ศิลปะการโฟกัสเชิงลึกทางสายตาเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพตัดปะสื่อผสม^{[ 1 ]}ที่เน้นการใช้การประยุกต์ใช้สามมิติกับการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นเดียวที่ไม่ซ้ำใคร เพื่อเน้นความหมายเฉพาะตัวในงานนั้นๆ เป็นรูปแบบที่ได้มาจากการประกอบ^{[ 2 ]}ภาพตัดปะ^{[ 3 ]}และการตัดภาพตัดปะ [ ^{4 ] แนวคิด}นี้คล้ายกับแนวคิดพื้นฐานของภาพตัดปะสื่อผสม คือการสร้างระดับต่างๆ ของชิ้นงานเพื่อเน้นย้ำ ในสื่อนี้เรียกว่าการฉายภาพ ศิลปินพยายามสร้างภาพในหลากหลายวิธี เพื่อทำให้ผู้ชมจดจ่ออยู่กับบางส่วนของกรอบงานศิลปะ ซึ่งโดยปกติแล้วจะถูกมองข้ามหรือถูกลดความสำคัญลงไป แทนที่จะสร้างโครงสร้างซ้อนทับแบบสุ่มเพื่อสร้างภาพรวมของงานทั้งหมด

แม้ว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของศิลปะการโฟกัสเชิงลึกทางสายตาจะไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ผลงานศิลปะประเภทนี้เริ่มปรากฏขึ้นครั้งแรกราวปี 2010 ในงานศิลปะบนท้องถนนของเมืองต่างๆ ในยุโรป รวมถึงปารีสบรัสเซลส์และอัมสเตอร์ดัม ดูเหมือนว่านี่จะเป็นการตอบสนองต่อการใช้คอมพิวเตอร์ในการ สร้างงานศิลปะที่เพิ่มมากขึ้น ทั้งในด้านการออกแบบและการสร้างงานคอลลาจแบบผสมผสานสื่อ ซึ่งสามารถออกแบบล่วงหน้าและผลิตได้ในปริมาณมาก นับตั้งแต่นั้นมา ศิลปินหลายคนได้สร้างผลงานชุดต่างๆ ที่เรียกว่า ensembles ซึ่งแต่ละชิ้นมีความเป็นเอกลักษณ์และมีขอบเขตจำกัด^{[ 5 ]}ธีมทั่วไปของ ensembles เหล่านี้มีหลากหลาย ตั้งแต่แนวคิดเชิงอุดมการณ์ เช่น ลัทธิโบฮีเมียน เสรีภาพ และเรื่องที่เกี่ยวข้องกับสังคม ไปจนถึงมุมมองทางประวัติศาสตร์ เช่น การตีความช่วงเวลาและยุคสมัยต่างๆ

ฐาน/ส่วนออกแบบของชิ้นงานใช้ในการสร้างธีมหรือเรื่องราวเกี่ยวกับหัวเรื่อง จากนั้นจึงยกส่วนต่างๆ ของชิ้นงานขึ้นเพื่อเน้นย้ำและทำหน้าที่เป็นส่วนเสริมเพื่อยืนยันข้อความ ศิลปะการเน้นความลึกของภาพมักสร้างขึ้นเป็นชิ้นเดียวหรือเป็นชุดจำกัด ขึ้นอยู่กับศิลปินที่เกี่ยวข้อง และโดยทั่วไปจะจำกัดอยู่เฉพาะบนผ้าใบหรือโครงไม้ ชิ้นงานขนาดใหญ่ เช่น การตีความทางสถาปัตยกรรม โดยทั่วไปจะไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของสื่อนี้ ศิลปะการเน้นความลึกของภาพแต่ละชิ้นมีความเป็นเอกลักษณ์และไม่มีการทำซ้ำในรูปแบบใดๆ ยกเว้นภาพพิมพ์จำนวนจำกัด แม้ว่าศิลปินบางคนจะนำเสนอภาพพิมพ์จำนวนจำกัดของผลงานต้นฉบับ แต่จำนวนที่นำเสนอนั้นมีขอบเขตจำกัดมาก

พื้นหลังที่ใช้ในงานศิลปะที่เน้นความลึกของภาพมีหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การใช้ของเก่าแท้ๆ เช่น โน้ตเพลงต้นฉบับในยุคนั้น ธนบัตรเศษส่วน เงินตราต่างประเทศ หรือสิ่งของอื่นๆ ที่กำหนดช่วงเวลาของชิ้นงาน สิ่งของแต่ละชิ้นที่ใช้จะเกี่ยวข้องกับธีมโดยรวมของงานศิลปะ พื้นหลังยังสามารถจัดโครงสร้างในรูปแบบแบ่งส่วนได้ โดยใช้สคริปต์เชิงเส้น^{[ 6 ]}ซึ่งประกอบด้วยเส้นที่วาดอย่างง่ายๆ โดยแทบไม่มีความพยายามในการแสดงภาพ การใช้สัญลักษณ์ทางคณิตศาสตร์ เช่น การใช้มุมและสูตร และผ่านการประยุกต์ใช้แบบอิสระ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ศิลปินเลือกเพื่อแสดงถึงธีมพื้นฐานในงาน

ศิลปะการโฟกัสเชิงลึกทางสายตาขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของชิ้นงานแต่ละชิ้นที่ศิลปินสร้างขึ้น วัสดุที่ใช้เน้นการฉายภาพ ได้แก่ แผ่นไม้ที่วัดขนาดให้พอดีกับกรอบ แผ่นไม้ก๊อกชนิดต่างๆ ไม้บัลซา และวัสดุอื่นๆ ที่ศิลปินตัดหรือกลึงด้วยมือเพื่อช่วยยกการฉายภาพให้สูงขึ้นตามระดับที่ต้องการ การใช้รูปทรงสำเร็จรูป การพิมพ์สามมิติ และการสร้างภาพด้วยคอมพิวเตอร์ขั้นสูงทุกชนิด^{[ 7 ]}ที่ใช้ในการทำแผนที่งานหรือสร้างการฉายภาพนั้นไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบศิลปะนี้ เนื่องจากงานสามารถบันทึก ทำซ้ำ และผลิตได้ในปริมาณมาก^{[ 8 ]}ด้วยเหตุนี้ ศิลปะจึงมักผลิตโดยศิลปินเพียงคนเดียวในหลากหลายขนาด^{[ 9 ]}