เวสเทิร์นสวิงหรือที่รู้จักกันในชื่อคันทรีแจ๊สเป็นแนวเพลงย่อยของ เพลงคันทรีแบบ ดั้งเดิม

การเคลื่อนไหวนี้เป็นผลสืบเนื่องมาจากดนตรีคันทรีและแจ๊ส [ ^{1 ] [ 2 ] [ 3 ] ดนตรี}นี้เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีชนบทคาวบอยโพลก้า ฮองกี้ท็องก์ยุคแรกโอ ลด์ไทม์ ดิกซีแลนด์แจ๊สและบลูส์ผสมผสานกับสวิง^{[ 4 ]}และบรรเลงโดย วง เครื่องสายที่ประกอบด้วยไวโอลิน แมนโดลิน เบส กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก แบนโจ และมักเสริมด้วยกลอง แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน เปียโน แอคคอร์เดียน และที่โดดเด่นที่สุดคือกีตาร์เหล็ก^{[ 5 ]}เครื่องดนตรีสายที่ขยายเสียงด้วยไฟฟ้า โดยเฉพาะกีตาร์เหล็ก ทำให้ดนตรีมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 6 ]}

เวสเทิร์นสวิงมีความแตกต่างกันหลายประการจากดนตรีที่เล่นโดยวงบิ๊กสวิง ยอดนิยมระดับชาติ ในยุคเดียวกันซึ่งขับเคลื่อนด้วยเครื่องเป่า ในวงดนตรีเวสเทิร์นสวิง แม้แต่วงดนตรีที่มีการเรียบเรียงดนตรีอย่างเต็มรูปแบบ เสียงร้องและเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ปฏิบัติตามการนำของไวโอลิน แม้ว่าเช่นเดียวกับวงดนตรีที่นำด้วยเครื่องเป่าที่เป็นที่นิยมซึ่งเรียบเรียงและบันทึกดนตรีของพวกเขา วงดนตรีเวสเทิร์นสวิงส่วนใหญ่ก็เล่นแบบด้นสดอย่างอิสระ ไม่ว่าจะเป็นโดยนักดนตรีเดี่ยวหรือโดยรวม^{[ 7 ]}

ตามที่นักร้องเพลงคันทรี่Merle Travis กล่าวไว้ ว่า "เวสเทิร์นสวิงไม่มีอะไรมากไปกว่ากลุ่มเด็กหนุ่มคันทรี่ที่มีพรสวรรค์ ไม่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรี แต่เล่นดนตรีตามความรู้สึกของพวกเขา ตีจังหวะสองสี่ที่หนักแน่นไปพร้อมกับเสียงประสานที่ดังก้องอยู่ในสมองของพวกเขา เมื่อมันหลุดออกมาในความงดงามทางดนตรีทั้งหมด เพื่อนเอ๋ย นั่นแหละคือเวสเทิร์นสวิง" ^{[ 8 ]}

ดนตรีเวสเทิร์นสวิงเริ่มต้นขึ้นในห้องเต้นรำของเมืองเล็กๆ ทั่วที่ราบใหญ่ ตอนล่าง ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ^{[ 9 ] [ 10 ]}โดยพัฒนามาจากงานเลี้ยงในบ้านและการเต้นรำในฟาร์มปศุสัตว์ที่นักไวโอลินและนักกีตาร์เล่นดนตรีให้ผู้เต้นรำฟัง ในช่วงการพัฒนาช่วงแรก กลุ่มดนตรีจำนวนมากจากซานอันโตนิโอไปจนถึงชรีฟพอร์ต และ โอคลาโฮมาซิตีเล่นเพลงที่แตกต่างกันแต่มีเสียงพื้นฐานเดียวกัน^{[ 11 ]} วง Texas Ramblers ของ Prince Albert Huntจากเมือง Terrellในเท็กซัสตะวันออก และวง East Texas Serenadersในเมือง Lindale รัฐเท็กซัสต่างก็เพิ่มองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สเข้าไปในดนตรีดั้งเดิมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 จนถึงต้นทศวรรษ 1930 ^{[ 12 ]} Fred "Papa" Calhoun เล่นในวงดนตรีในเมือง Decatur รัฐเท็กซัสซึ่งเล่นดนตรีสวิงในสไตล์ของวงLouisiana Five ^{[ 13 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 บ็อบ วิลส์และมิลตัน บราวน์ได้ร่วมกันก่อตั้งวงดนตรีเครื่องสายที่ต่อมากลายเป็นLight Crust Doughboys ซึ่งเป็น วงดนตรีเวสเทิร์นสวิงมืออาชีพวงแรก วงดนตรีวงนี้ซึ่งมีเฟรด "ปาปา" คาลฮูนเล่นเปียโน ได้เล่นในห้องโถงเต้นรำและออกอากาศทางวิทยุ ภาพถ่ายของ Light Crust Doughboys ที่ถ่ายไว้ตั้งแต่ปี 1931 แสดงให้เห็นกีตาร์สองตัวพร้อมกับวิลส์ผู้เล่นไวโอลิน แม้ว่าในปี 1933 พวกเขามีมือกีตาร์สามคนแล้วก็ตาม^{[ 14 ]}

เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2475 บราวน์ น้องชายของเขา เดอร์วูด บ็อบ วิลส์ และ ซีจี "สลีปปี้" จอห์นสัน ได้บันทึกเสียงกับวิคเตอร์ เรคคอร์ดส์ที่โรงแรมเจฟเฟอร์สันในดัลลัส รัฐเท็กซัส ภายใต้ชื่อวง The Fort Worth Doughboys เดอร์วูด บราวน์ เล่นกีตาร์ และจอห์นสันเล่นกีตาร์เทเนอร์ ทั้งเพลง "Sunbonnet Sue" และ "Nancy Jane" ถูกบันทึกในวันนั้น กลุ่มนี้ได้รับเครดิตในชื่อ "Milton Brown and His Musical Brownies" ^{[ 15 ]}

เมื่อบราวน์ออกจากวง Doughboys ในช่วงปลายปี 1932 เขาได้พาน้องชายไปเล่นกีตาร์ริธึมในวงที่ต่อมากลายเป็น The Musical Brownies ^{[ 16 ]}ในเดือนมกราคม 1933 เซซิล บราวเวอร์ นักไวโอลินที่ เล่นประสานเสียง ได้ร่วมกับเจสซี แอชล็อก สร้างสรรค์ตัวอย่างแรกของการเล่นไวโอลินคู่ประสานเสียงในเพลงเวสเทิร์นสวิง^{[ 17 ]}บราวเวอร์ นักไวโอลินที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญการเล่นดับเบิลชัฟเฟิลของโจ เวนูติและสไตล์การเล่นแบบด้นสดของเขาถือเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อแนวเพลงนี้^{[ 14 ]}

ในช่วงปลายปี 1933 วิลส์ได้ก่อตั้งวงTexas Playboysขึ้นที่เมืองวาโก รัฐเท็กซัส รายชื่อการบันทึกเสียงแสดงให้เห็นว่าตั้งแต่เดือนกันยายนปี 1935 วิลส์ได้ใช้ไวโอลินสองตัว กีตาร์สองตัว และลีออน แมคออลีฟเล่นกีตาร์เหล็ก แบนโจ กลอง และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในระหว่างการบันทึกเสียง^{[ 18 ]}เครื่องดนตรีสายที่ขยายเสียง โดยเฉพาะกีตาร์เหล็กทำให้ดนตรีมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 6 ]}ในช่วงต้นปี 1934 หรือ 1935 บ็อบ ดันน์ได้ดัดแปลงกีตาร์อะคูสติก Martin O-series ให้เป็นระบบไฟฟ้าขณะเล่นกับวง Brownies ของมิลตัน บราวน์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่เขาอาจได้รับมาจากนักกีตาร์ผิวดำที่เขาพบขณะทำงานที่โคนีย์ไอส์แลนด์ในนิวยอร์ก^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ฟอร์ตเวิร์ธเป็นศูนย์กลางของดนตรีเวสเทิร์นสวิง โดยเฉพาะที่ Crystal Springs Dance Pavilion ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเต้นรำเพลงคันทรีที่ได้รับความนิยมจนถึงทศวรรษ 1950 ^{[ 21 ]}วงดนตรีอย่าง Brown and His Musical Brownies เล่นที่นั่น โดยสลับเพลงวอลซ์และบัลลาดกับเพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้น^{[ 22 ] [ 23 ]}

ตัวอย่างที่มีการบันทึกไว้ของวงดนตรีแนวเวสเทิร์นสวิงที่นำเอาแนวเพลงใหม่ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นมาใช้⁴ ₄ จังหวะสวิงแจ๊สสไตล์ แทนที่² ₄รูปแบบดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อโปรดิวเซอร์ Art Satherley ต้องการมันในระหว่างการบันทึกเสียง Light Crust Doughboy ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2479 ^{[ 24 ]}

รายชื่อเซสชั่นปี 1938 สำหรับการบันทึกเสียงของวิลส์แสดงให้เห็นทั้งกีตาร์นำและกีตาร์ไฟฟ้า นอกเหนือจากกีตาร์และกีตาร์เหล็ก^{[ 25 ]} "แนวหน้า" ของวงออร์เคสตราของวิลส์ประกอบด้วยไวโอลินหรือกีตาร์หลังจากปี 1944 ^{[ 26 ]}

ในบทสัมภาษณ์เมื่อปี 1949 วิลส์ได้รำลึกถึงยุคแรกๆ ของดนตรีเวสเทิร์นสวิง โดยกล่าวถึงมิลตัน บราวน์และตัวเขาเอง—ที่ทำงานร่วมกับเพลงยอดนิยมของจิมมี่ เดวิส , เดอะสกิลเล็ต ลิคเกอร์ส , จิมมี่ ร็อดเจอร์ส , เพลงที่เขาเรียนรู้จากพ่อของเขาและคนอื่นๆ—วิลส์กล่าวว่า “พวกเราจะ...นำเพลงเหล่านี้มาใส่ในหมวดหมู่เพลงเต้นรำ...พวกมันจะไม่ดังเป็นพลุแตก...และใส่จังหวะที่ลงตัวเข้าไป แล้วผู้คนก็จะเริ่มชอบมันจริงๆ...ไม่มีใครตั้งใจจะเริ่มต้นอะไรในโลกนี้ เราแค่พยายามหาเพลงให้มากพอที่จะทำให้พวกเขาเต้นรำได้โดยไม่ต้องทำซ้ำมากนัก” ^{[ 27 ]}

ดนตรี แนวเวสเทิร์นสวิงได้รับความนิยมอย่างมากทั่วภาคตะวันตกในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง และเฟื่องฟูบนชายฝั่งตะวันตกในช่วงสงคราม^{[ 28 ]}การออกอากาศทางวิทยุได้ถ่ายทอดการแสดงสดไปยังสถานีวิทยุต่างๆ ทั่วภาคใต้และภาคตะวันตกเฉียงใต้เข้าถึงผู้ฟังหลายล้านคน^{[ 29 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1940 รายการของ Light Crust Doughboys ได้รับการนำเสนอในสถานีวิทยุ 170 แห่งในภูมิภาค^{[ 30 ]}ตั้งแต่ปี 1934 ถึง 1943 Bob Wills และ Texas Playboys ได้เล่นทุกคืนที่Cain's Ballroom ในเมืองทัลซา สถานีวิทยุ KVOO กำลังส่ง 50,000 วัตต์ออกอากาศรายการประจำวัน รายการปกติยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1958 โดยมีJohnnie Lee Willsเป็นหัวหน้าวง^{[ 31 ] [ 32 ]}

ฟิลลิปส์ได้พัฒนาเครือข่ายห้องเต้นรำและวงดนตรีเพื่อเล่นให้พวกเขาฟัง ในบรรดาห้องเต้นรำเหล่านี้ในปี 1942 ได้แก่ Los Angeles County Barn Dance ที่Venice Pier Ballroom, Town Hall Ballroomในคอมป์ตัน, Plantation ในคัลเวอร์ซิตี้, Baldwin Park Ballroom และ Riverside Rancho การเต้นรำแบบตะวันตกเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 33 ] [ 34 ]}

วงดนตรีวงหนึ่งที่เล่นที่ Venice Pier Ballroom นำโดยJimmy Wakelyโดยมี Spade Cooley ผู้สืบทอดตำแหน่งหัวหน้าวงเล่นไวโอลิน นักเต้นหลายพันคนจะมาร่วมเต้นรำในคืนวันเสาร์^{[ 35 ]}เมื่อ Bob Wills เล่นที่ Los Angeles Country Barn Dance ที่ Venice Pier เป็นเวลาสามคืนก่อนที่เขาจะยุบวงเพื่อเข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 15,000 คน ตำรวจเกรงว่าพื้นเต้นรำจะพัง จึงหยุดขายตั๋วเวลา 23.00 น. แถวด้านนอกในเวลานั้นยาวถึงสิบคนและทอดยาวเข้าไปในเวนิส^{[ 36 ]}แหล่งข้อมูลอื่นระบุว่า Wills ดึงดูดแฟนเพลงได้ 8,600 คน^{[ 37 ]}

ในปี พ.ศ. 2493 แฮงค์ เพนนี และอาร์มานด์ โกติเยร์ เปิดร้าน Palomino ในนอร์ทฮอลลีวูด ซึ่งกลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับแฟนเพลงคันทรีในฮอลลีวูด “เพลงแจ๊สตะวันตก” ทำให้ร้านนี้ได้รับความนิยมในช่วงแรก^{[ 38 ]}แฮงค์ ทอมป์สันหัวหน้าวงดนตรีเวส เทิร์นสวิง ซึ่งประจำการอยู่ที่ซานเปโดรในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กล่าวว่าไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็น “ผู้คนนับหมื่นคนอยู่ที่ท่าเรือ” ที่เรดอนโดบีช^{[ 39 ]}

เฟร็ด "ป๊อปปา" คาลฮูน นักเปียโนของมิลตัน บราวน์ จำได้อย่างชัดเจนว่าผู้คนในเท็กซัสและโอคลาโฮมาเต้นรำกันอย่างไรเมื่อบ็อบ วิลส์เล่นดนตรี "เป็นการเต้นรำคู่ที่ค่อนข้างเรียบง่าย มีเพียงสองจังหวะและลินดีฮอป พร้อมกับการหมุนตัวแบบตะวันตกเล็กน้อยเพื่อเพิ่มความสนุกสนาน พอถึงปี 1937 จังหวะจิเตอร์บักก็ได้รับความนิยมอย่างมากในภาคตะวันตกและทำให้มีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้น แต่จังหวะจิเตอร์บักในภาคตะวันตกนั้นแตกต่างออกไป มันไม่ใช่บูจี้วูจี้แบบเต็มที่ มัน 'สวิงกว่า' นุ่มนวลและสงบกว่า" ^{[ 40 ]}

ในปี พ.ศ. 2487 เนื่องจากสหรัฐอเมริกายังคงมีส่วนร่วมในสงครามโลกครั้งที่สองรัฐบาลกลางได้เรียกเก็บภาษีสรรพสามิต 30% จากไนต์คลับที่มีการเต้นรำ แม้ว่าต่อมาภาษีจะลดลงเหลือ 20% แต่ป้าย "ห้ามเต้นรำ" ก็ถูกติดตั้งทั่วประเทศ มีการโต้แย้งว่าภาษีนี้มีบทบาทสำคัญในการลดลงของการเต้นรำในที่สาธารณะในฐานะกิจกรรมสันทนาการในสหรัฐอเมริกา^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

Bob Wills and His Texas Playboys ยังคงได้รับความนิยมหลังสงคราม และไม่สามารถผลิตผลงานบันทึกเสียงใหม่ได้เพียงพอต่อความต้องการ ในปี 1947 Columbia ได้นำผลงานบันทึกเสียงเก่าของพวกเขา 70 รายการกลับมาวางจำหน่ายใหม่^{[ 44 ]}ในเดือนมกราคม 1953 Billboardรายงานว่าSpade Cooleyเล่นคอนเสิร์ตให้กับผู้ชม 192,000 คน ใน 52 รอบการแสดงคืนวันเสาร์ที่ Santa Monica Ballroom ทำรายได้ 220,000 ดอลลาร์^{[ 45 ]}

