" When the Rain Stops Falling"เป็นละครที่เกี่ยวกับครอบครัว มรดกที่ซ่อนเร้น การทรยศ และการให้อภัย ซึ่งเกิดขึ้นกับคนสี่รุ่นและครอบคลุมสองทวีป ละครเรื่องนี้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกในงานเทศกาลศิลปะแอดิเลด ปี 2008

บทละครเรื่องนี้เขียนโดยแอนดรูว์ โบเวลล์นัก เขียนบทละครและบทภาพยนตร์ชื่อดังชาวออสเตรเลีย

ละครเปิดฉากด้วยเสียงฝนตกในเขตทะเลทรายของเมืองอลิซสปริงส์ประเทศออสเตรเลียในปี 2039 ^{[ 1 ]}

กาเบรียล ยอร์ก นักเดินทางผู้แปลกประหลาด กำลังรอการมาเยือนของแอนดรูว์ ลูกชายชาวอังกฤษที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว หลังจากที่ห่างเหินกันมาหลายปี กาเบรียลตั้งใจที่จะสร้างความประทับใจที่ดี ด้วยกระเป๋าเงินที่ว่างเปล่า ตู้เย็นที่ว่างเปล่า และน้ำท่วมปิดกั้นถนน กาเบรียลไม่รู้ว่าจะเสิร์ฟอะไรให้ลูกชายหรือจะหาอาหารได้จากที่ไหน ทันใดนั้นปลาตัวหนึ่งก็ตกลงมาจากท้องฟ้ามาอยู่ที่เท้าของเขา^{[ 1 ]}

จากนั้นเหตุการณ์ก็ย้อนกลับไปในอดีต ณ อพาร์ตเมนต์เล็กๆ แห่งหนึ่งในลอนดอนในปี พ.ศ. 2492 ^{[ 1 ]}

ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สามีภรรยา เฮนรีและเอลิซาเบธ ลอว์ (ปู่ย่าตายายของกาเบรียล ยอร์ก) เริ่มมีปัญหาหลังจากที่ลูกชายของพวกเขา (กาเบรียล ลอว์) เกิดได้ไม่นาน ในปี 1988 ความสัมพันธ์ของกาเบรียล ลอว์ ตึงเครียดขึ้นเนื่องจากเอลิซาเบธผู้เป็นแม่ปฏิเสธที่จะเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับการหายตัวไปอย่างลึกลับของพ่อของเขาเมื่อเขาอายุเพียงเจ็ดขวบ^{[ 1 ]}

กาเบรียล ลอว์ กระตือรือร้นที่จะตามรอยเท้าพ่อและรวบรวมเรื่องราวในอดีตของครอบครัว จึงเดินทางไปยังออสเตรเลีย ที่นั่นเขาได้พบกับกาเบรียล ยอร์ค พนักงานเสิร์ฟสาวผู้เปราะบาง กาเบรียลเองก็ทุกข์ใจกับอดีตอันน่าเศร้าของเธอเช่นกัน หลังจากสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองไปหลังจากการหายตัวไปของพี่ชาย ทั้งคู่ได้ค้นพบความจริงเกี่ยวกับประวัติครอบครัวของพวกเขา^{[ 1 ]}

ละครเรื่องนี้ดำเนินเรื่องในช่วงเวลาต่างๆ ระหว่างปี 1959 ถึง 2039 ในชนบทของอลิซสปริงส์และคูรองประเทศออสเตรเลีย และลอนดอนประเทศอังกฤษ^{[ 2 ]}ฉากในปี 2039 ให้ความรู้สึกเหมือนวันสิ้นโลกเล็กน้อย^{[ 3 ]}การกระทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นรอบโต๊ะอาหาร ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเกือบจะ "มองเห็นกันและกันข้ามกาลเวลา" ^{[ 4 ]}สถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงของออสเตรเลียอย่างอูลูรูสามารถมองเห็นได้เป็นฉากหลังที่เหนือจริงในหลายฉาก^{[ 4 ]}

รายชื่อตัวละครทั้งหมดมีดังนี้:

• กาเบรียล ยอร์ค
• กาเบรียล ลอว์
• กาเบรียล ยอร์ค (เวอร์ชั่นวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่)
• เฮนรี่ ลอว์
• แอนดรูว์ ไพรซ์
• เอลิซาเบธ ลอว์ (เวอร์ชั่นวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่)
• โจ ไรอัน

นักแสดงดั้งเดิมของการผลิตในปี 2008 และ 2009 ประกอบด้วยPaul Blackwell , Michaela Cantwell, Carmel Johnson, Kris McQuade , Yalin Ozucelik, Anna Lise Phillips , Neil Pigotและนักดนตรีและนักแต่งเพลง Quentin Grant ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานในกระบวนการสร้างสรรค์และแสดงดนตรีเปียโนสด^{[ 5 ] [ 6 ]}

ละครความยาวเต็มสองชั่วโมงแสดงโดยไม่มีช่วงพัก^{[ 7 ] [ 8 ]}โครงสร้างที่ไม่เป็นเส้นตรงของละครถูกนำเสนอใน 22 ฉาก ละครเรื่องนี้มีบทพูดคนเดียวหลายบท^{[ 1 ]}

