เครื่องทวีต
ศิลปิน	พอล คลี
ปี	1922
แคตตาล็อก	37347
พิมพ์	สีน้ำและหมึก; ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาษ ตกแต่งด้วยสี gouacheและหมึกที่ขอบ
มิติ	63.8 ซม. × 48.1 ซม. (25.1 นิ้ว × 18.9 นิ้ว)
ที่ตั้ง	พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
การเข้าถึง	564.1939

ภาพวาดสีน้ำผสมสี gouacheปากกาหมึก และสีน้ำมันบนกระดาษปี 1922 โดยพอ ล คลี จิตรกรชาวส วิ ส-เยอรมัน เช่นเดียวกับผลงานศิลปะอื่นๆ ของคลี ภาพนี้ผสมผสานชีววิทยาและเครื่องจักร โดยแสดงภาพร่างคร่าวๆ ของกลุ่มนกบนลวดหรือกิ่งไม้ที่เชื่อมต่อกับมือหมุน การตีความผลงานชิ้นนี้แตกต่างกันอย่างมาก บางคนมองว่ามันเป็นสิ่งล่อใจที่น่าหวาดกลัวสำหรับผู้ชม หรือเป็นการแสดงถึงความไร้หนทางของศิลปิน แต่บางคนก็มองว่ามันเป็นชัยชนะของธรรมชาติเหนือความพยายามทางกลไก นอกจากนี้ยังมองว่ามันเป็นภาพแทนของกลไกของเสียงอีกด้วย

ภาพนี้เดิมทีจัดแสดงในเยอรมนี และถูกประกาศให้เป็น " ศิลปะเสื่อมทราม " โดยอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ในปี 1933 จากนั้นพรรคนาซี ก็ได้ขาย ภาพนี้ให้กับพ่อค้างานศิลปะในปี 1939 และต่อมาก็ได้มาอยู่ที่นิวยอร์ก ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานกว่า 9,000 ชิ้นของคลี และเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ แห่งนิวยอร์ก (MoMA) ภาพนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการประพันธ์ดนตรีหลายชิ้น และจากบทความในนิตยสารนิวยอร์ก ในปี 1987 ระบุว่า เป็นภาพที่นิยมนำไปแขวนไว้ในห้องนอนเด็กอีกด้วย^{[ 1 ]}

ภาพนี้แสดงให้เห็นกลุ่มนก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพวาดเส้น โดยนกทั้งหมด ยกเว้นตัวแรก ถูกล่ามไว้บนลวด หรือตามที่The Washington Post กล่าวไว้ คือ "กิ่งรูปคลื่นไซน์" ^{[ 2 ]}บนพื้นหลังสีน้ำเงินและสีม่วง ซึ่ง MoMA เปรียบเทียบกับ "สีน้ำเงินเย็นยะเยือกของกลางคืนที่ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสีชมพูของรุ่งอรุณ" ^{[ 3 ]}นกแต่ละตัวอ้าปากกว้าง โดยมีรูปร่างหยักหรือกลมโผล่ออกมาจากปาก ซึ่งตีความกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นลิ้นที่ยื่นออกมา^{[ 4 ]}ปลายของที่เกาะจุ่มลงไปในข้อเหวี่ยง

ภาพวาด Twittering Machineเชิญชวนให้เกิดความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับความหมายของมัน ซึ่งGardner's Art Through the Ages (2009) ชี้ให้เห็นว่าเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Klee: "บางทีอาจไม่มีศิลปินคนใดในศตวรรษที่ 20 ที่เทียบได้กับความละเอียดอ่อนของ Klee ในขณะที่เขาสร้างโลกแห่งความคลุมเครือและการพูดน้อยอย่างชาญฉลาด ซึ่งดึงดูดผู้ชมแต่ละคนให้ค้นพบการตีความงานที่ไม่เหมือนใคร" ^{[ 5 ]}ภาพนี้มักถูกมองว่าแปลกประหลาด โดยบทความในปี 1941 ในHartford Courantอธิบายว่า "มีลักษณะเฉพาะด้วยความไร้สาระอันงดงามของ " Twas brillig and the slithy toves " ของ Lewis Carroll และThe Riverside Dictionary of Biographyจัดให้อยู่ใน "โลกแห่งจินตนาการอิสระส่วนตัว" ^{[ 6 ] [ 7 ]}