ในปี พ.ศ. 2498 Decca Records ได้ออกอัลบั้มเพลง "คันทรีแดนซ์" จำนวน 7 อัลบั้ม ซึ่งBillboardเรียกว่าเป็น "โครงการที่ทะเยอทะยาน" โดยมี "การเรียบเรียงแบบสวิงของเพลงเต้นรำคันทรีแอนด์เวสเทิร์นที่ลูกค้าชื่นชอบ" Milton Brown and His Brownies, Bob Wills and His Texas Playboys, Spade Cooley and His Buckle-Busters, Adolph Hofner and His San Antonians, Tex Williams and His String Band, Grady Martin and His Winging Strings และ Billy Gray and His Western Okies ต่างก็มีอัลบั้มของตนเอง^{[ 46 ]}ในเดือนพฤศจิกายนBillboardรายงานว่า Decca กำลังเร่งออกอัลบั้มอีก 3 อัลบั้มในซีรีส์นี้ แม้ว่าจะมีกลิ่นอายของเวสเทิร์นสวิงน้อยลงก็ตาม^{[ 47 ]}

แนวเพลงที่ปัจจุบันเรียกว่า Western swing มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีเต้นรำในช่วงทศวรรษ 1920-1930 แต่ขาดชื่อเรียกที่ชัดเจนจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง คำว่าswing musicซึ่งหมายถึง ดนตรีเต้นรำ วงใหญ่เพิ่งเริ่มใช้กันในปี 1932 จากเพลงฮิตของ Duke Ellington ชื่อ " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " ^{[ 48 ]}บริษัทบันทึกเสียงได้คิดชื่อเรียกต่างๆ ขึ้นมาก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเพื่อพยายามทำการตลาดแนวเพลงที่ในที่สุดจะรู้จักกันในชื่อ "Western" swing ได้แก่hillbilly , old-time music , novelty hot dance, hot string band และแม้แต่ Texas swing สำหรับดนตรีที่มาจากเท็กซัสและหลุยเซียน่า^{[ 49 ]}หัวหน้าวงดนตรีเต้นรำ Western วงใหญ่ส่วนใหญ่เรียกตัวเองว่าวง Western และเรียกเพลงของพวกเขาว่า Western dance music โดยหลายคนปฏิเสธชื่อ hillbilly อย่างเด็ดขาด^{[ 50 ]}

บ็อบ วิลส์และคนอื่นๆ เชื่อว่าคำว่า Western swing ถูกนำมาใช้ครั้งแรกสำหรับดนตรีของเขาในขณะที่เขาและวงดนตรีของเขายังอยู่ที่ทัลซา รัฐโอคลาโฮมาระหว่างปี 1939 ถึง 1942 ^{[ 51 ]}หนังสือพิมพ์ Wilmington Press ใน เขตลอสแอนเจลิสลงโฆษณา "วงออร์เคสตรา Western Swing" ที่ไม่ระบุชื่อ ณ สถานบันเทิงยามค่ำคืนแห่งหนึ่งในเดือนเมษายน ปี 1942 ในฤดูหนาวนั้น อัล จาร์วิส ดีเจเพลงแจ๊สและสวิงที่มีอิทธิพลในเขตลอสแอนเจลิส ได้จัดการประกวดทางวิทยุสำหรับหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุด ผู้ชนะจะได้รับการขนานนามว่า "ราชาแห่งสวิง" เมื่อสเปด คูลีย์ได้รับคะแนนโหวตมากที่สุดอย่างไม่คาดคิด เอาชนะเบนนี กู๊ดแมนและแฮร์รี เจมส์ ผู้เป็นตัวเต็ง จา ร์วิสจึงประกาศให้คูลีย์เป็นราชาแห่งWestern Swing ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

