Womanhouse (30 มกราคม – 28 กุมภาพันธ์ 1972) เป็น พื้นที่จัดแสดง งานศิลปะและการแสดงเชิงเฟมินิสต์ที่จัดโดย Judy Chicagoและ Miriam Schapiro ผู้ร่วมก่อตั้ง โครงการศิลปะเฟมินิสต์ของสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย ( CalArts )และเป็นนิทรรศการศิลปะสาธารณะครั้งแรกที่เน้นเรื่องการเสริมสร้างพลังอำนาจให้แก่ผู้หญิง Chicago, Schapiro , นักศึกษาของพวกเธอ และศิลปินหญิงจากชุมชนท้องถิ่น รวมถึง Faith Wildingได้เข้าร่วม ^{[ 1 ]} Chicago และ Schapiro สนับสนุนให้นักศึกษาใช้เทคนิคการปลุกจิตสำนึกเพื่อสร้างเนื้อหาของนิทรรศการ ^{[ 2 ]}นักศึกษาและอาจารย์ได้ร่วมกันสร้างสภาพแวดล้อมที่บทบาททางสังคมแบบดั้งเดิมของผู้หญิงสามารถแสดงออกมา ขยายความ และพลิกผันได้ ^{[ 3 ]}

ในวันแรก มีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้ชมงานนิทรรศการ หลังจากนั้นงานนิทรรศการก็เปิดให้ผู้ชมทั่วไปเข้าชมได้ ตลอดระยะเวลาการจัดแสดง มีผู้เข้าชมประมาณ 10,000 คน^{[ 4 ]}

โครงการศิลปะเฟมินิสต์เริ่มต้นที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียในปี 1971 หลังจากปีทดลองที่วิทยาลัยรัฐเฟรสโนภายใต้ชื่อ 'โครงการศิลปะสตรี' นักศึกษาในโครงการได้รับการคัดเลือกเข้าเรียนเป็นกลุ่มเมื่อชิคาโกและชาปิโรได้รับการว่าจ้างที่ Cal Arts หลังจากที่ชิคาโกพบว่า ภาควิชาศิลปะ ของวิทยาลัยรัฐเฟรสโนไม่เต็มใจที่จะยอมรับวิสัยทัศน์ของเธอเกี่ยวกับศิลปะรูปแบบใหม่ที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง พวกเขามีเจตนาที่จะสอนโดยไม่ใช้กฎเกณฑ์เผด็จการหรือการถ่ายโอนอำนาจฝ่ายเดียวจากครูสู่นักเรียน^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 โครงการศิลปะเฟมินิสต์มีกำหนดจะย้ายไปยังอาคารใหม่ แต่พบว่าไม่มีพื้นที่เพียงพอในช่วงเริ่มต้นปีการศึกษา การขาดแคลนพื้นที่สตูดิโอที่เหมาะสมทำให้เกิดโครงการกลุ่มร่วมมือกันเพื่อเน้นย้ำถึงการผสมผสานเชิงอุดมการณ์และสัญลักษณ์ระหว่างผู้หญิงและบ้าน ผลลัพธ์ของโครงการนี้คือ การติดตั้ง Womanhouseซึ่งสร้างโดยนักเรียนในบ้านวิคตอเรียนร้างในฮอลลีวูด^{[ 6 ]}

โปรแกรมนี้ใช้วิธีการสอนที่อาศัยความร่วมมือเป็นกลุ่ม นักเรียนจะนั่งเป็นวงกลมและแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับหัวข้อสนทนาที่เลือกไว้ วิธีการสอนแบบวงกลมนี้มีจุดประสงค์เพื่อให้ "สภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการเติบโต" และส่งเสริมบรรยากาศที่ "อบอุ่นเหมือนอยู่ในครรภ์" ^{[ 5 ]}เป้าหมายของการสนทนาเหล่านี้คือเพื่อให้ผู้หญิงแต่ละคนบรรลุระดับการรับรู้ตนเองที่สูงขึ้น เพื่อยืนยันประสบการณ์ของตนเอง รวมถึง "การค้นหาหัวข้อ" ที่จะนำมาใช้ในงานศิลปะและเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของแต่ละบุคคล^{[ 7 ]}อย่างไรก็ตาม นักเรียนหลายคนเกิดความไม่พอใจต่อชิคาโกและชาปิโร โดยอ้างว่าพวกเขากำลังทุกข์ทรมานจากการใช้อำนาจในทางที่ผิด ชิคาโกยืนยันว่าความรู้สึกของนักเรียนเป็นผลมาจากความลำเอียงทางเพศที่ฝังลึกและการแสดงออกโดยไม่รู้ตัวถึงความยากลำบากในการจัดการกับผู้หญิงที่มีอำนาจ^{[ 8 ]}

เป้าหมายของโครงการตามที่ Schapiro และ Chicago กล่าวไว้ คือการช่วยให้นักเรียนเอาชนะปัญหาบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการเป็นผู้หญิง ปัญหาหลายอย่างที่ Chicago เชื่อว่านักเรียนจำเป็นต้องเอาชนะนั้นเกี่ยวข้องกับความไม่สามารถในการปฏิบัติทักษะแบบดั้งเดิมของผู้ชาย Chicago ผลักดันให้นักเรียนคุ้นเคยกับการใช้อุปกรณ์ต่างๆ เช่น เครื่องมือต่างๆ ให้มีความมั่นใจในความสามารถของตนเอง และมองตนเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของแรงงาน ไม่ใช่ถูกจำกัดด้วยบทบาทในบ้าน^{[ 9 ]}เชื่อกันว่าการสอนให้ผู้หญิงใช้เครื่องมือไฟฟ้าและเทคนิคการก่อสร้างที่เหมาะสม จะทำให้พวกเธอมีความมั่นใจและท้าทายความคาดหวังทางเพศในที่สุด Schapiro และ Chicago เชื่อว่าผู้หญิงจะประสบความสำเร็จได้มากขึ้นหากสังคมไม่จำกัดพวกเธอและคาดหวังจากผู้หญิงน้อยกว่าผู้ชาย

เทคนิคเหล่านี้ส่งผลให้เกิด "สภาพแวดล้อมที่เป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ" ซึ่งรวมถึงชุมชนศิลปินหญิงที่ใหญ่ขึ้น เป้าหมายของชุมชนนี้คือการเปิดเผยให้นักเรียนได้รู้จักกับศิลปินหญิงที่มีชื่อเสียง ไม่จำกัดเฉพาะ Schapiro และ Chicago ^{[ 10 ]}

พอลล่า ฮาร์เปอร์นักประวัติศาสตร์ศิลปะจากโครงการศิลปะสตรีนิยมของสถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนีย ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้เสนอแนวคิดสำหรับWomanhouse ^{[ 11 ]}ชาปิโรดูแล งานละคร ของ Womanhouseในขณะที่ชิคาโกมุ่งเน้นไปที่สื่ออื่นๆ^{[ 2 ]}เจตนาของพวกเขาคือการเปลี่ยนสภาพแวดล้อมภายในบ้านให้เป็นสถานที่ที่แสดงออกถึงประสบการณ์ของผู้หญิงอย่างเต็มที่^{[ 12 ]}

Womanhouse เริ่มต้นขึ้นในคฤหาสน์ร้างเก่าแก่บนถนนที่อยู่อาศัยในฮอลลีวูด และกลายเป็นสภาพแวดล้อมที่: “กิจกรรมของผู้หญิงที่ทำกันมาแต่โบราณอย่างการทำบ้านถูกนำไปสู่มิติแห่งจินตนาการ Womanhouse กลายเป็นแหล่งรวมความฝันกลางวันของผู้หญิงในขณะที่พวกเธอซักผ้า อบขนม ทำอาหาร เย็บผ้า ทำความสะอาด และรีดผ้า” ก่อนที่จะสร้างสภาพแวดล้อมและชิ้นงานศิลปะ นักเรียนต้องทำการบูรณะบ้านอย่างกว้างขวาง เนื่องจากบ้านหลังนี้ว่างเปล่ามาหลายปีแล้ว พวกเขาต้องซ่อมแซมหน้าต่างและเฟอร์นิเจอร์ที่ชำรุด^{[ 13 ]}

กลุ่มแบ่งกันเป็นทีมเพื่อค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับ "ความฝันและจินตนาการ" ของพวกเขา^{[ 2 ]} พวกเขาพบคฤหาสน์ทรุดโทรมอายุ 75 ปี จำนวน 17 ห้อง^{[ 14 ]}ที่ 533 N. Mariposa Ave. ในย่านเสื่อมโทรมของฮอลลีวูด สมาชิกของกลุ่มเคาะประตูบ้านเพื่อหาเจ้าของบ้าน ซึ่งเพื่อนบ้านคนหนึ่งกล่าวว่า "เจ้าของบ้านคงไม่สนใจโครงการนี้อย่างแน่นอน"

หลังจากไปเยี่ยมชมหอจดหมายเหตุ พวกเขาพบว่าเจ้าของคือ อแมนดา พซัลเตอร์ กลุ่มได้อธิบายเจตนาของพวกเขาเกี่ยวกับบ้านหลังนี้ในจดหมายถึงครอบครัวพซัลเตอร์ ในการตอบสนอง บ้านหลังนี้ได้รับการอนุญาตผ่านข้อตกลงการเช่าพิเศษ^{[ 12 ]}เป็นระยะเวลาสามเดือนของโครงการ หลังจากนั้นบ้านจะถูกรื้อถอน^{[ 2 ]}การก่อสร้างดำเนินไปตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ถึงมกราคม พ.ศ. 2515 ^{[ 12 ]}

การปรับปรุงประกอบด้วยการทำความสะอาด ทาสี ขัดพื้น เปลี่ยนหน้าต่าง ติดตั้งไฟ และขัด ขูด และติดวอลเปเปอร์ผนัง มีการสร้างผนังใหม่ด้วยเหตุผลด้านการใช้งานและความสวยงาม และผู้หญิงได้เรียนรู้เทคนิคการติดวอลเปเปอร์เพื่อปรับปรุงห้องหนึ่งห้อง ในที่สุดก็จำเป็นต้องมีทีมงานเพื่อทาสีภายนอกบ้าน ติดตั้งล็อค และให้คำแนะนำผู้หญิงเกี่ยวกับการเดินสายไฟฟ้าขั้นพื้นฐาน^{[ 5 ]}

ผู้หญิงเหล่านั้นต้องดิ้นรนอย่างหนักขณะที่พวกเธอเริ่มปรับปรุงคฤหาสน์ในช่วงฤดูหนาว เนื่องจากอาคารไม่มีน้ำร้อน เครื่องทำความร้อน หรือระบบประปา^{[ 15 ]}การปรับปรุงรวมถึงการเปลี่ยนหน้าต่าง 25 บานและการเปลี่ยนราวบันไดที่ถูกพวกคนป่าเถื่อนดึงออกไป พวกเธอทำงานวันละแปดชั่วโมง^{[ 12 ]}สำหรับผู้หญิงหลายคน งานเหล่านี้เป็นงานใหม่และไม่คุ้นเคย ซึ่งส่งผลให้เกิดความไม่พอใจในหมู่นักเรียนหลายคน ผู้หญิงเหล่านั้นรู้สึกราวกับว่าพวกเธอไม่ได้รับโปรแกรมที่พวกเธอจะประสบความสำเร็จได้^{[ 10 ]}เพื่อรับมือกับความหงุดหงิดจากการเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ ในขณะที่ต้องปฏิบัติตามกำหนดเวลาที่เข้มงวด กลุ่มจึงจัดการประชุมเพื่อจัดการกับปัญหาใดๆ ที่เกิดขึ้น และจัดช่วงเพื่อยกระดับจิตสำนึกของกลุ่ม^{[ 15 ]}อดีตนักเรียนบางคนมองว่าความตึงเครียดนี้เป็นผลมาจากการมีอยู่ของอำนาจนิยมของชิคาโก โดยรู้สึกว่าเธอได้กำหนดเป้าหมายของตัวเองให้กับกลุ่ม^{[ 12 ]}

