จริง
ข้อความระบุว่า "บันทึกสุดแย่ - ฉบับที่สิบห้า" และ "เรื่องจริง" อยู่ที่ครึ่งล่างของข้อความ
อีพีโดย โซลานจ์
ปล่อยแล้ว	27 พฤศจิกายน 2555 ( 27 พฤศจิกายน 2012 )
บันทึกแล้ว	2012
ประเภท	นีโอโซล
ความยาว	27 : 54
ฉลาก	ย่ำแย่
โปรดิวเซอร์	โซลานจ์ โนวล์ส เดฟ ไฮนส์
ลำดับเหตุการณ์ของโซลานจ์
โซล-แองเจิลและความฝันบนถนนแฮดลีย์ (2008) จริง (2012) ที่นั่งบนโต๊ะอาหาร (2016)
ความคุ้มครองทางเลือก
ปกฉบับจำกัดจำนวน[ 1 ]ซึ่งใช้บนแพลตฟอร์มดิจิทัลและสตรีมมิ่งด้วย
ซิงเกิลจากTrue
" Losing You "วางจำหน่าย: 1 ตุลาคม 2012 "Looks Good with Trouble"วางจำหน่าย: 14 พฤษภาคม 2013 "Lovers in the Parking Lot"ออกฉาย: 18 กันยายน 2013

True เป็นอีพี ชุดแรกของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Solange Knowlesซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบดิจิทัล เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2012 ผ่านทาง Terrible Recordsหลังจากปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สอง Sol-Angel and the Hadley St. Dreams (2008) Solange ประกาศว่าเธอได้แยกทางกับ Interscope Geffen A&Mหลังจากปล่อยอัลบั้มเพียงชุดเดียวกับค่ายนี้ และยังเปิดเผยเพิ่มเติมว่าเธอเลือกที่จะเป็นศิลปินอิสระและในที่สุดก็เซ็นสัญญากับ Terrible Recordsในปี 2009 Solange เริ่มบันทึกอัลบั้มสตูดิโอ ซึ่งในระหว่างนั้นเธอประสบกับ "อาการทางจิตใจ " เนื่องจากเวลาและอารมณ์ที่เธอทุ่มเทให้กับกระบวนการบันทึกเสียง ^{[ 2 ]}

อัลบั้มTrue เป็น อัลบั้มแนวเนโอโซลที่มีซาวด์หลากหลาย ได้รับอิทธิพลจากPBR&B , นิวเวฟ , ดนตรี แดนซ์ , ป๊อปยุค 1980 และอิเล็กโทรนิกาขณะที่การผลิตของ EP นี้โดดเด่นด้วยการอ้างอิงถึงยุค 80, คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีเคาะจังหวะจากแอฟริกา กระบวนการบันทึกเสียงใช้เวลาสามปี และดำเนินการโดยโซลานจ์และโปรดิวเซอร์เดฟ ไฮนส์ทั้งคู่ร่วมกันผลิต เขียน และแต่งเพลงทั้งหมด ซึ่งเป็นการตัดสินใจของโซลานจ์เนื่องจากเคมี มิตรภาพ และความสัมพันธ์ในการทำงานของพวกเขา

เมื่อวางจำหน่ายTrueได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลง ในเชิงพาณิชย์ EP เปิดตัวที่อันดับ 157 บนชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 3 ]}รวมถึงติดอันดับท็อป 60 ของชาร์ตอัลบั้มในเดนมาร์กและสวีเดน อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตด้วยการปล่อยซิงเกิล 3 เพลง รวมถึง " Losing You " และยังได้รับการโปรโมตเพิ่มเติมด้วยการทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี

ในปี 2007 โนวล์สเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับเกฟเฟนและสัญญาเผยแพร่กับอีเอ็มไอ [ ^{4 ] [ 5 ] ใน}ปีต่อมา เธอทำงานอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอSol-Angel and the Hadley St. Dreams เสร็จสิ้น ซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากยุค 1960 และ 1970 ^{[ 6 ]}ถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงจากอัลบั้มเปิดตัวที่เน้นแนวเพลงอาร์แอนด์บีของเธอเมื่อวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2008 ^{[ 7 ] ภายในเดือนธันวาคม 2008 อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 114,000 ชุด ตาม ข้อมูล}ของนีลเซน ซาวด์สแกน [ ^{8 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับในเชิงบวกจากนักวิจารณ์^{[ 9 ]}ซึ่งบางคนมองว่าดีกว่าอัลบั้มเปิดตัวของเธอมาก^{[ 10 ]}เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Knowles ได้เริ่มทัวร์ Solange Presents Sol-Angel and the Hadley St. Dreams ในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน 2008 ^{[ 11 ]}เพลง " TONY " เป็นซิงเกิลที่สามและสุดท้ายจากอัลบั้มนี้ในเดือนเมษายน 2009 ^{[ 12 ]}

ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันนั้น Knowles ได้ประกาศผ่าน บัญชี Twitter ของเธอ ว่าเธอได้แยกทางกับInterscope Geffen A&Mหลังจากปล่อยอัลบั้มเพียงชุดเดียวกับค่ายเพลงนี้ และยังเปิดเผยเพิ่มเติมว่าเธอเลือกที่จะทำ อัลบั้มใหม่ แบบอิสระโดยระบุว่า "ถึงแม้ว่าจะเป็นการเดินทางและประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมที่ Interscope Records แต่หลังจากที่ได้ตระหนักอย่างแท้จริงว่าอะไรสำคัญสำหรับฉันในฐานะศิลปิน ฉันจึงตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่ฉันจะเดินหน้าต่อไปบนเส้นทางที่เป็นอิสระมากขึ้น [...] ฉันตื่นเต้นที่จะได้ดำดิ่ง ทดลอง และสร้างสรรค์ดนตรีและศิลปะต่อไปโดยไม่มีขอบเขต ความกลัว หรือความคาดหวังใดๆ มันจะสนุกแน่ๆ ทุกคน" ^{[ 13 ]}

ในการให้สัมภาษณ์กับVibe เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2010 โนว์ลส์กล่าวว่าเธอประสบกับ "ภาวะทางจิตใจ ที่ย่ำแย่เล็กน้อย" ขณะบันทึกอัลบั้มใหม่ของเธอ: "ฉันยอมเสียสติไปพักใหญ่เพื่อทำอัลบั้มนี้ [...] เราตื่นนอนตอนเช้าแล้วก็ทำเพลงทั้งวันทั้งคืน [...] มันเริ่มส่งผลกระทบต่อฉันในหลายๆ ด้าน ฉันเริ่มมีอาการแพนิค อย่างรุนแรง " โซลานจ์อธิบายว่าเธอเสียสละ "ทั้งทางด้านจิตใจ อารมณ์ และการเงิน" และกล่าวต่อว่า "มันมากกว่าอัลบั้มสำหรับฉัน มันเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของฉัน" เกี่ยวกับทิศทางดนตรีของอัลบั้ม เธอกล่าวว่าแรงบันดาลใจมาจากนิวเวฟและระบุว่า "นี่คือ อัลบั้ม เพลงแดนซ์แต่เนื้อเพลงอาจจะค่อนข้างมืดมนในบางครั้ง" ^{[ 14 ]}

อีพีชุดนี้บันทึกเสียงในห้าเมือง ได้แก่ซานตาบาร์บารา ลอสแอนเจลิส ฮิวสตันนิวยอร์กซิตี้ และบนทางด่วนเยอรมัน^{[ 15 ]}เดฟ ไฮนส์เริ่มทำงานร่วมกับธีโอฟิลัส ลอนดอนซึ่งโทรหาโซลานจ์โดยบอกว่าเขาเพิ่งทำงานบันทึกเสียงกับไฮนส์เสร็จ และคิดว่าเธอควรจะได้ร่วมงานด้วย^{[ 16 ]}หลังจากนั้น โซลานจ์ได้ไปเยี่ยมธีโอฟิลัสที่สตูดิโอ ซึ่งเธอได้พบกับเดฟ และหลังจากได้ฟังเพลงของเขา ทั้งสองก็เริ่มต้นมิตรภาพและความสัมพันธ์ในการทำงาน^{[ 16 ]}โซลานจ์กล่าวว่ากระบวนการบันทึกเสียงอีพีชุดนี้ใช้เวลาสองปี แต่หกเดือนแรกเป็นช่วงที่โซลานจ์และเดฟ ไฮนส์ แลกเปลี่ยนความคิดเห็นและสร้างเสียงที่ลงตัว ในช่วงสองปีต่อมา ทั้งคู่ร่วมกันเขียนและร่วมผลิตเพลงสามสิบเพลง โดย "Locked in Closets" และ "Don't Let Me Down" เป็นสองเพลงแรกที่บันทึกเสียง^{[ 16 ]}

