การออกแบบวิดีโอหรือการออกแบบการฉายภาพเป็นสาขาการสร้างสรรค์ด้านศิลปะการแสดงเกี่ยวข้องกับการสร้างและการบูรณาการภาพยนตร์กราฟิกเคลื่อนไหวและภาพจากกล้องถ่ายทอดสดเข้ากับสาขาต่างๆ เช่นละครโอเปราการเต้นรำแฟชั่นโชว์คอนเสิร์ตและกิจกรรมสดอื่นๆ การออกแบบวิดีโอเพิ่งได้รับการยอมรับในฐานะสาขาการสร้างสรรค์ที่แยกต่างหากเมื่อไม่นานมานี้ และกลายเป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับการมีส่วนร่วมและการเรียนรู้ พร้อมทั้งขยายอิทธิพลไปยังสาขาอื่นๆ เช่น การศึกษา การทบทวนโดยผู้เชี่ยวชาญ 113 คนระหว่างปี 1992 ถึง 2021 เผยให้เห็นการเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดของการวิจัยเกี่ยวกับหลักการออกแบบวิดีโอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังปี 2008 การเพิ่มขึ้นนี้สอดคล้องกับการแพร่หลายของแพลตฟอร์มต่างๆ เช่นYouTubeซึ่งทำให้การเรียนรู้แบบวิดีโอเป็นที่นิยม^{[ 1 ]} สหภาพ United Scenic Artistsซึ่งเป็นสหภาพที่เป็นตัวแทนของนักออกแบบและศิลปินด้านฉากในอุตสาหกรรมบันเทิงของสหรัฐอเมริกา ได้เพิ่มหมวดหมู่สมาชิก Global Projection Designer ในปี 2007 ^{[ 2 ]}ก่อนหน้านี้ ความรับผิดชอบของการออกแบบวิดีโอมักจะตกอยู่กับนักออกแบบฉากหรือ นัก ออกแบบแสงบุคคลที่ประกอบวิชาชีพด้านการออกแบบวิดีโอมักถูกเรียกว่านักออกแบบวิดีโออย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดในการตั้งชื่อแตกต่างกันไปทั่วโลก ดังนั้นผู้ประกอบวิชาชีพอาจได้รับการยกย่องว่าเป็นนักออกแบบการฉายภาพนักออกแบบสื่อผู้กำกับภาพหรือผู้กำกับวิดีโอ (และอื่นๆ) เนื่องจากเป็นสาขาใหม่ของศิลปะการแสดง ผู้ประกอบวิชาชีพ จึงสร้างคำจำกัดความ กฎ และเทคนิคของตนเอง^{[ 3 ]}

เนื้อหาการสร้าง ภาพยนตร์และวิดีโอถูกนำมาใช้ในการแสดงมาหลายปีแล้ว^{[ 4 ]} เช่นเดียวกับ การฉายสไลด์ขนาดใหญ่ที่ส่งผ่านระบบต่างๆ เช่น โปรเจ็กเตอร์ PANI ^{[ 5 ]}เออร์วิน ปิสคาเตอร์ชาวเยอรมันในฐานะผู้กำกับการแสดงบนเวทีที่โรงละครเบอร์ลินโฟล์กส์บูห์เนในช่วงทศวรรษ 1920 ได้ใช้ภาพยนตร์ที่ฉายลงบนฉากของเขาอย่างกว้างขวาง^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเทคโนโลยีการฉายภาพดิจิทัลในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และราคาที่ลดลง ทำให้เทคโนโลยีนี้มีความน่าสนใจและใช้งานได้จริงมากขึ้นสำหรับผู้ผลิต ผู้กำกับ และนักออกแบบฉากการแสดงสด บทบาทของนักออกแบบวิดีโอจึงพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ และเพื่อเป็นการยอมรับความต้องการในอุตสาหกรรมสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในการจัดการเนื้อหาวิดีโอของการผลิต^{[ 7 ]}

สหภาพแรงงาน United Scenic Artistsสาขา 829 ซึ่งเป็นสหภาพแรงงานที่เป็นตัวแทนของศิลปินด้านฉากในสหรัฐอเมริกา ได้รวม "นักออกแบบการฉายภาพ" ไว้ด้วยตั้งแต่กลางปี ​​2550 ^{[ 8 ]}ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ทำงานในสาขานี้จะทำงานอย่างเป็นทางการในฐานะ "นักออกแบบการฉายภาพ" หากเขาหรือเธอทำงานภายใต้สัญญาของสหภาพแรงงาน แม้ว่าการออกแบบจะใช้เทคโนโลยีอื่นที่ไม่ใช่โปรเจ็กเตอร์วิดีโอก็ตาม คำว่า "นักออกแบบการฉายภาพ" มาจากยุคที่โปรเจ็กเตอร์สไลด์และฟิล์มเป็นแหล่งฉายภาพหลัก และปัจจุบันมีการใช้งานอย่างแพร่หลายทั่วอเมริกาเหนือ

มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งลอนดอนเป็นหลักสูตรระดับปริญญาโทแห่งแรกในสหราชอาณาจักรที่ออกแบบมาเพื่อสอนการออกแบบวิดีโอโดยเฉพาะในฐานะสาขาวิชาเฉพาะ แทนที่จะรวมเข้ากับการออกแบบฉาก นอกจากนี้ สถาบันโอเปร่าเวโรนายังมีห้องปฏิบัติการฝึกอบรมตั้งแต่ปี 2009 เกี่ยวกับการออกแบบการฉายภาพสำหรับโอเปร่าและละคร โดยมี Carlo Saleti, Gianfranco Veneruci และ Florian Canga เป็นผู้กำกับ^{[ 9 ]}

ในสหรัฐอเมริกา มีโปรแกรมหลายโปรแกรมเริ่มต้นในเวลาเดียวกัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการยอมรับที่เพิ่มขึ้นของวิชาชีพและความต้องการนักออกแบบการฉายภาพที่มีทักษะมหาวิทยาลัยเยลได้เริ่มโปรแกรมระดับบัณฑิตศึกษาด้านการออกแบบการฉายภาพในปี 2010 ^{[ 10 ]}โดยมีWendall K. Harringtonเป็น หัวหน้าหลักสูตร CalArtsมีหลักสูตรเฉพาะทางด้านวิดีโอสำหรับการแสดง[1]มาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 2000 และปัจจุบันนำโดย Peter Flaherty ในขณะที่UT Austinเริ่มหลักสูตร MFA เฉพาะทางด้านสื่อบูรณาการสำหรับการแสดงสด ในปี 2010 เช่นกัน โดยมี Sven Ortel เป็นหัวหน้าหลักสูตร ทั้งโปรแกรมของ UT Austin และ Yale เป็นส่วนหนึ่งของ MFA ในด้านการออกแบบ และมีนักศึกษาสำเร็จการศึกษารุ่นแรกในปี 2013

องค์ประกอบเหล่านี้ของการออกแบบวิดีโอทำหน้าที่เป็นรากฐานพื้นฐานสำหรับการพัฒนาละครเวทีที่น่าหลงใหลและเสริมสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของผู้ชม ซึ่งรวมถึง: สภาพแวดล้อม สี พื้นที่ ขนาด การเคลื่อนไหว และการออกแบบเสียง

นี่คือผืนผ้าใบที่นักออกแบบวิดีโอต้องเผชิญเมื่อสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจให้กับผู้ชม ดังที่Miroslaw Rogalaอธิบายไว้ในบทความของเธอเรื่อง "ธรรมชาติกำลังจากเราไป: งานละครวิดีโอ" ว่า "ด้วยสัญญาโดยปริยายกับผู้ชม ฉันสัญญากับพวกเขาว่าผืนผ้าใบจะกว้างใหญ่กว่าความคิดที่พวกเขากำหนดไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับโทรทัศน์ ดังนั้นฉันจึงเรียกร้องความสนใจและการมีส่วนร่วมจากพวกเขามากขึ้น^{[ 11 ]} "ด้วยการใช้เลเยอร์ 2 มิติทางกายภาพของการฉายภาพวิดีโอ นักออกแบบสามารถสร้างสนามภาพที่งานศิลปะของพวกเขาเป็นการแสดงออกทางกายภาพที่มีชีวิตชีวาของแนวคิดของพวกเขา

ส่วนประกอบของการออกแบบวิดีโอนี้อธิบายถึงการจัดการมุมมองของละคร Rogala แบ่งมุมมองเหล่านี้ออกเป็น 3 แบบ ได้แก่ "มุมมองแบบกบ" "มุมมองแบบมนุษย์" และ "มุมมองแบบนก" โดยการเอียงการฉายภาพหรือกล้องไปตามแกน นักออกแบบจะจัดการมุมมองเพื่อสร้างความไม่สมดุลหรือกระตุ้นอารมณ์ให้กับผู้ชม^{[ 12 ]}

นี่เป็นเครื่องมือที่นักออกแบบวิดีโอใช้ในการปรับการฉายภาพวิดีโอให้เข้ากับหน้าจอหลายจอ (หรือวิดีโอวอลล์) ตั้งแต่จอแสดงผลขนาดเล็กไปจนถึงวิดีโอวอลล์ขนาดใหญ่ การทำเช่นนี้จะเปลี่ยนการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับความใกล้ชิด การปรากฏตัว และความสำคัญ การจัดการขนาดช่วยให้นักออกแบบวิดีโอสามารถทำลายความสมจริง สร้างมุมมองเชิงสร้างสรรค์ที่เอื้อต่อการเล่นโดยรวม ตามที่ Rogala กล่าวไว้ว่า "ด้วยการเปลี่ยนแปลงขนาดของภาพที่ฉาย—จากภาพใบหน้าระยะใกล้ไปจนถึงภาพเงาเต็มตัว—เราจะเปลี่ยนการรับรู้ของผู้ดูเกี่ยวกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และความใกล้ชิด" ^{[ 13 ]}

