"จะไม่ถูกหลอกอีกแล้ว"
ซิงเกิลของวงเดอะฮู
จากอัลบั้มWho's Next
ด้านบี	"ฉันยังไม่รู้จักตัวเองเลยด้วยซ้ำ"
ปล่อยแล้ว	25  มิถุนายน 2514  ( 1971-06-25 ) (สหราชอาณาจักร)
บันทึกแล้ว	เมษายน-พฤษภาคม 2514
สตูดิโอ	รถเคลื่อนที่ของโรลลิ่งสโตนส์ที่สตาร์โกรฟส์ประเทศอังกฤษ โอลิมปิกลอนดอน
ประเภท	ฮาร์ดร็อค[ 1 ] โปรเกรสซีฟร็อก[ 2 ]
ความยาว	8:32 (เวอร์ชันอัลบั้ม ) 3:36 (ตัดต่อครั้งเดียว)
ฉลาก	แทร็ก (สหราชอาณาจักร) เดคก้า (สหรัฐอเมริกา)
นักแต่งเพลง	พีท ทาวน์เชนด์
ผู้ผลิต	WHO กลิน จอห์นส์ (ผู้ช่วยโปรดิวเซอร์)
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของวง The Who
" มองฉัน สัมผัสฉัน " (1970) " จะไม่ถูกหลอกอีกแล้ว " (1971) " มาดูการกระทำกันเถอะ " (1971)

" Won't Get Fooled Again " เป็นเพลงของวงร็อก อังกฤษ The Who ซึ่งแต่งโดย Pete Townshendมือกีตาร์และผู้แต่งเพลงหลักของวง เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 และติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร ขณะที่เวอร์ชันเต็มความยาวแปดนาทีครึ่งปรากฏเป็นเพลงสุดท้ายในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของวงWho's Nextซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคมปีเดียวกัน ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลนี้เข้าสู่ชาร์ต Billboardเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม และขึ้นถึงอันดับที่ 15 ^{[ 3 ]}

ทาวน์เชนด์เขียนเพลงนี้เป็นเพลงปิดท้ายของ โปรเจกต์ ไลฟ์เฮาส์และเนื้อเพลงวิพากษ์วิจารณ์การปฏิวัติและอำนาจ เพลงนี้เป็นที่รู้จักจาก ท่วงทำนองคีย์บอร์ด แบบสั้นๆที่เล่นด้วยออร์แกนบ้านธรรมดาๆ ที่มี "จังหวะ" ทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์คล้ายเสียงซินธ์ เดอะฮูพยายามบันทึกเพลงนี้ในนิวยอร์กในเดือนมีนาคม 1971 แต่ได้บันทึกใหม่ที่สตาร์โกรฟส์ในเดือนถัดมาโดยใช้ออร์แกนจากเดโมต้นฉบับของทาวน์เชนด์ ซึ่งได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่า ในที่สุด โปรเจกต์ไลฟ์เฮาส์ก็ถูกยกเลิกไปเพื่อทำ อัลบั้ม Who's Nextแทน ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ตรงไปตรงมา และเพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงปิดท้ายอัลบั้มเช่นกัน เพลงนี้ถูกนำมาเล่นเป็นเพลงหลักในเซ็ตลิสต์ของวงมาตั้งแต่ปี 1971 โดยมักจะเล่นเป็นเพลงปิดท้าย และเป็นเพลงสุดท้ายที่มือกลองคีธ มูนเล่นสดกับวง

นอกจากจะเป็นเพลงฮิตแล้ว เพลงนี้ยังได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยติดอันดับหนึ่งใน500 เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาลของนิตยสารโรลลิ่งสโตน มีศิลปินหลายคนนำเพลงนี้ไปร้องใหม่ เช่น วงแวน ฮาเลนที่นำเวอร์ชั่นของพวกเขาขึ้นอันดับ1 ใน ชาร์ต Billboard Album Rock Tracksนอกจากนี้ยังถูกนำไปใช้ในรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงในแคมเปญทางการเมืองบางส่วนด้วย 

เพลงนี้เดิมทีตั้งใจจะใช้สำหรับโอเปร่าร็อกที่ทาวน์เชนด์กำลังทำอยู่ชื่อLifehouseซึ่งเป็นการแสดงมัลติมีเดียที่อิงจากความเชื่อของเขาที่มีต่อเมเฮอร์ บาบา อวตารทางศาสนาของอินเดีย โดยแสดงให้เห็นว่าการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณสามารถเกิดขึ้นได้ผ่านการผสมผสานระหว่างวงดนตรีและผู้ชม^{[ 4 ]}เพลงนี้ถูกเขียนขึ้นสำหรับตอนจบของโอเปร่า หลังจากที่ตัวละครหลัก บ็อบบี้ ถูกฆ่าตายและมีการบรรเลง "คอร์ดสากล" ตัวละครหลักหายไป เหลือไว้เพียงรัฐบาลและกองทัพที่ต่างก็รังแกกันเอง^{[ 5 ]}ทาวน์เชนด์อธิบายเพลงนี้ว่าเป็นเพลง "ที่ตะโกนท้าทายผู้ที่คิดว่าสาเหตุใดๆ ก็ดีกว่าไม่มีสาเหตุ" ^{[ 6 ]}ต่อมาเขากล่าวว่าเพลงนี้ไม่ได้ต่อต้านการปฏิวัติอย่างเคร่งครัด แม้จะมีเนื้อเพลงว่า "เราจะต่อสู้กันบนท้องถนน" แต่เน้นย้ำว่าการปฏิวัติอาจคาดเดาไม่ได้ และเสริมว่า "อย่าคาดหวังว่าจะได้เห็นสิ่งที่คุณคาดหวังว่าจะได้เห็น อย่าคาดหวังอะไรเลย แล้วคุณอาจจะได้ทุกอย่าง" ^{[ 7 ]}มือเบสJohn Entwistleกล่าวในภายหลังว่าเพลงนี้แสดงให้เห็นว่า Townshend "พูดในสิ่งที่สำคัญกับเขาจริงๆ และพูดเป็นครั้งแรก" ^{[ 8 ]}

เนื้อหาของเพลงสรุปได้ในบรรทัดสุดท้ายว่า "พบกับเจ้านายคนใหม่ ก็เหมือนกับเจ้านายคนเก่า" ทาวน์เชนด์ได้รับแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงนี้จากเหตุการณ์ที่วูดสต็อกเมื่อเขาไล่แอบบี้ ฮอฟฟ์แมนลงจากเวที ซึ่งได้แย่งไมโครโฟนไปในช่วงพักการแสดงของวง เขาอธิบายกับCreemในปี 1982 ว่า "ผมเขียนเพลง 'Won't Get Fooled Again' เพื่อตอบโต้เรื่องทั้งหมดนั้น – 'อย่าเอาฉันไปเกี่ยวข้องด้วย ฉันไม่คิดว่าพวกคุณจะดีกว่าคนอื่นหรอก!' พวกฮิปปี้ เหล่านั้น เดินเตร่ไปมาคิดว่าโลกจะเปลี่ยนไปนับจากวันนั้น ในฐานะคนอังกฤษที่มองโลกในแง่ร้าย ผมเดินผ่านพวกเขาทั้งหมดและรู้สึกอยากจะถ่มน้ำลายใส่พวกเขา เขย่าตัวพวกเขา และพยายามทำให้พวกเขารู้ว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงและไม่มีอะไรจะเปลี่ยนแปลง" ^{[ 9 ]}

ทาวน์เชนด์ได้อ่านหนังสือเรื่อง The Mysticism of Sound and Musicของอินายัต ข่านผู้ก่อตั้งลัทธิซูฟิซึมสากลซึ่งกล่าวถึงความกลมกลืนทางจิตวิญญาณและคอร์ดสากล ซึ่งจะคืนความกลมกลืนให้กับมนุษยชาติเมื่อเปล่งเสียงออกมา ทาวน์เชนด์ตระหนักว่าเครื่องสังเคราะห์เสียง ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ จะช่วยให้เขาสามารถสื่อสารแนวคิดเหล่านี้ไปยังผู้ชมจำนวนมากได้^{[ 10 ]}เขาได้พบกับBBC Radiophonic Workshopซึ่งให้แนวคิดแก่เขาในการถ่ายทอดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงในดนตรี ทาวน์เชนด์ได้สัมภาษณ์ผู้คนหลายคนด้วย คำถามแบบ แพทย์ทั่วไปและบันทึกจังหวะการเต้นของหัวใจ คลื่นสมอง และแผนภูมิโหราศาสตร์ของพวกเขา แปลงผลลัพธ์เป็นชุดของพัลส์เสียง สำหรับเดโมเพลง "Won't Get Fooled Again" เขาได้เชื่อมต่อออร์แกน Lowreyเข้ากับ ตัวกรอง EMS VCS 3ซึ่งเล่นการมอดูเลชั่นที่เข้ารหัสพัลส์จากการทดลองของเขา^{[ 10 ]}ต่อมาเขาได้อัปเกรดเป็นARP 2500 ^{[ 11 ]}เครื่องสังเคราะห์เสียงนี้ไม่ได้เล่นเสียงใดๆ โดยตรงเนื่องจากเป็นแบบโมโนโฟนิก แต่กลับปรับเปลี่ยนคอร์ดบล็อกบนออร์แกนเป็นสัญญาณอินพุต^{[ 12 ]}เดโมที่บันทึกไว้ด้วยจังหวะครึ่งหนึ่งเมื่อเทียบกับเวอร์ชันของวง The Who นั้นเสร็จสมบูรณ์โดย Townshend ทำการโอเวอร์ดับเสียงกลอง เบส กีตาร์ไฟฟ้า เสียงร้อง และเสียงปรบมือ^{[ 13 ]}