ระหว่างการบันทึกTrueโนว์ลส์ได้ร่วมงานกับฟาร์เรลล์ วิลเลียมส์และโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ แต่เพลงเหล่านั้นไม่เคยถูกนำมาใช้ในอีพีเพลย์ ขณะที่อยู่ในซานตาบาร์บารา ซึ่งเป็นที่ที่ทั้งคู่เริ่มทำงานร่วมกัน พวกเขาทดลองกับเสียงต่างๆ ซาวด์ต่างๆ และผู้ร่วมงานที่แตกต่างกัน มีโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ ที่ทำงานร่วมกับพวกเขา และโซลานจ์กล่าวว่า "มันชัดเจนมากสำหรับฉันว่าดนตรีที่ฉันกับเดฟสร้างด้วยกันนั้นพิเศษมาก และจากนั้นฉันก็เปลี่ยนใจอยากให้เดฟเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม" ^{[ 16 ]}ในระหว่างการบันทึกTrueโนว์ลส์ได้รับอิทธิพลจากโปรดิวเซอร์คู่หูจิมมี่ แจม และเทอร์รี่ ลูอิสซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานกับเจเน็ต แจ็กสันรวมถึงการฟังเพลงของวง SOS BandและChaka Khan เป็นจำนวนมาก ซึ่งเป็นผลงานที่จิมมี่ แจมเป็นโปรดิวเซอร์เช่นกัน^{[ 16 ]}

อัลบั้ม Trueประกอบด้วย 7 แทร็กโดยส่วนใหญ่เป็น แนวเพลง นีโอโซลแต่มีเสียงที่หลากหลายซึ่งได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บีนิวเวฟ ดนตรีแดนซ์ป๊อปยุค 1980 และอิเล็กโทรนิกา โนวล์สกล่าวว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีนิวเวฟและ "นี่คือ อัลบั้ม แดนซ์แต่เนื้อเพลงอาจจะค่อนข้างมืดมนในบางครั้ง" ^{[ 14 ]}ระหว่างการสัมภาษณ์ โซลานจ์ยืนยันว่าเธอได้ทดลองกับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ที่หม่นหมอง สำหรับโปรเจกต์ต่อไปของเธอ^{[ 13 ]}นิค เลวีน จากบีบีซีเปรียบเทียบอีพีเพลย์นี้กับผลงานของมาดอนน่า และอธิบายโครงสร้างดนตรีว่าเป็น "การยกย่องดนตรีป๊อป-อาร์แอนด์บีช่วงต้นยุค 80" โดยระบุว่าการผลิตอีพีประกอบด้วยเสียงคีย์บอร์ดที่ไพเราะและจังหวะที่ฟังดูเหมือน "เครื่องดรัม Casio เก่าๆ ที่ใช้งานมาอย่างหนัก" ^{[ 18 ]}

นักวิจารณ์จาก Pitchfork อธิบายเพลงเหล่านี้ว่าไม่มีท่อนฮุคที่ดังกระหึ่ม แต่ "ท่อนฮุคจะค่อยๆ ดังขึ้นอย่างเงียบๆ และรวดเร็ว จากนั้นก็จางหายไปเมื่อเพลงกลับสู่จังหวะที่ช้าลง" นักวิจารณ์คนเดียวกันยังกล่าวอีกว่า Hynes เล่นกับโครงสร้างที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน ปล่อยให้เพลงไหลลื่นไปมาตามจังหวะต่างๆ อัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่าไม่มี "เพลงที่ใส่เข้ามาเพื่อเติมเต็ม" และเป็นเพลงป๊อปที่เข้าถึงง่ายและเป็นธรรมชาติ^{[ 19 ]}เพลงใน EP มีเสียงนิวเวฟที่โปร่งเบาผ่านเสียงซินธ์ฟังก์ ซึ่ง Andy Kellman จากAllMusic เปรียบเทียบกับผลงานของ Little Dragon เนื้อหาของเพลงในอัลบั้มนี้กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว ซึ่ง "ให้ความเจ็บปวด ความโหยหา และความผิดหวังที่ตัดกับฉากหลังที่เคลื่อนไหวและค่อยๆ โยกย้ายไปมา" ตามที่ Kellman จาก AllMusic กล่าวไว้^{[ 20 ]}