ต่อไปนี้เป็นมุมมองบางส่วนจากผู้เข้าร่วมเมื่อพวกเขาระลึกถึงการต่อสู้ของWomanhouseหลังจากผ่านไป 25 ปี^{[ 16 ]}

คามิลล์ เกรย์: “ลองเอาผู้หญิง 30 คนมารวมกันแล้วดูสิว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฝันร้ายชัดๆ”

โรบิน มิตเชลล์: "มันเป็นทั้งประสบการณ์ที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของฉันในเวลาเดียวกัน"

มิรา ชอร์: "ฉันออกจากโครงการหลังจากหนึ่งปี เพราะความไม่ลงรอยกัน และเพราะฉันอยากสัมผัสประสบการณ์ในโรงเรียนนอกเหนือจากกรอบของโครงการ ฉันหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวเฟมินิสต์แบบกลุ่มตั้งแต่นั้นมา ... อย่างไรก็ตาม การได้เข้าร่วมค่ายฝึกอบรมเฟมินิสต์และการได้มีส่วนร่วมในโครงการเฟมินิสต์นั้นเป็นสิทธิพิเศษอย่างยิ่ง ฉันถือว่ามันเป็นประสบการณ์สำคัญที่หล่อหลอมพัฒนาการของฉันในฐานะศิลปิน ครู และนักเขียน/บรรณาธิการ"

แนนซี ยูเดลแมน: "เมื่อมองย้อนกลับไป 25 ปีต่อมา ฉันมีความรู้สึกผสมปนเปเกี่ยวกับโครงการศิลปะสตรีนิยม – เรามีบางสิ่งที่ยอดเยี่ยมและไม่เหมือนใคร แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง เราไม่สามารถก้าวข้ามเรื่องส่วนบุคคลและสร้างระบบสนับสนุนที่ยั่งยืนได้"

ชิคาโกและชาปิโรเชิญศิลปินท้องถิ่นคนอื่นๆ เช่นเชอร์รี โบรดี , แครอล เอดิสัน มิตเชลล์ และแวนดา เวสต์โคสต์ ให้เข้าร่วมและนำผลงานของพวกเธอมาจัดแสดงร่วมกับผลงานของศิลปินหญิงคนอื่นๆ^{[ 10 ]}

ในบรรดาศิลปินและนักศึกษา CalArts ที่ร่วมมือกัน ได้แก่: ^{[ 1 ] [ 17 ]}

ในวารสารSignsพอลล่า ฮาร์เปอร์กล่าวว่า "นักเรียนรุ่นเยาว์ไม่มีประสบการณ์ส่วนตัวมากนักเกี่ยวกับการแต่งงานแบบดั้งเดิมและบทบาทการดูแลบ้านของผู้หญิง อย่างไรก็ตาม ความคิดของพวกเขาทั้งหมดได้รับอิทธิพลจากเป้าหมายทั่วไปของนักสตรีนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ที่จะแก้ไขสถานะของผู้หญิงในสังคมโดยการดึงความสนใจไปที่การกดขี่ข่มเหงพวกเธอ และอุดมการณ์นี้ที่บุคคลจำนวนมากที่เกี่ยวข้องเห็นพ้องต้องกันทำให้ Womanhouse มีอิทธิพล^{[ 12 ]}

การทำงานร่วมกันในโครงการ Womanhouseทำให้นักเรียนได้รับทักษะใหม่ๆ พร้อมทั้งพัฒนาความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประสบการณ์ของมนุษย์และส่วนบุคคล นักเรียนยังได้นำชมงานนิทรรศการ ซึ่งเปิดโอกาสให้นักเรียนได้อธิบายผลงานศิลปะของตนเอง พร้อมทั้งรักษาแนวคิดส่วนตัวไว้แม้จะเผชิญกับคำวิจารณ์ แม้ว่านิทรรศการจะทำให้นักเรียนได้รับความพึงพอใจอย่างมากและแสดงให้เห็นถึงความพยายามร่วมกัน แต่ศิลปินบางคนก็ไม่ได้รู้สึกถึงความสำเร็จส่วนตัว และตั้งตารอที่จะกลับไปทำงานในโครงการส่วนตัวของตนเอง^{[ 15 ]}

คฤหาสน์แห่งนี้ประกอบไปด้วยงานศิลปะจัดวาง ประติมากรรม การแสดง และรูปแบบศิลปะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับสตรีนิยมหลากหลายรูปแบบ ศิลปินผู้สร้างWomanhouseได้นำประสบการณ์ความเป็นผู้หญิงของคนผิวขาว เพศตรงข้าม และชนชั้นกลางในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มาเป็นศูนย์กลาง^{[ 18 ]}ด้วยการเปลี่ยน "พื้นที่ของผู้หญิง" (เช่น ห้องครัว) ให้กลายเป็นงานศิลปะสตรีนิยมหัวรุนแรง ศิลปินเหล่านี้จึงได้แสดงจุดยืนอย่างชัดเจน^{[ 19 ]}ที่นี่พวกเธอได้พูดถึงประเด็นปัญหาของผู้หญิง รวมถึงวิพากษ์วิจารณ์ระบบปิตาธิปไตย ซึ่งช่วยให้ศิลปินและสถาปนิกหญิงได้รับการยอมรับและยกย่องในระดับเดียวกับผู้ชาย การใช้คฤหาสน์เป็นสถานที่จัดแสดงยิ่งตอกย้ำจุดยืนของพวกเธอ^{[ 20 ]}

Womanhouse นำเสนอขนบธรรมเนียมประเพณีของผู้หญิงผ่านพื้นที่และประสบการณ์ทางศิลปะ ห้องต่างๆ ประกอบด้วยห้องครัวสีชมพู เจ้าสาวที่ถูกผลักติดกำแพง ตู้เสื้อผ้าที่มีผ้าปูที่นอน และห้องน้ำสำหรับช่วงมีประจำเดือน

ครัวแห่งการดูแล – โดย Susan Frazier, Vicki Hodgetts และ Robin Weltschในครัวมีจานอาหารวางเรียงอยู่ใต้หลอดไฟหลายดวง ดูคล้ายกับสายการผลิตในโรงงาน ซึ่งเน้นให้เห็นถึงแง่มุมที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ของบทบาทของผู้หญิงในฐานะผู้ดูแล

ผ้ากันเปื้อนในครัว – โดย ซูซาน เฟรเซอร์ภาพจัดแสดงใน Nurturant Kitchen ผ้ากันเปื้อนถูกออกแบบโดยมีรูปหน้าอกและส่วนอื่นๆ ของร่างกายผู้หญิง สิ่งนี้ทำให้ผู้หญิงสามารถถอดส่วนที่แสดงรูปร่างของตนเองออกได้เมื่อทำงานบ้านเสร็จแล้ว ซึ่งสื่อเป็นนัยว่าร่างกายของเธอนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับบทบาททางสังคมของเธอ

ไข่สู่หน้าอก – รูปทรงต่างๆ ปกคลุมเพดานและผนัง เริ่มจากรูปไข่บนเพดานและค่อยๆ เปลี่ยนเป็นหน้าอกเมื่อลวดลายต่อเนื่องลงมา เน้นย้ำบทบาทดั้งเดิมของผู้หญิงในฐานะผู้เลี้ยงดูโดยการผสมผสานภาพของห้องครัวและหน้าอกที่หย่อนคล้อยของผู้หญิง^{[ 1 ]}

ห้องรับประทานอาหาร – ออกแบบโดย Beth Bachenheimer, Sherry Brody, Karen LeCocq, Robin Mitchell, Miriam SchapiroและFaith Wildingห้อง รับประทานอาหารมีบัวเพดานที่ตกแต่งด้วยภาพวาดผลไม้ที่เหมือนจริง ภาพจิตรกรรมฝาผนังซึ่งดัดแปลงมาจากภาพวาดหุ่นนิ่งในศตวรรษที่ 19 โดยAnna Pealeจัดแสดงอยู่บนผนังด้านหลังโต๊ะรับประทานอาหาร ตัวโต๊ะเองมีประติมากรรมแป้งขนมปัง ไก่งวง แฮม พายพีแคน ชามสลัดไวนิล แก้วไวน์ไวนิล และขวดไวน์ โคมระย้าแขวนอยู่เหนือโต๊ะ ใต้โต๊ะมีพรมที่วาดด้วยลายฉลุลงบนพื้นโดยตรง ห้องรับประทานอาหารเป็นโครงการที่มีการทำงานร่วมกันมากที่สุดในWomanhouseโดยใช้ความพยายามของสตรีเจ็ดคนในการทำให้เสร็จสมบูรณ์ มีจุดประสงค์เพื่อแสดงถึงบรรยากาศที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ อุดมสมบูรณ์ และโรแมนติก^{[ 21 ]}

บันไดเจ้าสาว – โดย Kathy Huberland มีหุ่นจำลองเจ้าสาวขนาดเท่าคนจริง พร้อมผ้าคลุมหน้าและชุดแต่งงาน กำลังลงบันได เธอถูกตรึงไว้กับผนังตรงชานพัก ผ้าโปร่งประดับผนัง และพวงมาลัยสีเขียวและดอกไม้ล้อมรอบราวบันได^{[ 21 ]}

สภาพแวดล้อมส่วนบุคคล – โดย Judy Huddlestonศิลปินตั้งใจให้เป็น "โลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" ซึ่งอยู่เหนือ "ระนาบที่กำหนดไว้" ^{[ 1 ] [ 17 ]}

สภาพแวดล้อมที่ถักทอด้วยโครเชต์ – โดย Faith Wildingมีลักษณะคล้าย "ที่พักพิงมดลูกแบบดั้งเดิม" ห้องถูกทาสีดำ เส้นด้ายโครเชต์ปกคลุมผนัง และมีหลอดไฟดวงเดียวส่องสว่างจากเพดาน^{[ 21 ]}

ห้องใบไม้ – โดย แอนน์ มิลส์ห้องที่ตกแต่งด้วยใบไม้ ใบไม้เป็นตัวแทนของวัฏจักร ฤดูกาล ชีวิต และความรู้สึก นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็น “เกราะ” เชิงสัญลักษณ์สำหรับศิลปิน ทำให้เธอสามารถเปิดเผยตัวเองและซ่อนตัวไปพร้อมๆ กันได้^{[ 1 ] [ 21 ]}

ห้องของลีอา – โดย Karen LeCocq และ Nancy Youdelman ลีอา ตัวละครที่อิงจากหญิงขายบริการสูงวัยจาก นวนิยายเรื่อง ChériของColetteนั่งอยู่ในห้องนอนสีชมพูแตงโม การแสดง (แสดงโดย LeCocq) เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องทุกวัน โดยลีอาแต่งหน้าอย่างพิถีพิถัน แล้วเช็ดออก เป็นวัฏจักรไม่รู้จบ เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเจ็บปวดจากความชราและกระบวนการอันสิ้นหวังในการพยายามฟื้นฟูความงาม การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงมาตรฐานความงามที่สูงส่งซึ่งสังคมกดดันให้ผู้หญิงต้องรักษาไว้ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ลีอาพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชายในขณะที่ความงามของเธอเสื่อมโทรมลงตามอายุ^{[ 1 ]}

พื้นที่ส่วนตัว – โดย Janice Lesterห้องนอนที่ทำหน้าที่เป็นจินตนาการส่วนตัวของศิลปิน ห้องที่เธอเท่านั้นที่สามารถเข้าไปได้ ห้องลับนี้ทำหน้าที่ทั้งเป็นที่หลบภัยและกับดัก^{[ 21 ]}

ห้องที่ทาสี – โดย Robin Mitchellห้องนอนสีขาวล้วนที่มีสีสันสดใสแต้มอยู่บนผนังและพื้น^{[ 21 ]}

ห้องพระจันทร์สีแดง – โดยมิรา ชอร์ภาพวาดประกอบด้วยภาพเหมือนตนเองของศิลปินและพระจันทร์สีแดงที่กำลังขึ้นเหนือเนินเขา^{[ 21 ]}

ตู้รองเท้า – โดย Beth Bachenheimer รองเท้าหลายร้อยคู่ถูกรวบรวม ทาสี และตกแต่งสำหรับงานติดตั้งนี้ 'ส้นแหลม' มีหนามแหลมจริงที่ตอกจากด้านล่างของรองเท้า^{[ 21 ]}ตู้ที่มีรองเท้าจำนวนมากเกินความจำเป็นอย่างน่าขัน แสดงให้เห็นถึงความพยายามอย่างสิ้นหวังของผู้หญิงที่จะตามแฟชั่น^{[ 1 ]}

ตู้ผ้าลินิน – โดย Sandy Orgel หุ่นจำลองผู้หญิงถูกติดตั้งในตู้ โดยมีชั้นวางและลิ้นชักแบ่งส่วนต่างๆ ของร่างกาย ผ้าขนหนูพับวางอยู่บนชั้นวาง^{[ 21 ]}

ห้องน้ำลิปสติก – โดย Camille Grey ห้องน้ำที่อุปกรณ์ทุกชิ้นทาสีแดงสดใสเหมือนลิปสติก^{[ 1 ]}ห้องนี้มีลิปสติกพลาสติก 200 แท่ง อ่างอาบน้ำบุขนสัตว์ และหุ่นผู้หญิงที่ทาสีแดงทั้งตัว มีการใช้ไฟเวทีส่องสว่างห้องน้ำ^{[ 21 ]}

ห้องน้ำประจำเดือน – โดยJudy Chicagoห้องน้ำทาสีขาวโพลน และมีผ้ากอซคลุมชั้นวางของ ถังขยะใบเดียวล้นไปด้วยสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นผ้าอนามัยแบบสอดที่ใช้แล้ว ซึ่งเป็น "ความลับที่ซ่อนเร้น" ของผู้หญิงที่ไม่สามารถปกปิดได้^{[ 21 ]}

ห้องน้ำแห่งฝันร้าย – โดย Robbin Schiffอ่างอาบน้ำมีรูปผู้หญิงอยู่ โดยส่วนใหญ่ของร่างกายจมอยู่ในน้ำ ทำจากทรายทั้งหมด^{[ 21 ]}

ห้องตุ๊กตา – โดย Sherry Brody, Miriam Schapiroตามที่ Schapiro กล่าวห้องตุ๊กตานำเสนอแนวคิดเรื่อง "ความปลอดภัยและความสะดวกสบายที่คาดหวังในบ้าน" ควบคู่ไปกับ "ความหวาดกลัวที่ดำรงอยู่ภายในกำแพง" ^{[ 21 ]}

• บ้านตุ๊กตา – บ้านตุ๊กตาเป็นจุดศูนย์กลางของห้องบ้านตุ๊กตามันเป็นบ้านจำลองขนาดเล็กหกห้อง ห้องสตูดิโอของศิลปินมีรูปปั้นชายเปลือยกายขนาดเล็กอยู่บนแท่น โดยมีอวัยวะเพศชายที่แข็งตัวและกล้วยอยู่ที่เท้าของเขา ชั้นล่างมีรูปปั้นหญิงขนาดเล็กนั่งอยู่ที่โต๊ะเครื่องแป้ง มีสัตว์ประหลาดมากมายอยู่ในบ้านตุ๊กตา แม้ว่าจะมีลักษณะที่คุ้นเคยเหมือนบ้านทั่วไป ทางด้านซ้ายของห้องสตูดิโอของศิลปินเป็นห้องเด็กอ่อนที่มีเด็กทารกถูกแทนที่ด้วยสัตว์ประหลาด นอกหน้าต่างมีหมีกริซลี่กำลังมองเข้ามา ชั้นล่างมีกลุ่มชายสิบคนจ้องมองเข้ามาทางหน้าต่างห้องครัว งูหางกระดิ่งขดตัวอยู่บนพื้นห้องนั่งเล่น^{[ 21 ]}บ้านตุ๊กตาถูกซื้อโดยสถาบันสมิธโซเนียนในปี 1995 และเป็นชิ้นส่วนเดียวของWomanhouseที่ เปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้ ^{[ 1 ]}
• หมอนชุดชั้นใน – สร้างสรรค์โดย Sherry Brody หมอนเหล่านี้เย็บจากชุดชั้นในและเสื้อยกทรง และจัดแสดงบนโต๊ะขนาดเล็ก Miriam Schapiro เล่าเรื่องที่ภัณฑารักษ์ของ LACMA มาเยี่ยมชมWomanhouseในห้อง Dollhouse เขาหยิบหมอนขึ้นมาหนึ่งใบ และเมื่อรู้ตัวว่ากำลังถืออยู่ เขาก็รู้สึกอาย^{[ 5 ]} Schapiro เล่าว่าทุกคนในห้องหัวเราะ แต่เมื่อคิดย้อนกลับไป เธอเสียใจที่ไม่ได้ถามเขาถึงความรังเกียจของเขาต่อสิ่งของที่ละเอียดอ่อน เป็นส่วนตัว และเป็นผู้หญิง^{[ 5 ]}

