วอร์ริค โซนี่
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	นักโต้คลื่นแห่งคาลาฮารี, ซากโซนี่
เกิด	วอร์ริค สวินนีย์ ( 12 กันยายน 1958 )12 กันยายน 2501 พอร์ตเอลิซาเบธจังหวัดอีสเทิร์นเคปประเทศแอฟริกาใต้
ต้นทาง	แอฟริกาใต้
ประเภท	ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ , ดนตรีปลุกระดม , ดนตรีโลก
อาชีพ	นักดนตรี โปรดิวเซอร์เพลง นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	สตูดิโอ , กีตาร์ , กลอง , กีตาร์เบส , ทาบลา , ซิตาร์ , ทรอมโบน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1982–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	Shifty Records , African Dope, Recommended Records , Microdot
เว็บไซต์	http://www.kalaharisurfers.co.za

วอร์ริค สวินนีย์ (เกิดปี 1958) หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อวอร์ริค โซนี่เป็นนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และนักออกแบบเสียงชาวแอฟริกาใต้ เขาเป็นผู้ก่อตั้งและสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวของวงKalahari Surfersซึ่งสร้างสรรค์ดนตรีเสียดสีทางการเมืองที่รุนแรงในแอฟริกาใต้ช่วงทศวรรษ 1980 และเผยแพร่ผลงานผ่านค่ายเพลง Recommended Records ในลอนดอน ในช่วงเวลานั้น วง Surfers ได้ออกทัวร์ยุโรปพร้อมกับนักดนตรีรับจ้างชาวอังกฤษ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 Sony/Swinney เคยผลิตอัลบั้มและบริหารค่ายเพลง Shifty Music ที่BMG (แอฟริกา) เป็นเวลาสองปี ด้วยความหลงใหลในดนตรีแอฟริกัน เขาได้พัฒนาและนำเข้าแผ่นเสียงของศิลปินแอฟริกันที่ไม่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นจำนวนมาก เขาเป็นผู้รับผิดชอบในการเซ็นสัญญากับอัลบั้ม Soro ของ Salif Keita ซึ่งเป็นอัลบั้มสำคัญ รวมถึงอัลบั้มของ SERogie (Palm Wine Guitar), Kasse Made (Foro) และ Ray Lema (Medecine) ซึ่งปัจจุบันแผ่นเสียงเหล่านี้หายากสำหรับนักสะสม

นอกจากนี้ Sony/Swinney ยังเคยทำงานเป็นนักบันทึกเสียงภาพยนตร์ นักออกแบบเสียง และศิลปินด้านเสียง และหลังจากเหตุการณ์จี้เครื่องบิน เขาก็ได้ย้ายไปอยู่ที่เคปทาวน์กับ Shifty Studio โดยทำงานที่ Milestone Studios ตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2018 ในภาคธุรกิจเชิงพาณิชย์ ทั้งภาพยนตร์ โฆษณา วิทยุ ละครเวที และออกอัลบั้มของ Kalahari Surfers เพิ่มเติม ต่อมาเขาหันมาทำงานเฉพาะทางด้านศิลปะเสียง ดนตรี และงานดีเจในเมือง และได้รับการตอบรับเข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาโทด้านศิลปะ (MFA) ที่Michaelis School of Art มหาวิทยาลัยเคปทาวน์ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 2020 ในช่วงหลายปีต่อมา เขาได้สอนหลักสูตรศิลปะเสียงที่ Michaelis และทำงานเพื่อรับปริญญาเอกด้วยทุน Andrew W. Melon Foundation Fellowship ในปี 2020 โดยสำเร็จการศึกษาในปี 2024 ที่มหาวิทยาลัย Western Cape

โซนี่เกิดที่พอร์ตเอลิซาเบธเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2491 ^{[ 1 ]}เขาเติบโตในย่านโควิสฮิลล์ของเมืองเดอร์บันเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเวสต์วิลล์ ซึ่งเขาเล่นดนตรีในวงดนตรีของโรงเรียนโดยเล่น เพลง คัฟเวอร์ของจิมิ เฮนดริกซ์และเดอะฮู [ ^{2 ] เขา}ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรีและอาหาร อินเดียรวมถึงผลงานของแฟรงค์ ซัปปาและกัปตันบีฟฮาร์ท^{[ 3 ]}เขาเรียนเล่นทับลาที่โรงเรียนฮินดูสุรัตในเมืองเดอร์บัน^{[ 4 ]}ในปี พ.ศ. 2519 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพป้องกันประเทศแอฟริกาใต้ซึ่งเขาประกาศตนว่าเป็น ผู้รักสันติ แบบฮินดูและได้รับมอบหมายให้ปฏิบัติหน้าที่ทางการแพทย์ จากนั้นจึงไปทำงานในวงดนตรี^{[ 2 ]}ระหว่างรับราชการทหาร โซนี่เล่นแตรบี♭ ยูโฟเนียมและกลอง^{[ 5 ]}เขาเปลี่ยนนามสกุลจากสวินนีย์เป็นโซนี่เพื่อให้กองทัพติดต่อเขาได้ยากขึ้นสำหรับการส่งตัวไปค่ายฝึก เขาเลือกโซนี่เพราะเขาชอบผลิตภัณฑ์ของบริษัทนี้^{[ 6 ]}ขณะที่โซนี่อยู่ในกองทัพในปี 1977 พ่อของเขานำ อัลบั้มเพลง พังก์ร็อกมาจากต่างประเทศให้เขาฟัง นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้รู้จักกับวงSex PistolsและThe Clash ^{[ 5 ]}

Kalahari Surfers เป็น "กลุ่มสมมติ" ซึ่งทำหน้าที่เป็นชื่อบนเวทีที่ใช้มานานสำหรับดนตรีของ Warrick Sony ^{[ 7 ]}เขาเป็นสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวของวง และจะนำนักดนตรีคนอื่นเข้ามาเมื่อจำเป็น เขาใช้ชื่อนี้ส่วนหนึ่งเพื่อปกป้องตัวเองจากเจ้าหน้าที่^{[ 5 ]}ดนตรีของ Surfers เป็นเพลงป๊อปต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวแบบหัวรุนแรงของคนผิวขาวกลุ่มแรกในแอฟริกาใต้^{[ 8 ]}และเริ่มต้นด้วยเทปคาสเซ็ต ที่บันทึกเองที่บ้านในปี 1982 ชื่อ "Gross National Products" Sony เป็นผู้จัดจำหน่ายเอง^{[ 9 ]}หนังสือพิมพ์ Sunday Timesของแอฟริกาใต้บรรยายว่าเป็น "คอลเลกชันที่ผสมผสานเองที่บ้านอย่างกล้าหาญของจังหวะจังหวะจิฟที่แฝงอยู่ เสียงแจ๊สที่เศร้าปนหวาน เสียงเรอของทับลา เสียงระฆังโบสถ์ เสียงนกร้อง สุนทรพจน์ทางการเมือง และ... เสียงอื่นๆ... ที่พบเจอ" ^{[ 10 ]}และเลือกให้เป็นหนึ่งในสาม "เทปที่ยอดเยี่ยมแห่งปี 1983" ^{[ 11 ]}ผลงานชุดที่สองเป็นซิงเกิลคู่ชื่อ "Burning Tractors Keep Us Warm" ซึ่งวางจำหน่ายโดย Pure Freude Records โดยมีวงCan จากเยอรมนี เป็นพันธมิตรกับค่ายเพลงนี้^{[ 12 ]}

Warrick Sony ทำงานเป็นวิศวกรเสียงอิสระในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของแอฟริกาใต้ และใช้สิ่งนี้ในการเก็บรวบรวมตัวอย่างเสียงจำนวนมากที่เขาใช้ในเพลงของเขาในภายหลัง^{[ 13 ]} Shifty Recordsพยายามที่จะออกอัลบั้มOwn Affairs ในปี 1984 แต่ไม่สามารถหาโรงงานผลิตแผ่นเสียงไวนิลที่จะผลิตได้^{[ 14 ]} Recommended Records ของ Chris Cutlerในลอนดอนเป็นผู้ผลิตอัลบั้ม ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมืออันยาวนานOwn Affairs ได้รับการยกย่องจาก Weekly Mailว่าน่าทึ่ง สร้างสรรค์ และมีอารมณ์ขัน^{[ 15 ]} The Sunday Timesเรียกมันว่า "ดนตรีที่เกิดจากเมล็ดพันธุ์แห่งความเจ็บป่วยของชาติเรา และได้รับการบ่มเพาะจนกลายเป็นฝันร้ายในความแห้งแล้งทางศีลธรรมของชีวิตประจำวัน/การเมือง" ^{[ 16 ]} Cutler ช่วยจัดทัวร์ และในปี 1985 อัลบั้มที่สองLiving in the Heart of the Beastก็ได้วางจำหน่าย^{[ 17 ]} Jon SavageเขียนในNew Statesmanว่ามันเป็น "ความสำเร็จ" ยกย่อง "เนื้อเพลงที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง (และชาญฉลาดทางประวัติศาสตร์)" และเปรียบเทียบกับZappa ใน ยุค แรก ^{[ 18 ]} NME เรียกมันว่า "กล้าหาญ" ^{[ 19 ]}อัลบั้มที่สามSleep Armed (1987) ได้รับการขนานนามว่า "ภาพสะท้อนที่ดีที่สุดที่เรามีของแอฟริกาใต้ในเวลานั้น ตั้งแต่ภาพปกอัลบั้มที่เป็นรูปนักโต้คลื่นผู้ร่ำรวยบนหาด Umhlanga Roxx ซึ่งเป็นหาดสีขาวหรูหราในเมืองเดอร์บัน" ^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2529 วง Sony ได้แสดงสดในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ลัก เซมเบิร์ก เทศกาลเพลงการเมือง ในเบอร์ลินตะวันออก และลอนดอน โดยมีวงดนตรีสดประกอบด้วย Mick Hobbs เล่นเบส Alig (จาก Family Fodder ) เล่นคีย์บอร์ดTim Hodgkinson (คีย์บอร์ด แซกโซโฟน และกีตาร์ สไลด์ ) และ Chris Cutler เล่นกลอง^{[ 2 ] ในปี พ.ศ. 2532 พวกเขาเป็นวง ดนตรี}จากแอฟริกาใต้วงแรกที่ได้รับเชิญให้ไปเล่นในสหภาพโซเวียตโดยพวกเขาได้เล่นที่มอสโกเลนินกราดและริกา^{[ 20} ]

ในปี พ.ศ. 2532 ทางการแอฟริกาใต้สั่งห้ามอัลบั้มชุดที่สี่Bigger Than Jesus [ ^{21 ]}เนื่องจากกังวลเกี่ยวกับเพลง "Gutted with the Glory" และการใช้บทสวดภาวนาของพระเจ้า อัลบั้มนี้ถูกมองว่า "น่ารังเกียจและเป็นอันตราย" ^ผู้ซื้อรายหนึ่งชื่อ Mevrou Mulder จากเคปทาวน์ รู้สึกไม่พอใจอย่างมากเมื่อเห็นแผ่นเสียงนี้วางขาย เธอจึงจัดทำคำร้องต่อผู้อำนวยการฝ่ายสิ่งพิมพ์ เธอร้องเรียนว่า "แค่ชื่อก็เพียงพอที่จะทำให้คริสเตียนคนใดคนหนึ่งโกรธแล้ว ไม่ต้องพูดถึงเนื้อเพลง เราในฐานะคริสเตียนที่เกิดใหม่คัดค้านการตีพิมพ์แผ่นเสียงนี้และการแจกจ่ายแผ่นเสียงนี้ด้วย" ^{[ 22 ]} Sony ประสบความสำเร็จในการอุทธรณ์ และแผ่นเสียงก็ได้รับการยกเลิกการห้ามโดยมีเงื่อนไขว่าต้องเปลี่ยนชื่อเป็นBeachbomb [ ^{23 ] [ 24 ] นิตยสาร} Personalityกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "สลับไปมาระหว่างความเฉลียวฉลาดทางบทกวีและความไร้สาระทางปัญญา" ^{[ 25 ]}อัลบั้มสามชุดแรกยังคงถูกห้ามในแอฟริกาใต้^{[ 26 ]}

โซนี่ทำงานเป็นนักบันทึกเสียง (ให้กับเครือข่ายต่างประเทศหลายแห่ง รวมถึง ABC, CBS, BBC) โดยทำข่าวการรณรงค์ต่อต้านและการปล่อยตัวเนลสัน แมนเดลา จากเรือนจำ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 เขาได้นำบันทึกเสียงบางส่วนที่เขาทำในฐานะนักข่าวมาใช้ในงานดนตรีของเขา^{[ 7 ]} ในช่วงเวลานั้น เขาได้ร่วมงานกับโดนัลด์ วูดส์ในการทำสารคดี^{[ 13 ]}โซนี่ได้ร่วมงานกับลอยด์ รอสส์ ที่ Shifty Records ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2535 โดยส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาและส่งเสริมดนตรีแอฟริกันจากต่างประเทศในแอฟริกาใต้ เขาซื้อเครื่องบันทึกเสียง 16 แทร็ก เครื่องแรกของสตูดิโอ ^{[ 27 ]}และกลายเป็นหุ้นส่วนในบริษัทเมื่ออีวาน เคดีย์ อพยพมา^{[ 28 ]}

ในปี พ.ศ. 2540 โซนี่ออกจากโจฮันเนสเบิร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2526 หลังจากถูกยิงระหว่างการจี้^{[ 29 ]}ในปี พ.ศ. 2541 เขาบอกว่าเขาต่อต้านการคว่ำบาตรทางวัฒนธรรมของแอฟริกาใต้ในยุคแบ่งแยกสีผิวเนื่องจากเป็นการขัดขวางไม่ให้แนวคิดสำคัญๆ เข้ามาในประเทศ^{[ 30 ]}

นับตั้งแต่ต้นสหัสวรรษ Sony ได้ออกอัลบั้ม Kalahari Surfers เพิ่มขึ้นAkasic Record ^{[ 31 ]} (2001) เป็น "การบุกเบิกที่ซับซ้อนอย่างยิ่งในดนตรี dubfunk ที่มีกลิ่นอายแอฟริกัน" ^{[ 32 ]} Muti Media (2003) มีประติมากรรมโดยBrett Murrayอยู่บนปก และ Zukile Malahlana จาก Marekta ปรากฏตัวในอัลบั้ม^{[ 33 ]} ตามมาด้วย Conspiracy of Silence (2005) และPanga Management (2007) One Party State (2010) ออกวางจำหน่ายบนค่าย Microdot และเปิดตัวครั้งแรกในงาน African Soul Rebels Tour ในสหราชอาณาจักร ร่วมกับ Oumou Sangaré & Orchestre Poly-Rythmo De Cotonou ^{[ 34 ]}โดยมีกวีชาวโซเวตันLesego Rampolokeng ร่วมงาน ในสี่เพลง^{[ 35 ]} The Mail & Guardianเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมือง... เป็นผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของแอฟริกาใต้ในปี 2010 เมื่อเทียบกันเพลงต่อเพลง" ^{[ 36 ]}วง Kalahari Surfers ได้แสดงในงาน Cape Town Electronic Music Festival ในช่วงต้นปี 2012 ^{[ 37 ]}และได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสด^{[ 38 ]} อัลบั้ม Agitpropได้วางจำหน่ายในช่วงปลายปี 2012 ภายใต้สังกัด Sjambok Music โดยมีการแสดงครั้งแรกในงาน Unyazi Festival ที่เมืองเดอร์บันในเดือนกันยายน^{[ 39 ]} อัลบั้ม Agitpropสะท้อนความกังวลของ Sony เกี่ยวกับการที่แอฟริกาใต้ในช่วงทศวรรษ 2010 จะกลายเป็นรัฐพรรคเดียวภายใต้พรรคAfrican National Congressและมีเพลงเกี่ยวกับWouter Bassonนัก วิทยาศาสตร์ด้านสงครามเคมี ^{[ 40 ]}นิตยสาร Rolling Stoneของแอฟริกาใต้เปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับKLF , Sly and RobbieและPink Floydและอธิบายถึง "วิวัฒนาการอย่างช้าๆ ของความละเอียดอ่อน" ไปสู่เพลง "Hostile Takeover" ที่ "ร่าเริงอย่างโดดเดี่ยว" ^{[ 41 ]} Sony กล่าวว่าอัลบั้มนี้ส่วนใหญ่เขียนขึ้นบนรถไฟระหว่างเดินทางไปทำงาน เขาเรียกแนวเพลงนี้ว่า "Voktronic ... การผสมผสานระหว่าง folktronic และ volkspiele พร้อมด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวทดลอง dubstep และดนตรีแนวทดลองอื่นๆ ผสมผสานกันจนกลายเป็นเพลงฮิตติดหูสองจังหวะ" ^{[ 4 ]} Warrick ได้ออกทัวร์ร่วมกับ Kalahari Surfers โดยเล่นใน 11 เมืองในสหราชอาณาจักรในปี 2010 ในทัวร์ African Soul Rebels ร่วมกับOumou SangaréและOrchestre Poly Rythmo de Cotonou

ภายใต้ชื่อ Trans-Sky โซนี่ได้ผลิตKilling Time (CD) และHeaven To Touch (EP) ร่วมกับ Brendan Jury และออกทัวร์แอฟริกาใต้ในฐานะวงเปิดให้กับMassive Attackในปี 1998 ^{[ 42 ]}เขาทำอัลบั้มEnd Beginningsร่วมกับ Lesego Rampolokeng ในปี 1993 ^{[ 43 ]}ซึ่งนำไปสู่คอนเสิร์ตหลายรายการในบราซิล^{[ 44 ]}ในปี 1998 เขาทำงานใน Turntabla ซึ่งเป็นโปรเจกต์อิเล็กโทร-ดับร่วมกับอดีตสมาชิกวง Orb อย่าง Greg HunterและKris Weston ^{[ 45 ]}และทำหน้าที่ด้านวิศวกรรมเสียงให้กับเวิร์คช็อปกับBrian Enoในเคปทาวน์^{[ 46 ]}

โปรเจกต์รีมิกซ์ของโซนี่รวมถึงงานสำหรับ MELT 2000 ในอัลบั้มรีมิกซ์ของ Busi Mhlongo ^{[ 47 ]}เขาได้รับเชิญให้นำเสนอการแสดงสำหรับ Unyazi: International Electronic Music Symposium ที่มหาวิทยาลัย Witsเมืองโจฮันเนสเบิร์กในปี 2005 ^{[ 48 ]}และร่วมผลิตและเรียบเรียงอัลบั้มThe Triptic (2007) สำหรับวงเมทัลชาวโปแลนด์Sweet Noise ^{[ 49 ]}

เขาออกแบบโมดูลกลอง Kalahari Surfers สำหรับ PureMagnetik สำหรับซอฟต์แวร์ดนตรีAbleton Live ^{[ 50 ]}เขาใช้ กีตาร์ Roland GR09 เพื่อกระตุ้นซินธิไซเซอร์ คีย์บอร์ด และตัวอย่างเสียง และใช้ Ableton Live และ Launchpad ร่วมกับ คอนโทรลเลอร์ Korgเพื่อสร้างเพลงของเขา^{[ 51 ]}

ในฐานะนักออกแบบเสียง Sony ได้ทำงานในภาพยนตร์เรื่องThe Manglerซึ่งกำกับโดย Tobe Hooper ^{[ 52 ]}เขาร่วมประพันธ์ดนตรีประกอบ (กับMurray Anderson ) สำหรับสารคดีของ Canadian Broadcasting เรื่องMadiba: The Life and Times of Nelson Mandela (1996) ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Gemini Awardสาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม^{[ 53 ]}เขาประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องGerrie & Louise (1997) ออกแบบเสียงประกอบภาพยนตร์เรื่องIzulu lami (2008) และออกแบบเสียงประกอบภาพยนตร์เรื่องZimbabwe (กำกับโดย Darryl Roodt, 2008) ^{[ 54 ] [ 55 ]}ในปี 2010 เขาเขียนดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องJoziซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกกำกับโดย Craig Fremont ผลิตโดย Thom Pictures และ Anant Singh ^{[ 56 ]}

เขาทำงานร่วมกับ Rodney Place ในนิทรรศการCouch Dancing ^{[ 57 ]}เขาทำดนตรีประกอบให้กับOchre and Water: Himba chronicles from the land of Kaokoสำหรับ Doxa Productions ^{[ 58 ]}เขาทำงานร่วมกับ Murray Anderson เพื่อทำดนตรีประกอบให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร็อค^{[ 59 ]}และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 เขาได้แสดงร่วมกับ Pops Mohamed และวง Ubuyambo ของ Dizu Plaatjie ในงานTurbulenceซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะแอฟริกาใต้ที่ Hangar 7 ของ Red Bull ในเมืองซาลซ์บูร์ก^{[ 60 ]}

^{เขามีส่วนร่วมในการ ผลิต}ละครมัลติมีเดีย เช่น Ubu ^and the Truth CommissionของWilliam Kentridge (ร่วมกับ Brendan Jury) ^{[ 61 ] [ 62 ]}และFaustus in Africa [ ^{63 ]} และ Tall Horseของ Handspring Puppet [ ^{64 ]}

ผลงานทางโทรทัศน์ ได้แก่Apartheid's Last Stand (1999) และParklife: Africa (2001) ^{[ 55 ]}

^{เขาทำงานเกี่ยวกับโฆษณา เพลงประกอบภาพยนตร์ และดนตรีสำหรับ ละคร}เวที^{[ 65 ]}เขาทำงานอยู่ที่ Milestone Studios ในเคปทาวน์ และงานโฆษณาของเขารวมถึงงานที่ได้รับมอบหมายจากNissan , Daewoo , Land RoverและBMW ^{[ 44} ]

โซนี่ได้จัดแสดงผลงานวิดีโอสองชิ้นในงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 56 ที่ศาลาแอฟริกาใต้^{[ 66 ]}เขาออกจาก Milestone เพื่อมุ่งเน้นไปที่ปริญญาโท ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม ที่Michaelis School of Fine Artมหาวิทยาลัยเคปทาวน์ในปี 2019 ^{[ 67 ]}ผลงานสอบปลายภาคของเขาจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวที่ Michaelis Gallery ในเดือนพฤศจิกายน 2018 ^{[ 68 ]}

ในปี 2020 เขาได้รับ ทุนการศึกษา Turning the Tide จากมูลนิธิ Mellon และลงทะเบียนเรียนปริญญาเอกที่ UWC (มหาวิทยาลัยแห่งแคว้นเวสเทิร์นเคป)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2565 เขาได้เข้าร่วมโครงการศิลปะวิทยุระยะเวลา 3 เดือนที่มหาวิทยาลัยเบาเฮาส์/สถาบันเกอเธ่ในเมืองไวมาร์ ประเทศเยอรมนี โดยได้สร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งจัดแสดงที่หอศิลป์ไอเกนไฮม์ภายใต้ชื่อMutant Farmyard Activities (3-15 ธันวาคม) ^{[ 69 ]}เขายังได้สร้างผลงานศิลปะวิทยุความยาว 55 นาทีชื่อ "Vuvuzela's and Sun Damage" สำหรับ Deutschlandfunk Kultur ซึ่งเป็นอีกหนึ่งผู้สนับสนุนโครงการศิลปะวิทยุ^{[ 70 ]}

ในเดือนสิงหาคม ปี 2024 เขาได้รับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยเวสเทิร์นเคป โดยมีวิทยานิพนธ์ชื่อ "สัญญาณสู่เสียงรบกวน - การสะท้อนทางเสียงในช่วงเปลี่ยนผ่านของแอฟริกาใต้ (1984-1998)"

• เทปคาสเซ็ตต์ ผลิตภัณฑ์มวลรวมประชาชาติ (1982)
• Burning Tractors Keep Us Warm double-single (1983, Pure Freude-Germany)
• กิจการของตนเอง (1984,แนะนำ )
• ใช้ชีวิตอยู่ในใจกลางของอสูร (ปี 1985, แนะนำ)
• Sleep Armed (1987, แนะนำ)
• ใหญ่กว่าพระเยซู (Beachbomb in SA) (1989, แนะนำ/Shifty)
• End Beginnings (ร่วมกับ เลเซโก รัมโปโลเคง) (1989, Recommend/Shifty)
• Paralyzer Ghetto Muffin (1999, Milestone)
• Akasic Record (2001, African Dope)
• มูติ มีเดีย (2003, แอฟริกัน โดป)
• ม้าสูง (2005, ไมลสโตน)
• การสมรู้ร่วมคิดในการปิดปาก (2005, Microdot)
• Panga Management (2007, Microdot)
• รัฐพรรคเดียว (2010, ไมโครดอท)
• Agitprop (2012, Sjambokmusic.com)
• Tropical Barbie Hawaiian Surf Set – Retro Active Material From 1982-1989 (Compilation) (2014, Roastin' Records)
• ผู้อยู่อาศัยที่ไม่ดั้งเดิม (2015, Sjambokmusic.com)
• Spinning Jenny (พฤษภาคม 2015, Sjambokmusic.com)
• Bantu Rejex (พฤษภาคม 2017, Sjambokmusic.com)
• เชอร์โนบิล (มิถุนายน 2019, Sjambokmusic.com)
• Babylon Mission Report (ร่วมกับ Lesego Rampolokeng) (กรกฎาคม 2021, Sjambokmusic.com)
• รายงานภารกิจบาบิโลนในรูปแบบ DUB (กันยายน 2021, Sjambokmusic.com)

• มูเนน มูโซ 1 (เครือข่าย 77)
• เสียงแห่งดั๊บ (เอคโคบีช)
• หายใจเอาแสงแดด (อมาบาลา)
• อัลบั้ม The Mothers Township Sessions (Mr Bongo Recordings)
• Yehlissa'umoya Ma-Afrika—Urban Zulu Remixes (2000, MELT)
• วิกฤตการณ์แอฟริกัน เล่มหนึ่ง – กับ เกร็ก ฮันเตอร์
• คู่มือฉบับย่อเกี่ยวกับดนตรีของแอฟริกาใต้ – Rough Guides
• แมนเดลา: บุตรแห่งแอฟริกา บิดาแห่งชาติ (เพลงประกอบภาพยนตร์ Island Records ปี 1997)
• รู้ไหม? มิกซ์เพลงชุดที่ 1 (2000, MELT)
• รู้ไหม? มิกซ์ Vol. 3 (2000, MELT)
• รู้ไหม? มิกซ์ Vol. 4 (2000, MELT)
• Naartjie ใน Sosaatie ของเรา (Shifty)
• นิวแอฟริกา ร็อก (ชิฟตี้)
• กองกำลังโปรด (เจ้าเล่ห์)
• วารสาร Rē Records Quarterly เล่ม 1 ฉบับที่ 1 (1985,แนะนำ )
• RēR Quarterly เล่ม 4 ฉบับที่ 1 (1994, แนะนำ)

1.) บ้านไฟไหม้: ซานโคโมตาและศิลปะแห่งนามธรรม” วิดีโอบรรยายสำหรับ Africa Synthesised 26/06/2020 ใน Herri: Vol 4

2.) การต่อสู้ด้วยไม้เพื่อต่อต้านการสูญพันธุ์: จุดจบ จุดเริ่มต้น และข้อโต้แย้งอื่นๆ ของลัทธิดาดานิฮิลิสมุส (18/12/2020) สำหรับนิตยสาร BKO ของ Phellelo Mofekeng: ดาวน์โหลดPDF

3.) “กำแพงแห่งวัฒนธรรม” New Contrast (191 เล่ม 48 ฤดูใบไม้ผลิ) 2020 บทความเกี่ยวกับการเล่นคอนเสิร์ตในสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นทางสังคมและการเมือง การล่มสลายของกลุ่มประเทศตะวันออก และความแตกต่างและความคล้ายคลึงกับโครงสร้างทางการเมืองแบบเผด็จการและการแบ่งแยกสีผิว รวมถึงการเซ็นเซอร์ดนตรี

4.) “ Shutdown-Shutdown ” Hotazel ​​Review ฉบับที่ 1-2022

5.) “ศาสตร์แห่งผีสิงของซานโคโมตา: บ้านไฟไหม้ เสียงกระซิบ แม่มด และปริศนา” ฉบับพิเศษของ Kronos: วางจำหน่ายเดือนกันยายน 2023

6.) “ระหว่างแก่นแท้และเงามืด: การสืบสวนเกี่ยวกับภาวะมนุษย์หมาป่าของแกรี่ สุนัข” สำหรับนิตยสาร This Mortal Body - เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงาน “การทบทวนวรรณกรรมแอฟริกาใต้” ที่จะวางจำหน่ายปลายปี 2023

7.) "แนวปฏิบัติในการฟัง: ผลกระทบของเสียง ความเงียบ และการเซ็นเซอร์จากแอฟริกาใต้ (หลัง)ยุคแบ่งแยกสีผิว" (วิทยานิพนธ์ปริญญาโท ชื่อเรื่องเดิม: กดปุ่มปิดเสียง) [1]

8.) Artthrob. ฉบับที่ 84, สิงหาคม 2547. ความลึกลับทางเสียง:ข้อจำกัดของเทคนิค

9.) การสนทนากับวอร์ริค โซนี่ทางสถานีวิทยุ Bauhaus FM

10.) Rave & Resistanceของ Zandi Tisani - จุดกำเนิดของวัฒนธรรมคลับในโจฮันเนสเบิร์กยุค 90

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Kalahari Surfers
• สัมภาษณ์