ทริเซีย วอร์ด
ทริเซีย วอร์ดเป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิส ผลงานของเธอประกอบด้วยศิลปะสาธารณะและศิลปะสิ่งแวดล้อมประติมากรรมและศิลปะเพื่อสังคม[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]เธอเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อการทำงานร่วมกับเยาวชนที่ด้อยโอกาสและกลุ่มคนเมืองที่เชื่อมโยงศิลปะและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเริ่มได้รับความสนใจจากสถาบัน[ 4 ] [ 5 ]ผลงานของเธอผสมผสานแนวทางการทำงานร่วมกันแบบสหวิทยาการ ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพของสภาพแวดล้อมในเมืองที่รกร้างให้กลายเป็น " สวนสาธารณะขนาดเล็ก " การฟื้นฟูสิ่งแวดล้อมโครงการทางวัฒนธรรมและการศึกษา นโยบายสาธารณะ และการมีส่วนร่วมของพลเมือง[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
วอร์ดได้สร้างโครงการสาธารณะในนิวยอร์ก ฮิวสตัน ดีทรอยต์ และบัวโนสไอเรส[ 10 ] [ 11 ]อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเธอได้ดำเนินการในลอสแอนเจลิส ผ่านองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่เธอได้ก่อตั้งและเป็นผู้นำ คือ ACLA (Art Community Land Activism) ซึ่งเดิมรู้จักกันในชื่อ ARTScorpsLA [ 3 ] [ 12 ]โครงการที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดขององค์กร ได้แก่ สวนศิลปะLa Tierra de la CulebraและSpiraling Orchard [ 13 ] [ 14 ]และโครงการจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะขนาดใหญ่ "Walls of Reclamation" [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] ผลงานของวอ ร์ดได้รับการยอมรับจากสถาบันต่างๆ รวมถึงNational Endowment for the Arts , California Arts Council , California Community FoundationและGetty Trustเป็นต้น[ 18 ] [ 10 ] [ 16 ]ในปี พ.ศ. 2542 ACLA ได้รับ รางวัล เหรียญเงินRudy Bruner Award for Urban Excellence [ 3 ]
พื้นหลัง
วอร์ดเกิดที่เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี 1951 เธอเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก และ ได้รับปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต (BFA) ในปี 1972 [ 10 ]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เธอย้ายไปอยู่ที่เมืองแกลเวสตัน รัฐเท็กซัส ซึ่งเธอได้พบกับสถาปนิก จอห์น มารอนีย์ และแต่งงานกันในปี 1981 [ 19 ]เธอและมารอนีย์ใช้เวลาสลับกันระหว่างแกลเวสตันและนิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษ 1980 ในช่วงเวลานั้น วอร์ดได้สร้างประติมากรรมและงานประกอบ แบบผสมผสานสื่อต่างๆ ขณะเดียวกันก็พัฒนาแนวคิดแบบไฮบริดที่ผสมผสานศิลปะและสวนสาธารณะ ซึ่งเป็นผลพวงจากงานของเธอกับกลุ่มกรีนเกอริลลาสใน นิวยอร์กในขณะนั้น [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 4 ]ระหว่างปี 1986 ถึง 1989 เธอได้จัดโครงการเปลี่ยนแปลงชุมชนในส่วนหนึ่งของสวนสาธารณะซารา ดี. รูสเวลต์ ในย่านโลเวอร์ อีสต์ไซด์ของนิวยอร์กซึ่งรวมถึงงานดินและสวนชุมชน[ 4 ] [ 3 ]
ในปี 1990 วอร์ด มารอนีย์ และลูกสาวของพวกเขา ไลลา ย้ายไปลอสแอนเจลิส[ 19 ]ไม่นานหลังจากเหตุการณ์จลาจลในลอสแอนเจลิสปี 1992วอร์ดได้เข้าไปมีส่วนร่วมในโครงการเวิร์คช็อปศิลปะสำหรับเยาวชนที่ชื่อว่า "Re-Wing LA" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อตอบสนองต่อความไม่สงบ[ 7 ] [ 6 ]อย่างไรก็ตาม เมื่อพบว่าโครงการนั้นมีอายุสั้นและไม่ตอบสนองต่อผู้มีส่วนร่วม เธอจึงริเริ่มโครงการชุมชนของตนเอง: การฟื้นฟูที่ดินที่ถูกทิ้งร้างและละเลยในย่านไฮแลนด์พาร์ค ที่มีผู้คนหลากหลายเชื้อชาติ [ 3 ] [ 7 ]เริ่มต้นโดยไม่ได้รับอนุญาต ในที่สุดเธอก็ได้รับข้อตกลงการใช้ที่ดินจากเจ้าของและเงินช่วยเหลือจากกรมกิจการวัฒนธรรมลอสแอนเจลิสและ (ต่อมา) กองอนุรักษ์ลอสแอนเจลิส จากงานนี้ เธอได้ก่อตั้งองค์กรศิลปะและการศึกษาที่ไม่แสวงหาผลกำไร: ARTScorpLA ซึ่งดำเนินงานมานานกว่าสามทศวรรษ ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ACLA (Art Community Land Activism) [ 3 ] [ 7 ] [ 6 ]
นอกจากการฝึกฝนด้านศิลปะและการทำงานเป็นผู้นำ ACLA แล้ว วอร์ดยังดำรงตำแหน่งกรรมการด้านศิลปะของคณะกรรมการเมืองลอสแอนเจลิสว่าด้วยเด็ก เยาวชน และครอบครัวของพวกเขาตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2003 และสอนเป็นเวลาหลายปีในภาควิชาการ ศึกษา ศิลปะสาธารณะและการวางแผนวัฒนธรรมเมืองที่โรงเรียนศิลปะและการออกแบบ Roski มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย[ 4 ] [ 22 ]
งาน
แนวทางปฏิบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของวอร์ดผสานความสนใจในด้านกายภาพของงานศิลปะสามมิติและสภาพแวดล้อม การฟื้นฟูย่านและชุมชน และการใช้ที่ดินในเมือง[ 4 ] [ 16 ] [ 14 ] [ 23 ]นักเขียนได้กล่าวถึงวิธีการของเธอที่เน้นการได้รับการยอมรับจากชุมชน ซึ่งมักจะเข้าไปอาศัยอยู่ในชุมชนนั้น ๆ รูปแบบแสงที่ยืดหยุ่น การจัดการแบบไม่แสวงหาผลกำไร (ตรงข้ามกับความเข้มงวดของหน่วยงานในเมือง) และ "แนวคิดที่ค่อนข้างรุนแรงเกี่ยวกับพื้นที่สาธารณะในฐานะดินแดนที่มีการโต้แย้งอย่างต่อเนื่องซึ่งไม่ได้เป็นของเจ้าของรายใดรายหนึ่งอย่างถาวร" [ 3 ] [ 16 ]งานของเธอโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการทำงานร่วมกันระหว่างกลุ่มผู้มีส่วนได้ส่วนเสียหลายกลุ่มที่มีความสนใจในพื้นที่เปิดโล่งของชุมชน ศิลปะ การศึกษา และการพัฒนาเยาวชน[ 3 ]ไมเคิล เบรนสันนักเขียนด้านศิลปะได้อธิบายแนวทางของวอร์ดว่าตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเสมอภาค การมีส่วนร่วม การสนทนา การไม่ตัดสิน และความมุ่งมั่นที่รวมถึง "ความเต็มใจของเธอที่จะทำให้การมีส่วนร่วมนี้เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันเป็นระยะเวลาไม่จำกัด" [ 24 ]
ศิลปะสตูดิโอยุคแรก
งานศิลปะยุคแรกของวอร์ดประกอบด้วยประติมากรรมดินเหนียวและทองสัมฤทธิ์โลงพระธาตุ และงานประกอบสื่อผสม[ 2 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 20 ]งานเหล่านี้มักผสมผสานองค์ประกอบเชิงรูปธรรม การอ้างอิงถึงอารยธรรมโบราณและพิธีกรรม ตลอดจนความกังวลทางสังคมและการเมือง[ 2 ] [ 27 ] [ 26 ]นิทรรศการ "Body Works" (ฮิวสตัน, 1978) ของเธอ นำเสนอประติมากรรมเชิงรูปธรรมสีชมพูที่สร้างจากแม่พิมพ์และฝังอยู่ในกองทรายขาว ชาร์ลอตต์ โมเซอร์ นักวิจารณ์ จากฮิวสตัน โครนิเคิล เขียนว่างานนี้ "แปลความละเอียดอ่อนของร่างกายมนุษย์เป็นเซรามิกที่ประณีต" ซึ่งโดดเด่นด้วยความลื่นไหลแบบอินทรีย์ (โดยไม่กล่าวถึงส่วนต่างๆ ของร่างกาย) และความเร้าอารมณ์ที่ชวนให้นึกถึงภาพถ่ายของเอ็ดเวิร์ด เวสตัน[ 2 ]ในนิทรรศการครั้งต่อมา "Reflections of Kingship" (กัลเวสตัน, 1986 ร่วมกับ Marianne van Lent) Ward ได้จัดแสดงผลงานที่มีลักษณะคล้ายแท่นบูชา ( Tableau of Incantations ) หน้ากาก และประติมากรรมที่มีพื้นผิวโดยใช้วัตถุที่พบ ซึ่งบทวิจารณ์อธิบายว่าเป็น "ภาพเขียนบนผนังถ้ำสามมิติ" ที่นำเสนอการตีความสมัยใหม่ของธีมโบราณและลวดลายสัตว์[ 27 ] [ 26 ]
เอซีเอ (อาร์ตสคอร์ปลา)
กิจกรรมของ ACLA ประกอบด้วยการพัฒนาสวนศิลปะและศูนย์ชุมชน การวาดภาพฝาผนัง โครงการการศึกษาและการฝึกงาน และโครงการทางวัฒนธรรม[ 10 ] [ 28 ] [ 12 ] [ 29 ]
องค์กรนี้เกิดขึ้นจากความพยายามของวอร์ดในการเคลียร์พื้นที่รกร้างในย่านไฮแลนด์พาร์คของเธอ เธอระดมกลุ่มอาสาสมัครเยาวชนและร่วมกันขุดพื้นที่ โดยพบซากฐานรากหินจากบ้านหลายหลังที่พวกเขานำกลับมาใช้ใหม่เพื่อสร้างอัฒจันทร์ เป็นต้น[ 6 ] [ 30 ]จากการสนทนาหลายครั้ง กลุ่มยังได้พัฒนารูปแบบสำหรับพื้นที่นี้ นั่นคือ งู (la Culebra) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปัญญาและการฟื้นฟูของชาวมายาและเอเชีย ซึ่งจะใช้เป็นชื่อของพื้นที่ว่าLa Tierra de la Culebraและเป็นแรงบันดาลใจให้กับลักษณะเด่นที่สุดของพื้นที่ นั่นคือ ประติมากรรมคดเคี้ยวความยาว 450 ฟุตที่ทำจากอิฐและหิน[ 3 ] [ 7 ] [ 13 ] [ 30 ]เมื่อเวลาผ่านไป พื้นที่นี้ได้รับการพัฒนาเป็นสวนสาธารณะหลายระดับ มีต้นมะกอก สวนสมุนไพร ผัก และดอกไม้ รูปปั้นแปลกตา เฟอร์นิเจอร์ และสระน้ำ[ 7 ] [ 13 ] [ 30 ]เป็นเวลากว่าสามทศวรรษแล้วที่สถานที่แห่งนี้ทำหน้าที่เป็นสถานที่พักผ่อนหย่อนใจ การศึกษา การทำงานด้านนิเวศวิทยา และการเฉลิมฉลอง[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 13 ]ในปี พ.ศ. 2546 ได้มีการกำหนดเขตพื้นที่เป็น "พื้นที่เปิดโล่ง" และจดทะเบียนเป็นสวนสาธารณะของเมืองอย่างเป็นทางการ[ 30 ]
โครงการขนาดใหญ่ถัดไปของ ACLA ซึ่งดำเนินการในปี 1995 คือSpiraling Orchardซึ่งเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูพื้นที่ครึ่งเอเคอร์ที่เป็นพิษและไม่สามารถเพาะปลูกได้ ซึ่งเคยเป็นบ่อน้ำมันในย่าน Temple-Beaudry ที่กำลังเปลี่ยนแปลง[ 1 ] [ 16 ] [ 14 ]สำหรับโครงการนี้ ACLA และอาสาสมัครในท้องถิ่นได้ร่วมมือกับโครงการ Sustainable Cities ของ USC ในกระบวนการที่เรียกว่าphytoremediationโดยปลูกสวนไม้ผล นอกเหนือจากการสร้างศาลา ชิ้นงานประติมากรรมเชิงสัญลักษณ์ (โครงสร้างเกลียว นาฬิกาแดด และซิกกูแรต) และโปรแกรมชุมชนและการศึกษา[ 1 ] [ 8 ] [ 14 ] [ 16 ]สวนสาธารณะแห่งนี้ยังคงใช้งานได้นานเกือบสองทศวรรษ[ 8 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
โครงการอื่นๆ ของ ACLA ได้แก่ Studio Chinatown ซึ่งเป็นศูนย์ชุมชนและพื้นที่การแสดงที่ให้บริการชั้นเรียน พื้นที่สตูดิโอศิลปะ และโปรแกรมทางวัฒนธรรม[ 16 ] [ 37 ] [ 9 ]สวนสาธารณะ Francis Avenue Garden Park ในย่าน Koreatownซึ่งพัฒนาขึ้นระหว่างปี 1996 ถึง 1999 [ 3 ] [ 38 ]และ "Beat the Drum Fest" เทศกาลตีกลองหลากหลายชาติพันธุ์ที่จัดโดย Ward ในปี 2002 และนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมและศิลปะพื้นบ้านและFord Amphitheaterในปี 2012 และ 2013 ตามลำดับ[ 39 ] [ 9 ] [ 10 ] "Walls of Reclamation" (1995–7) เป็นโครงการจิตรกรรมฝาผนังและการตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับจิตรกรรมฝาผนังประมาณ 