ห้องเด็กอ่อน – โดย Shawnee Wollenmanเฟอร์นิเจอร์และของเล่นขนาดใหญ่จำลองความรู้สึกของการเป็นเด็ก เป็นคนตัวเล็กในห้องขนาดใหญ่ มีการใส่ใจเป็นพิเศษเพื่อให้พื้นที่นี้เป็นพื้นที่อยู่อาศัยที่เหมาะสมสำหรับเด็ก^{[ 21 ]}

สวนป่า – โดย Paula Longendykeสิ่งที่มีลักษณะคล้ายโครงกระดูกของสัตว์ที่ตายแล้วปรากฏอยู่ในบริเวณสวน ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสื่อถึงความอ่อนแอและความเปราะบางของสัตว์เหล่านั้น^{[ 21 ]}

Necco Wafers – โดย Christine Rushสีพาสเทลตัดกับสีธรรมชาติของสวน พื้นดินถูกทาสี และ "เมฆแฟนซี" สร้าง "ท้องฟ้าแฟนตาซี" ^{[ 21 ]}

เวิร์คช็อปที่นำโดยจูดี้ ชิคาโกจัดขึ้นในห้องนั่งเล่นของบ้าน แนวคิดสำหรับชิ้นงานต่างๆ มาจาก "ช่วงการทำงานแบบไม่เป็นทางการ" ซึ่งผู้หญิงได้แสดงบทบาทตามแง่มุมต่างๆ ในชีวิตของพวกเธอ^{[ 21 ]}

• ผู้หญิงสามคน – ผู้หญิงสาม 'ประเภท' ที่ถูกนำเสนอ ได้แก่ ผู้หญิงขายบริการ ผู้หญิงฮิปปี้ และแม่ พวกเธอแต่งหน้าจัดเกินจริง ซึ่งในตอนแรกตั้งใจให้เป็นเรื่องตลก พวกเธอเล่าเรื่องราวต่างๆ โดยที่ 'ติดกับดัก' บางอย่างของการเป็นผู้หญิง^{[ 21 ]}
• ผลงานเกี่ยว กับการบำรุงรักษา : การขัดถูซึ่งแสดงโดย Christine Rushและการรีดผ้าซึ่งแสดงโดย Sandra Orgel – ผลงานการแสดงสองชิ้นที่เกี่ยวข้องกับการบำรุงรักษา ผู้หญิงคนหนึ่งขัดพื้นด้วยแปรงโดยใช้มือและเท้าทั้งสี่ข้างอย่างต่อเนื่องและซ้ำซาก อีกคนหนึ่งรีดผ้าปูที่นอนแบบเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า งานที่น่าเบื่อหน่ายเหล่านี้ถูกแยกออกมาให้ผู้ชมเห็นเพื่อเน้นให้เห็นถึงลักษณะการแสดง และบทบาทของการแสดงเหล่านี้ในการสร้างบทบาททางเพศ^{[ 1 ]}
• ละคร Cock and Cunt – เขียนโดยJudy Chicagoแสดงโดย Janice Lester และFaith Wildingตัวละครสองตัวสวมชุดที่มีอวัยวะเพศขนาดใหญ่เกินจริง พูดคุยกันในฐานะ "เธอ" และ "เขา" โดยแต่ละคนแสดงบทบาทของเพศที่กำหนดไว้ "เขา" โต้แย้งว่าการที่เธอไม่มีอวัยวะเพศชายทำให้เธอต้องล้างจาน ละครเรื่องนี้มีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นว่าแนวคิดเรื่องสาระสำคัญที่เกินจริงเกี่ยวกับร่างกายของผู้หญิงมีส่วนทำให้บทบาทของเธอในบ้าน เป็นอย่างไร และเพื่อเปิดเผยผลที่ตามมาของการเหมา รวม ^{[ 1 ]}
• การรอคอย – เขียนโดยเฟธ ไวลด์ดิงนักแสดงหญิงนั่งบนเก้าอี้โยกและเล่าอย่างช้าๆ ว่าชีวิตประจำวันของเธอถูกกำหนดไว้ด้วยการ 'รอคอย' สิ่งต่างๆ ที่จะเกิดขึ้น เช่น สามีของเธอจะมอบความสุขให้เธอ ลูกๆ ของเธอจะออกจากบ้าน และการรอคอยเวลาส่วนตัวของเธอ^{[ 21 ]}
• ไตรภาคแห่งการกำเนิด – ในส่วนแรก กลุ่มผู้หญิงยืนเรียงแถวเป็นสัญลักษณ์ 'ให้กำเนิด' กันและกัน 'ทารก' ในสถานการณ์นี้นอนอยู่บนพื้นจนกว่า 'แม่' จะมาอุ้มและเลี้ยงดูพวกเขา ในตอนท้าย ผู้หญิงทั้งหมดมารวมตัวกันเป็นวงกลม ร้องเพลงและสวดมนต์โดยก้มศีรษะลง เสียงสวดมนต์ดังขึ้นเรื่อยๆ จนจบลงด้วย "จุดสูงสุดของเสียงแห่งความปีติยินดี" ^{[ 21 ]}