เพลงเปิดและซิงเกิลนำ "Losing You" เป็นเพลงR&B ที่มีดนตรี ป๊อปและอิเล็กทรอนิกส์โดยมีเนื้อร้องที่พูดถึงความรักที่ซับซ้อน^{[ 21 ]}ฟิลิป เชอร์เบิร์น จาก นิตยสาร Spinเรียก "Losing You" ว่าเป็น "เพลงที่โดดเด่นในตัวมันเอง ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวระหว่าง R&B ที่เน้นนักร้องป๊อปยุค 1980และ จังหวะ ฮิปเฮาส์ กลางๆ ที่ลื่นไหล " เขารู้สึกว่าเพลงนี้แหวกแนวจาก "เพลง R&B ที่กลายเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์" และแสดงความคิดเห็นว่ามันยัง "โดดเด่นในสิ่งที่มันบ่งบอกถึงทิศทางของดนตรีป๊อปในปัจจุบัน มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นช่วงเวลาที่บางสิ่งที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของกระแสสังคมได้ปรากฏออกมาอย่างยิ่งใหญ่" ^{[ 22 ]}

เพลงที่สอง "Some Things Never Seem to Fucking Work" มีเนื้อร้องเกี่ยวกับ "คำขาดและคำถาม โซลานจ์ครุ่นคิดถึงภาพลวงตาของความสัมพันธ์" เพลง "Locked in Closets" ถูกอธิบายว่ามีจังหวะ "ชวนให้นึกถึงไมเคิล แจ็กสันในช่วงพีคของเพลง 'Smooth Criminal'" และยังคงธีมของ "ความรักที่เสพติด" ^{[ 21 ]} เพลงที่สี่ "Lovers in the Parking Lot" เป็นเพลงป๊อปแนวโซลที่มีเสียงและการผลิต "ล้ำยุคและเขตร้อน" ^{[ 23 ]}ประกอบด้วยจังหวะช้าๆ พร้อม ท่อน เปียโนที่โซลานจ์ "ยอมรับอย่างเสียใจว่าเธอเล่นกับหัวใจของใครบางคน" ^{[ 21 ]} เพลง "Don't Let Me Down" ถูกอธิบายว่า "ขี้เล่น มีจังหวะที่ดุดัน" และถูกอธิบายว่าเป็นการวาง "รากฐานสำหรับเพลงฮิปฮอป" ^{[ 21 ]}เมื่อพูดถึง "Don't Let Me Down" โซลานจ์กล่าวว่า;

สำหรับฉันแล้ว เพลงนี้ประกอบไปด้วยองค์ประกอบหลายอย่างที่มีความหมายส่วนตัวมาก ตอนที่ฉันแต่งเพลงนี้ ฉันคิดถึงช่วงเวลาหนึ่งในความสัมพันธ์ของฉัน และสิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ก็คือ ก่อนที่ Dev จะเข้ามามีส่วนร่วม ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแต่งเพลงมาก เพราะเป็นครั้งแรกที่ฉันแต่งเพลงด้วยความรู้สึกพึงพอใจและอยู่ในความสัมพันธ์ที่มั่นคงและลงตัว ประสบการณ์การแต่งเพลงอื่นๆ ของฉันส่วนใหญ่มาจากความเศร้า ความโกรธ หรือความสับสน ดังนั้นเพลงนี้จึงพิเศษมาก เพราะมันเป็นการแสดงออกในแบบของฉันเอง แต่มันก็ยังมีความสับสนอยู่บ้างเช่นกัน^{[ 16 ]}

