}แม้ว่านักวิจารณ์การเต้นบางคนจะกล่าวว่าSwing Timeมีท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมกว่า^{[ 4 ] [ 5 ]} แต่จนถึงทุกวันนี้Top Hat ก็ยังคงเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของความร่วมมือนี้ ^{[ 6 ]}

Top Hatได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาไว้ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกา โดยหอสมุดรัฐสภาในปีที่สอง คือปี 1990 เนื่องจากมี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" ^{[ 7 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการยอมรับจากสถาบันภาพยนตร์อเมริกันในรายการต่างๆ ที่ระลึกถึงภาพยนตร์อเมริกันที่ดีที่สุด โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม 25 เรื่องในอันดับที่ 15 และเพลง "Cheek to Cheek" ก็ปรากฏอยู่ในรายชื่อเพลงยอดเยี่ยม 100 เพลงของภาพยนตร์อเมริกันในอันดับที่ 15 เช่นกัน

เจอร์รี ทราเวอร์ส นักเต้นชาวอเมริกัน เดินทางมาลอนดอนเพื่อแสดงนำในรายการที่จัดโดยฮอเรซ ฮาร์ดวิค ผู้ซุ่มซ่าม ขณะที่เขากำลังฝึกซ้อมท่าเต้นแท็ปในห้องนอนโรงแรม เขาก็ปลุกเดล เทรมอนต์ที่นอนอยู่ชั้นล่างให้ตื่น เธอจึงวิ่งขึ้นไปบ่น ทำให้เจอร์รีตกหลุมรักเธออย่างหมดหัวใจและตามจีบเธอไปทั่วลอนดอน

เดลเข้าใจผิดคิดว่าเจอร์รีเป็นฮอเรซ ซึ่งแต่งงานกับแมดจ์เพื่อนของเธอ หลังจากความสำเร็จในคืนเปิดตัวของเจอร์รีในลอนดอน เจอร์รีจึงตามเดลไปที่เวนิสที่ซึ่งเธอไปเยี่ยมแมดจ์และเป็นนางแบบ/โปรโมตชุดราตรีที่ออกแบบโดยอัลแบร์โต เบดดินี นักออกแบบแฟชั่นชาวอิตาลีผู้มีสไตล์จัดจ้านและชอบใช้คำผิดความหมาย

เจอร์รีขอแต่งงานกับเดล ซึ่งแม้จะยังเชื่อว่าเจอร์รีคือฮอเรซ แต่เธอก็รู้สึกรังเกียจที่สามีของเพื่อนประพฤติตัวเช่นนั้น และตกลงที่จะแต่งงานกับอัลเบอร์โตแทน โชคดีที่เบตส์ คนรับใช้ชาวอังกฤษจอมจุ้นของฮอเรซ ปลอมตัวเป็นบาทหลวงและทำพิธีแต่งงานให้ ฮอเรซส่งเบตส์มาเพื่อจับตาดูเดลนั่นเอง

ระหว่างการเดินทางด้วยเรือกอนโดลาเจอร์รี่สามารถโน้มน้าวเดลได้สำเร็จ และพวกเขากลับไปที่โรงแรมซึ่งความสับสนก่อนหน้านี้ก็คลี่คลายลงอย่างรวดเร็ว คู่รักที่คืนดีกันเต้นรำท่ามกลางพระอาทิตย์ตกดินของเวนิสไปพร้อมกับเสียงเพลง "The Piccolino" ^{[ 8 ]}

• เฟรด แอสแตร์ รับบทเป็น เจอร์รี่ ทราเวอร์ส
• จิงเจอร์ โรเจอร์สรับบทเป็น เดล เทรมอนต์
• เอ็ดเวิร์ด เอเวอเร็ตต์ ฮอร์ตัน รับบทเป็น ฮอเรซ ฮาร์ดวิค
• เอริก โรดส์ รับบทเป็น อัลเบอร์โต เบดดินี
• เฮเลน โบรเดอริค รับบทเป็น แมดจ์ ฮาร์ดวิค
• เอริค บลอร์ รับบทเป็น เบตส์
• ลูซิลล์ บอลล์รับบทเป็น พนักงานขายดอกไม้ (ไม่ระบุชื่อในเครดิต)

วิดีโอภายนอก
คลิป Top Hat ในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM

ภาพยนตร์ เรื่อง Top Hatเริ่มถ่ายทำเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2478 โดยใช้งบประมาณ 620,000 ดอลลาร์ การถ่ายทำเสร็จสิ้นในเดือนมิถุนายน และมีการฉายรอบปฐมทัศน์ต่อสาธารณะในเดือนกรกฎาคม ซึ่งนำไปสู่การตัดฉากประมาณสิบนาที โดยส่วนใหญ่จะอยู่ในส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์: ฉากงานรื่นเริงและขบวนพาเหรดเรือกอนโดลาซึ่งถ่ายทำเพื่อแสดงให้เห็นถึงฉากขนาดใหญ่ถูกตัดออกไปเป็นจำนวนมาก นอกจากนี้ยังมีการตัดฉากออกไปอีกสี่นาที^{[ 9 ]}ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ที่Radio City Music Hallซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ทำลายสถิติทั้งหมด ทำรายได้ 3 ล้านดอลลาร์ในการฉายครั้งแรก และกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดของ RKO ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2473 ^{[ 10 ]}หลังจากภาพยนตร์เรื่อง Mutiny on the Bountyแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ทำเงินได้มากกว่าภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่ออกฉายในปี พ.ศ. 2478 ^{[ 5 ]}

ดไวต์ เทย์เลอร์เป็นผู้เขียนบทหลักในบทภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นบทภาพยนตร์เรื่องแรกที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับแอสแตร์และโรเจอร์ส แอสแตร์มีปฏิกิริยาเชิงลบต่อร่างแรก โดยบ่นว่า "มันเลียนแบบThe Gay Divorcee มากเกินไป " และ "ผมถูกวางตัวให้เป็น... ชายหนุ่มที่น่ารังเกียจ ไร้เสน่ห์ ความเห็นอกเห็นใจ หรืออารมณ์ขัน" ^{[ 4 ]}อัลลัน สก็อตต์ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโครงการสำคัญเรื่องแรกของเขา และต่อมาได้ร่วมงานในภาพยนตร์ของแอสแตร์-โรเจอร์สถึงหกเรื่อง ได้รับการว่าจ้างจากแซนดริชให้ทำการแก้ไขบท และไม่เคยทำงานร่วมกับเทย์เลอร์เลย โดยแซนดริชทำหน้าที่เป็นบรรณาธิการบทและที่ปรึกษาตลอด^{[ 5 ]} มีรายงาน ว่าเบน โฮล์มส์ราล์ฟ สเปนซ์และคาโรลี โนติเป็นผู้มีส่วนร่วมในการเขียนบทเพิ่มเติม^{[ 11 ]}ต่อมามีการกล่าวว่าเรื่องราวนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสองแหล่ง ได้แก่ "Scandal in Budapest" โดย Sándor Faragó และ "A Girl Who Dares" โดย Aladar Laszloit ^{[ 12 ]}

สำนักงานHaysยืนยันให้แก้ไขเพียงเล็กน้อย รวมถึงบทพูดที่ถูกอ้างถึงมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นคือคำขวัญของ Beddini ที่ว่า "สำหรับผู้หญิงคือจูบ สำหรับผู้ชายคือดาบ" ซึ่งเดิมทีเขียนว่า "สำหรับผู้ชายคือดาบ สำหรับผู้หญิงคือแส้" ^{[ 5 ] [ 13 ]}เกี่ยวกับบทบาทของเขาในการสร้างภาพยนตร์เรื่องTop Hatเทย์เลอร์เล่าว่าเขากับ Sandrich และ Berlin ต่างก็ "ตื่นเต้นเหมือนเด็กๆ สไตล์โดยรวมของภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถสรุปได้ด้วยคำว่าความไม่สำคัญเมื่อผมออกจาก RKO หนึ่งปีต่อมา มาร์คบอกกับผมว่า 'คุณจะไม่มีวันได้เห็นตัวเองบนหน้าจอมากขนาดนี้อีกแล้ว'" ^{[ 5 ] [ 14 ]}เมื่อภาพยนตร์ออกฉาย บทภาพยนตร์ถูกวิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์หลายคน ซึ่งกล่าวหาว่ามันเป็นเพียงการเขียนใหม่ของThe Gay Divorcee ^{[ 10 ]}

นี่เป็นผลงานดนตรีประกอบภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกของเออร์วิง เบอร์ลิน นับตั้งแต่ปี 1930 และเขาได้เจรจาสัญญาพิเศษ โดยยังคงรักษาสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ของดนตรีประกอบภาพยนตร์ไว้ พร้อมกับการรับประกันส่วนแบ่งกำไร 10 เปอร์เซ็นต์ หากภาพยนตร์ทำรายได้เกิน 1,250,000 ดอลลาร์^{[ 10 ]}เพลงแปดเพลงจากดนตรีประกอบดั้งเดิมถูกตัดทิ้ง เนื่องจากไม่ถือว่าช่วยขับเคลื่อนเนื้อเรื่องของภาพยนตร์^{[ 10 ]}หนึ่งในนั้นคือเพลง "Get Thee Behind Me, Satan" ซึ่งถูกนำไปใช้ใน ภาพยนตร์เรื่อง Follow the Fleet (1936) ด้วย เพลงทั้งห้าเพลงที่ได้รับการคัดเลือกในที่สุดก็กลายเป็นเพลงฮิต และในการออกอากาศรายการ Your Hit Paradeเมื่อวันที่ 28 กันยายน 1935 เพลงทั้งห้าเพลงนี้ก็ติดอันดับ 15 เพลงยอดนิยมประจำสัปดาห์นั้น^{[ 10 ]}

แอสแตร์เล่าว่าความสำเร็จนี้ช่วยฟื้นฟูความมั่นใจในตนเองที่ลดลงของเบอร์ลินได้อย่างไร แอสแตร์ไม่เคยพบกับเบอร์ลินมาก่อนภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าเขาจะเคยเต้นบนเวทีประกอบเพลงของเบอร์ลินมาตั้งแต่ปี 1915 แล้วก็ตาม ต่อมาจึงเกิดมิตรภาพอันยาวนานกับเบอร์ลิน ซึ่งเบอร์ลินได้ร่วมแต่งเพลงให้กับแอสแตร์ในภาพยนตร์ของเขามากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ (ทั้งหมด 6 เรื่อง) เกี่ยวกับประสบการณ์ของเขากับแอสแตร์ในภาพยนตร์เรื่องTop Hatเบอร์ลินเขียนว่า: "เขาเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับนักเขียน ผมคงไม่สามารถเขียนTop Hatได้หากไม่มีเขา เขาทำให้คุณรู้สึกมั่นใจมาก" ^{[ 4 ]}

เนื่องจากเบอร์ลินอ่านหรือเขียนโน้ตดนตรีไม่ได้ และทำได้เพียงเลือกทำนองจากเปียโนที่ออกแบบมาเป็นพิเศษซึ่งเปลี่ยนคีย์โดยอัตโนมัติ เขาจึงต้องการผู้ช่วยในการแต่งส่วนเปียโนของเขาฮาล บอร์น ซึ่งเป็นนักเปียโนฝึกซ้อมของแอสแตร์ รับบทนี้ในภาพยนตร์เรื่องTop Hatและเล่าถึงการทำงานกลางคืนกับเขาที่โรงแรมเบเวอร์ลี วิลเชียร์ว่า "เบอร์ลินร้องว่า 'สวรรค์...' และผมก็ร้องว่าดา ดา ดี 'ฉันอยู่ในสวรรค์' (ดา-ดา-ดี)เขาพูดว่า 'ฉันชอบมัน วางมันลง'" ^{[ 5 ]}ต่อมาส่วนเหล่านี้ได้รับการเรียบเรียงเป็นวงออร์เคสตราโดยทีมงานที่ประกอบด้วยเอ็ดเวิร์ด พาวเวลล์, มอริซ เดอ แพค, จีน โรส, เอ็ดดี้ ชาร์ป และอาร์เธอร์ โนว์ลตัน ซึ่งทำงานภายใต้การดูแลโดยรวมของแม็กซ์ สไตเนอร์^{[ 4 ]}

เบอร์ลินได้ทำลายธรรมเนียมการแต่งเพลงอเมริกันหลายประการในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะในเพลง " Top Hat, White Tie and Tails " และ " Cheek to Cheek " ^{[ 15 ]}ตามที่โรเจอร์สกล่าว ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นที่พูดถึงในฮอลลีวูดเนื่องจากดนตรีประกอบ^{[ 15 ]}