ความพยายามครั้งแรกของวง The Who ในการบันทึกเพลงนี้เกิดขึ้นที่Record Plantบนถนน W 44 ในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2514 ผู้จัดการKit Lambertได้แนะนำสตูดิโอนี้ให้กับวง ซึ่งนำไปสู่การที่เขาได้รับเครดิตในฐานะโปรดิวเซอร์ แม้ว่า งาน จริง ๆ แล้วจะทำโดยFelix Pappalardi ก็ตาม การบันทึกครั้งนี้มี Leslie Westเพื่อนร่วมวง Mountainของ Pappalardi เป็นมือกีตาร์นำ^{[ 14 ]}

แลมเบิร์ตพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถผสมแทร็กได้ และมีการพยายามบันทึกเสียงใหม่อีกครั้งในช่วงต้นเดือนเมษายนที่บ้านของมิก แจ็กเกอร์สตาร์โกรฟส์โดยใช้สตูดิโอเคลื่อนที่ของโรลลิงสโตนส์^{[ 15 ]}กลิ่น จอห์นส์ได้รับเชิญให้มาช่วยในการผลิต และเขาตัดสินใจนำแทร็กออร์แกนสังเคราะห์จากเดโมต้นฉบับของทาวน์เชนด์กลับมาใช้ใหม่ เนื่องจากรู้สึกว่าการบันทึกเสียงใหม่ในนิวยอร์กนั้นด้อยกว่าต้นฉบับคีธ มูนต้องประสานการตีกลองของเขากับซินเธไซเซอร์อย่างระมัดระวัง ในขณะที่ทาวน์เชนด์และเอ็นท์วิสเติลเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและเบสตามลำดับ^{[ 16 ]}

Townshend เล่น กีตาร์ไฟฟ้า Gretsch 6120 Chet Atkins รุ่นปี 1959 แบบกลวง โดยต่อผ่านแป้นเหยียบปรับระดับเสียง Edwards ไปยัง แอมป์ Fender Bandmasterซึ่งทั้งหมดนี้เขาได้รับจากJoe Walshขณะอยู่ในนิวยอร์ก การผสมผสานนี้กลายเป็นชุดบันทึกเสียงกีตาร์ไฟฟ้าหลักของเขาสำหรับอัลบั้มต่อๆ มา^{[ 17 ]}แม้ว่าจะตั้งใจให้เป็นการบันทึกเสียงเดโม แต่ผลลัพธ์สุดท้ายฟังดูดีมากสำหรับวงดนตรีและ Johns พวกเขาจึงตัดสินใจใช้เป็นเวอร์ชันสุดท้าย^{[ 16 ]}การอัดเสียงเพิ่มเติม รวมถึง ส่วนของ กีตาร์อะคูสติกที่เล่นโดย Townshend ถูกบันทึกที่Olympic Studiosในช่วงปลายเดือนเมษายน^{[ 15 ] [ 16 ]}เพลงนี้ถูกมิกซ์ที่Island Studiosโดย Johns ในวันที่ 28 พฤษภาคม^{[ 15 ]}หลังจากที่ โครงการ Lifehouseถูกยกเลิก Johns รู้สึกว่า "Won't Get Fooled Again" พร้อมกับเพลงอื่นๆ นั้นดีมากจนสามารถปล่อยออกมาเป็นอัลบั้มเดี่ยวได้ ซึ่งต่อมากลายเป็น^Who 's Next [ ^{18 ]}

เพลง "Won't Get Fooled Again" วางจำหน่ายครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในรูปแบบซิงเกิลหน้า A เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 1971 โดยตัดต่อให้เหลือ 3:35 นาที เพลงนี้มาแทนที่ " Behind Blue Eyes " ซึ่งวงรู้สึกว่าไม่เข้ากับสไตล์ดนตรีของ The Who และวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนกรกฎาคม ส่วนเพลงหน้า B คือ "I Don't Even Know Myself" ซึ่งบันทึกเสียงที่Eel Pie Studiosในปี 1970 สำหรับ EP ที่วางแผนไว้แต่ไม่เคยวางจำหน่าย ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับ 9 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรและอันดับ 15 ในสหรัฐอเมริกา สื่อประชาสัมพันธ์เบื้องต้นแสดงให้เห็นปกอัลบั้มWho's Next ที่ถูกยกเลิกไป โดยมี Moon แต่งตัวเป็นผู้หญิงและถือแส้^{[ 19 ]}