"Looks Good with Trouble" เป็น เพลง ของ PBR&Bที่ถูกเปรียบเทียบกับผลงานของThe Weekndซึ่งมีการผลิตที่เรียบง่ายและลื่นไหล^{[ 24 ]}พร้อมด้วยซินธ์และเสียงสะท้อนที่หนักแน่น^{[ 21 ]}เพลงเริ่มต้นด้วยเสียงเบส เสียงก้อง และเสียงประสานที่เย้ายวน แต่แนวทางที่เป็นระบบนั้นจบลงอย่างกะทันหัน^{[ 24 ]} เพลงสุดท้ายของ EP คือ "Bad Girls" (Verdine Version) มีเสียงฟัลเซ็ตโตและถูกอธิบายว่าเป็น "เพลงที่ไม่ขอโทษ" ^{[ 21 ]}เช่นเดียวกับเพลงก่อนหน้า "Bad Girls" (Verdine Version) เป็นเพลงของ PBR&B เพลงนี้มีไลน์เบสและซินธ์ที่สนุกสนานกว่า โดยเพลงนี้ยังคงใช้โทนการสารภาพที่ทั้งตัดขาดและถูกจำกัด^{[ 24 ]}

Knowles เปิดตัว EP เจ็ดแทร็กในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2012 และได้รับการตอบรับที่ดี^{[ 25 ]} Knowles และ Dev Hynes จัดงานฟังเพลงครั้งที่สองที่Sonos Studioในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน ซึ่งเป็นวันที่วางจำหน่าย EP ในรูปแบบดิจิทัล^{[ 26 ]}

ศิลปิน Mickalene Thomasจากนิวยอร์กรับผิดชอบด้านการนำเสนอภาพของ EP เวอร์ชันลิมิเต็ดเอดิชั่นของ "True" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2013 ^{[ 1 ]} Thomas อธิบายงานศิลปะลิมิเต็ดเอดิชั่นว่าเป็นภาพตัดปะที่ถ่ายทำที่แกลเลอรี่ Lehmann Maupin ซึ่งตั้งอยู่ในย่านSoHoของนิวยอร์กซิตี้ [ ^{27 ] เมื่อ}ถูกถามเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ เธอได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายใหม่ด้วยวัสดุต่างๆ เช่น Color-aid วอลเปเปอร์วินเทจ และภาพวาดเก่าๆ จากสมัยที่เธอเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเยลเธอยังกล่าวถึงความใส่ใจในรายละเอียดของพื้นผิวและสี Thomas ยังออกแบบฉากสำหรับมิวสิกวิดีโอเพลงนำของ EP คือ "Losing You" ซึ่ง Solange กล่าวถึงว่าเป็น "ฉากที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 28 ]}เมื่อถูกถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ เธออธิบายโครงการนี้ว่าเป็น "ประสบการณ์ที่เจ๋งมาก!" และกล่าวถึงการค้นคว้าภาพของ Solange เพื่อระบุสไตล์เฉพาะที่เธอจะสร้าง เพื่อยืนยันว่าเธอมีส่วนร่วมในการออกแบบอย่างใกล้ชิด เธอกล่าวว่า "ฉันออกแบบทุกตารางนิ้ว ตั้งแต่ปลั๊กไฟ ดอกไม้ปลอม หนังสือ และแผ่นเสียง เพราะสิ่งเหล่านี้สร้างสภาพแวดล้อมและบริบทที่สอดคล้องกัน ไม่มีรายละเอียดใดถูกมองข้าม" ^{[ 29 ]}

เพลง "Losing You" ถูกปล่อยออกมาเพื่อเตรียมอัลบั้ม โดยเขียนโดยDev Hynesและ Knowles และโปรดิวซ์โดย Dev Hynes ภายใต้นามแฝงBlood Orangeร่วมกับKevin Barnesเพลงนี้ทำหน้าที่เป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้ม โดยวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลด เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2012 และใน รูปแบบแผ่นเสียงเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2012 ^{[ 30 ]}ผ่านทางTerrible Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ร่วมบริหารโดยChris TaylorจากGrizzly Bearในเดือนพฤษภาคม 2013 Knowles ได้เปิดตัวรีมิกซ์เพลง "Look Good with Trouble" ที่มีKendrick Lamar ร่วม ร้อง จากนั้นเธอก็เปิดเผยว่าจะเป็นซิงเกิลที่สองจาก EP และระบุว่าเวอร์ชันดั้งเดิมเป็นเพียง "เพลงเปิด" สำหรับ "Bad Girls" "Look Good with Trouble" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สองจาก EP เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2013 ซิงเกิลที่สามและสุดท้าย "Lovers in the Parking Lot" ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2013