ในภาพยนตร์ของแอสแตร์และโรเจอร์ส ฉากสีขาวขนาดใหญ่—ซึ่งเป็น สิ่งก่อสร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปะอาร์ตเดโค —ใช้ต้นทุนการผลิตภาพยนตร์มากที่สุด และภาพยนตร์เรื่องท็อปแฮทก็ไม่มีข้อยกเว้น คลองที่คดเคี้ยว—ซึ่งมีสะพานบันไดสองแห่งทอดข้ามที่ปลายด้านหนึ่งและสะพานราบที่ปลายอีกด้านหนึ่ง—ถูกสร้างขึ้นข้ามเวทีถ่ายทำสองแห่งที่อยู่ติดกัน แอสแตร์และโรเจอร์สเต้นรำข้ามสะพานราบนี้ในฉาก "Cheek to Cheek" บริเวณโค้งจากสะพานนี้เป็นที่ตั้งของจัตุรัสหลัก ซึ่งเป็นเวทีขนาดใหญ่ที่เคลือบด้วยเบคไลต์สีแดง ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำฉาก "The Piccolino" การจำลองภาพแฟนตาซี^{[ 16 ]}ของลีโดแห่งเวนิส นี้ มีสามระดับ ประกอบด้วยลานเต้นรำ ร้านอาหาร และระเบียง ซึ่งตกแต่งด้วยสีลูกกวาด โดยน้ำในคลองถูกย้อมเป็นสีดำ ภายในสไตล์เวนิสอันกว้างใหญ่ก็ดูไม่สมจริงเช่นกัน แต่กลับสะท้อนถึงรสนิยมล่าสุดของฮอลลีวูดแทน^{[ 17 ]}

แคร์รอล คลาร์ก ซึ่งทำงานภายใต้การกำกับดูแลโดยทั่วไปของแวน เนสต์ โพลกลาส เป็นผู้กำกับศิลป์ประจำกองถ่ายในภาพยนตร์ของแอสแตร์-โรเจอร์สเกือบทุกเรื่อง ยกเว้นเพียงเรื่องเดียว เขาดูแลทีมออกแบบที่รับผิดชอบฉากและเฟอร์นิเจอร์ในภาพยนตร์เรื่องท็อปแฮท

แม้ว่าเบอร์นาร์ด นิวแมนจะเป็นผู้รับผิดชอบเรื่องการแต่งกายของดารา แต่โรเจอร์สก็สนใจการออกแบบชุดและการแต่งหน้าเป็นอย่างมาก^{[ 18 ]}สำหรับการแสดง "Cheek to Cheek" เธอตั้งใจที่จะใช้ชุดที่เธอออกแบบเอง: "ฉันตั้งใจจะใส่ชุดนี้ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม และทำไมจะไม่ล่ะ? มันพลิ้วไหวสวยงามมาก เห็นได้ชัดว่าไม่มีใครในทีมงานหรือนักแสดงเต็มใจที่จะเข้าข้างฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งฝ่ายของฉัน ซึ่งฉันก็ไม่เป็นไร ฉันเคยต้องยืนหยัดอยู่คนเดียวมาก่อน อย่างน้อยแม่ของฉันก็อยู่ที่นั่นเพื่อสนับสนุนฉันในการเผชิญหน้ากับสำนักงานใหญ่ทั้งหมด รวมถึงเฟรด แอสแตร์และมาร์ค แซนด์ริชด้วย" ^{[ 19 ]}

เนื่องจากต้องใช้แรงงานมหาศาลในการเย็บขนนกกระจิบแต่ละเส้นลงบนชุด แอสแตร์—ซึ่งปกติจะอนุมัติชุดของคู่เต้นและแนะนำการปรับเปลี่ยนหากจำเป็นระหว่างการซ้อม—ได้เห็นชุดเป็นครั้งแรกในวันที่ถ่ายทำ^{[ 20 ]}และรู้สึกตกใจกับวิธีที่ขนนกร่วงหล่นเป็นพวยพุ่งทุกครั้งที่เขาบิดตัวไปมา โดยเขาเล่าในภายหลังว่า “มันเหมือนไก่ที่ถูกหมาป่าโจมตี ฉันไม่เคยเห็นขนนกมากมายขนาดนี้มาก่อนในชีวิต” ^{[ 21 ] [ 22 ]}ตามคำบอกเล่าของนักออกแบบท่า เต้น เฮอร์เมส แพน แอสแตร์โมโหและตะโกนใส่โรเจอร์ส ซึ่งร้องไห้ออกมาทันที จากนั้นเลลาผู้เป็นแม่ของเธอ “ก็พุ่งเข้าหาเขาเหมือนแม่แรดที่ปกป้องลูกของมัน” ^{[ 23 ]} การทำงานเพิ่มเติมอีกหนึ่งคืนโดยช่างเย็บผ้าช่วยแก้ปัญหาได้มาก อย่างไรก็ตาม การตรวจสอบการเต้นรำในภาพยนตร์อย่างละเอียดเผยให้เห็นขนนกที่ลอยอยู่รอบๆ แอสแตร์และโรเจอร์ส และวางอยู่บนพื้นเต้นรำ^{[ 4 ]}ต่อมา แอสแตร์และแพนได้มอบขนนกสีทองให้กับโรเจอร์สสำหรับสร้อยข้อมือของเธอ และร้องเพลงล้อเลียนทำนองเพลงของเบอร์ลินให้เธอฟัง:

ขนนก—ฉันเกลียดขนนก และฉันเกลียดมันจนแทบพูดไม่ออก และฉันไม่เคยพบความสุขที่ฉันแสวงหาเลย กับขนนกไก่ที่เต้นรำ แก้มชนแก้ม^{[ 10 ] [ 24 ]}

หลังจากนั้น แอสแตร์ตั้งฉายาให้โรเจอร์สว่า "เฟเธอร์ส" ซึ่งเป็นชื่อบทหนึ่งในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาด้วย และล้อเลียนประสบการณ์ของเขาในการแสดงเพลงและเต้นรำกับจูดี้ การ์แลนด์ในEaster Parade (1948) ^{[ 4 ]}

นอกจากนี้ แอสแตร์ยังเลือกและจัดหาเสื้อผ้าของตัวเอง เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีอิทธิพลต่อแฟชั่นผู้ชายในศตวรรษที่ 20 และตามที่ G. Bruce Boyer บรรณาธิการแฟชั่นผู้ชาย ของ Forbes กล่าวไว้ ว่า การแสดง "Isn't It a Lovely Day?" นั้น "แสดงให้เห็นแอสแตร์แต่งกายในสไตล์ที่เขาทำให้โด่งดัง: เสื้อแจ็กเก็ตกีฬาผ้าทวีดไหล่อ่อน เสื้อเชิ้ตติดกระดุม เนคไทลายทางที่โดดเด่น กางเกงผ้าสักหลาดสีเทาทรงหลวม ผ้าเช็ดหน้าผ้าไหมลายเพสลีย์ และรองเท้าหนังกลับ เป็นแนวทางร่วมสมัยที่โดดเด่นของความสง่างามแบบไม่ใส่ใจ ซึ่งเป็นลุคที่Ralph Laurenและนักออกแบบอีกนับสิบคนยังคงใช้เป็นแบบอย่างมานานกว่าหกทศวรรษ แอสแตร์ได้แนะนำสไตล์การแต่งกายแบบใหม่ที่แหวกแนวจากรองเท้าหุ้มข้อ ปกเสื้อเซลลูลอยด์ และหมวกทรงฮอมเบิร์กที่สวมใส่โดยเหล่าฮีโร่พ่อผู้สูงศักดิ์ชาวยุโรป" ^{[ 25 ]}

การออกแบบท่าเต้น ซึ่งแอสแตร์ได้รับความช่วยเหลือจากเฮอร์เมส แพนเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ในการใช้แท็ปเพื่อสร้างเสียงดังให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 4 ]}ในภาพยนตร์ แอสแตร์ประสบกับสิ่งที่โรเจอร์สเรียกว่า "โรค": "บางครั้งฉันก็พบว่าตัวเองกำลังเต้นรำ" แอสแตร์แนะนำรูปแบบการเต้นแท็ปของภาพยนตร์เมื่อเขาระเบิดเสียงแท็ปใส่สมาชิกที่ง่วงนอนของคลับในลอนดอน^{[ 4 ] [ 26 ]}มีเพลงประกอบแปดเพลง

ใน "ฉากเปิดเรื่อง" หลังจากโลโก้ RKO ปรากฏขึ้น แอสแตร์ ซึ่งปรากฏตัวเพียงครึ่งล่างของร่างกาย จะเต้นรำบนพื้นเวทีที่ขัดเงา โดยมีคณะนักร้องชายถือไม้เท้าเป็นฉากหลัง เมื่อภาพหยุดลง ชื่อของเขาก็ปรากฏขึ้น จากนั้นโรเจอร์สก็ทำตาม และทั้งสองก็เต้นรำด้วยกัน ก่อนที่ภาพจะค่อยๆ จางหายไปเผยให้เห็นหมวกทรงสูง แนวคิดที่คล้ายกันนี้ถูกนำมาใช้ในฉากเปิดเรื่องของภาพยนตร์เรื่องThe Barkleys of Broadway (1949)

เพลงที่สองคือ " No Strings (I'm Fancy Free) " เมื่อกลับไปที่ห้องสวีทในโรงแรม ฮอร์ตันแนะนำให้เขาแต่งงาน แอสแตร์ประกาศว่าเขาชอบชีวิตโสด และเพลงนี้—ซึ่งเป็นผลงานของนักเขียนบท ดไวต์ เทย์เลอร์ และพบได้ในร่างแรกๆ ของเขา—ก็ปรากฏขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและในระหว่างประโยค แอสแตร์ร้องเพลงนี้สองรอบ^{[ 27 ]}และในช่วงท่อนสุดท้าย เขากระโดดแบบบัลเลต์ พร้อมกับจังหวะขา และเริ่มเต้นเดี่ยวสั้นๆ ที่เพิ่มความเข้มข้นและเสียงดังขึ้นเรื่อยๆ จากการเต้นแท็ปแบบอยู่ กับ ที่ผ่านรูปแบบการเคลื่อนที่ ไปจนถึงการแทงส้นเท้าอย่างรวดเร็ว จบลงด้วยการเดินชมห้องสวีทอย่างไม่ใส่ใจ ในระหว่างนั้นเขาก็ตีเฟอร์นิเจอร์ด้วยมือ เมื่อเขากลับมาที่กลางห้อง ซึ่งเขากำลังตั้งใจเต้นแท็ปอย่างเสียงดัง กล้องก็ซูมลงไปพบว่าโรเจอร์สนอนอยู่บนเตียง ตื่นและหงุดหงิด^{[ 28 ]}ขณะที่เธอกำลังเดินขึ้นไปชั้นบน ฮอร์ตันก็รับโทรศัพท์ร้องเรียนจากฝ่ายบริหารโรงแรม แอสแตร์ได้นำสิ่งนี้มาผสมผสานเข้ากับกิจวัตรประจำวันของเขา โดยเริ่มจากการทำให้เขาตกใจด้วยการเคาะก๊อกน้ำอย่างแรง จากนั้นก็พาเขาไปที่โทรศัพท์อย่างโอ้อวด ขณะที่ฮอร์ตันออกไปสืบสวน แอสแตร์ก็ยังคงเคาะประตูห้องสวีทต่อไป โดยแสร้งทำเป็นตกใจเมื่อเห็นภาพสะท้อนของตัวเองในกระจก ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงความเชื่อของเขาที่ว่ากล้องไม่เคยใจดีกับใบหน้าของเขาเลย กิจวัตรจบลงเมื่อแอสแตร์ซึ่งกำลังเต้นรำกับรูปปั้น ถูกขัดจังหวะโดยการปรากฏตัวของโรเจอร์ส^{[ 4 ]}ฉากนี้ เช่นเดียวกับในThe Gay DivorceeและRobertaแสดงให้เห็นถึงวิธีที่แอสแตร์ไปสร้างความไม่พอใจให้กับโรเจอร์สโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่กลับพบว่าเธอน่าดึงดูดและเอาชนะความต้านทานของเธอได้^{[ 6 ]}

ในเพลง "No Strings (reprise)" โรเจอร์สหลังจากเดินขึ้นไปชั้นบนเพื่อบ่น ก็กลับมาที่ห้องของเธอ ซึ่งในขณะนั้น แอสแตร์ยังคงตั้งใจจะเต้นรำอยู่ จึงเสนอตัวเป็น " คนกล่อม " ของเธอ โดยโปรยทรายจากที่ใส่บุหรี่และกล่อมเธอ ฮอร์ตัน และในที่สุดก็ตัวเขาเองให้หลับไปพร้อมกับการเต้นรำบนทรายที่นุ่มนวลและอ่อนโยน พร้อมกับ ท่วงทำนอง ที่ค่อยๆ เบาลงในฉากที่ได้รับคำชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์การเต้นรำ^{[ 29 ]}และเป็นหัวข้อของการล้อเลียนบนจอภาพยนตร์อย่างเอ็นดู^{[ 30 ]}