นี่เป็นเครื่องมือที่นักออกแบบวิดีโอใช้เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชม ตามที่ Parker-Starbuck กล่าวไว้ว่า "ภาพที่ฉายไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเพียงฉากหลังหรือฉาก แต่กลายเป็นองค์ประกอบการแสดงที่โต้ตอบกับร่างกาย พื้นที่ และเวลาที่มีชีวิต จึงเป็นการท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของการปรากฏตัวในโรงละคร" ^{[ 14 ]}การใช้สีในบริบทนี้ทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ของผู้ชมในที่สุด

นี่เป็นเครื่องมือหลายชั้นที่ไม่จำกัดอยู่แค่การเคลื่อนไหวของร่างกายผู้แสดงเท่านั้น แต่ยังขยายไปถึงการเคลื่อนไหวของกล้อง การเคลื่อนไหวของการฉายภาพ รวมถึงสื่อการเปลี่ยนผ่านต่างๆ ดังที่ Rogala กล่าวไว้ว่า "การเคลื่อนไหวในNature Is Leaving Usไม่ได้จำกัดอยู่แค่ร่างกาย มันกระจายอยู่ทั่วระนาบภาพหลายระนาบ ทั้งแบบสด บันทึก และฉายภาพ ทำให้เกิดจังหวะเชิงพื้นที่ที่ท้าทายแรงโน้มถ่วงของละคร" ^{[ 15 ]}นักออกแบบวิดีโอใช้มันเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ลื่นไหลและไม่เป็นเส้นตรงให้กับผู้ชม "การเปลี่ยนผ่านระหว่างการกระทำสดและการเคลื่อนไหวผ่านสื่อนั้นราบรื่น ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับการออกแบบท่าเต้นของการรับรู้มากพอๆ กับการเคลื่อนไหวของร่างกาย" ^{[ 16 ]}

ในNature is Leaving Usเสียงไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงพื้นหลังหรือตัวเติมชั่วคราวเท่านั้น แต่กลับถูกใช้เป็นเครื่องมือในการกำหนดจังหวะเวลาและโทนเสียงทางจิตวิทยา การจัดการเครื่องมือนี้กระตุ้นให้ผู้ชมรับรู้ทางประสาทสัมผัสได้มากขึ้น ดังที่ Rogala กล่าวไว้ว่า "เสียงที่ถูกดัดแปลงทางดิจิทัล เสียงที่สุ่มตัวอย่าง และลูปที่ไม่เป็นเส้นตรงจะโอบล้อมผู้ชมด้วยสถาปัตยกรรมเสียงที่ต่อต้านความสอดคล้องของเรื่องราว" ^{[ 17 ]}

ขึ้นอยู่กับงานผลิต และเนื่องจากงานด้านนี้มีความเกี่ยวพันกับงานออกแบบแสงและงานออกแบบฉาก บทบาทและความรับผิดชอบของผู้ออกแบบวิดีโอจึงอาจแตกต่างกันไปในแต่ละรายการ ผู้ออกแบบวิดีโออาจรับผิดชอบในส่วนใดส่วนหนึ่งหรือทั้งหมดต่อไปนี้

• การออกแบบแนวคิดโดยรวมของเนื้อหาวิดีโอที่จะรวมอยู่ในชิ้นงาน รวมถึงการทำงานร่วมกับสมาชิกคนอื่นๆ ในทีมงานฝ่ายผลิตเพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อหาวิดีโอผสานเข้ากับส่วนอื่นๆ ของการออกแบบได้อย่างลงตัว
• การสร้างเนื้อหาวิดีโอนี้โดยใช้ แอนิเมชั่น 2 มิติและ3 มิติ , กราฟิกเคลื่อนไหว , แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น , ภาพประกอบ , การถ่ายทำหรือวิธีการอื่นใด
• การจัดการกล้องถ่ายทอดสด สัญญาณของกล้อง และวิธีการนำไปใช้บนเวที ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบ
• การกำกับการจัดแสง และ/หรือการถ่ายทำภาพยนตร์ของคลิปวิดีโอใดๆ ที่รวมอยู่ในชิ้นงานนี้
• การออกแบบระบบทางเทคนิคเพื่อส่งมอบเนื้อหาวิดีโอ รวมถึงข้อกำหนดของโปรเจ็กเตอร์วิดีโอจอแสดงผล LEDจอภาพ และระบบควบคุม เส้นทางการเดินสายเคเบิล และตำแหน่งการติดตั้งเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์วิดีโอที่ดีที่สุด
• บริหารจัดการงบประมาณที่จัดสรรให้กับงานวิดีโอ รวมถึงการจัดหาเทคโนโลยีการแสดงผลและการควบคุม การจัดส่ง การบำรุงรักษา และการประกันภัย