บางครั้ง ภาพนี้ถูกมองว่าค่อนข้างมืดมน MoMA แนะนำว่า แม้จะชวนให้นึกถึง "ภาพชนบทแบบย่อ" แต่ภาพวาดนี้กลับสร้าง "ความรู้สึกไม่สบายใจจากภัยคุกคามที่กำลังคุกคาม" เนื่องจากนกเหล่านั้น "ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับการบิดเบือนของธรรมชาติ" ^{[ 3 ]}พวกเขาคาดเดาว่า "เครื่องส่งเสียงร้อง" อาจเป็นกล่องดนตรีที่สร้าง "เสียงอึกทึกที่น่ากลัว" ขณะที่มัน "ล่อลวงเหยื่อให้ลงไปในหลุมที่เครื่องจักรลอยอยู่เหนือ" ^{[ 3 ]} Kay Larsonจาก นิตยสาร New York (1987) ก็พบภัยคุกคามในภาพเช่นกัน โดยเธออธิบายว่าเป็น "อุปมาอุปไมยอันรุนแรงของชีวิตศิลปินท่ามกลางพวกคนไร้รสนิยม": "เหมือนกับCharles Chaplinที่ติดอยู่ในกลไกของModern Timesพวกมัน [นก] บินวนอย่างช่วยไม่ได้ หัวของพวกมันส่ายไปมาด้วยความเหนื่อยล้าและความน่าเวทนา ลิ้นของนกตัวหนึ่งแลบออกมาจากปาก เป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่เน้นย้ำชะตากรรมอันเลวร้ายของมัน—ให้ร้องเจื้อยแจ้วภายใต้การบังคับ" ^{[ 1 ]}

โดยไม่สรุปถึงผลกระทบทางอารมณ์ เวอร์คไมสเตอร์ ในหนังสือThe Making of Paul Klee's Career ปี 1989 มองเห็นการผสมผสานระหว่างนกและเครื่องจักรอย่างจงใจ โดยชี้ให้เห็นว่าชิ้นงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของความสนใจทั่วไปของคลีใน "สมการเชิงรูปแบบระหว่างสัตว์และเครื่องจักร ระหว่างสิ่งมีชีวิตและกลไก" (คล้ายกับความคลุมเครือระหว่างนกและเครื่องบินในผลงานหลายชิ้น) ^{[ 8 ]}ตามที่ Wheye และ Kennedy (2008) กล่าว ภาพวาดนี้มักถูกตีความว่าเป็น "การเสียดสีดูหมิ่นวิทยาศาสตร์ในห้องปฏิบัติการ" ^{[ 4 ]}

อาร์เธอร์ แดนโตผู้ซึ่งไม่มองนกเป็นสิ่งมีชีวิตเชิงกลที่ผิดรูป แต่กลับมองว่าเป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตแยกต่างหาก ได้ตั้งข้อสันนิษฐานไว้ในEncounters & Reflections (1997) ว่า "คลีพยายามสื่อถึงความไร้ประโยชน์ของเครื่องจักร เกือบจะทำให้เครื่องจักรกลายเป็นสิ่งที่มนุษย์ ซึ่งไม่มีอะไรที่ยิ่งใหญ่ให้หวังหรือหวาดกลัว และความไร้ประโยชน์ในกรณีนี้ถูกเน้นย้ำด้วยโครงการที่ไร้สาระในการสร้างสิ่งที่ธรรมชาติมีให้มากมายอยู่แล้วด้วยวิธีการทางกลไก" ^{[ 9 ]}แดนโตเชื่อว่าบางทีเครื่องจักรนี้อาจถูกทิ้งร้าง นกจึงฉวยโอกาสใช้มันเป็นที่เกาะและส่งเสียงร้องที่เครื่องจักรที่เฉื่อยชาไม่สามารถผลิตได้^{[ 9 ]}ในทางกลับกัน แดนโตยังเสนอแนะว่าภาพวาดอาจหมายความเพียงว่า "มันอาจไม่ใช่เรื่องเลวร้ายหากเรานำพรสวรรค์ของเราไปใช้ในการสร้างเสียงร้องของนกด้วยวิธีการประดิษฐ์" ^{[ 9 ]}

Wheye และ Kennedy แนะนำว่าภาพนี้อาจแสดงถึงสเปกโตรกราฟ เสียง โดยหัวของนกอาจแทนโน้ตดนตรีและขนาด รูปร่าง และทิศทางของลิ้นอาจบ่งบอกถึง "ระดับเสียง ความเข้ม ระดับการสั่น และระดับความแหลมของเสียง" ^{[ 4 ]}ซึ่งสะท้อนมุมมองก่อนหน้านี้ของ Soby's Contemporary Painters (1948) ที่ว่า:

นกที่มีเครื่องหมายอัศเจรีย์อยู่ในปากแสดงถึงระดับเสียงสูงสุดของการร้อง ส่วนนกที่มีลูกศรอยู่ในปากเป็นสัญลักษณ์ของเสียงแหลมที่ดังควบคู่กันไป ซึ่งเป็นการพุ่งทะยานในแนวนอนของเสียงเพลงที่แหลมคม เนื่องจากลักษณะเฉพาะของนกร้องคือเสียงร้องของมันจะกลับมาดังอีกครั้งทันทีที่ดูเหมือนจะหยุดลง นกตัวกลางจึงห้อยลงมาพร้อมกับลิ้นที่ห้อยลงมา ในขณะที่อีกตัวหนึ่งเริ่มร้องแผ่วเบาลง นกทั้งสองตัวจะกลับมาร้องเสียงดังเต็มที่อีกครั้งทันทีที่หมุนคันโยกของเครื่องจักร^{[ 10 ]}