ในเพลง " Isn't This a Lovely Day (to be Caught in the Rain) " ขณะที่โรเจอร์สกำลังขี่ม้าอยู่ พายุฝนฟ้าคะนองก็เกิดขึ้น^{[ 31 ]}และเธอก็หลบฝนในศาลาวงดนตรี แอสแตร์ตามเธอไป และบทสนทนาเกี่ยวกับเมฆและฝนก็เปลี่ยนไปเป็นการแสดงเพลงนี้ของแอสแตร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ทรงคุณค่าที่สุดของเบอร์ลิน แอสแตร์ร้องเพลงให้โรเจอร์สฟังจากด้านหลัง แต่ผู้ชมสามารถเห็นได้ว่าทัศนคติของโรเจอร์สที่มีต่อเขาอ่อนลงในระหว่างเพลง และจุดประสงค์ของการเต้นรำที่ตามมาก็คือเพื่อให้เธอสื่อสารการเปลี่ยนแปลงนี้ไปยังคู่ของเธอ^{[ 4 ]}การเต้นรำนี้เป็นการเกี้ยวพาราสี และตามที่มุลเลอร์กล่าวไว้ว่า ใช้เทคนิคการออกแบบท่าเต้นสองอย่างที่พบได้ทั่วไปในมินูเอ็ต แบบคลาสสิก ได้แก่ การเลียนแบบตามลำดับ (นักเต้นคนหนึ่งทำท่าเต้นและอีกคนหนึ่งตอบสนอง) และการสัมผัส ในตอนแรก การเลียนแบบมีลักษณะเยาะเย้ย จากนั้นก็กลายเป็นการแลกเปลี่ยนแบบสบายๆ มากขึ้น และจบลงด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่วมมืออย่างแท้จริง จนกระทั่งสามสิบวินาทีสุดท้ายของการเต้นรำสองนาทีครึ่งนี้ ทั้งคู่ดูเหมือนจะถอยห่างจากการสัมผัส จากนั้นโรเจอร์สก็ใช้ข้อศอกงับแอสแตร์เข้ามา^{[ 32 ]}ท่าเต้นนี้ทั้งตลกและโรแมนติก ประกอบด้วยการกระโดด การหมุนตัวแบบแท็ปพร้อมกับการเต้นรัวๆ การเดินเหยาะๆ และการลากเท้าท่ามกลางเทคนิคใหม่ๆ มากมาย จิตวิญญาณแห่งความเสมอภาคที่แทรกซึมอยู่ในการเต้นรำสะท้อนให้เห็นในความเป็นชายของเสื้อผ้าของโรเจอร์สและในการจับมือที่เป็นมิตรที่พวกเขาส่งให้กันในตอนท้าย^{[ 4 ​​]}

สำหรับเพลง " Top Hat, White Tie and Tails " ซึ่งน่าจะเป็นเพลงเต้น แท็ปโซโลที่โด่งดังที่สุดของแอสแตร์^{[ 33 ]} แนวคิดสำหรับเพลงไตเติ้ลมาจากแอสแตร์ที่เล่าให้เบอร์ลินฟังถึงการแสดงที่เขาสร้างขึ้นสำหรับละครบรอดเวย์ที่ล้มเหลวของ Ziegfeld ในปี 1930 เรื่องSmilesที่ชื่อว่า "Say, Young Man of Manhattan" ซึ่งเขาใช้ไม้เท้าของเขายิงกลุ่มผู้ชาย—ซึ่งรวมถึงบ็อบ โฮปและแลร์รี แอดเลอร์วัย หนุ่ม ^{[ 10 ] [ 34 ]}เบอร์ลินจึงหยิบเพลงนี้ออกมาจากหีบของเขา และแนวคิดของภาพยนตร์ก็ถูกสร้างขึ้นโดยรอบเพลงนี้ ในเพลงนี้ แอสแตร์ต้องประนีประนอมกับปรัชญาการถ่ายทำแบบเทคเดียวของเขา ดังที่แซนด์ริชยอมรับว่า: "เราพยายามอย่างมากเพื่อให้เพลง 'Top Hat' ดูเหมือนถ่ายทำแบบเทคเดียว แต่จริงๆ แล้วมันถ่ายทำหลายเทค" ^{[ 35 ]}ความสามารถอันน่าทึ่งของแอสแตร์ในการเปลี่ยนจังหวะภายในท่าเต้นเดียวได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางตลอดการแสดงชุดนี้และถูกนำไปสู่จุดสูงสุด—เช่น เมื่อเขาระเบิดพลังออกมาจากการยืนนิ่งสนิทและในทางกลับกัน^{[ 4 ]}การแสดงชุดนี้ยังเป็นการใช้ไม้เท้าเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากครั้งแรกของแอสแตร์ในการเต้นรำที่ถ่ายทำเป็นภาพยนตร์^{[ 36 ]}การแสดงเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียงเดินและก้าวเท้าไปข้างหน้าฉากหลังที่เป็นภาพถนนในปารีส พวกเขาหลีกทางให้แอสแตร์ซึ่งก้าวเท้าอย่างมั่นใจไปยังด้านหน้าเวทีและร้องเพลง ซึ่งมีเนื้อเพลงที่มีชื่อเสียงว่า "ฉันกำลังก้าวออกไป ที่รัก เพื่อสูดอากาศที่อบอวลไปด้วยความมีระดับ" โดยมีการเต้นแท็ปสลับกับคณะนักร้องประสานเสียงเป็นครั้งคราวขณะที่เขาร้องเพลง การเต้นรำเริ่มต้นด้วยแอสแตร์และคณะนักร้องประสานเสียงเคลื่อนไหวไปพร้อมกัน ในไม่ช้า Astaire ก็แสดงท่าทางเต้นแท็ปแบบหมุนวน และคณะนักร้องประสานเสียงก็ตอบรับอย่างเขินอายก่อนที่จะออกจากเวทีในลำดับของการก้าวเดินและการเดินที่ซ้อนทับกันและเปลี่ยนทิศทาง ในส่วนแรกของการแสดงเดี่ยวที่ตามมา Astaire เริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวเต้นแท็ปเป็นวงกลม ประดับประดาด้วยการเคาะไม้เท้า ซึ่งเขาผสมผสานกับการหยุดชั่วคราวที่ไม่สามารถคาดเดาได้หลายครั้ง เมื่อกล้องถอยห่างออกไป แสงไฟก็หรี่ลง และใน ท่อนเพลง ลึกลับที่ตามมา Astaire แสดงท่าทางต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ความเป็นมิตรอย่างเปิดเผย ความระมัดระวัง ความประหลาดใจ ไปจนถึงความพร้อมที่ระมัดระวังและความมั่นใจที่ร่าเริง^{[ 4 ]} Jimmy Cagneyเข้าร่วมการถ่ายทำฉากนี้และให้คำแนะนำแก่ Astaire ซึ่งอ้างว่าเขาด้นสดในส่วนนี้เป็นส่วนใหญ่^{[ 37 ]}จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็กลับมาในท่าทางคุกคาม และแอสแตร์ก็จัดการพวกเขาทั้งหมดโดยใช้ชุดการกระทำที่สร้างสรรค์เลียนแบบการใช้ไม้เท้าเป็นปืน ปืนกลมือ ปืนไรเฟิล และสุดท้ายเป็นธนูและลูกศร^{[ 38 ]}

การเกี้ยวพาราสีครั้งแรกของแอสแตร์กับโรเจอร์สในเพลง "Isn't This a Lovely Day" ล้มเหลวเนื่องจากเนื้อเรื่องเข้าใจผิด เขาจึงพยายามอีกครั้งโดยได้รับการสนับสนุนจากโบรเดอริค ในเพลง " Cheek to Cheek " เช่นเดียวกับในเพลง "No Strings" เพลงนี้เริ่มต้นจากประโยคกลางคันของแอสแตร์ขณะที่เขากำลังเต้นรำกับโรเจอร์สที่ลังเลอยู่บนฟลอร์ที่แออัด เบอร์ลินเขียนเนื้อร้องและทำนองของเพลงคลาสสิกอมตะนี้เสร็จภายในวันเดียว และด้วยความยาว 72 ท่อน ทำให้เป็นเพลงที่ยาวที่สุดที่เขาเคยเขียน^{[ 10 ]}เขาชื่นชมการตีความเพลงนี้ของแอสแตร์เป็นอย่างมาก: "ทำนองเพลงสูงขึ้นเรื่อยๆ เขาค่อยๆ ไต่ระดับขึ้นไป มันไม่ได้ทำให้เกิดความแตกต่างอะไรเลย เขาทำได้" ^{[ 4 ]}ขณะที่เขาพยายามร้องเพลงที่ยากลำบากนี้ โรเจอร์สดูเหมือนจะสนใจและตอบรับ และในตอนท้ายของเพลง พวกเขาเต้นรำแนบแก้มข้ามสะพานไปยังบริเวณห้องบอลรูมที่ว่างเปล่าใกล้ๆ จากการวิเคราะห์ของมุลเลอร์การเต้นคู่ที่ตามมา—ซึ่งถือได้ว่าเป็นการเต้นรำคู่ที่โด่งดังที่สุดของแอสแตร์และโรเจอร์ส^{[ 39 ]} —สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของสถานการณ์ทางอารมณ์ที่ทั้งคู่พบเจอ พวกเขาไม่ได้แค่หยอกล้อกันเหมือนในเพลง "Isn't This a Lovely Day?" อีกต่อไปแล้ว แต่ตอนนี้ทั้งคู่ตกหลุมรักกัน แต่โรเจอร์สรู้สึกผิดและถูกหลอกลวง และอยากจะหลีกเลี่ยงการเข้าหาของแอสแตร์—กล่าวคือ เลิกหลงรักเขา ดังนั้น จุดประสงค์ของแอสแตร์ในที่นี้คือการทำให้เธอละทิ้งความกังวลใจ (ซึ่งเป็นปริศนาสำหรับเขา) และยอมจำนนต่อเขาอย่างสมบูรณ์ เทคนิคการออกแบบท่าเต้นที่นำมาใช้เพื่อสะท้อนความคืบหน้าของการล่อลวงนี้คือการเอนหลังโดยใช้ตัวช่วย ซึ่งใช้ประโยชน์จากหลังที่ยืดหยุ่นเป็นพิเศษของโรเจอร์ส การเต้นหลักเริ่มต้นด้วยท่อนสั้นๆ สองท่อนแรก ซึ่งนำเทคนิคการเลียนแบบตามลำดับที่นำมาใช้ในเพลง "Isn't This a Lovely Day?" มาใช้ซ้ำ ทั้งคู่หมุนตัวและเอนตัว หลบหลีกไปมา ก่อนจะเคลื่อนเข้าสู่ท่าเต้นบอลรูมมาตรฐาน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการโค้งหลังแบบมีผู้ช่วยประคอง การโค้งหลังครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงท้ายของลำดับการเต้นที่แอสแตร์ส่งโรเจอร์สหมุนตัว แล้วพาเธอขึ้นไปบนเวที ก่อนจะจับแขนเธอเดินไปข้างหน้า ทำซ้ำการหมุนอีกครั้ง แต่คราวนี้โอบรอบตัวเธอขณะที่เธอกำลังหมุนตัว ก่อนจะโอบเธอไว้ในอ้อมแขน เมื่อดนตรีเร้าใจมากขึ้น นักเต้นทั้งสองเคลื่อนไหวไปทั่วพื้นเวที และโรเจอร์สซึ่งเคลื่อนไหวสวนทางกับดนตรี ก็โค้งหลังลงไปลึกกว่าเดิมอย่างกะทันหัน ซึ่งก็ทำซ้ำอีกครั้ง แต่ลึกกว่าเดิม ดนตรีเปลี่ยนไปเป็นการทบทวนทำนองหลักอย่างเงียบๆ ในช่วงที่ทั้งคู่เต้นคู่กันอย่างนุ่มนวลและอ่อนโยน และตรงนี้เองที่ลำดับการเลียนแบบแบบต่อเนื่องปรากฏขึ้น เมื่อดนตรีถึงจุดไคลแม็กซ์ แอสแตร์และโรเจอร์สก็พุ่งเข้าหากล้อง แล้วถอยห่างออกไปอย่างรวดเร็วในท่าเต้นที่กล้าหาญการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งซึ่งจบลงด้วยการยกตัวขึ้นสามรอบในห้องบอลรูมซึ่งแสดงให้เห็นชุดของโรเจอร์ส ^{[ 40 ]}ก่อนที่จะหยุดกะทันหันในท่าโค้งหลังสุดที่ลึกที่สุด ซึ่งคงไว้ขณะที่ดนตรีใกล้จะจบลง พวกเขาลุกขึ้น และหลังจากหมุนตัวเต้นรำแนบแก้มกันสองสามรอบเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เริ่มเต้นรำ ก็หยุดอยู่ข้างกำแพง โรเจอร์สซึ่งควบคุมการเต้นรำด้วยความรู้สึกราวกับอยู่ในความฝัน ตอนนี้เหลือบมองแอสแตร์อย่างไม่สบายใจก่อนจะเดินจากไป ราวกับว่านึกขึ้นได้ว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สามารถดำเนินต่อไปได้^{[ 6 ] [ 41 ]}