เวอร์ชั่นเต็มของเพลงนี้ปรากฏเป็นเพลงปิดท้ายของอัลบั้มWho's Nextซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคมในสหรัฐอเมริกาและวันที่ 27 สิงหาคมในสหราชอาณาจักร ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้ม^{[ 20 ]}เพลง "Won't Get Fooled Again" ได้รับคำชมอย่างมากจากนักวิจารณ์ ซึ่งประทับใจที่ซินเธไซเซอร์สามารถผสานเข้ากับเพลงร็อกได้อย่างประสบความสำเร็จ^{[ 21 ]}เดฟ มาร์ชผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับวง The Who บรรยายเสียงกรีดร้องของนักร้องนำโรเจอร์ ดัลทรีย์ใกล้ช่วงท้ายของเพลงว่า "เป็นเสียงกรีดร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานที่เต็มไปด้วยเสียงกรีดร้อง" ^{[ 22 ]} Cash Boxกล่าวถึงเพลงนี้ว่า "มีมนต์ขลังที่เร้าใจด้วยความแข็งแกร่งทางดนตรีและเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของ The Who" และ "เนื้อเพลงที่ปฏิวัติวงการ ผสานกับความกระตือรือร้นในการแสดงของวง ทำให้เพลงนี้เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 23 ]} Record Worldกล่าวว่า "ทุกองค์ประกอบของเสียงอันไพเราะและเป็นเอกลักษณ์ของ The Who อยู่ในเพลงนี้" ^{[ 24 ]}นักวิจารณ์เพลง ร็อ ค Paul Williamsใน นิตยสาร Rolling Stoneฉบับวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2524 ได้เปรียบเทียบการบรรเลงดนตรีในเวอร์ชันยาวกับเพลง " Light My Fire " ของ วง The Doors ^{[ 25 ]}

ในปี 2012 นิตยสาร Pasteจัดอันดับเพลงนี้เป็นอันดับที่ 12 ในรายชื่อ 20 เพลงที่ดีที่สุดของวง The Who ^{[ 26 ]}และในปี 2022 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับเพลงนี้เป็นอันดับที่ 1 ในรายชื่อ 50 เพลงที่ดีที่สุดของวง The Who [ 27 ] ในปี 2021 เพลงนี้ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับที่ 295 ในรายชื่อ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ^{Rolling Stone [} 28 ] ณเดือนมีนาคม^{2018เพลงนี้}ได้รับการรับรองระดับ Silver จากยอดขาย 200,000 ชุดในสหราชอาณาจักร^{[ 29 ]}

วง The Who แสดงเพลงนี้สดเป็นครั้งแรกในวันเปิดคอนเสิร์ตชุด ที่เกี่ยวข้องกับ Lifehouseที่โรงละครYoung Vic ในลอนดอน เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 1971 ต่อมาเพลงนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตของ The Who ทุกครั้งนับตั้งแต่นั้นมา ^{[ 30 ] [ 31 ]}โดยมักจะเป็นเพลงปิดท้ายการแสดง และบางครั้งก็มีการขยายเวลาเล็กน้อยเพื่อให้ Townshend ได้ทุบกีตาร์หรือ Moon ได้เตะกลองชุด วงแสดงสดโดยใช้ส่วนของซินเธไซเซอร์ที่เล่นจากเทปแบ็คกิ้ง ซึ่งทำให้ Moon ต้องสวมหูฟังเพื่อฟังจังหวะคลิกแทร็ก ทำให้เขาสามารถเล่นได้ตรงจังหวะ เพลงนี้เป็นเพลงสุดท้ายที่ Moon เล่นสดต่อหน้าผู้ชมที่จ่ายเงินเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 1976 ^{[ 32 ]}และเป็นเพลงสุดท้ายที่เขาเล่นกับ The Who ที่Shepperton Studiosเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 1978 ซึ่งถูกบันทึกไว้ในภาพยนตร์สารคดีเรื่องThe Kids Are Alright ^{[ 33 ]} (มูนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2521) เพลงนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดการแสดงของวง The Who ในงานLive Aidปี พ.ศ. 2528 และLive 8ปี พ.ศ. 2548 ^{[ 34 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2544 วง The Who ได้แสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ตเพื่อระดมทุนช่วยเหลือครอบครัวของเจ้าหน้าที่ดับเพลิงและตำรวจที่เสียชีวิตจากเหตุการณ์ 9/11พวกเขาปิดท้ายการแสดงด้วยเพลง "Won't Get Fooled Again" ท่ามกลางเสียงตอบรับและอารมณ์ที่พลุ่งพล่านของผู้ชม พร้อมกับภาพวิดีโอทางอากาศระยะใกล้ของอาคารเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์ที่ฉายอยู่บนจอดิจิทัลขนาดใหญ่ด้านหลังพวกเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 วงได้ปิดท้ายการแสดงในช่วงพักครึ่งของซูเปอร์โบวล์ XLIVด้วยเพลงนี้^{[ 35 ]}แม้ว่า The Who จะยังคงเล่นเพลงนี้ในการแสดงสด แต่ Townshend ได้แสดงความรู้สึกที่หลากหลายเกี่ยวกับเพลงนี้ โดยสลับไปมาระหว่างความภาคภูมิใจและความอับอายในการสัมภาษณ์^{[ 36 ]} John Atkins ผู้เขียนชีวประวัติของ The Who อธิบายเพลงนี้ว่าเป็น " เพลง Who's Next ที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ไม่ใช่เพลงที่ดีที่สุดเสมอไป" ^{[ 37 ]}

มีการเผยแพร่เพลงเวอร์ชันแสดงสดและเวอร์ชันทางเลือกหลายเวอร์ชันในรูปแบบซีดีหรือดีวีดี ในปี 2546 มีการออกอัลบั้ม Who's Next เวอร์ชันดี ลักซ์อีกครั้ง โดยรวมถึงการบันทึกของ Record Plant จากเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 และเวอร์ชันแสดงสดที่ Young Vic เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2514 ^{[ 38 ]}เพลงนี้ยังรวมอยู่ในอัลบั้มLive at the Royal Albert Hallจากการแสดงในปี พ.ศ. 2543 โดยมีNoel Gallagherเป็นแขกรับเชิญ

Daltrey, Entwistle และ Townshend ต่างก็เคยแสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ตเดี่ยว Townshend ได้เรียบเรียงเพลงนี้ใหม่สำหรับการแสดงเดี่ยวด้วยกีตาร์อะคูสติก^{[ 39 ] [ 40 ]} เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เขาได้แสดงเพลงนี้แบบคู่กับ John Williamsนักกีตาร์คลาสสิก ใน งานThe Secret Policeman's Ball ซึ่งเป็นงานการกุศลของ Amnesty Internationalประจำปี พ.ศ. 2522 ^{[ 41 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2019 Daltrey และ Townshend ได้แสดงเพลงเวอร์ชันหนึ่งโดยใช้เครื่องดนตรีในห้องเรียนร่วมกับJimmy FallonและวงดนตรีประจำรายการThe Rootsในรายการ Tonight Show ^{[ 42 ] [ 43 ]}

• โรเจอร์ ดัลทรีย์–นักร้องนำ 
• พีท ทาวน์เชนด์–กีตาร์ไฟฟ้า, กีตาร์อะคูสติก, EMS VCS 3 , ออร์แกน Lowrey , เสียงร้อง 
• จอห์น เอนท์วิสเติล–กีตาร์เบส 
• Keith Moon –กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ 

เพลงนี้ถูกนำมาร้องใหม่ในสไตล์โซลอันโดดเด่นโดยLabelleในอัลบั้มMoon Shadowปี 1972 ของพวกเขา ^{[ 55 ]} Van Halenนำเพลงนี้มาร้องในคอนเสิร์ตในปี 1992 โดยEddie Van Halenได้เรียบเรียงเพลงใหม่โดยให้ส่วนของซินเธไซเซอร์เล่นด้วยกีตาร์ การบันทึกการแสดงสดถูกปล่อยออกมาใน อัลบั้ม Live: Right Here , Right Now ^{[ 56 ]}และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตBillboard Album Rock Tracks ^{[ 57 ]}

ทั้งAxel Rudi Pell (ในDiamonds Unlocked ) และHayseed Dixie (ในKiller Grass ) ต่างก็ร้องเพลงนี้ในสไตล์เมทัลและบลูแกรส ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ^{[ 58 ] [ 59 ]} Richie Havensก็ได้นำเพลงนี้มาร้องในอัลบั้มNobody Left to Crown ในปี 2008 โดยเล่นเพลงด้วยจังหวะที่ช้ากว่าต้นฉบับ^{[ 60 ]}

• เนื้อเพลงนี้