คลีซึ่งเกิดในสวิตเซอร์แลนด์ได้สอนอยู่ที่ โรงเรียน เบาเฮาส์ในเยอรมนีเป็นเวลาหนึ่งปีเมื่อเขาวาดภาพหมึกและสีน้ำนี้เสร็จในปี 1922 ^{[ 11 ]}ผลงานนี้จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในเบอร์ลิน เป็นเวลาหลายปี จนกระทั่งอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ประกาศว่าผลงานนี้และผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นของคลีซึ่งเกิดในสวิตเซอร์แลนด์เป็น " ศิลปะเสื่อมทราม " ในปี 1933 ^{[ 7 ] [ 4 ]}นาซีได้ยึดภาพวาดนี้และขายให้กับพ่อค้างานศิลปะในเบอร์ลินในปี 1939 ในราคา 120 ดอลลาร์^{[ 12 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA) ซื้อภาพวาดนี้ในปีเดียวกันนั้น^{[ 13 ]}

แม้ว่า Klee จะสร้างผลงานมากกว่า 9,000 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา แต่Twittering Machineก็กลายเป็นหนึ่งในภาพที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา^{[ 7 ]}ตามที่ Danto กล่าว ภาพวาดนี้เป็น "หนึ่งในสมบัติที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่" ^{[ 9 ]}

วิดีโอภายนอก
เครื่องทวีตของ Klee , Smarthistory [ 14 ]

Klee ลูกชายของนักดนตรีวิทยาเองก็เชื่อมโยงความคล้ายคลึงกันระหว่างเสียงและศิลปะ และภาพวาด Twittering Machineก็มีอิทธิพลต่อผู้ประพันธ์เพลงหลายคน^{[ 15 ]}อันที่จริง ณ ปี 2018 ภาพวาดของ Klee ได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดผลงานดนตรีมากกว่างานศิลปะชิ้นเดียวอื่นๆ โดยมีตัวอย่างมากกว่า 100 ชิ้น ตั้งแต่วงออร์เคสตราซิมโฟนีเต็มรูปแบบไปจนถึงเปียโนเดี่ยว ผลงานชิ้นแรกคือผลงานออร์เคสตราDie Zwitschermaschine ในปี 1951 โดย Giselher Klebe ผู้ ประพันธ์เพลงชาวเยอรมันการปรากฏตัวที่โด่งดังที่สุดสองครั้งของเพลงนี้ น่าจะเป็นการปรากฏตัวในท่อนที่สี่ของเพลง "The World of Paul Klee" ของ David Diamond ในปี 1957 ซึ่งประกอบด้วยสี่ท่อน และเป็นการปรากฏตัวในท่อนที่สี่ของเพลง"Seven Studies on Themes of Paul Klee" ของGunther Schuller ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1959 ^{[ 15 ] [ 16 ]}ตามที่ นิตยสาร Timeระบุ นักประพันธ์ทั้งสองตีความเพลงนี้แตกต่างกันมาก โดยผลงานของ Schuller ประกอบด้วย "ท่อนเพลงอนุกรมสั้นๆ ที่วงออร์เคสตราส่งเสียงบี๊บ เสียงแหลม และเสียงแหบเหมือนบานพับขึ้นสนิม ขณะที่เครื่องทองเหลืองที่เบาเสียงก็เปล่งเสียงออกมาเป็นเศษเสี้ยว" ในขณะที่ Diamond ตีความ "โทนเสียงที่มืดมนกว่า: การเคลื่อนไหวของเครื่องสายที่เบาและมีสีเข้ม พร้อมเส้นสายที่ขรุขระกว่าของภาพที่วาดโดยเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องทองเหลืองที่วิ่งไปมา" ^{[ 15 ]}

Kay Larson เขียนในนิตยสาร New York Magazine (1987) ว่าภาพดังกล่าว "ฝังแน่นอยู่ในประวัติศาสตร์วัยเด็ก" โดยแสดงความคิดเห็นว่า "ดูเหมือนว่าภาพนี้จะถูกติดไว้ที่ผนังห้องนอนของเด็กๆ ข้างๆ ภาพThe Sleeping Gypsy ของ Rousseau เสมอ " ^{[ 1 ]}

• รายชื่อผลงานของพอล คลี
• วารสารZwitscher-Maschine. Journal on Paul Kleeเป็นสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับการศึกษาเกี่ยวกับ Paul Klee ในระดับนานาชาติ ครอบคลุมทั้งการศึกษาทางประวัติศาสตร์ศิลปะและเทคโนโลยีศิลปะ ตลอดจนบทความทางวรรณกรรมหรือปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Paul Klee วารสารนี้เปิดให้ผู้เขียนจากชุมชนวิจัย Paul Klee ในระดับนานาชาติเข้าถึงได้โดยเสรี ตาม แนวทาง การเข้าถึงแบบเปิดที่เรียกว่ากลยุทธ์การเผยแพร่หลัก ' golden road '

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับผลงาน Twittering Machine โดย Paul Kleeที่ Wikimedia Commons