Trois crayons (ภาษาฝรั่งเศส: [ tʁwɑ kʁɛjɔ̃ ] ;ภาษาฝรั่งเศสแปลว่า' ดินสอสามแท่ง' ) เป็น เทคนิค การวาดภาพ โดยใช้ ชอล์กสามสีได้แก่ สีแดง ( sanguine ) สีดำ ( charcoalหรือ black stone ) และสีขาว กระดาษที่ใช้อาจเป็นสีโทนกลางเช่น สีเทา สีน้ำเงิน หรือสีน้ำตาลอ่อน ^{[ 1 ]}ในบรรดาจิตรกรชาวฝรั่งเศสจำนวนมาก Antoine Watteauและ François Boucherได้วาดภาพศึกษาเกี่ยวกับรูปทรงและผ้าม่านด้วยเทคนิค aux trois crayons ^{[ 1 ]}เทคนิคนี้ได้รับการบุกเบิกและทำให้เป็นที่นิยมอย่างโดดเด่นโดย Peter Paul Rubens ปรมาจารย์ชาวเฟลมิช

Aux deux crayons คือชุดสีที่ใช้เพียงสองสี ซึ่งส่วนใหญ่จะเป็นสีดำและสีขาว ดังที่เห็นได้ในภาพวาดหลายชิ้นของ Pierre-Paul Prud'hon

เทคนิค การวาดภาพ ด้วยชอล์กสามแท่งมีรากฐานมาจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในยุโรป ในช่วงเวลานั้น ศิลปินเริ่มวาดภาพด้วยชอล์กสีแดงธรรมชาติ พร้อมกับชอล์กธรรมชาติอื่นๆ ในปริมาณจำกัด เมื่อเทคนิคการวาดภาพพัฒนาขึ้น ศิลปินจึงผสมชอล์กสีแดงกับชอล์กอื่นๆ รวมถึงชอล์กสีขาว การใช้ชอล์กสีขาวช่วยให้ศิลปินสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์แสงในภาพวาดของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากชอล์กสีขาวแทบมองไม่เห็นบนกระดาษหรือหนังสัตว์สีขาว ศิลปินจึงเริ่มใช้พื้นหลังสีอ่อนเพื่อให้เทคนิคนี้ได้ผลอย่างมีประสิทธิภาพ ในช่วงศตวรรษที่ 16 ศิลปินได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อน เช่นin matita rossa e nera ("ด้วยชอล์กสีแดงและสีดำ") ซึ่งเป็นที่รู้จักในอิตาลี และaux deux crayons ^{[ 2 ]} ("ด้วยชอล์กสองแท่ง") ซึ่งเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยการผสมชอล์กสีแดง สีขาว และสีดำ เพื่อสร้าง เทคนิค aux trois crayons ("ด้วยชอล์กสามแท่ง") ซึ่งมักจะทำบนกระดาษสีน้ำเงินหรือสีน้ำตาลอ่อน เทคนิคการใช้ดินสอสีสามแท่งได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุดในศตวรรษที่ 18 ^{[ 3 ]}

วิธีการผสมและซ้อนสีใน เทคนิค สีสามสีเกี่ยวข้องกับกระบวนการทีละขั้นตอนในการกำหนดสัดส่วนและการจัดระเบียบ การสร้างเงาขนาดใหญ่ การพัฒนาเงาและแสง และการลงแสงด้วยความเข้มที่แตกต่างกัน การผสมผสานชอล์กสีแดง สีดำ และสีขาวทำให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่สดใสและมีชีวิตชีวา วิธีนี้ส่งเสริมความกลมกลืนของสีด้วยช่วงสีที่จำกัด ทำให้มีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์ วัสดุที่ใช้ประกอบด้วยชอล์กสีแดง สีดำ และสีขาว ดินสอสี และกระดาษเฉพาะ ผลลัพธ์แสดงให้เห็นว่า เทคนิค สีสามสีสามารถสร้างงานศิลปะที่น่าสนใจได้^{[ 4 ]}

ผลงานศิลปะของอองตวน วัตโต ในศตวรรษที่ 18 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา ศิลปะ โรโกโกในฝรั่งเศสและยุโรป ภาพวาด fête galanteอันล้ำสมัยของเขาซึ่งแสดงภาพบุคคลที่สง่างามในภูมิทัศน์โรแมนติก ถือเป็นการปฏิวัติวงการศิลปะในยุคนั้น นอกจากนี้ ทักษะอันยอดเยี่ยมของวัตโตในฐานะนักวาดภาพร่างยังปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพร่างชอล์กอันซับซ้อนของเขา ซึ่งจับภาพการแสดงออกและการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญในวิธีการนี้ของเขาสร้างแรงบันดาลใจและอิทธิพลต่อศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ เช่นฌอง-แบปติสต์ โจเซฟ ปาแตร์ ฟรองซัวส์ บูเชร์และฌอง อองเร ฟราโกนาร์ดโทนสีอันละเอียดอ่อนของอองตวน วัตโต ซึ่งได้รับอิทธิพลจากรูเบนส์และภาพวาดของเวนิสได้กำหนดโทนของสุนทรียศาสตร์โรโกโก ทิ้งมรดกที่ลบไม่ออกไว้ในโลกแห่งศิลปะและหล่อหลอมขบวนการโรโกโกในศตวรรษที่ 18 ^{[ 5 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 การระบุอัลบั้มภาพศึกษาเทพฟอนทำให้เกิดข้อสงสัยเนื่องจากเทคนิคที่ไม่คุ้นเคยในภาพวาดบางภาพ ในตอนแรกคิดว่าเป็นผลงานของAntoine Coypelแต่การวิเคราะห์เพิ่มเติมชี้ให้เห็นว่าLouis de Boullogne the Younger น่าจะเป็นศิลปินมากกว่า โดยพบความคล้ายคลึงกันทางสไตล์ในการใช้ชอล์ก ภาพศึกษาเทพฟอนเหล่านี้ ซึ่งน่าจะสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งเพดานโดยเฉพาะ ช่วยเสริมผลงานของ Boullogne เผยให้เห็นแง่มุมที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในงานศิลปะของเขา และกระตุ้นให้เกิดการสำรวจเพิ่มเติมในวงการศิลปะ^{[ 6 ]}

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาด Trois crayons ใน Wikimedia Commons