ประมาณปี 1942 โปรโมเตอร์ของคูลีย์ ดีเจ" โฟร์แมน" ฟิลลิปส์เริ่มใช้คำว่า "เวสเทิร์นสวิง" เพื่อโฆษณาลูกค้าของเขา^{[ 55 ] [ 56 ]} ภายในปี 1944 คำนี้ก็กลายเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลาย เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 1944 นิตยสาร บิลบอร์ดได้ลงข่าวว่า "สเปด คูลีย์ ผู้ซึ่งย้ายเข้ามาอยู่กับวงดนตรีเวสเทิร์นสวิงของเขาเมื่อหลายเดือนก่อน ได้ปล่อยอัลบั้มเดอะเบรกฟาสต์คลับออกมาแล้ว" ^{[ 57 ]}เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1944 นิตยสารฉบับเดียวกันนี้เขียนว่า "...ด้วยกระแสเพลงเวสเทิร์นในย่านนี้ วงดนตรีเวสเทิร์นสวิงของคูลีย์จึงเหมาะสมอย่างยิ่ง" ^{[ 58 ]} การใช้ครั้งแรกที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายมากกว่าคือในนิตยสาร บิลบอร์ด ฉบับ เดือนตุลาคม 1944 ที่กล่าวถึงหนังสือเพลงที่จะออกวางจำหน่ายของคูลีย์ชื่อเวสเทิร์นสวิง^{[ 59 ]}หลังจากนั้น สไตล์นี้ก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ เวสเทิร์น สวิง

ดนตรีแนวเวสเทิร์นสวิงมีอิทธิพลต่อดนตรีฮองกี้ทังก์ ร็อกอะบิลลี และคันทรีร็อก^{[ 60 ]}ทำให้เครื่องดนตรีที่ขยายเสียงด้วยไฟฟ้าเป็นที่นิยมในดนตรีคันทรี พร้อมกับกลองที่เสริมจังหวะแบ็คบีทที่หนักแน่น เครื่องดนตรีที่หลากหลายขึ้น จังหวะแบ็คบีทที่หนักแน่นซ้อนทับกับจังหวะโพลก้าหรือวอลซ์ และสไตล์การเล่นเดี่ยวแบบแจ๊ส/บลูส์^{[ 61 ]}

ในปี 2011 สภานิติบัญญัติรัฐเท็กซัสได้ลงมติรับรองให้เวสเทิร์นสวิงเป็น"ดนตรีประจำรัฐเท็กซัส" อย่างเป็นทางการ^{[ 62 ] [ 63 ]}

• ดนตรีตะวันตก
• ดนตรีสวิง
• ไวโอลินสไตล์เวสเทิร์นสวิง
• รายชื่อนักดนตรีสวิง
• หมวดหมู่: วงดนตรีแนวเวสเทิร์นสวิง
• หมวดหมู่: นักแสดงเพลงเวสเทิร์นสวิง
• บ็อบ วิลส์
• สเปด คูลีย์
• เท็กซัสคันทรี
• คันทรีสวิง (เต้นรำ)

