แวนด้า เอ็ม. คอร์นเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรม ชาว อเมริกัน

คอร์นเป็นนักวิชาการด้านศิลปะและการถ่ายภาพตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20 เธอเป็นศาสตราจารย์เกียรติคุณด้านประวัติศาสตร์ศิลปะประจำมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ในตำแหน่ง Robert and Ruth Halperin Professor emerita เธอดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์เป็นเวลาแปดปีก่อนจะเกษียณอายุจากมหาวิทยาลัยในเดือนมีนาคม 2017 ตลอดอาชีพการเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่สแตนฟอร์ด เธอได้นำคอลเลกชันส่วนตัวของจอห์น ดี. ร็อกกีเฟลเลอร์ ไปยัง พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโกซึ่งรวมถึง "ภาพวาดจำนวน 110 ภาพที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น “ของขวัญทางศิลปะที่สำคัญที่สุดเพียงชิ้นเดียว” ของพิพิธภัณฑ์" ^{[ 1 ]}เธอเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการรักษาการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสแตนฟอร์ด ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อIris & B. Gerald Cantor Center for Visual Artsก่อนที่จะดำรงตำแหน่งที่สแตนฟอร์ด เธอเคยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ Samuel H. Kress ที่ Center for Advanced Study in the Visual Arts ณNational Gallery of Artตั้งแต่ปี 2006 ถึง 2007 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

คอร์นเข้าเรียนที่วิทยาลัยเบตส์ในเมืองลูอิสตัน รัฐเมนเป็นเวลาสองปี โดยเรียนวิชาเอกประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1962 ที่นั่นเธอได้พบกับโจ คอร์น สามีในอนาคตของเธอ ในปี 1962 เธอไปศึกษาต่อต่างประเทศที่ลอนดอน ประเทศอังกฤษ ที่มหาวิทยาลัยลอนดอนซึ่งเธอลงทะเบียนเรียนที่วิทยาลัยยูนิเวอร์ซิตี้โรงเรียนศิลปะสเลดและวิทยาลัยเบิร์กเบ็คที่นั่นเธอเริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะกับนิโคลาอุส เพฟสเนอร์ [ ^{4 ] เธอ}กล่าวถึงประสบการณ์นี้ว่า:

ฉันเติบโตมาในบ้านที่อยู่ติดกับโบสถ์ Congregationalซึ่งพ่อของฉันเป็นบาทหลวง ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับโบสถ์เป็นอย่างดี ในอังกฤษ ฉันถูกล้อมรอบไปด้วยมหาวิหารที่งดงามมากมาย และฉันได้ไปกับ Pevsner ในการเดินทางไปสำรวจภาคสนามเพื่อวัดขนาดและพยายามค้นหารอยต่อเล็กๆ ที่บ่งบอกถึงจุดที่ช่วงการทำงานหนึ่งสิ้นสุดลงและอีกช่วงหนึ่งเริ่มต้นขึ้น เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน และฉันตกหลุมรักสิ่งต่างๆ ในยุคกลางและคิดว่านั่นจะเป็นสิ่งที่ฉันจะทำตลอดชีวิต^{[ 5 ]}

หลังจากกลับจากลอนดอน คอร์นใช้เวลาหนึ่งปีในปารีสเป็นพี่เลี้ยงเด็กให้กับครอบครัวเล็กๆ ในท้องถิ่นเพื่อเรียนภาษาฝรั่งเศสที่จำเป็นสำหรับการศึกษาต่อในประวัติศาสตร์ศิลปะ ต่อมาเธอเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กเพื่อรับปริญญาตรี ปริญญาโท และปริญญาเอก^{[ 1 ]}

วิดีโอภายนอก
แวนด้า คอร์น, "อนาคตของพิพิธภัณฑ์" – มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย คอร์นได้สอนที่วิทยาลัยวอชิงตันสแควร์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์และวิทยาลัยมิลส์เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะอเมริกันเต็มเวลาคนแรกที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดในปี 1980 ^{[ 1 ]}ในระหว่างดำรงตำแหน่งที่สแตนฟอร์ด เธอทำหน้าที่เป็นประธานภาควิชาศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการศูนย์มนุษยศาสตร์สแตนฟอร์ดก่อนที่จะดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการรักษาการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสแตนฟอร์ด ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อศูนย์ศิลปะทัศนศิลป์ไอริสและบี . เจอร์รัลด์ แคนเตอร์ หลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวโลมา ปิเอตาในปี 1989เธอเป็นผู้นำในการบูรณะพิพิธภัณฑ์หลังจากที่ได้รับความเสียหายอย่างหนัก

เธอดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ Samuel H. Kress ที่ศูนย์การศึกษาขั้นสูงด้านทัศนศิลป์ ณหอศิลป์แห่งชาติ ตั้งแต่ปี 2006 ถึง 2007 ในปี 2009 เธอดำรง ^{ตำแหน่ง}อาจารย์รับเชิญดีเด่น John Rewald ที่ Graduate Center มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์ก [ ^{2 ] [ 3 ]}

ในปี 2013 คอร์นได้จัดงานประชุมร่วมกับสมาคมศิษย์เก่าสแตนฟอร์ด โดยเธอได้หารือเกี่ยวกับนิยามของ "ศิลปะชั้นสูง" ในสังคมสมัยใหม่ และความหมายของสิ่งนี้ต่ออุตสาหกรรมพิพิธภัณฑ์ในช่วงศตวรรษที่ 21 ^{[ 6 ]}

เธอเกษียณจากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดในตำแหน่งศาสตราจารย์โรเบิร์ตและรูธ ฮาลเพริน สาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ^{[ 1 ]}

คอร์นอาศัยอยู่กับสามีของเธอ โจ คอร์น ในซากามอร์บีช รัฐแมสซาชูเซตส์ ในบ้านที่ออกแบบโดยบริษัทสถาปัตยกรรม Albert, Righter, and Tittmann บนหน้าผาที่มองเห็นอ่าวเคปคอด บนที่ดินที่ครอบครัวของเธอเป็นเจ้าของมาตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ก่อนหน้านี้พวกเขาอาศัยอยู่ในพาโลอัลโต รัฐแคลิฟอร์เนีย ในบ้านที่พวกเขาซื้อจากจิตรกรแซม ฟรานซิส [ ^{4 ] โจ}คอร์นเป็นนักประวัติศาสตร์ด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี^{[ 6 ]}

ผลงานของคอร์นในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะการดูแลจัดการและแฟชั่น ทำให้เธอได้รับการยกย่องว่าเป็น "แหล่งทรัพยากรระดับชาติ [สำหรับศิลปะ]" ^{[ 1 ]}และ "ดาวเด่นในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกัน" ^{[ 7 ] [ 4 ]}

ตลอดอาชีพการเป็นศาสตราจารย์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด เธอได้นำคอลเลกชันส่วนตัวของจอห์น ดี. ร็อกกีเฟลเลอร์มา จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโกซึ่งรวมถึง "ภาพวาดจำนวน 110 ภาพที่ได้รับการอธิบายว่าเป็น 'ของขวัญทางศิลปะที่สำคัญที่สุดเพียงชิ้นเดียว' ของพิพิธภัณฑ์" ^{[ 1 ]} ในระหว่างการดูแลจัดการงานศิลปะ หัวข้อหลักของเธอคือขบวนการ ศิลปะทัศนศิลป์ของอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงกลางศตวรรษที่ 20 นิทรรศการและหนังสือของเธอเรื่องThe Great American Thing "มุ่งเน้นไปที่ศิลปินเฉพาะกลุ่ม เช่นแกรนต์ วูดซึ่งยังคงเป็นหัวข้อวิจัยที่สำคัญของเธอแอนดรูว์ ไวเอธและจอร์เจีย โอ'คีฟซึ่งเธอได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับเธอในปี 2017 การดูแลจัดการนิทรรศการของเธอเป็นที่รู้จักในด้าน "นิทรรศการที่นำสิ่งประดิษฐ์ทางวัตถุ มาวางคู่ กับงานศิลปะเพื่อสร้างบริบทและความสมบูรณ์ของการตีความ" ^{[ 1 ]}

เธอเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดเรื่อง "คนสมัยใหม่": ผู้ที่ "เริ่มอ้างว่าตึกระฟ้า ป้ายโฆษณา ผลิตภัณฑ์แบรนด์เนม โรงงาน ดนตรีแจ๊ส โฆษณา และแม้แต่อุปกรณ์ประปาในช่วงทศวรรษ 1920 เป็นตัวบ่งชี้ของ " ความเป็นอเมริกัน " แบบใหม่" ^{[ 4 ]}

คอร์นได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมายจากการวิจัยของเธอ รวมถึงรางวัลนักวิชาการดีเด่นประจำปี 2014 จากสมาคมศิลปะวิทยาลัย ในปี 2003–2004 เธอได้รับทุนจากสถาบัน Radcliffe Institute for Advanced Studyที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดซึ่งเธอได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับGertrude Stein และการสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ [ ^{8 ] เธอ}ได้รับรางวัล Lawrence A. Fleischman Award for Scholarly Excellence in the Field of American Art History จากหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน^{[ 1 ]} ในปี 2007 เธอได้รับรางวัล Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Awardรวมถึงรางวัล Distinguished Teaching of Art History Award จากสมาคมศิลปะวิทยาลัย เธอได้รับทุนที่Sterling and Francine Clark Art Instituteในปี 2010 และได้รับทุนวิจัยจาก ศูนย์วิจัย Georgia O'Keeffeในปี 2013 เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2017 เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัย Batesในเมือง Lewiston รัฐเมน ซึ่งเป็น สถาบันที่เธอจบการ ศึกษามา เพื่อเป็นการยกย่องผลงานด้านศิลปะของเธอ^{[ 1 ]}ในปี 2018 เธอได้รับรางวัลแคตตาล็อกนิทรรศการ Dedalus Foundation ประจำปี 2018

คอร์นได้เขียนบทความมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดการงานศิลปะ ผลงานที่โดดเด่นของเธอ ได้แก่:

• ศิลปะของแอนดรูว์ ไวเอธ (1973) ^{[ 9 ]}
• Grant Wood: The Regionalist Vision (1983) ^{[ 10 ]}
• สิ่งยิ่งใหญ่ของอเมริกา: ศิลปะสมัยใหม่และอัตลักษณ์แห่งชาติ 1915–1935 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย (1999)
• ผู้หญิงสร้างประวัติศาสตร์: ศิลปะสาธารณะในงานนิทรรศการโคลัมเบียนปี 1893สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย (2011) ^{[ 11 ]}
• จอร์เจีย โอ'คีฟ: การใช้ชีวิตแบบสมัยใหม่ (2017)

• การบันทึก ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของแวนด้า คอร์นโดยเบ็ตซี ฟรายเบอร์เกอร์ สมาคมประวัติศาสตร์สแตนฟอร์ด (2011)
• เอกสารของ Wanda M. Corn ที่หอจดหมายเหตุของมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด