แกลเลอรี่ทรงลูกบาศก์สีขาวเป็นรูปแบบแกลเลอรี่ที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีผนังสีขาวเรียบๆ และมีแหล่งกำเนิดแสงซึ่งมักจะอยู่บนเพดาน^{[ 1 ]}โดยทั่วไปจะมีพื้นเป็นไม้เนื้อแข็งหรือคอนกรีตขัดเงา ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะเริ่มมีความเป็นนามธรรมมากขึ้น และกลุ่มต่างๆ เช่นBauhausและde Stijlเรียกร้องให้จัดแสดงผลงานบนผนังสีขาว สำหรับพวกเขาแล้ว พื้นหลังเป็นส่วนสำคัญของภาพ เป็นกรอบภาพ นิทรรศการของ James Abbott McNeill Whistler ในปี 1883 ที่ Fine Art Societyในลอนดอนได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นนิทรรศการ "ทรงลูกบาศก์สีขาว" ครั้งแรก โดยผลงานศิลปะถูกใส่กรอบสีขาวและแขวนไว้บนพื้นหลังที่เป็นผ้าสักหลาดสีขาว^{[ 2 ]}

ในปี 1976 สุนทรียศาสตร์ของ White Cube ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยBrian O'Dohertyว่าเป็นความหมกมุ่นของลัทธิโมเดิร์นนิสม์^{[ 1 ]}ในหนังสือ Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space [ ^{3 ] เขา}โต้แย้งว่าในภาพวาดบนขาตั้ง กรอบคือหน้าต่างที่เรามองเห็นโลก และนั่นต้องการผนังเพื่อเป็นบริบท เมื่อกรอบหายไปและผนังเป็นสีขาว ในมุมมองของ O'Doherty มุมมองและองค์ประกอบเชิงรูปทรงก็หายไป O'Doherty อธิบายความแบนราบของMonetว่าเป็นการกัดเซาะเส้นขอบ และมองว่า White Cube เป็นการกำหนดระนาบภาพใหม่^{[ 4 ]} O'Doherty โต้แย้งว่าการใช้ผนังสีขาวเป็นกรอบให้กับงานศิลปะไม่เพียงพออีกต่อไป แต่ในลัทธิโมเดิร์นนิสม์จำเป็นต้องกำหนดนิยามใหม่ของงานเพื่อใช้ประโยชน์จากมัน เพื่อเติมเต็มมัน เขาเขียนว่าผู้ชมต้องถามว่า "ฉันควรยืนอยู่ตรงไหน"

โอโดเฮอร์ตี้อธิบายบริบทของพื้นที่สีขาวว่าเป็นภาพสะท้อนของสังคมในศตวรรษที่ 20 ^{[ 5 ]}ที่ชีวิตแยกขาดจากภูมิศาสตร์ ในลัทธิโพสต์โมเดิร์นเขาเห็นว่าศิลปะถูกออกแบบมาให้ยาก แพง และกีดกัน สำหรับโอโดเฮอร์ตี้ พื้นที่ลูกบาศก์สีขาวคือความหยิ่งยโสทางสังคม การเงิน และปัญญาที่ถูกออกแบบมา โดยที่ศิลปะต้องครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่และราคาแพง เขาเห็นว่าความเป็นกลางของผนังสีขาวเป็นภาพลวงตาที่เชื่อมโยงศิลปินและผู้ชมชั้นสูงเข้าด้วยกัน ในขณะที่ลูกบาศก์เป็นการยอมรับความแปลกแยกของศิลปินจากสังคม และศิลปินที่ยอมรับพื้นที่แกลเลอรี่ก็สอดคล้องกับระเบียบทางสังคม^{[ 6 ]}

ในปี 2546 Charles Saatchiได้โจมตีแนวคิดของแกลเลอรี่ผนังสีขาว โดยเรียกมันว่า "ปลอดเชื้อ" และ "การบิดเบือนเวลา...ที่ถูกกำหนดโดยแฟชั่นของพิพิธภัณฑ์" ^{[ 7 ]}ในปี 2558 Jonathan Jones นักวิจารณ์ศิลปะเขียน ว่า ในขณะที่ครั้งหนึ่งเคยมี "ความตกใจอย่างแท้จริงเมื่อเดินเข้าไปในแกลเลอรี่ที่ขาวและบริสุทธิ์ราวกับสถานีอวกาศของ Stanley Kubrick" แต่รูปแบบดังกล่าวได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาและไม่สร้างแรงบันดาลใจอีกต่อไป^{[ 8 ]}

นักวิจารณ์คู่หู White Pubeเลือกชื่อนี้เพื่อวิจารณ์รูปแบบลูกบาศก์สีขาวโดยทั่วไป และของแกลเลอรี่ในลอนดอน^{[ 9 ] [ 10 ]}