William Page Reimann (born 1935) is an Americansculptor and arts educator, known for his large plexiglas and steel sculptures, stonework, metalwork, and figurativegraphite and inkdrawings. He was among the handful of "pioneering"^[1] sculptors who brought plastic materials to the New York art scene in the 1960s. In stone, his notable public works include the Radnor Gateway Project for the Blue Route in Radnor, PA, and the twenty-four granite panel series of the Piers ParkCommons Pavilion in East Boston, MA.

He taught design, sculpture, and drawing at Harvard University, in Cambridge, MA (1968-2002). His works are the permanent collection of MOMA, the Whitney Museum of American Art, the National Gallery of Art (J.D. Hatch Collection of American Drawings), the Boston Museum of Fine Arts, and numerous private collections.

Reimann was born in Minneapolis, MN, to Hobart Reimann and Dorothy Sampson. He attended Yale College, graduating in 1957, and joined Yale Graduate School of Design, headed during that period by Josef Albers, for his MFA.^[2] In the spring of 1959, his work was selected for the MOMA Exhibition, Recent Sculpture USA. The exhibition toured the United States during the summer of 1959, with stops at the Denver Museum of Fine Arts, the Los Angeles County Museum, the City Art Museum of St. Louis, and the Boston Museum of Fine Arts.^[3]

“ความแม่นยำที่สะอาดหมดจด” ของผลงานของ Reimann เหมาะสมกับ “ความงามที่เย็นชาและเรียบง่ายของอุตสาหกรรมหลังสงคราม” ^{[ 1 ]}ผลงานของเขาที่ทำจาก Plexiglas ในช่วงทศวรรษ 1960 ได้รับการอธิบายว่าอยู่ในตำแหน่ง “ระหว่างลัทธิคอนสตรัคติวิซึมของ ประติมากรรมพลาสติกของ Gaboและนามธรรมอินทรีย์ของชิ้นงานโดยArpและBrâncuși ” ^{[ 4 ]} เขาประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 จากการรับงานจากบริษัทต่างๆ เช่นShell Oil , Southwestern BellและTropicana

ผลงานของ Reimann มีหลากหลายสื่อและรูปแบบ รวมถึงงานสองมิติบนกระดาษและไมลาร์ ตลอดจนประติมากรรมและเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากแก้ว หิน และไม้^{[ 5 ]}วิธีการใช้เหล็กและเพล็กซิกลาสของเขานั้นต้องใช้แรงงานจำนวนมาก Reimann เช่นเดียวกับRobert Engman ผู้เป็นอาจารย์ของเขา ไม่เชื่อใน แนวทางการผลิตประติมากรรม แบบโรงงานแต่ชอบที่จะสร้างชิ้นงานด้วยตนเอง เนื่องจากความต้องการทางกายภาพของการใช้แรงงานด้วยมือ เขาจึงรับงานเฉพาะชิ้นงานขนาดใหญ่สำหรับองค์กรที่ทำจากเพล็กซิกลาสในจำนวนจำกัดเท่านั้น

ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาเปลี่ยนจาก Plexiglas มาเป็นหิน โดยได้รับมอบหมายงานศิลปะสาธารณะชิ้นแรกคือArrival Stelaeซึ่งเป็นเสาหินแกรนิต 6 ต้นสำหรับโครงการArts on the LineในPorter Square เมืองเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 6 ]}

หลังจากทำงานที่มหาวิทยาลัยโอลด์โดมิเนียนในคณะศิลปศาสตร์แล้ว ไรมานน์ได้ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดโดยสอนวิชาพื้นฐานการวาดภาพ การออกแบบ และประติมากรรมในภาควิชาทัศนศิลป์ (VES) (1968-2003) ในตำแหน่งอาจารย์อาวุโสประจำสาขาทัศนศิลป์ ลูกศิษย์ของเขาและอาจารย์ที่เขาชักชวนมาร่วมสอน ได้แก่มาร์ธา เบ็ค โค้ชชีวิต ลูอิส ไบรเดนศิลปินแฟรงค์ มัวริสนักสร้างแอนิเมชันและแดน วิลสันนัก ดนตรี

ไรมานน์เป็นนักพายเรือมา ตลอดชีวิต ตั้งแต่สมัยเรียนที่เพนซิลเวเนีย อาชีพนักแข่งขันของเขาจบลงในปี 2014 หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจเต้นผิดจังหวะ เขา เป็นแชมป์ระดับชาติในประเภทเดี่ยวของสมาคมในปี 1956 (ซึ่งเป็นปีที่แจ็ค เคลลี่ จูเนียร์คว้าแชมป์ระดับชาติในประเภทเดี่ยวอาวุโส) ความสำเร็จด้านการพายเรือมากมายของเขารวมถึง สถิติสนาม Head of the Charles Regatta (ซึ่งถูกทำลายไปแล้ว) ในฐานะแชมป์ประเภทเดี่ยวระดับแกรนด์มาสเตอร์ในปี 1988 ^{[ 7 ]}

• Strutt, Rachel (2012-06-29). "เส้นทางที่แตกต่างกัน: เมื่อเขาไม่ได้พายเรือในแม่น้ำชาร์ลส์ วิลเลียม ไรมานน์ก็กำลังสร้างสรรค์งานศิลปะและประติมากรรมที่ประณีตหลากหลายรูปแบบ" . นิตยสารบอสตัน.
• Cusack, James (17 ตุลาคม 2021). "เส้นชัย: แชมป์ Will Reimann พายเรือนำหน้าเส้นทางการแข่งขัน Charles Regatta" . Quitsa Productions.

• วิลเลียม ไรมานน์ (เกิดปี 1935) - ประติมากรแนวนามธรรมอินทรีย์ / คอน สตรัคติวิสต์ อยู่ในคอลเลกชันถาวรของ MOMA ^{[ 10 ]}และ Whitney ^{[ 11 ]}มีนิทรรศการสำคัญที่ทั้งสองแห่ง^{[ 12 ]} นิทรรศการย้อนหลังของศิลปินเมื่ออายุ 72 ปี^{[ 13 ]}