30 ชิ้น ซึ่งผสมผสานศิลปินที่ได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิม (เช่น Eva Cockcroft, Margaret Garcia , Man OneและFrank Romero ) ศิลปินพ่นสี อาสาสมัคร และนักเรียน[ 15 ] [ 38 ] ซึ่งรวมถึงภาพวาด Earth Memories ที่ มีความยาว 560 ฟุตซึ่งถือเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่สุดของเมืองในขณะนั้น โดยภาพวาดนี้แสดงถึงประวัติศาสตร์ของจักรวาล ตั้งแต่บิ๊กแบงจนถึงชีวิตสมัยใหม่ในลอสแอนเจลิส[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
งานอื่นๆ
ผลงานของ Ward นอก ACLA ประกอบด้วยศิลปะในสตูดิโอและศิลปะจัดวาง การแสดง โครงการสาธารณะ และการเขียนเกี่ยวกับนโยบายสาธารณะ[ 40 ] [ 11 ] [ 41 ]ผลงานที่ตอบสนองต่อสถานที่ของเธอShared Foundations ( Project Row Houses , ฮูสตัน, 1999) ได้ดึงดูดสมาชิกในชุมชนให้สร้างกระเบื้องลินoleumที่ทาสีชุดหนึ่ง ซึ่งเธอนำมาประกอบเป็นพื้นเล่าเรื่องในบ้านแถวที่เธอได้รับสำหรับโครงการนี้[ 40 ] [ 42 ]ในปี 2001 เธอและ Deborah Grotfeldt ได้ริเริ่มโครงการ Riches of Detroit: Faces of Detroitซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ นิทรรศการ Detroit Institute of Art ในหัวข้อ "Artists' Take on Detroit: Projects for the Tricentennial" พวกเขาทำงานร่วมกับชาวดีทรอยต์และองค์กรต่างๆ เพื่อเปลี่ยนอาคารที่ไม่ได้ใช้งานและที่ดินว่างเปล่าในบล็อกเมือง รวมถึงบ้านสองหลังที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ซึ่งจะใช้เป็นที่พักนักศึกษา ศูนย์ชุมชน และสวนศิลปะ โครงการนี้ได้รับการบันทึกไว้ในงานนำเสนอมัลติมีเดียและการติดตั้งที่สถาบัน ซึ่งรวมถึงฟางก้อนและโครงสร้างคอนกรีตที่จำลองพื้นที่สนทนาของสวนสาธารณะ[ 11 ]ในปี 2021 เธอได้สร้าง ผลงาน A Member of the Community of Spirits …สำหรับนิทรรศการ Los Angeles County Arboretum ในหัวข้อ "The Nature of Sculpture II" [ 43 ]
บทความและแนวคิดของวอร์ดเกี่ยวกับศิลปะสาธารณะ การทำงานกับเยาวชน และการใช้ที่ดินในเมือง ได้รับการนำเสนอในหนังสือConversations at the Castle: Changing Audiences and Contemporary Art (1998) วารสารLocal Environmentและในการบรรยายมากมายในหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาทั่วสหรัฐอเมริกา[ 4 ] [ 41 ]
การยอมรับ
ผลงานของวอร์ดได้รับการยอมรับจากรางวัล เงินสนับสนุน และทุนจากสภาศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนีย มูลนิธิชุมชนแคลิฟอร์เนีย[ 10 ]เมืองลอสแอนเจลิส มูลนิธิเก็ตตีเพื่อศิลปะทัศนศิลป์ศูนย์ศิลปะเฮดแลนด์ส [ 44 ] และกองทุนแห่งชาติเพื่อศิลปะ[ 18 ]และอื่นๆ[ 16 ]ในปี 1999 ACLA ได้รับรางวัล Rudy Bruner Award for Urban Excellence เหรียญเงินสำหรับ "แนวทางนวัตกรรมในการฟื้นฟูเมือง" และการทำงานร่วมกับเยาวชนและชุมชน[ 3 ]ผลงานศิลปะของวอร์ดเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันสาธารณะของพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty [ 45 ]
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์ของทริเซีย วอร์ด
- Tierra De La Culebra: สวนและประติมากรรมบทสัมภาษณ์ KCET-NPR กับ Tricia Ward, 2011
- เชิญเข้ามา เราเปิดให้บริการแล้ว – ทริเซีย วอร์ด , วิดีโอเกี่ยวกับการปฏิบัติทางสังคม ปี 2013