นักวิจารณ์จากนิตยสารไทม์บรรยายละครเรื่องนี้ว่า "มีโครงสร้างละครที่สลับช่วงเวลาที่ซับซ้อนที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมาหลายปี" เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาและตัวละครจากยุคต่างๆ ที่มักจะซ้อนทับกันบนเวทีอย่างจงใจทำให้สับสน^{[ 7 ]}

เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องราวที่เกี่ยวพันกันและตัวละครต่างๆ ก็เริ่มชัดเจนขึ้น

การซ้ำและการใช้สำนวนที่สืบทอดกันมาหลายรุ่นถือเป็นกลวิธีที่ใช้ตลอดทั้งบทละคร^{[ 9 ]}

ละครเรื่องนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "บทละครที่มีลักษณะเป็นบทกวีที่ซับซ้อน" และได้รับการเปรียบเทียบกับผลงานที่มีโครงสร้างซับซ้อนอีกชิ้นหนึ่งคือIncendiesของWajdi Mouawad (หรือที่รู้จักในชื่อScorchedในฉบับแปลภาษาอังกฤษ) ^{[ 4 ]}

เมื่อฝนหยุดตกสำรวจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์ การถูกทอดทิ้ง การให้อภัย และความรัก และมรดกที่สืบทอดมาส่งผลต่ออนาคตของเราอย่างไร ทั้งที่มองเห็นและมองไม่เห็น^{[ 10 ]}

ประเด็นเหล่านี้ถูกกล่าวถึงในบทพูด เปิดเรื่องของกาเบรียล ยอร์ค ขณะที่เขารอคอยลูกชายด้วยความกระวนกระวายใจ:

“ฉันรู้ว่าเขาต้องการอะไร เขาต้องการสิ่งที่หนุ่มๆ ทุกคนต้องการจากพ่อของพวกเขา เขาต้องการรู้ว่าเขาเป็นใคร มาจากไหน เป็นของใคร และฉันก็ไม่รู้จะบอกอะไรเขาดี” ^{[ 11 ]}

ตามที่Richard Zoglin นักข่าวของนิตยสาร Time กล่าวไว้ การเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาตลอดทั้งบทละครทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับ "ความเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกหนีจากอดีต สำหรับวิธีที่เราทุกคนถูกหล่อหลอมโดยสิ่งที่เกิดขึ้นมาก่อน และใช้ชีวิตอยู่ในเงามืดของสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป" ^{[ 7 ]}ละครเรื่องนี้ตั้งคำถามว่าเรามีความสามารถที่จะแก้ไขความเสียหายของอดีตในปัจจุบันได้หรือไม่ แม้จะมีความมืดมน แต่ก็มีช่วงเวลาแห่งอารมณ์ขันที่น่าประหลาดใจ ละครจบลงด้วยแง่ดีและความหวัง^{[ 7 ]}

การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและวิธีที่มันเปลี่ยนแปลงโลกเป็นธีมหลัก โดยการออกแบบเสียงและแสงที่สื่อถึงบรรยากาศที่น่าหวาดหวั่นและพายุฝนเขตร้อนที่ไม่หยุดหย่อนในเมืองอลิซสปริงส์ในปี 2039 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

ในการสัมภาษณ์แอนดรูว์ โบเวลล์ นักเขียนบทละคร กล่าวว่าบทละครเรื่องนี้แสดงให้เห็น "ความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องราวของครอบครัวกับยุคแอนโทรโปซีน " ^{[ 14 ]}

“เราได้รับมรดกสิ่งที่ไม่ได้รับการแก้ไขจากอดีต และหากเราไม่แก้ไขด้วยตนเอง เราก็จะส่งต่อสิ่งนั้นไปยังลูกหลานของเรา เราพร้อมที่จะส่งต่อความเสียหายจากอดีตไปยังลูกหลานของเราหรือไม่” ^{[ 14 ]}

บทวิจารณ์ทางวิทยุ ABC ของออสเตรเลียกล่าวถึงบทละครว่าเป็นการแสวงหาคำตอบในระดับสากล โดยกล่าวถึงประเด็นระดับโลกเกี่ยวกับว่าสิ่งแวดล้อมจะอยู่รอดหลังมนุษยชาติหรือไม่ ไปจนถึงคำถามส่วนตัวเกี่ยวกับ "เราจะเอาตัวรอดจากประวัติครอบครัวและบาดแผลของเราเองได้อย่างไร" ^{[ 15 ]}

บทละครนี้ได้รับการว่าจ้างและผลิตครั้งแรกโดยBrink Productionsในเมืองแอดิเลด รัฐเซาท์ออสเตรเลีย โดยได้รับการพัฒนาร่วมกับศิลปินและนักออกแบบร่วมสมัยHossein Valamanesh ^{[ 1 ]}