ในตอนนี้ โรเจอร์สได้รู้ตัวตนที่แท้จริงของแอสแตร์แล้ว แม้ว่าทั้งคู่จะยังไม่รู้ว่าการแต่งงานอย่างหุนหันพลันแล่นของเธอกับโรดส์นั้นเป็นโมฆะ ในคืนเทศกาลคาร์นิวัลที่เวนิส ขณะที่ทั้งคู่กำลังรับประทานอาหารด้วยกัน แอสแตร์กล่าวเพื่อบรรเทาความรู้สึกผิดของเธอว่า "มากิน ดื่ม และสนุกสนานกันเถอะ เพราะพรุ่งนี้เราต้องเผชิญหน้ากับเขา" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเพลง "The Piccolino" ฉากอลังการของภาพยนตร์ ฉากเริ่มต้นด้วยขบวนเรือกอนโดลา ตามด้วยการปรากฏตัวของคณะนักเต้นที่แสดงท่าเต้นบอลรูมและท่วงท่าพลิ้วไหวต่างๆ ที่ออกแบบท่าเต้นโดยเฮอร์เมส แพน เบอร์ลิน ผู้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากให้กับเพลงนี้^{[ 42 ]}ออกแบบให้เป็นการล้อเลียนเพลง "The Carioca" จากFlying Down to Rio (1933) และ " The Continental " จากThe Gay Divorcee (1934) ^{[ 43 ]}และเนื้อเพลงสื่อถึงที่มาปลอมๆ ว่า "มันถูกเขียนโดยชาวละติน/คนพายเรือกอนโดลาที่นั่งอยู่ใน/บ้านของเขาในบรู๊คลิ น /และจ้องมองดวงดาว" ^{[ 5 ]}มันเป็นเพลงเกี่ยวกับเพลง^{[ 44 ]}และโรเจอร์สร้องเพลงนี้ให้แอสแตร์ฟัง^{[ 45 ]}หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงนอกกล้องก็ร้องซ้ำในขณะที่คณะนักเต้นถูกถ่ายภาพใน สไตล์ Busby Berkeleyจากด้านบน จากนั้นกล้องก็เปลี่ยนไปที่โรเจอร์สและแอสแตร์ที่กระโดดลงมาบนเวทีเพื่อแสดงการเต้นสองนาที—ทั้งหมดถ่ายทำในเทคเดียว—โดยท่าเต้นของแอสแตร์และแพนอ้างอิงถึงทำนองพื้นฐานและจังหวะละตินในดนตรี ประกอบแยกกัน ^{[ 4 ]}พวกเขาเต้นรำไปตามจังหวะดนตรีขณะลงบันไดและลื่นไถลไปตามพื้นเต้นรำ จากนั้นเมื่อทำนองเพลงเริ่มขึ้น พวกเขาก็หยุดและแสดงท่า Piccolino ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเหยียดเท้าออกไปด้านข้างของร่างกาย การเต้นรำที่เหลือประกอบด้วยการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงของท่า Piccolino และท่ากระโดดที่เกี่ยวข้องกับท่อนดนตรี ทำให้เกิดการผสมผสานที่ซับซ้อนของทั้งสองอย่าง ในท่อนดนตรีสุดท้าย นักเต้นจะแสดงท่า Piccolino ในรูปแบบที่ประดับประดาอย่างมากขณะเดินกลับไปด้านข้างที่โต๊ะ นั่งลงบนเก้าอี้และยกแก้วขึ้นเพื่อดื่มอวยพร^{[ 4 ]}

"The Piccolino (reprise)": หลังจากที่ฝ่ายต่างๆ เผชิญหน้ากันในห้องหอ โดยที่ "การแต่งงาน" ของโรเจอร์สกับโรดส์ถูกเปิดเผยว่าเป็นพิธีที่ทำโดยนักบวชปลอม ฉากก็ถูกจัดเตรียมเพื่อให้แอสแตร์และโรเจอร์สเต้นรำไปกับแสงตะวันยามเย็น ซึ่งพวกเขาก็ทำเช่นนั้นในส่วนนี้ของเพลงคู่ที่ยาวกว่ามาก—เพลงต้นฉบับถูกตัดออกหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนกรกฎาคม 1935—แต่ก่อนหน้านั้น พวกเขาก็เดินขบวนไปทั่วฉากเวนิสและเต้นท่า Piccolino อีกครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉายรอบปฐมทัศน์ที่Radio City Music Hallในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ก่อนที่จะเข้าฉายทั่วสหรัฐอเมริกาในสัปดาห์ถัดมา^{[ 46 ] [ 47 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Top Hatทำลายสถิติรายได้ในโรงภาพยนตร์ Radio City Music Hall ด้วยรายได้ 134,800 ดอลลาร์ในสัปดาห์แรก^{[ 48 ]}ตำรวจ 25 นายถูกส่งไปควบคุมฝูงชน^{[ 49 ]}นอกจากนี้ยังทำลายสถิติรายได้ในสัปดาห์แรกที่โรงภาพยนตร์ BF Keith Memorial Theatreในบอสตัน (33,000 ดอลลาร์); โรงภาพยนตร์ Hollywood Pantages Theatre (19,000 ดอลลาร์) และโรงภาพยนตร์ Hillstreet Theatre ในลอสแอนเจลิส (17,000 ดอลลาร์) ^{[ 50 ]}ในช่วง 3 สัปดาห์ที่ฉายที่ Music Hall ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 350,000 ดอลลาร์ และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในสหรัฐอเมริกาในเดือนกันยายน^{[ 51 ] [ 52 ]}โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้จากการเช่า 1,782,000 ดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และ 1,420,000 ดอลลาร์ในที่อื่นๆ RKO ทำกำไรได้ 1,325,000 ดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดของสตูดิโอในช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 3 ]}

เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากเป็นอันดับสี่ในบ็อกซ์ออฟฟิศของอังกฤษในปี พ.ศ. 2478–2479 ^{[ 53 ]}

บทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องTop Hatส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวกLos Angeles Evening Herald Expressยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยกล่าวว่า " Top Hatสุดยอด! มี Fred Astaire เต้นและร้องเพลงของ Irving Berlin! เอาล่ะ (ในสติสัมปชัญญะ) คงไม่มีอะไรให้ขอมากกว่านี้แล้ว เว้นแต่ว่าจะเป็นการแสดงซ้ำอีกสองสามครั้ง" The New York Timesยกย่องฉากเพลงประกอบภาพยนตร์ แต่ติชมเนื้อเรื่อง โดยอธิบายว่า "ค่อนข้างเบาบางไปหน่อย" แต่ก็กล่าวว่า "มันมีชีวิตชีวาพอที่จะเติมเต็มช่องว่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างการเต้นรำที่สนุกสนานระยิบระยับTop Hatคุ้มค่าที่จะต่อแถวรอชม จากสภาพของล็อบบี้เมื่อบ่ายวานนี้ คุณอาจจะต้องต่อแถวรอชม" ^{[ 54 ]}

นอกจากนี้ Varietyยังเน้นย้ำถึงเนื้อเรื่องและนักแสดง โดยระบุว่า "สัญญาณอันตรายอยู่ที่เนื้อเรื่องและนักแสดง แทนที่ Alice Brady ด้วย Helen Broderick ก็จะได้นักแสดงชุดเดียวกับใน The Gay Divorcéeยิ่งไปกว่านั้น สถานการณ์ในบทภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องยังคล้ายคลึงกันอย่างมาก" อย่างไรก็ตาม Variety สรุปว่า Top Hatเป็นภาพยนตร์ "ที่ไม่ควรพลาด" ^{[ 55 ]}

