ทรอปิป็อป (หรือที่รู้จักกันในชื่อ เพลง ป๊อปโคลอมเบียและทรอปป็อป ) เป็นแนวดนตรีที่พัฒนาขึ้นในโคลอมเบียในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 เป็นการผสมผสานรูปแบบดนตรีดั้งเดิมของภูมิภาคแคริบเบียนของโคลอมเบียโดยเฉพาะอย่างยิ่งวาลเลนาโตกับแนวดนตรีละตินต่างประเทศ เช่นซัลซ่าและ เมอ เรนเกรวมถึงเพลงป๊อปและป๊อปร็อกคำว่า "ทรอปิป็อป" มาจากการผสมคำระหว่าง " ทรอปิคอล " และ "เพลงป๊อป" ซึ่งอธิบายถึงการผสมผสานของรากฐานดนตรีทรอปิคอลละตินกับ ดนตรี ป๊อปอเมริกัน^{[ 1 ]}

ศิลปินแนวทรอปิป็อปยอดนิยม ได้แก่Fanny Lu , Fonseca , Bonka , ^{[ 2 ]} Mauricio & Palodeagua , Lucas Arnauและ Carlos Vives ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับ นานาชาติ

นับตั้งแต่การกำเนิดของดนตรีร็อกโคลอมเบียในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 วงดนตรีอย่างGenesis (วงร็อกโคลอมเบีย)เริ่มทดลองผสมผสานดนตรีพื้นเมืองโคลอมเบียเข้ากับดนตรีป็อปร็อก ในทศวรรษต่อมา วงร็อกอย่างAterciopeladosก็ยังคงนำองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านโคลอมเบียมาผสมผสานในดนตรีร็อกต่อไป

จุดเริ่มต้นทางสไตล์ของเพลงทรอปิป็อปสามารถสืบย้อนไปได้ถึงปี 1993 เมื่อคาร์ลอส วิเวสออกอัลบั้มClásicos de la Provinciaอัลบั้มยอดนิยมนี้โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีร็อก เช่น กีตาร์ไฟฟ้า ในการขับ ร้องเพลง วาลเลนาโต แบบดั้งเดิม วิเวสและวง La Provincia ของเขายังคงทดลองผสมผสานวาลเลนาโตและคัมเบียเข้ากับป็อป ร็อก และฟังก์ ในอัลบั้มต่อๆ มาอย่างLa Tierra del OlvidoและTengo Fe

สำหรับอัลบั้มถัดมาของเขาEl Amor de Mi Tierraวิเวสได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ชาวคิวบา-อเมริกัน ชื่อดังอย่าง เอมิลิโอ เอสเตฟาน เอสเตฟานได้ปรับสไตล์ดนตรีของวิเวสให้มีลักษณะเป็นเพลงป๊อปมากขึ้น โดยมีท่อนดนตรีบรรเลงน้อยลง มีท่อนร้องที่โดดเด่นมากขึ้น และมี องค์ประกอบของ วาลเลนาโตและคัมเบีย ที่น้อยลง วิเวสยังคงใช้สไตล์ดนตรีนี้ในอัลบั้มสองชุดถัดมา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก สไตล์การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ซึ่งได้ยินในเพลงของวิเวส เช่น " Tu Amor Eterno " ได้ถูกนำไปใช้โดยศิลปินแนวทรอปิป็อปในภายหลัง อิทธิพลและความสำเร็จของวิเวสนั้นยิ่งใหญ่มากจนมีคนกล่าวว่าศิลปินทุกคนที่ตามมาหลังจากเขาซึ่งเล่นดนตรีผสมผสานระหว่างป๊อปร็อกและวาลเลนาโตนั้นล้วนเป็น " ผู้เลียนแบบหรือเป็นส่วนหนึ่งของสำนักที่เขาก่อตั้งขึ้น " ^{[ 3 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักดนตรีรุ่นใหม่จากโบโกตาและเมืองใหญ่อื่นๆ ในโคลอมเบีย ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของคาร์ลอส วิเวส จึงเริ่มบันทึกเพลงแนวผสมผสานระหว่างวาลเลนาโตและป็อปร็อก สิ่งที่เมื่อสิบปีก่อนอาจถูกมองว่าเป็นแนวทดลอง กลับกลายเป็นกระแสหลักในปัจจุบัน กลุ่มศิลปินที่เล่นดนตรีแนวผสมผสานนี้เริ่มได้รับการนำเสนอในเชิงพาณิชย์ภายใต้ชื่อ "ทรอปิป็อป" ในช่วงทศวรรษ 2000 ทรอปิป็อปกลายเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโคลอมเบียควบคู่ไปกับเร็กเกตอนนอกจากนี้ ศิลปินบางคนยังประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติเมาริซิโอ แอนด์ ปาโลเดอากัวได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลาตินแกรมมีในปี 2004 และนักร้องชาวโบโกตาฟอนเซกาได้รับรางวัลในปี 2006

เนื่องจากลักษณะที่เรียบง่ายของดนตรี และการขาดความโดดเด่นขององค์ประกอบดนตรีพื้นบ้านโคลอมเบีย โดยเน้นไปที่โครงสร้างดนตรีป๊อป Tropipop จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนและสื่อต่างๆ ในเรื่องการขาดความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น มีการกล่าวว่า Tropipop เป็น "ค็อกเทลที่มีร็อกเล็กน้อย แอคคอร์เดียน สองหยด คัมเบียเล็กน้อยและนักร้องที่มีรูปลักษณ์ที่ทันสมัย" ^{[ 4 ]}

โดยทั่วไปแล้วนักวิจารณ์เห็นพ้องกันว่า นักดนตรีแนวทรอปิป็อปไม่ได้ศึกษาค้นคว้าเกี่ยวกับวัฒนธรรมพื้นบ้านของโคลอมเบียอย่างแท้จริง เพื่อที่จะนำดนตรีพื้นเมืองของโคลอมเบียมาผสมผสานอย่างลงตัว พวกเขากล่าวว่าองค์ประกอบของโคลอมเบียในทรอปิป็อปนั้นผิวเผิน นักวิจารณ์มักชื่นชอบดนตรีผสมผสานแนวอื่น ๆ ที่แตกต่างจากทรอปิป็อป เช่น ดนตรีในอัลบั้มแรก ๆ ของ Carlos Vives หรือดนตรีของSidestepperและBomba Estereoมากกว่า

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางส่วนปกป้องความตั้งใจของศิลปินแนวทรอปิป็อปที่ยังคงนำองค์ประกอบจากแคริบเบียนมาผสมผสานในดนตรีของพวกเขา

นี่คือรายชื่อศิลปินบางส่วนที่มีแนวเพลงหลักเป็นทรอปิป็อป:

• ฟอนเซก้า
• วัมบา
• แฟนนี่ ลู
• ฮวนเนส
• บาซิโลส
• เจเรา
• ซานาเลโฮ
• ลูคัส อาร์เนา
• คาร์ลอส วิเวส
• บองก้า
• มาเอีย
• เมาริซิโอและปาโล เด อากัว
• ปาซาบอร์โด
• กูซี่
• Sin Ánimo de Lucro
• คาร์โต อพาร์เต
• พระเยซูน้อย
• คาตามารัน
• ลาลี