ละครเรื่อง When Rain the Stops Fallingเปิดแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Scott Theatre มหาวิทยาลัย Adelaide เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 กำกับโดยChris Drummondการผลิตนี้ร่วมนำเสนอโดยBrink Productions เทศกาลศิลปะ Adelaideปี 2008 และState Theatre Company of South Australia ^{[ 1 ]}

การผลิตของออสเตรเลียยังเกิดขึ้นที่บริสเบน อลิสสปริงส์ แคนส์ ซิดนีย์ และเพิร์ธ^{[ 11 ] [ 16 ]}

ละครเรื่องนี้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ในยุโรปที่โรงละครอัลเมดา กรุงลอนดอน เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2552 การผลิตนี้กำกับโดยไมเคิล แอทเทนโบโรห์และออกแบบโดยมิเรียม บูเธอร์^{[ 1 ]}

ในสหรัฐอเมริกา ละครเรื่องนี้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่Lincoln Center Theaterในนิวยอร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2553 โดยมีDavid Cromerเป็น ผู้กำกับ ^{[ 1 ] [ 17 ]}

ในนิวซีแลนด์ ละครที่ผลิตโดย Silo Theatre ได้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Herald Theatre เมืองโอ๊คแลนด์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553 ^{[ 18 ]}

การแสดงรอบปฐมทัศน์ในแคนาดาจัดขึ้นที่เทศกาล Shawในเมือง Niagara-on-the-Lakeประเทศแคนาดาการแสดงนี้กำกับโดยผู้กำกับชาวแคนาดาชื่อดังPeter Hinton-Davisและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 19 ]}

การพัฒนาบทละครได้รับการสนับสนุนจากโครงการ New Australian Stories Initiative ของ Australia Council , โครงการ Major Commissions ของ Arts South Australia, มูลนิธิ Pratt และ Maureen Ritchie ผู้สนับสนุนหลักของ Brink Production ^{[ 5 ]}

หนังสือพิมพ์ออสเตรเลียบรรยายว่าเป็น "เรื่องราวอันน่าหลงใหล" ^{[ 5 ]}ในขณะที่ซิดนีย์มอร์นิงเฮรัลด์ระบุว่าเป็น "โรงละครแห่งความใกล้ชิดและความก้องกังวานอันหาได้ยาก" ^{[ 20 ]}

เดลี่เทเลกราฟแสดงความคิดเห็นว่า "มีภาพที่น่าติดตาม เขียนได้อย่างชาญฉลาด และเต็มไปด้วยตัวละครที่น่าสนใจและสมจริง...นับเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงสำหรับละครเวทีออสเตรเลียสมัยใหม่..." ^{[ 5 ]}

นิตยสารไทม์ได้บรรยายว่าเป็น "ละครที่ดีที่สุดของปี 2010" ^{[ 7 ]}

ในทางตรงกันข้าม นิวยอร์กไทมส์แสดงความคิดเห็นว่า "โครงสร้างที่ซับซ้อน" ทำให้ "ยากที่จะเข้าถึงชะตากรรมของผู้คนบนเวทีได้อย่างเต็มที่" ^{[ 21 ]}

ในขณะเดียวกัน นักวิจารณ์จากนิตยสาร Variety ตั้งข้อสังเกตว่าบทละครเรื่องนี้ "น่าจะเป็นผลงานที่ก่อให้เกิดความแตกแยก" เนื่องจากองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่สับสน แต่ยกย่อง "ภาษาที่น่าตื่นเต้นและแปลกประหลาด ซึ่งมีความเป็นธรรมชาติและสมจริง แต่ก็มีความไพเราะอย่างมาก" ^{[ 3 ]}

ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึง:

• รางวัล AWGIE Stage Award (2009) ^{[ 22 ]}
• รางวัลโรงละครซิดนีย์ - ผลงานใหม่ยอดเยี่ยมของออสเตรเลีย (2009) ^{[ 23 ]}
• รางวัล Green Room - การผลิตยอดเยี่ยมและการเขียนบทละครใหม่ยอดเยี่ยมสำหรับเวทีออสเตรเลีย (2009) ^{[ 11 ]}
• รางวัล Louis Esson สำหรับละคร (2008) ^{[ 24 ]}
• รางวัลวรรณกรรมของนายกรัฐมนตรีควีนส์แลนด์ - ละครยอดเยี่ยม (2008) ^{[ 24 ]}

การแสดงที่Lincoln Center Theaterในนิวยอร์กในปี 2010 ได้รับรางวัลLucille Lortel Awards ถึง 5 สาขา ได้แก่ ผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม การออกแบบฉากยอดเยี่ยม การออกแบบแสงยอดเยี่ยม และการออกแบบเสียงยอดเยี่ยม^{[ 25 ]}

การผลิตที่Greenhouse Theater Centerชิคาโก^{[ 26 ]}ได้รับรางวัลสี่รางวัลในงาน Non-Equity Jeff Awards ปี 2013 สำหรับการผลิตยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะ^{[ 27 ]}

บทภาพยนตร์นี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดยCurrency Pressประเทศออสเตรเลียในปี 2009 ^{[ 24 ]}

• คลิปจากงานเปิดตัวเทศกาล Adelaide Festivalบน YouTube