William Pachner (7 เมษายน พ.ศ. 2458 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} – 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2560) เป็นจิตรกรชาวอเมริกันเชื้อสายเช็กที่เกิดในเช็กและอาศัยอยู่ในเมืองวูดสต็อก รัฐนิวยอร์กตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488

เขาศึกษาศิลปะในเวียนนาและทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในปรากก่อนที่จะเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในปี 1939 ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง จะปะทุขึ้น ในระหว่างสงคราม ภาพประกอบ ต่อต้านฟาสซิสต์และนาซี ของเขา ได้ปรากฏในนิตยสารชั้นนำของประเทศ เมื่อเขารู้ในปี 1945 ว่าสมาชิกทุกคนในครอบครัวของเขาถูกเยอรมันสังหาร เขาจึงลาออกจากอาชีพเชิงพาณิชย์และตั้งใจว่าจะไม่ทำงานเชิงพาณิชย์อีกต่อไป แต่จะวาดภาพสิ่งที่เขารู้สึก

แพชเนอร์ อดีตอาจารย์สอนศิลปะที่ Art Students League ในเมืองวูดสต็อก เคยจัดนิทรรศการเดี่ยวมาแล้วหลายครั้งในนครนิวยอร์กและรัฐฟลอริดา ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้จัดแสดงผลงานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแทมปา พิพิธภัณฑ์ อนุสรณ์สถานการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์แห่งฟลอริดาและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐฟลอริดา )

เขาอายุครบ 100 ปีในเดือนเมษายน พ.ศ. 2558 ^{[ 4 ]}พาชเนอร์มีบุตรสองคน ได้แก่ แอนน์ คูลแมน พาชเนอร์ (เกิด พ.ศ. 2487) และชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด พาชเนอร์ (เกิด พ.ศ. 2489) พาชเนอร์เสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2560 เมื่ออายุได้ 102 ปี^{[ 5 ]}

ปาชเนอร์เป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านสีสัน ผลงานของเขารวมถึงภาพวาดเสียดสี ภาพบุคคลเชิงอีโรติก ธีมเกี่ยวกับพระคัมภีร์ของศาสนายูดายและคริสเตียน ภาพตัดต่อ และภาพเขียน ในช่วงปลายอาชีพ เขาเริ่มทำงานเป็นภาพขาวดำหลังจากสูญเสียการมองเห็นในตาข้างหนึ่ง ผลงานในนิทรรศการนี้กล่าวถึงธีมของการสูญเสียเกี่ยวกับการมองเห็น ครอบครัว และบ้านเกิด ในขณะที่ภาพวาดใช้การเคลื่อนไหวและท่าทาง แต่ก็ยังแสดงถึงความรุนแรง ผลงานชิ้นสุดท้ายเหล่านี้กล่าวถึงความหมายต่างๆ เกี่ยวกับชีวิตมนุษย์^{[ 6 ]}

เกี่ยวกับภาพวาดของเขา พาชเนอร์กล่าวว่า "ในแต่ละชิ้นงาน ผมต้องการโลกทั้งใบ เหมือนกับมาห์เลอร์ เพื่อนร่วมชาติของผม ที่ต้องการทั้งเค้กทั้งก้อน ไม่ใช่แค่ชิ้นสามเหลี่ยมเล็กๆ ชิ้นเดียว แต่ต้องการทั้งหมดในความขัดแย้ง ความย้อนแย้ง ความเย้ยหยัน ความเศร้าโศกที่ยากจะทน ความสุขที่ไม่อาจบรรยายได้ โศกนาฏกรรมปนตลก เรื่องตลกเสียดสี ความเศร้าโศก และดราม่า ทั้งที่แท้จริงและที่หลอกลวง ผมบอกกับตัวเองว่า โลกที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน โลกที่ยากจะเข้าใจ โลกอันเป็นที่รัก และโลกที่ต้องการการดูแล การโอบกอดจากเราอย่างมาก"

โรเบิร์ต มาร์ตินอดีตนักวิจารณ์ศิลปะของหนังสือพิมพ์แทมปาไทมส์เคยกล่าวไว้ว่า ผลงานของแพคเนอร์แสดงให้เห็นถึง "...วิสัยทัศน์เชิงอัตถิภาวนิยมของชีวิตที่ดำเนินไปบนขอบเหวแห่งความเจ็บปวด และความรู้เกี่ยวกับความตายของตนเอง" เขายังตั้งข้อสังเกตเพิ่มเติมว่า "...รากฐานทางวัฒนธรรมจากยุโรปกลางของแพคเนอร์ได้มอบความสามารถให้แก่ศิลปินผู้นี้ เช่นเดียวกับศิลปินมนุษยนิยมจำนวนมากของอเมริกาที่อพยพมาที่นี่ในช่วงและหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ทำให้พวกเขาสามารถสัมผัสชีวิตในแบบอัตถิภาวนิยมได้เสมอ โดยเปิดรับทั้งความเจ็บปวดและความสุข เป็นไปได้ยากที่ประสบการณ์จากสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองแบบจะส่งผลกระทบต่อศิลปินอย่างลึกซึ้งเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์"

ในการเขียนเกี่ยวกับนิทรรศการของ Pachner ที่พิพิธภัณฑ์แทมปาในปี 2012 Paul Smartจาก Woodstock Times ^{[ 7 ]}ได้แสดงความคิดเห็นว่า^{[ 8 ]} "ผลงานเป็นนามธรรมบนพื้นผิว แต่ในขณะเดียวกันก็มีการเล่าเรื่องในแบบที่ศิลปินใช้ความเชี่ยวชาญในสื่อเพื่อเชื่อมโยงเรื่องราวภายในและประสบการณ์ที่ไม่ใช่การระเบิดอารมณ์อย่างที่เห็นในผลงาน Abstract Expressionist แบบคลาสสิก แต่เป็นเหมือนเรียงความทางจิตวิทยาหรือการใคร่ครวญทางจิตวิญญาณในภาพวาด" ^{[ 9 ] [ 10 ]}พิพิธภัณฑ์Holocaust แห่งฟลอริดาและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฟลอริดา) ^{[ 11 ]}

เธอได้รับทุนกูเกนไฮม์ด้านวิจิตรศิลป์ ทุนสนับสนุนจากมูลนิธิฟอร์ดสองครั้ง และรางวัลจากสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งอเมริกาสำหรับผลงานจิตรกรรม

ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Whitney, พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirshhorn, สถาบันศิลปะอเมริกัน Butler, พิพิธภัณฑ์ Holocaust แห่งฟลอริดา, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแทมปา, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐฟลอริดา) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ John and Mable Ringling ^{[ 12 ]}