ในปี พ.ศ. 2478 Graham Greeneเขียนบทวิจารณ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ลงในThe Spectatorโดยระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "เครื่องมือสำหรับอัจฉริยภาพของ Fred Astaire" และตั้งข้อสังเกตว่าการแสดงของ Astaire ขจัดความกังวลใดๆ เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า "ดนตรีและเนื้อเพลงไม่ดี" หรือว่า Astaire "ต้องแสดงร่วมกับมนุษย์ [ที่ไม่สามารถเทียบได้] กับอิสรภาพ ความเบา และความสุขของเขา" ^{[ 56 ]}

ณ ปี 2022 เว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesรายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับคะแนนความเห็นชอบ "สดใหม่" 100%จากบทวิจารณ์ 42 เรื่อง โดยมีคะแนนเฉลี่ย 8.70/10 ความเห็นโดยรวมของนักวิจารณ์ในเว็บไซต์ระบุว่า " Top Hatเป็นภาพยนตร์บันเทิงยุคเศรษฐกิจตกต่ำที่งดงามและน่าหลงใหล เกือบจะไร้ที่ติ ด้วยการแสดงกายกรรมของ Fred Astaire และ Ginger Rogers ที่ทำให้ฉากผาดโผนที่ยากที่สุดดูเบาเหมือนอากาศ" ^{[ 57 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมรวมถึงสาขากำกับศิลป์ ( Carroll ClarkและVan Nest Polglase ), เพลงประกอบยอดเยี่ยม ( Irving Berlinสำหรับเพลง "Cheek to Cheek") และกำกับการเต้นยอดเยี่ยม ( Hermes Panสำหรับเพลง "Piccolino" และ "Top Hat") ^{[ 58 ]}ในปี 1990 ภาพยนตร์ เรื่อง Top Hat ได้รับเลือกให้เก็บรักษาไว้ใน ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกาโดยหอสมุดรัฐสภาเนื่องจากมี "ความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" ^{[ 59 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับที่ 15 ในรายชื่อภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยมประจำ ปี 2006 ของสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน^{[ 60 ]}

นิตยสาร New York Magazineฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ระบุว่าTop Hatเป็นหนึ่งใน "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่พลาดรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในงาน Oscars" ^{[ 61 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Top Hatได้รับการอ้างอิงถึงอย่างน่าคิดถึง โดยเฉพาะฉาก "Cheek to Cheek" ในภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงThe Purple Rose of Cairo (1985) ^{[ 62 ]} The English Patient (1996) ^{[ 63 ]} The Green Mile (1999) ^{[ 64 ]} La La Land (2016) ^{[ 65 ]}และภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง The Boss Baby (2017) โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง Top Hat ปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง Kung Fu Hustle ของ Stephen Chow นักร้องนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ-ไอริชChris de Burghได้อ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ใน เพลงฮิต ปี 1986 ของเขา " The Lady in Red " ซึ่งเขาและหญิงสาวในเพลงนั้นเต้น "Cheek to Cheek"

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นชื่อเดียวกับตอนที่เจ็ดของมินิซีรีส์The Penguin จาก DC Studiosซึ่งเป็นภาคแยกจากภาพยนตร์The Batman ปี 2022 ในตอนนี้ ออซ คอบบ์ในวัยเด็กและฟรานซิสผู้เป็นแม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ในฉากย้อนอดีต ในปัจจุบัน ฟรานซิสถูกโซเฟีย จิกันเต้ คู่ปรับของออซลักพาตัวไป โดยเธอบอกกับโซเฟียว่าเธอเชื่อว่าออซจะฆ่าเธอ และเมื่อเขาทำเช่นนั้น "[เธอ] จะเต้นแท็ปบนหลุมศพของเธอเหมือนจิงเจอร์ โรเจอร์ส"

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการดัดแปลงเป็นละครเพลงบนเวทีซึ่งเริ่มออกทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรในช่วงปลายปี 2011 นักแสดงประกอบด้วยSummer Strallenรับบทเป็น Dale, Tom Chambersรับบทเป็น Jerry และMartin Ballรับบทเป็น Horace การแสดงเปิดตัวที่โรงละคร Milton Keynesเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2011 ก่อนที่จะออกทัวร์ไปยังโรงละครระดับภูมิภาคอื่นๆ ในสหราชอาณาจักร รวมถึง Leeds, Birmingham และ Edinburgh การแสดงย้ายไปที่โรงละคร AldwychในWest Endเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2012 และเปิดการแสดงเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2012 ^{[ 66 ]} ได้รับ รางวัล Olivier Awardsสามรางวัลในปี 2013 รวมถึงรางวัลละครเพลงใหม่ยอดเยี่ยม

ในปี 2003 ภาพยนตร์เรื่องTop Hat เวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะทางดิจิทัล ได้ถูกนำออกฉายแยกต่างหาก และเป็นส่วนหนึ่งของชุดสะสม The Fred and Ginger Collection, Vol. 1จากUniversal Studiosซึ่งเป็นผู้ถือครองลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ของ RKO Astaire-Rogers ในสหราชอาณาจักร ในทั้งสองเวอร์ชัน ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบทนำโดย Ava Astaire McKenzie

ในปี 2548 ภาพยนตร์เรื่อง Top Hatเวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะแบบดิจิทัลซึ่งแตกต่างจากเวอร์ชันบูรณะของ Region 2 ได้ถูกวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD ของ Region 1 แยกต่างหาก และเป็นส่วนหนึ่งของThe Astaire & Rogers Collection, Vol.1จากWarner Home Videoในทั้งสองกรณี ภาพยนตร์เรื่องนี้มีคำบรรยายประกอบโดย Ava Astaire McKenzie ลูกสาวของ Astaire และ Larry Billman ผู้เขียนหนังสือFred Astaire, a Bio-bibliography ^{[ 67 ]}

• รายชื่อภาพยนตร์คัลท์
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ได้รับคะแนน 100% บนเว็บไซต์ Rotten Tomatoesซึ่งเป็นเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์ภาพยนตร์

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเกม Top Hat

• บทความเรื่อง "Top Hat"โดย Carrie Rickey ที่National Film Registry
• "Top Hat" —บทความโดย แดเนียล อีแกน ในหนังสือ America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777หน้า 235-237
• Top Hatที่ IMDb 
• หมวกทรงสูงที่ยุคเงียบ
• ภาพยนตร์ เรื่อง Top Hatในแคตตาล็อกภาพยนตร์ของ AFI
• ภาพยนตร์ เรื่อง Top Hatในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (ฉบับเก็บถาวร)
• Top Hatที่ Rotten Tomatoes
• บทวิจารณ์ร่วมสมัยและเอกสารอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับTop Hatซึ่งเก็บรักษาไว้ที่ห้องสมุดมหาวิทยาลัยวอชิงตัน
• บทวิจารณ์โดย โรเจอร์ อีเบิร์ต ( เก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2012 ที่Wayback Machine )