นี่เป็นฐานทักษะที่กว้างมาก และไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักออกแบบวิดีโอจะทำงานร่วมกับผู้ร่วมงานหรือผู้ช่วยที่สามารถรับผิดชอบในด้านต่างๆ ได้ ตัวอย่างเช่น นักออกแบบวิดีโออาจออกแบบเนื้อหาวิดีโอในเชิงแนวคิด แต่จ้างนักสร้างแอนิเมชัน ที่มีทักษะ มาสร้างวิดีโอ โปรแกรมเมอร์มาเขียนโปรแกรมระบบควบคุม วิศวกรฝ่ายผลิตมาออกแบบและวางระบบควบคุม และผู้ฉายภาพมาเลือกตำแหน่งการฉายที่เหมาะสมที่สุดและดูแลรักษาอุปกรณ์

การออกแบบวิดีโอคอนเสิร์ตเป็นสาขาเฉพาะทางของ อุตสาหกรรม การสร้างภาพยนตร์และวิดีโอซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างเนื้อหาวิดีโอต้นฉบับที่มุ่งเน้นการแสดงผลระหว่างการแสดง คอนเสิร์ต สดโดยเฉพาะ

การสร้างภาพประกอบสำหรับการแสดงดนตรีสดมีความคล้ายคลึงกับมิวสิกวิดีโอแต่โดยทั่วไปแล้วมักจะแสดงเป็นภาพพื้นหลังที่เพิ่มองค์ประกอบทางภาพให้กับดนตรีที่แสดงบนเวที อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการใช้เนื้อหาวิดีโอระหว่างการแสดงดนตรีได้รับความนิยมมากขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 จึงเป็นเรื่องปกติมากขึ้นที่จะมีวิดีโอ "แนะนำ" และ "คั่นกลาง" ที่ฉายบนจอบนเวทีโดยไม่มีผู้แสดง วิดีโอเหล่านี้อาจรวมถึงภาพของศิลปินหรือกลุ่มศิลปินที่ถ่ายทำขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับวิดีโอ และนำเสนอบนเวทีพร้อมกับดนตรีที่บันทึกไว้ล่วงหน้า เพื่อให้ภาพรวมสุดท้ายดูเหมือนมิวสิกวิดีโอ วิดีโอแบบสแตนด์อะโลนเหล่านี้มักจะดูได้เฉพาะในการแสดงสดเท่านั้น และอาจมีเอฟเฟกต์เสียง ประกอบเพิ่มเติม ด้วย

ภาพวิดีโอประกอบคอนเสิร์ตที่เก่าแก่ที่สุดน่าจะย้อนไปถึงช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อคอนเสิร์ตของศิลปินอย่างจิมิ เฮนดริกซ์และเดอะดอร์สนำเสนอ ภาพ แนวไซคีเดลิคบนจอฉายภาพที่แขวนอยู่ด้านหลังนักแสดง การแสดงคอนเสิร์ตสดเริ่มมีองค์ประกอบทางด้านการแสดงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตของพิงค์ฟลอยด์ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา

ลอรี แอนเดอร์สันเป็นหนึ่งในบุคคลแรกๆ ที่ทดลองใช้เนื้อหาวิดีโอเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสด และแนวคิดและภาพของเธอก็เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับศิลปินหลากหลายกลุ่ม เช่นเดวิด โบวี , มาดอนนาและคานเย เวสต์ในปี 1982 วง Devoได้นำภาพฉายจากด้านหลังมาใช้ในการแสดงคอนเสิร์ต โดยออกแบบท่าเต้นให้เข้ากันและโต้ตอบกับภาพในวิดีโอสำหรับหลายเพลง แต่คอนเสิร์ตที่ทำให้เนื้อหาวิดีโอเป็น "มาตรฐาน" คือคอนเสิร์ตZoo TV TourของวงU2 ในปี 1993 ซึ่งคิดและออกแบบโดย วิลลี วิลเลียมส์นักออกแบบงานสร้าง ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานของลอรี แอนเดอร์สัน

นักออกแบบวิดีโอใช้เทคโนโลยีมากมายจากสาขาการจัดฉากการออกอากาศ และอุปกรณ์โฮมเธียเตอร์ เพื่อสร้างระบบวิดีโอที่ใช้งานได้ รวมถึงเทคโนโลยีที่พัฒนาขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับวิดีโอสด และเทคโนโลยีที่นำมาจากสาขาอื่นๆ ระบบวิดีโออาจประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: