ยินดีต้อนรับผู้จัดการระหว่างรัฐ
อัลบั้มสตูดิโอโดย น้ำพุแห่งเวย์น
ปล่อยแล้ว	10 มิถุนายน 2546
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2544–2545
สตูดิโอ	ช่องแคบสตราโตสเฟียร์ นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก แผนก Q เมืองซอมเมอร์วิลล์ รัฐแมสซาชูเซตส์ เดอะคลับเฮาส์ ไรน์เบ็ค นิวยอร์ก
ประเภท	อัลเทอร์เนทีฟร็อก พาวเวอร์ป็อป[ 1 ] เกิร์ลร็อค
ความยาว	55 : 08
ฉลาก	เส้นโค้ง S บริสุทธิ์
โปรดิวเซอร์	อดัม ชเลซิงเกอร์ คริส คอลลิงวูด ไมค์ เดนนีน
ลำดับเหตุการณ์ของ Fountains of Wayne
ยูโทเปีย พาร์คเวย์ (1999) ยินดีต้อนรับผู้จัดการระหว่างรัฐ (2003) ป้ายทะเบียนรถจากต่างรัฐ (ปี 2005)
คนโสดจากWelcome Interstate Managers
" แม่ของสเตซี่ "ออกฉาย: 19 พฤษภาคม 2546 " ไวน์เม็กซิกัน "วางจำหน่าย: 20 มกราคม 2547 " Hey Julie "วางจำหน่าย: 6 กันยายน 2004

Welcome Interstate Managersเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของวงร็อก อเมริกัน Fountains of Wayneวางจำหน่ายโดย S-Curve Recordsเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2546 อัลบั้มนี้ทำให้วงประสบความสำเร็จอย่างมากในกระแสหลัก ^{[ 2 ]}โดยมี ซิงเกิลแนว พาวเวอร์ป็อปอย่าง " Stacy's Mom " ​​ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 21 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา กลายเป็นเพลงฮิตอันดับสูงสุดของวงในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังมีซิงเกิลอีกสองเพลงที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ ได้แก่ " Mexican Wine " และ " Hey Julie "

อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 115 ในชาร์ต Billboard 200โดยขายได้ 8,401 ชุดในสัปดาห์แรก ซึ่งเป็นยอดขายรายสัปดาห์สูงสุดในประวัติศาสตร์ของวง นอกจากนี้ยังขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต US Heatseekers Albumsและขายได้ทั้งหมด 187,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา

วง Fountains of Wayne ตกต่ำอย่างมากหลังจากอัลบั้มUtopia Parkway ในปี 1999 ทำผลงานได้ไม่ ดีเท่าที่ควร ส่งผลให้พวกเขาถูกค่ายเพลงAtlantic Records ยกเลิก สัญญา ช่วงเวลาที่พวกเขาไม่มีค่ายเพลงเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากเป็นพิเศษสำหรับนักร้องนำและนักแต่งเพลงร่วมอย่างChris Collingwoodตามคำกล่าวของมือเบสและนักแต่งเพลงร่วมอย่างAdam Schlesingerในปี 2005

“ฉันคิดว่าคริสรู้สึกผิดหวังเป็นพิเศษในช่วงเวลานั้นทั้งหมด เขารู้สึกเหมือนว่าเราทำงานกันมานานมากแล้วแต่ก็ไม่ได้ผลอะไรเลย และดูเหมือนว่าอนาคตจะไม่ค่อยมีความหวังเท่าไหร่ คริสไม่ได้แต่งเพลงมากนัก ฉันไม่รู้ว่าเป็นเพราะช่วงที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนค่ายเพลงหรือเปล่า แต่เป็นเพราะการทุ่มเทเวลาทั้งหมดลงไปแล้วรู้สึกว่ามันค่อยๆจางหายไป” ^{[ 3 ]}

ในที่สุด Schlesinger ก็โน้มน้าวให้ Collingwood เริ่มเขียนและบันทึกเสียง “เพราะมันเป็นวิธีเดียวที่ฉันจะทำให้ Chris อยากมีส่วนร่วมด้วย ฉันแค่พูดว่า 'เฮ้ ดูสิ เรามาเข้าไปทำเหมือนที่เราเคยทำตอนอายุ 18 กันเถอะ ถ้าเรามีเพลงที่ชอบ เราก็แค่บันทึกมัน แล้วในที่สุดเราก็จะดูว่าเราจะมีอัลบั้มหรือไม่'” ^{[ 3 ]}ในช่วงกลางปี ​​2001 Fountains of Wayne ได้หารือเกี่ยวกับแผนการสำหรับอัลบั้มใหม่^{[ 4 ]}

ในขณะเดียวกัน วงดนตรีก็ได้ติดต่อกับค่ายเพลงหลายแห่ง แต่ปฏิเสธข้อเรียกร้องของพวกเขาที่ต้องการให้วงบันทึกเดโมเพื่อพิจารณาเซ็นสัญญา ตามที่ Schlesinger กล่าวว่า "เราคุยกับบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งก่อนที่เราจะบันทึกอะไรลงไป และทุกคนก็พูดว่า 'เราชอบวงของคุณมาก แต่เราต้องฟังสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ คุณมีเดโมหรืออะไรบ้างไหม?' และเราไม่อยากทำเดโม เราคิดว่ามันเป็นการดูถูก แต่เราก็อยู่ในจุดที่สามารถไปทำเดโมได้แล้ว และเราก็คิดว่า เพื่อเห็นแก่พระเจ้า เราทำแบบนี้มานานแล้ว เราจะไม่ทำเทปเดโม เราจะไปทำอัลบั้มเลย และนั่นคือสิ่งที่เราทำ" ^{[ 5 ]}

Welcome Interstate Managersถูกอธิบายว่าเป็น อัลบั้ม พาวเวอร์ป็อปซึ่ง Schlesinger กล่าวว่า "เราพยายามแต่งเพลงที่มีทำนองที่น่าสนใจ และการเน้นทำนองเพียงอย่างเดียวก็ทำให้เราอยู่ในหมวดพาวเวอร์ป็อปโดยอัตโนมัติ ดังนั้นอะไรก็ตามที่มีทำนองและมาจากแนวเพลงของเดอะบีทเทิลส์ก็จะถูกจัดอยู่ในหมวดพาวเวอร์ป็อป... เราชอบทำนองและห้ามตัวเองไม่ได้" ^{[ 6 ]}เขายังกล่าวอีกว่าวงดนตรีต้องการลอง "สิ่งต่างๆ ที่แตกต่าง" แทนที่จะทำอัลบั้ม "ที่เหมือนกันหมด" โดยมีเป้าหมายที่จะ "สร้างอัลบั้มที่หลากหลายมาก" ^{[ 7 ]}ซิงเกิลนำของอัลบั้ม "Stacy's Mom" ​​และเพลงที่สอง "Bright Future in Sales" ถือเป็นเพลงพาวเวอร์ป็อป^{[ 8 ]} โดย เพลงหลังเป็นเรื่องเกี่ยวกับพนักงานขายที่ทำลายตัวเองแต่ยังมองโลกในแง่ดี^{[ 9 ]} "Valley Winter Song", "Hackensack" และ "Hey Julie" ถูกอธิบายว่าเป็น เพลง อะคูสติกโดยเนื้อเพลงเน้นเรื่องความใกล้ชิด^{[ 8 ]}วงดนตรีทดลองกับดนตรีไซคีเดเลีย ยุค 60 ในเพลง "No Better Place" และ "Supercollider" ^{[ 8 ]}พวกเขายังทดลองกับดนตรีคันทรี่ในเพลง "Hung Up on You" และ "Halley's Waitress" ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็นเพลงบัลลาดเปียโน^{[ 6 ]}

Welcome Interstate Managersถูกบันทึกเสียงโดย Fountains of Wayne โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลง ใดๆ Brian Young มือกลอง กล่าวว่า "Adam ออกเงินค่าบันทึกเสียง พวกเรารวมตัวกันที่สตูดิโอแห่งหนึ่งในรัฐนิวยอร์กตอนบน และพวกเราไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น พวกเราทุกคนมาถึงโดยแทบไม่มีอะไรติดตัวเลย ผมมีแค่กระเป๋าใส่ไม้กลองใบเดียว และวิศวกรก็พูดกับผมว่า 'รู้ไหม มันจะเท่กว่านี้เยอะถ้าคุณมาโดยไม่มีอะไรเลย' พวกเราก็เลยต้องเดินหาอุปกรณ์ในชั้นใต้ดินของสตูดิโอและเอาขาตั้งมาพันกัน มันตลกดี" ^{[ 10 ]}

เมื่ออัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ Fountains of Wayne ได้เซ็นสัญญากับS-Curve Recordsซึ่ง Steve Yegelwel รองประธานบริหารของบริษัท ได้เซ็นสัญญากับวงนี้เป็นครั้งแรกเมื่อครั้งที่เขาทำงานเป็น A&R ที่ Atlantic Records ^{[ 11 ]}ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม วงได้ออกทัวร์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เพื่อทดสอบเพลงใหม่และสร้างความคาดหวังให้กับแฟนๆ สำหรับอัลบั้มใหม่^{[ 3 ]}

ซิงเกิลนำ " Stacy's Mom " ​​วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2546 และประสบความสำเร็จทั้งในด้านความนิยมและคำวิจารณ์^{[ 12 ]}เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 21 บนชาร์ต Billboard Hot 100และได้รับการรับรองระดับ Gold จากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) สำหรับยอดจำหน่าย 500,000 ชุด^{[ 13 ] [ 14 ]}ภายในเดือนกรกฎาคม 2554 เพลงนี้ขายได้ 888,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 15 ]}ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม " Mexican Wine " วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 20 มกราคม 2547 ^{[ 16 ]}ต่อมาวางจำหน่ายในยุโรปเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม^{[ 17 ]}ซิงเกิลที่สามและสุดท้าย " Hey Julie " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2547 ^{[ 18 ]}เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 57 บนชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 19 ]}

เพลง "Valley Winter Song" ถูกนำมาใช้ในโฆษณาของ LL Bean ในปี 2008 ^{[ 20 ] [ 21 ]}

อัลบั้มนี้ผลิตเป็นแผ่นเสียงไวนิลครั้งแรกสำหรับ Record Store Day Black Friday ในจำนวนจำกัดในปี 2020 ^{[ 22 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 วงดนตรีประกาศว่าWelcome Interstate Managersจะวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน^{[ 23 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2546 เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม^{[ 6 ]}อัลบั้มวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2546 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตสองครั้งในประเทศ รวมถึงคอนเสิร์ตเพิ่มเติมในสกอตแลนด์ ตั้งแต่วันที่ 29 กุมภาพันธ์ถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2547 ^{[ 24 ] [ 25 ]}วงดนตรียังคงออกทัวร์ต่อไปในปี พ.ศ. 2547 ทั่วยุโรปในเดือนมีนาคม ก่อนจะกลับไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อทัวร์ฤดูใบไม้ผลิในเดือนเมษายน^{[ 26 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	86/100 [ 27 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 28 ]
เครื่องปั่น	[ 29 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A− [ 9 ]
โมโจ	[ 30 ]
โกย	7.5/10 [ 31 ]
คิว	[ 32 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 33 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 34 ]
สปิน	A [ 35 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A− [ 36 ]

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก โดยยกย่องโครงสร้างเพลงที่ติดหูและเนื้อเพลงที่แต่งขึ้นอย่างดี ซึ่งสะท้อนถึงการดิ้นรนของวิถีชีวิตชนชั้นกลางในชายฝั่งตะวันออกของอเมริกา เว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Metacriticรายงานคะแนนเฉลี่ยถ่วงน้ำหนัก 86 จาก 100 โดยอิงจากบทวิจารณ์ 24 เรื่อง ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" ^{[ 27 ]}

Mark Vanderhoff จากAllMusicกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "มีท่วงทำนองที่ไพเราะและเนื้อเพลงที่ชวนให้ยิ้มมากมายจนทำให้เป็นอัลบั้มที่โดดเด่นสำหรับฤดูร้อนปี 2003" ^{[ 28 ]} Keith Phipps จากThe AV Clubกล่าวว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีเพลงป็อปที่ยอดเยี่ยมเล่นอยู่เบื้องหลังเสียงเชียร์" ^{[ 37 ]} Annie Zaleski จากBillboardยกย่อง "ภาพเหมือนเนื้อเพลงที่ชาญฉลาด" ของกลุ่มและกล่าวว่าพวกเขาขยาย "ขอบเขตของพาวเวอร์ป็อปของพวกเขาเช่นกัน โดยสำรวจดินแดนที่นุ่มนวลกว่า" ^{[ 38 ]} Paul Clarke จากBBC Musicให้คะแนนอัลบั้มนี้ 8/10 โดยเขียนว่า "นี่คืออัลบั้มป็อปที่ตลกขบขันอย่างน่ามหัศจรรย์ซึ่งมีมินิคลาสสิกหลายเพลงที่สามารถติดชาร์ตได้อย่างง่ายดายในยุคนี้ที่การขายได้ประมาณ 1,000 ชุดจะทำให้คุณเข้าสู่ชาร์ตเพลงฮิต Fountains Of Wayne กลับมาแล้ว และศิลปินร่วมสมัยของพวกเขาควรใส่ใจ เช่นเดียวกับคุณ ผู้ซื้อแผ่นเสียง" ^{[ 39 ]} Sara Lovejoy จากDrowned in Soundก็ให้คะแนนอัลบั้มนี้ในระดับเดียวกัน โดยกล่าวว่า "ไม่มีอะไรใหม่ สดชื่น หรือแหวกแนวใน 'Welcome Interstate Managers' และจังหวะที่ช้าลงเล็กน้อยในช่วงท้ายเพลง น่าจะจบได้อย่างสวยงามและรวดเร็วตั้งแต่เพลงที่ 15 แล้ว แต่ใครจะสนล่ะ?" ^{[ 40 ]} Chris Burland จากChart Attackกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "เหมือนเอทานอลเกรดสูงตั้งแต่ต้นจนจบ เป็นอัลบั้มที่วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากกว่าวงอื่น ๆ จะต้องดิ้นรนเป็นปี ๆ ถึงจะทำได้เทียบเท่า" ^{[ 41 ]}

เบธ จอห์นสัน จากEntertainment Weeklyบรรยายอัลบั้มนี้ว่า "เป็นเพลงป็อปพลังสูงที่สนุกสนานและชาญฉลาดถึงสามเพลง" ^{[ 9 ]}มาร์ค มาร์เทลลี จากPitchforkกล่าวว่า "แม้จะมีอายุการใช้งานสั้นอย่างเห็นได้ชัดWelcome Interstate Managersก็เป็นเพลงป็อปพลังสูงที่ไพเราะ ไม่โอ้อวด สบายๆ และเหมาะสำหรับวัยรุ่นที่ขับรถไปโอเชียนซิตี้ในช่วงสุดสัปดาห์" ^{[ 31 ]}นีล อัลเพิร์ต จากThe Phoenixชื่นชมอัลบั้มนี้ โดยเรียกมันว่า "ผลงานที่แข็งแกร่งและสนุกสนานที่ดูเหมือนจะละทิ้งการพิจารณาเชิงพาณิชย์ไป" อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกว่าเพลง "Peace and Love" และ "Hey Julie" ไม่ได้ "อยู่ในระดับมาตรฐานสูงตามปกติของเวย์น" เช่นเดียวกับการบรรยายเพลง "Hung Up on You" ว่าเป็น "เพลงคันทรี่ทั่วไป" ^{[ 42 ]} Jay Milikan จากStylus Magazineให้คะแนนอัลบั้มนี้ A− โดยเขียนว่า "นอกจากเพลงป็อปพลังสูงที่ไพเราะตามแบบฉบับที่เราคาดหวังจากพวกเขาแล้ว Adam Schlesinger และ Chris Collingwood ยังขยายขอบเขตไปสู่เพลงอะคูสติกที่นุ่มนวล เพลงร็อกแบบดั้งเดิมที่คึกคัก และแม้แต่เพลงคันทรี่เล็กน้อย เพื่อสร้างสิ่งที่แน่นอนว่าจะกลายเป็นเพลงคลาสสิกที่ยั่งยืน อัลบั้มนี้กว้างขวางและสวยงาม เป็นผลงานชิ้นเอกของเพลงป็อปอย่างแท้จริง" ^{[ 1 ]} Billy Ho จากSound the Sirensกล่าวว่า "บุคลิกที่ดูดีมีรสนิยมแต่แฝงไปด้วยความขี้เล่นอย่างมากนี้ ยกระดับWelcome Interstate Managers ให้กลาย เป็นสิ่งที่ดีเยี่ยม เหมือนคลื่นทะเลที่โอบล้อมหาดทรายอุ่นๆ อัลบั้มส่วนใหญ่นี้เบ่งบานด้วยความสนุกสนานและแสงแดด เต็มไปด้วยความสดใสที่ดูเหมือนจะหายไป" ^{[ 43 ]}แม้ว่าอัลบั้มจะได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์เพลงส่วนใหญ่ แต่บทวิจารณ์ที่เขียนโดยUncutกลับแสดงความคิดเห็นเชิงลบต่ออัลบั้ม โดยระบุว่า "การกลับมาที่น่าผิดหวังสำหรับวงควartet จากนิวยอร์กที่มีความรู้ [...] เนื้อเพลงเป็นการวิเคราะห์ชีวิตในสหรัฐอเมริกาอย่างแยบยล แต่ดูเหมือนว่าความมีชีวิตชีวาจะลดลง [...] ในที่นี้พวกเขาถูกลดทอนลงด้วยการพยายามแตะต้องหลายประเด็นมากเกินไป มักจะตกอยู่ในความน่าเบื่อหน่ายแบบวงOasis " ^{[ 44 ]}

ในปี 2003 ฌอน อดัมส์ นักเขียนประจำ Drowned in Soundได้จัดอันดับอัลบั้มนี้ให้เป็นหนึ่งใน 75 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปี^{[ 45 ]}ในปีต่อมา อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของวง และเป็นตัวอย่างชั้นยอดของพาวเวอร์ป็อปในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 46 ]}ในโอกาสครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม แอนนี่ ซาเลสกี จากStereogumเขียนว่า "ในด้านดนตรีWelcome Interstate Managersนั้นมีความจริงใจและจริงใจมากกว่าที่ 'Stacy's Mom' อาจทำให้คุณเชื่อ [...] อัลบั้มนี้เปรียบเสมือนการเดินทางผ่านประวัติศาสตร์ร็อก: เพลง 'Fire Island' ที่ให้ความรู้สึกเหมือนเพลงร็อกยุค 70 เพลง 'Bright Future In Sales' ที่เป็นมหากาพย์บูจี้ร็อก เพลง 'No Better Place' ที่เป็นเพลงร็อกยุค 80 ที่ฟังติดหู และเพลง 'Little Red Light' ที่เป็นพาวเวอร์ป็อปแบบพังก์ ดนตรีนี้ไม่ได้ดูเชย หรือตั้งใจจะล้อเลียนแนวเพลงเหล่านี้ สไตล์ของแต่ละเพลงเข้ากับธีมเพลง" ^{[ 47 ]} เพลง "Stacy's Mom" ​​ได้รับการจัดอันดับที่ 350 ใน"500 เพลงยอดเยี่ยมที่สุดนับตั้งแต่คุณเกิด" ของBlender ^{[ 48 ]}และอันดับที่ 88 ใน"100 เพลงยอดเยี่ยมที่สุดแห่งทศวรรษ 2000" ของVH1 ^{[ 49 ]}เพลง "Hackensack" ได้รับการยกให้เป็นหนึ่งใน "250 เพลงยอดเยี่ยมที่สุดของศตวรรษที่ 21 จนถึงปัจจุบัน" โดยRolling Stoneโดยอยู่ในอันดับที่ 123 ^{[ 50 ]}

อัลบั้มนี้เปิดตัวในชาร์ต Billboard 200ที่อันดับ 150 ^{[ 51 ]}มียอดขาย 8,401 ชุดในสัปดาห์แรก ซึ่งถือเป็นสัปดาห์ที่มียอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ของวง^{[ 11 ]}ต่อมาอัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับสูงสุดที่ 115 และอยู่ในชาร์ตนาน 28 สัปดาห์^{[ 52 ]}ภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 อัลบั้มนี้มียอดขาย 187,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 53 ]}ตามข้อมูลของNielsen Soundscanมียอดขาย 488,000 ชุด ณ เดือนเมษายน พ.ศ. 2563 ^{[ 54 ]}

ในระดับนานาชาติ อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 198 ในออสเตรเลีย อันดับ 22 ในชาร์ตอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟของเนเธอร์แลนด์ และอันดับ 160 ในสหราชอาณาจักร

ในปี 2009 เคที เพอร์รีได้ร้องเพลง "Hackensack" เวอร์ชันคัฟเวอร์ในรายการMTV Unpluggedซึ่งต่อมาได้เผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัล^{[ 55 ]}

ในปี 2011 วงWonder Yearsได้แสดงเพลง "Hey Julie" เวอร์ชันคัฟเวอร์สำหรับอัลบั้มรวมเพลงการกุศลVs. the Earthquake ^{[ 56 ]}

• คริส คอลลิงวูด – นักร้องนำ , กีตาร์ริธึม, โปรดิวเซอร์
• โจดี้ พอร์เตอร์ – กีตาร์นำ , เสียงร้องประสาน
• อดัม ชเลซิงเกอร์ – เบส, กีตาร์ริธึม, ซินเธไซเซอร์, เสียงร้องประสาน, โปรดิวซ์, วิศวกรเสียง , มิกซ์เสียงในเพลง "Bright Future in Sales" และ "No Better Place"
• ไบรอัน ยัง – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ

• Ronnie Buttacavoli – ทรัมเป็ตในเพลง "Mexican Wine", ฟลูเกลฮอร์นในเพลง "Fire Island"
• เจมส์ อิฮา – เล่นกีตาร์ในเพลง "All Kinds of Time"
• โรเบิร์ต แรนดอล์ฟ – เล่นกีตาร์เหล็กแบบเพดัลสตีลในเพลง "Hung Up on You"
• เจน ไทรนิน – ร้องประสานและเล่นกีตาร์ในเพลง "No Better Place"

• แมตต์ บูโดอิน – ผู้ช่วยวิศวกร
• ภาพถ่ายจากคอลเล็กชันของสมาคมประวัติศาสตร์นิวยอร์ก
• รัดยาร์ด ลี คัลเลอร์ส – ผู้ช่วยวิศวกร
• ไมค์ เดนนีน – การผลิต, วิศวกรรม
• ริชาร์ด เฟิร์ช – วิศวกรรม
• จอห์น โฮลบรูก – ทำหน้าที่มิกซ์เสียงในทุกแทร็ก ยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น
• Tom Lord-Alge – รับหน้าที่มิกซ์เสียงในเพลง "Mexican Wine" และ "Stacy's Mom"
• จอร์จ มาริโน – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• แฟรงค์ โอลินสกี – กำกับศิลป์และออกแบบ
• ราฟี โซเฟอร์ – ผู้ช่วยวิศวกร

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ยินดีต้อนรับสู่ ช่อง YouTubeของ Interstate Managers (รับชมได้เฉพาะที่ได้รับอนุญาต)
• ยินดีต้อนรับผู้จัดการระหว่างรัฐสู่ Metacritic