• บอยด์, จีน แอนน์. แจ๊สแห่งตะวันตกเฉียงใต้: ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของเวสเทิร์นสวิง . ออสติน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเท็กซัส, 1998. ISBN 978-0-292-70859-4
• บอยด์, จีน เอ. "เวสเทิร์นสวิง: แจ๊สชนชั้นแรงงานแห่งตะวันตกเฉียงใต้ในทศวรรษ 1930 และ 1940" มุมมองเกี่ยวกับดนตรีอเมริกัน ค.ศ. 1900-1950 (บทที่ 7, หน้า 193–214) เรียบเรียงโดย ไมเคิล แซฟเฟิล สำนักพิมพ์รูทเลดจ์ ปี 2000 ISBN 978-0-8153-2145-3
• Brink, Pamela H. "Western Swing". สารานุกรมแห่งที่ราบใหญ่ , David J. Wishart (บรรณาธิการ), หน้า 550. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา, 2004. ISBN 978-0-8032-4787-1
• คาร์นีย์, จอร์จ โอ. "เพลงคันทรี" ในสารานุกรมที่ราบใหญ่ , เดวิด เจ. วิชาร์ต (บรรณาธิการ), หน้า 535–537. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา, 2004. ISBN 978-0-8032-4787-1
• Coffey, Kevin. Merl Lindsay และ Oklahoma Nite Riders ของเขา; 1946-1952 (Krazy Kat KKCD 33, 2004) หนังสือเล่มเล็ก
• จิเนลล์, แครี่. มิลตัน บราวน์ และการก่อตั้งดนตรีเวสเทิร์นสวิง . เออร์บานา, อิลลินอยส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1994. ISBN 978-0-252-02041-4
• Ginell, Cary; Kevin Coffey. รายชื่อผลงานเพลงของวง Western Swing และ Hot String Bands, 1928-1942 . Westport, Conn.: Greenwood Press, 2001. ISBN 978-0-313-31116-1
• Kienzle, Rich. Southwest Shuffle: Pioneers of Honky Tonk, Western Swing, and Country Jazz . นิวยอร์ก: Routledge, 2003. ISBN 978-0-415-94102-0
• Komorowski, Adam. Spade Cooley: Swingin' The Devil's Dream . (Proper PVCD 127, 2003) หนังสือเล่มเล็ก.
• Lange, Jeffrey J. ยิ้มหน่อยสิ เมื่อคุณเรียกฉันว่าคนบ้านนอก: การดิ้นรนเพื่อความน่าเชื่อถือของดนตรีคันทรี่, 1939-1954 . ISBN 978-0-8203-2623-8
• ล็อกส์ดอน, กาย. "เพลงหยาบคายของคาวบอย". คาวบอย: ปืนหกนัด เพลง และเซ็กส์ (หน้า 127–138) เรียบเรียงโดย ชาร์ลส์ ดับเบิลยู. แฮร์ริส และ บัค เรนีย์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา, 2001. ISBN 978-0-8061-1341-8
• ล็อกส์ดอน, กาย. "เพลงพื้นบ้าน". สารานุกรมที่ราบใหญ่ , เดวิด เจ. วิชาร์ต (บรรณาธิการ), หน้า 298–299. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา, 2004. ISBN 978-0-8032-4787-1
• มาโลน, บิล ซี.; จูดิธ แมคคัลโลห์ (บรรณาธิการ) ดาวเด่นแห่งวงการเพลงคันทรี: จากลุงเดฟ เมคอน ถึง จอห์นนี่ โรดริเกซสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1975. ISBN 978-0-252-00527-5
• Marble, Manning; John McMillian; Nishani Frazier (บรรณาธิการ). Freedom on My Mind: The Columbia Documentary History of the African American Experience . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 2003. ISBN 978-0-231-10890-4
• ไพรซ์, ไมเคิล เอช. "กีตาร์แจ๊สและเวสเทิร์นสวิง" หน้า 81–88 หนังสือรวมบทความเรื่อง " กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส: บทความรวม"โดย เจมส์ ซัลลิส (บรรณาธิการ) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนบราสกา ปี 1996 ISBN 978-0-8032-4250-0
• Saffle, Michael (2000), มุมมองเกี่ยวกับดนตรีอเมริกัน, 1900-1950 , Taylor & Francis, ISBN 978-0-8153-2145-3.
• ทาวน์เซนด์, ชาร์ลส์. ซานอันโตนิโอโรส: ชีวิตและดนตรีของบ็อบ วิลส์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 1986. ISBN 978-0-252-01362-1
• Wetlock, E. Clyde; Richard Drake Saunders (บรรณาธิการ). ดนตรีและการเต้นรำในเท็กซัส โอคลาโฮมา และภาคตะวันตกเฉียงใต้.ฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย: สำนักงานวิจัยดนตรี, 1950.
• วิลส์, บ็อบ. บทสัมภาษณ์ปี 1949 จากHonky Tonks, Hymns and the Bluesตอนที่ 2: "Raising the Roof" ^{[ 1 ]}ออกอากาศครั้งแรกโดย NPR กรกฎาคม–กันยายน 2003 เขียนโดย Kathie Farnell, Margaret Moos Pick, Steve Rathe
• วูล์ฟ, เคิร์ต; ออร์ลา ดูแอน. เพลงคันทรี: คู่มือฉบับหยาบ . สำนักพิมพ์ Rough Guides, 2000. ISBN 978-1-85828-534-4
• Zolten, Jerry. ดนตรีเวสเทิร์นสวิงไทม์: สายลมเย็นสบายในทะเลทรายอเมริกัน . ร้องเพลงออกมา! นิตยสารเพลงพื้นบ้าน. เล่มที่ 23/ฉบับที่ 2, 1974.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรี แนวเวสเทิร์ นสวิง

• ประวัติของมิลตัน บราวน์ ที่ TSHA
• "ประวัติโดยย่อของดนตรีเวสเทิร์นสวิง"
• "ประวัติรายการวิทยุ Swingin West"