Knowles ประกาศทัวร์เล็กๆ เพื่อโปรโมตอัลบั้มTrueและเพื่อเฉลิมฉลองการกลับมาสู่วงการเพลงของเธอ นี่เป็นทัวร์ครั้งแรกของเธอตั้งแต่ปี 2009 ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.7/10 [ 36 ]
เมตาคริติคอล	79/100 [ 37 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 38 ]
เดอะ เอวี คลับ	A− [ 39 ]
ผลที่ตามมาของเสียง	C− [ 24 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	บี+ [ 40 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 41 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 42 ]
พิทช์ฟอร์ค มีเดีย	7.8/10 [ 43 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 44 ]
นิตยสารสแลนท์	[ 45 ]
สปิน	8/10 [ 46 ]

อัลบั้ม Trueได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์โดยทั่วไป ที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน มาตรฐานเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากสื่อกระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 79 จากบทวิจารณ์ 16 เรื่อง^{[ 37 ]} Sam Wolfson จากNMEเขียนว่า: "ศิลปินวัย 26 ปีคนนี้ไม่ใช่ป๊อปสตาร์ที่สร้างเพลงฮิต แต่เป็นยาแก้พิษของเพลงป๊อปที่ซ้ำซากจำเจ เป็นสิ่งที่ฟังดูแตกต่างจากทุกอย่างในวิทยุ แต่ก็ยังสามารถอยู่ในวิทยุได้ ในแง่นั้นTrueทำได้ดี" ^{[ 42 ]} Pasteเรียกมันว่า "ฟังกี้" และตั้งข้อสังเกตว่า "ซินธ์ที่โดดเด่น" ของมัน "ฟังดูเหมือนมาดอนน่าในยุค 80" ^{[ 47 ]} Entertainment Weeklyยกย่องอัลบั้มนี้ โดยกล่าวว่า " ความคิดถึงยุค 80 ที่ เข้มข้น ในที่นี้อาจทำให้บางคนรู้สึกเบื่อ แต่เสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของโซลานจ์นั้นแผ่ขยายไปไกล" ^{[ 40 ]}

อัลบั้ม Trueขึ้นชาร์ตครั้งแรกในเดนมาร์กใน ชาร์ต Tracklistenโดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 40 ^{[ 48 ]} อัลบั้ม EP นี้ยังขึ้นชาร์ตอัลบั้มของสวีเดน ( Sverigetopplistan ) ^{[ 49 ]}ที่อันดับ 57 และขึ้นถึงอันดับ 164 ใน ชา ร์ตอัลบั้มของฝรั่งเศส^{[ 50 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้ม EP นี้เปิดตัวที่อันดับ 157 ในBillboard 200กลายเป็นผลงานชุดที่สามของโซลานจ์ที่ขึ้นชาร์ต แต่เป็นชุดแรกที่ไม่ถึง 50 อันดับแรก^{[ 3 ]}

รายชื่อเพลงได้รับการประกาศโดย นิตยสาร Rap-Upเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2555

เพลงทั้งหมดแต่งโดย Solange Knowles และ Dev Hynes ^{[ 25 ]}

เครดิตสำหรับ^TrueดัดแปลงจากAllMusic [ ^{51 ]}

• โซลานจ์ โนวล์ส – นักร้อง, โปรดิวเซอร์, ผู้แต่งเพลง(ทุกเพลง)
• Dev Hynes – โปรดิวเซอร์, ผู้แต่งเพลง(ทุกเพลง) , ร้องประสานเสียงเพิ่มเติม
• คริส อีแกน – กลองสด(ในเพลง "Locked in Closets" และ "Don't Let Me Down")
• เวอร์ดีน ไวท์ – เบส(ในเพลง "Bad Girls")
• Mikaelin 'Blue' Bluespruce – วิศวกรอัลบั้ม(Lounge Studios, NYC)
• Rommel Nino Villanueva – รับผิดชอบด้านวิศวกรรมเสียงเพิ่มเติม(ในเพลง "Locked in Closets", "Don't Let Me Down" และ "Bad Girls")
• คริส เทย์เลอร์ – ทำหน้าที่มิกซ์เสียงเพิ่มเติม(ในเพลง "Losing You")
• Ariel Rechtshaid – ทำหน้าที่มิกซ์เสียงเพิ่มเติม(ในเพลง "Losing You" และ "Bad Girls")
• โจ ลาพอร์ทา – การทำมาสเตอร์อัลบั้ม(เลานจ์ สตูดิโอส์, นิวยอร์ก)

• ผลงานเพลงของโซลานจ์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