Womanhouseเป็นโครงการศิลปะเฟมินิสต์โครงการแรกที่ได้รับความสนใจในระดับชาติหลังจากได้รับการวิจารณ์จากนิตยสาร Timeนิทรรศการ Womanhouseทำหน้าที่เป็นการแนะนำแนวคิดเฟมินิสต์ให้แก่สาธารณชนทั่วไป ซึ่งเป็นการกระทำที่ปฏิวัติวงการในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และก่อให้เกิดการถกเถียงมากมาย หนึ่งปีหลังจากWomanhouseปิดตัวลง ในบทความที่ตีพิมพ์โดย นิตยสาร Ms. Magazine ระบุว่า "ศิลปินหญิงหลายคนได้รวมตัวกัน ปลดพันธนาการ ปลดเชือกผ้ากันเปื้อนอย่างภาคภูมิใจ และในบางกรณีก็ยังคงสวมผ้ากันเปื้อน อวดมัน เปลี่ยนมันให้เป็นงานศิลปะ" ^{[ 22 ] [ 23 ]}

บทวิจารณ์ในปี 1972 ในLos Angeles Timesโดย William Wilson อธิบายว่าWomanhouseเป็น "แหล่งรวมความคิดสร้างสรรค์ของผู้หญิง" ที่ "เตือนเราว่าผู้หญิงเป็นเพียงผู้เชื่อมโยงโดยตรงเพียงผู้เดียวของเรากับพลังแห่งธรรมชาติ" ^{[ 24 ]}แม้ว่าเขาจะกล่าวว่า "การกระทำที่สร้างสรรค์ที่สุดของมนุษย์อาจเป็นเพียงเงาที่น่าอิจฉาของความอุดมสมบูรณ์ของผู้หญิง" ^{[ 24 ]}บทวิจารณ์นี้อาจเน้นย้ำถึงทัศนคติแบบชายเป็นใหญ่ตามแบบแผนที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อมโยงระหว่างร่างกายของผู้หญิง บ้านเรือน และธรรมชาติ ซึ่งWomanhouseพยายามวิพากษ์วิจารณ์ Paula Harper โต้แย้งว่าภาษาดังกล่าวเป็นการพยายามของนักวิจารณ์ที่จะลดผลกระทบของWomanhouseโดยการปรับให้เข้ากับแบบแผนของความเป็นหญิง^{[ 14 ]}

มีบุคคลบางกลุ่มคัดค้านนิทรรศการนี้อย่างรุนแรง นักวิจารณ์บางคนอ้างว่าโครงการศิลปะสตรีนิยมหัวรุนแรง เช่นWomanhouse "บ่อนทำลายมาตรฐานความงาม" ในช่วงทศวรรษ 1970 ขณะที่บางคนกล่าวว่ามันเป็นเหมือนการบำบัดมากกว่าศิลปะ พอลล่า ฮาร์เปอร์ โต้แย้งคำวิจารณ์นี้ โดยกล่าวว่าการท้าทายคำจำกัดความของศิลปะเป็น "หน้าที่ของกลุ่มศิลปะแนวหน้า"

การที่ผลงาน Womanhouseไม่ค่อยได้รับความสนใจจากนักวิชาการ นั้น เป็นเพราะการสร้างขึ้นมาในช่วงแรกๆ ของบริบทศิลปะเฟมินิสต์ การขาดความขัดแย้งเมื่อเทียบกับงานศิลปะจัดวางอื่นๆ ในยุคนั้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งThe Dinner Party ของชิคาโกเอง ) และการกล่าวหาว่าเป็นการยึดติดกับแก่นแท้ของอัตลักษณ์ อย่างไรก็ตาม ก็มีการโต้แย้งว่าผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็น ทำให้ซับซ้อนขึ้น และทำลาย "ทวิลักษณ์เทียม" ระหว่างอัตลักษณ์ที่แท้จริงและอัตลักษณ์ที่ถูกสร้างขึ้น ซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าและความเกี่ยวข้องของผลงานชิ้นนี้

ศิลปิน ผลงานศิลปะ และสถาบันต่าง ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากWomanhouseนิทรรศการWomanhouseไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ แต่ห้องบางห้องได้รับการสร้างขึ้นใหม่สำหรับนิทรรศการพิเศษ ตัวอย่างเช่น ในปี 1995 พิพิธภัณฑ์ศิลปะบรองซ์ได้จัดแสดง The Dollhouse โดย Sherry Brody และ Miriam Schapiro พร้อมกับ Womb Room ของ Faith Wilding ซึ่งเป็นการจำลองห้องน้ำประจำเดือนของ Judy Chicago และ Shoe Closet ของ Beth Bachenheimer เป็นต้น” ^{[ 23 ]}

จิตวิญญาณแห่งสตรีนิยมของWomanhouseยังคงสืบต่อมาผ่านทางเว็บไซต์ Womenhouse ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการบุกเบิกในปี 1972 เฟธ ไวลด์ดิงเป็นหนึ่งในผู้มีส่วนร่วมในเว็บไซต์ร่วมมือนี้ ซึ่งนำเสนอห้องเสมือนจริงและพื้นที่ภายในบ้าน Womenhouse ผลักดันประเด็นต่างๆ ที่ยกขึ้นโดยนิทรรศการดั้งเดิมไปสู่ศตวรรษที่ 21 ภายใต้ "การเมืองไซเบอร์ที่กล่าวถึงความผันผวนหลายแง่มุมของการสร้างอัตลักษณ์และชีวิตในบ้าน"

Womanhouseได้รับการกล่าวถึงในปี 2019 โดยThe New York Timesว่าเป็นหนึ่งใน 25 ผลงานศิลปะที่กำหนดนิยามของยุคสมัยร่วมสมัย^{[ 25 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Womanhouseผลิตโดย Johanna Demetrakas Miriam Schapiro ได้จัดทำภาพยนตร์สารคดีความยาว 47 นาทีเกี่ยวกับโครงการนี้และเผยแพร่ในช่วงฤดูร้อนปี 1972 โครงการนี้ผลิตโดย Johanna Demetrakas ภายใต้การอุปถัมภ์ของ American Film Society และเป็นส่วนหนึ่งของ Women Make Movies และออกฉายในปี 1974 ^{[ 26 ]}มีรายงานว่า Demetrakas รู้สึก "ประทับใจ" และ "ได้รับแรงบันดาลใจ" จากโครงการนี้^{[ 10 ] [ 27 ]}การจัดจำหน่ายในยุโรปได้รับการรับรองโดย le peuple qui manque ^{[ 26 ]}

Womanhouse is Not a Homeเป็นภาพยนตร์ที่ผลิตโดย Lynne Littman และกำกับโดย Parke Perine ออกอากาศในช่วงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 ทางช่อง KCET PBS ในท้องถิ่น^{[ 17 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงผลงานจัดแสดง มีศิลปินหญิงพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของพวกเธอ และมีการนำเสนอช่วงปลุกจิตสำนึกร่วมกับGloria Steinem

Woman's Houseเป็นภาพยนตร์ทดลองโดยMako Idemitsu [ ^{28 ] เป็น}ภาพยนตร์ความยาว 13 นาทีที่ให้รายละเอียดแบบใกล้ชิดของการติดตั้งต่างๆ

ในปี 2022 เนื่องในโอกาสครบรอบ 50 ปีของWomanhouse Chicago ได้นำการติดตั้งWo/Manhouse 2022ในบ้านหลังหนึ่งในเมืองเบเลน รัฐนิวเม็กซิโกการติดตั้งนี้จัดขึ้นเป็นเวลา 5 เดือน ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงตุลาคม 2022 งานนี้จัดโดยองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรของชิคาโกชื่อ Through The Flower (TTF) ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเบเลน เมแกน มัลคอล์ม-มอร์แกน ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของ TTF ในขณะนั้น^{[ 29 ]}การติดตั้งเนื่องในโอกาสครบรอบนี้รวมถึงผลงานของศิลปินจากรัฐนิวเม็กซิโก^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

• Balducci, Temma. 2006. "การกลับมาพิจารณา 'Womanhouse' อีกครั้ง: ยินดีต้อนรับสู่ 'บ้านตุ๊กตา' (ที่ถูกรื้อถอน)" Woman's Art Journal 27, no. 2: 17–23.
• ชิคาโก, จูดี้. 1972. "ห้องน้ำประจำเดือน" วารสารศิลปะ 31 , ฉบับที่ 3: 269.
• ชิคาโก, จูดี้ และ มิเรียม ชาปิโร. 1971. "โครงการศิลปะเฟมินิสต์" วารสารศิลปะ 31 , ฉบับที่ 1: 48.
• ฮาร์เปอร์, พอลล่า, "โครงการศิลปะเฟมินิสต์ครั้งแรก: มุมมองจากยุค 1980", Signs , เล่ม 10, ฉบับที่ 4, ฤดูร้อน, 1985, หน้า 762–781
• ลิปปาร์ด, ลูซี่. 1993. "ในเนื้อหนัง: มองย้อนกลับไปและโต้ตอบกลับ" นิตยสารศิลปะสตรีฉบับที่ 54: 4–9.
• เรเวน, อาร์ลีน, "วูแมนเฮาส์", พลังแห่งศิลปะเฟมินิสต์ , ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 1994, หน้า 161–172.
• Schapiro, Miriam, "การศึกษาของสตรีในฐานะศิลปิน: โครงการ Womanhouse", Art Journal , เล่มที่ 31, ฉบับที่ 3, ฤดูใบไม้ผลิ, 1972, หน้า 268–270.
• ไซเดอร์, แซนดรา. “วูแมนเฮาส์: แหล่งกำเนิดศิลปะเฟมินิสต์”. โครงการเก็บรวบรวมผลงานศิลปะ. 5 สิงหาคม2553. http://www.as-ap.org/content/womanhouse-cradle-feminist-art-sandra-sider-0
• Wilding, Faith. “Womanhouse”. Womanhouse. 4 ตุลาคม 2014. http://womanhouse.refugia.net/ .
• Ulrike Muller, Re:Tracing the Feminist Art Program, 1997. http://www.encore.at/retracing/index2.html
• ลูซี่ ลิปปาร์ด, "ภาพชีวิตประจำวันในงานศิลปะ," ต้นฉบับ 1 (ฉบับที่ 9, มีนาคม 1973), หน้า 22.
• อินโดนีเซีย, Sandra "WomanHouse. https://www.losososbaywoodpark.org/

• เว็บไซต์Womanhouse
• ภาพยนตร์เรื่อง Womanhouseโดย โจฮันนา เดเมทราคาส (ปี 1974, 47 นาที)
• นิทรรศการรำลึกถึง Womanhouseที่Momenta Art
• วูแมนเฮาส์
• ประวัติโดยย่อของสตรี ศิลปะ และเพศสภาพ
• วูแมนเฮาส์: แหล่งกำเนิดศิลปะเฟมินิสต์
• ลำดับเหตุการณ์ความสำเร็จของ Womanhouse
• บทความเกี่ยวกับWomanhouse
• บ้านของผู้หญิง บ้านผู้หญิงที่ สวยงาม

34°10′38″เหนือ118°19′23″ตะวันตก / 34.177262°N 118.323140°W / 34.177262; -118.323140