Artist-in-residence (also Writer-in-residence), or artist residencies, encompass a wide spectrum of artistic programs that involve a collaboration between artists and hosting organisations, institutions, or communities. They are programs that provide artists with space and resources to support their artistic practice. Contemporary artist residencies are becoming increasingly thematic, with artists working together with their host in pursuit of a specific outcome related to a particular theme.^[1]

An artist residency is an opportunity provided by a host organisation that enables a guest artist to work in a new environment, often away from the restrictions and pressures of their everyday lives. Artist residencies are about providing the time and space for a guest artist to develop work and creatively explore new ideas.^[2]

Artist groups resembling artist residencies can be traced back to at least the 16th century Europe, when art academies began to emerge.^[3] In 1563 Duke of Florence Cosimo Medici and Tuscan painter Giorgio Vasari co-founded the Accademia del Disegno, which may be considered the first academy of arts.^[3] It was the first institution to promote the idea that artists may benefit from a localised site dedicated to the advancement of their practice.^[4] In the 17th century, the state of France funded the Prix de Rome, a scholarship financing artists to train for three to five years in institutions such as the Palazzo Mancini in Rome and the Villa Medici in Florence.^[4] During the 19th century in Europe, artist communities began emerging in the countryside, where the outdoor setting was considered a catalyst for inspiration and the collaborative development of artistic ideas among the communities.^[5] A century later in 1919, the Staatliches Bauhaus emerged as a "counter-reaction to the model of academic education, where the artist is isolated from society".^[4]

ช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีโครงการที่พักอาศัยสำหรับศิลปินจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 5 ]}กลุ่มArtist Placement Group (APG) ถือเป็นหนึ่งในโครงการที่พักอาศัยสำหรับศิลปินรุ่นแรกๆ และเป็นโครงการแรกในสหราชอาณาจักร^{[ 6 ]} APG ก่อตั้งขึ้นในปี 1962 โดยศิลปินทัศนศิลป์Barbara Steveniและ John Latham ^{[ 6 ]}กลุ่มนี้มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของโครงการที่พักอาศัยสำหรับศิลปิน เนื่องจากเป็นหนึ่งในโครงการที่พักอาศัยหลักๆ แห่งแรกๆ ที่แนะนำศิลปินทัศนศิลป์เข้าสู่สถาบันต่างๆ^{[ 6 ]} Steveni ได้คิดค้นแนวคิดเกี่ยวกับโครงการที่พักอาศัยสำหรับศิลปินในขณะที่เธอกำลังหาวัสดุมาใช้ในงานศิลปะของเธอจากโรงงานแห่งหนึ่ง^{[ 7 ]}การเยี่ยมชมครั้งนั้นทำให้ Steveni พิจารณาว่าประโยชน์อะไรบ้างที่อาจเกิดขึ้นจากโครงการที่ดึงดูดศิลปินให้เข้ามามีส่วนร่วมในสถาบันเอกชนโดยตรง^{[ 7 ]}วัตถุประสงค์ของ APG คือการส่งเสริมอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อสังคม และอิทธิพลของสังคมที่มีต่อศิลปะ โดย "เชื่อมช่องว่างระหว่างศิลปินและผู้คนที่ทำงาน เพื่อให้แต่ละฝ่ายได้รับประโยชน์จากมุมมองและแนวทางของอีกฝ่ายในการดำเนินกิจกรรม" ^{[ 8 ]}กระแสของโครงการที่พักอาศัยสำหรับศิลปินที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษ 1960 อาจเกิดจากหลายปัจจัย ได้แก่ การเกิดขึ้นและการเติบโตของสมาคมศิลปะระดับภูมิภาค การเปลี่ยนแปลงของรัฐบาลในกรอบนโยบายศิลปะ และการเปลี่ยนแปลงความชอบไปสู่ ​​"ศิลปะชุมชน" ^{[ 9 ]}ในสหราชอาณาจักร การเพิ่มขึ้นของโครงการพำนักศิลปินในช่วงกลางทศวรรษ 1960 สอดคล้องกับรัฐบาลแรงงานชุดใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการที่รัฐบาลชุดใหม่เขียนเอกสารไวท์เปเปอร์ในปี 1965 เรื่องนโยบายสำหรับศิลปะ: ขั้นตอนแรกและการร่างกฎบัตรของสภาศิลปะขึ้นใหม่ในปี 1967 ^{[ 10 ]}ตามที่เควิน สตีเฟนส์ นักวิชาการด้านศิลปะกล่าวไว้ว่า "การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ [ในกฎบัตรฉบับใหม่] คือการอ้างอิงถึง 'ศิลปะ' มากกว่า 'วิจิตรศิลป์เท่านั้น'" ^{[ 11 ]}การเปลี่ยนแปลงจากการครอบงำของศิลปะชั้นสูงนี้ส่งเสริมการปฏิบัติเชิงทดลองมากขึ้น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยแบบจำลองของโครงการพำนักศิลปิน โครงการพำนักศิลปินเหล่านี้ประกอบด้วยโครงการพำนักศิลปะทัศนศิลป์เกือบทั้งหมด แม้ว่าตลอดทศวรรษ 1960 โอกาสในการพำนักสำหรับกวี นักแต่งเพลง และนักดนตรีจะปรากฏขึ้น แต่ฉากนี้ก็ยังคงถูกครอบงำโดยศิลปินทัศนศิลป์^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โอกาสในการพำนักอาศัยเริ่มแพร่หลายมากขึ้น และเริ่มมีแนวโน้มที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งบ่งชี้ถึงสาขาใหม่ของโครงการศิลปินพำนักอาศัย^{[ 5 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โลกาภิวัตน์ที่เพิ่มขึ้นทำให้ศิลปินจากต่างประเทศสามารถเข้าถึงโครงการพำนักอาศัยได้ง่ายขึ้น โดยสถาบันต่างๆ เปิดโครงการพำนักอาศัยให้แก่ศิลปินนานาชาติ^{[ 5 ]}การขยายตัวของอินเทอร์เน็ตในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ทำให้โครงการพำนักอาศัยของศิลปินแพร่หลายไปทั่วโลกมากขึ้น เนื่องจากรูปแบบการสื่อสารที่ถูกกว่าและรวดเร็วกว่าทำให้การจัดการและกระบวนการสมัครเข้าร่วมโครงการพำนักอาศัยของศิลปินนานาชาติง่ายขึ้นและรวดเร็วขึ้น ในช่วงทศวรรษ 2010 โครงการพำนักอาศัยของศิลปินได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางจากศิลปินว่าเป็น "ส่วนสำคัญที่ขาดไม่ได้ในอาชีพการงานของพวกเขา" ^{[ 5 ]}

การสำรวจที่จัดทำโดยสหพันธ์สภาศิลปะและหน่วยงานวัฒนธรรมระหว่างประเทศ (IFACCA) ในปี 2013 ได้ศึกษาแรงจูงใจทั่วไปและผลกระทบที่ตั้งใจไว้ของโครงการที่พักอาศัยของศิลปิน โดยรวบรวมข้อมูลจาก 18 ประเทศและ 6 ทวีป IFACCA พบว่าแรงจูงใจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้ตอบแบบสอบถาม ได้แก่ "เพื่อมอบโอกาสในการพัฒนาวิชาชีพสำหรับศิลปิน (88%)", "เพื่อสนับสนุนการสร้างหรือพัฒนาผลงานศิลปะใหม่ (75%)", "ความร่วมมือทางวัฒนธรรม (31%)" และ "เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพัฒนาชุมชนท้องถิ่น (19%)" ^{[ ​​14 ]}

รูปแบบการให้ทุนสนับสนุนการพำนักของศิลปินบางรูปแบบอาจรวมถึงค่าเบี้ยเลี้ยงรายวันสำหรับศิลปินที่เข้าร่วม รูปแบบการให้ทุนสนับสนุนอื่นๆ ซึ่งมักมาจากหน่วยงานที่ไม่แสวงหาผลกำไร อาจไม่มีเบี้ยเลี้ยงใดๆ และอาจกำหนดให้ศิลปินต้องจ่ายค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมด้วย^{[ 22 ]} โดยทั่วไปแล้วจะมีหน่วยงานหลายแห่งที่เกี่ยวข้องกับการอำนวยความสะดวกและการให้ทุนสนับสนุนการพำนักของศิลปิน^{[ 6 ]}ซึ่งรวมถึงองค์กรเจ้าภาพ สถาบัน หรือชุมชน และหน่วยงานให้ทุนสนับสนุนต่างๆ ของการพำนัก^{[ 6 ]}ค่าใช้จ่ายในการให้ทุนสนับสนุนการพำนักของศิลปินแตกต่างกันอย่างมากตามประเภท ระยะเวลา และลักษณะของโปรแกรม^{[ 22 ]}ซึ่งอาจรวมถึงเงินเดือนฝ่ายบริหาร เงินเดือนผู้จัดการ การต้อนรับ ค่าตั๋วเครื่องบิน ค่าธรรมเนียมวีซ่า วัสดุ สัญญา และที่พัก^{[ 22 ]}การพำนักอาจครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการจัดทำเอกสารและการประเมินผลการพำนัก ซึ่งอาจจำเป็นสำหรับบันทึกของสถาบันและความโปร่งใสของโปรแกรม^{[ 22 ]} เงินทุนอาจถูกรวบรวมจากแหล่งต่างๆ อาจมาจากแหล่งสาธารณะ แหล่งเอกชน หรือทั้งสองอย่างผสมกัน ^{[ 23 ]}การศึกษาวิจัยแบบไม่เป็นทางการที่ดำเนินการโดย Res Artis ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับแนวทางการให้ทุนของโครงการศิลปินพำนัก 134 โครงการ^{[ 23 ]}จากผู้ตอบแบบสอบถาม 134 ราย มี 73 รายที่ได้รับทุนจากภาครัฐเพียงอย่างเดียว 34 รายได้รับทุนจากทั้งภาครัฐและเอกชน และ 22 รายได้รับทุนจากทั้งภาครัฐและทุนที่หามาเอง^{[ 23 ]} ทุนจากภาครัฐอาจมาจากสถาบันต่างๆ ในระดับเมือง รัฐ ระดับชาติ ระดับภูมิภาค และระดับนานาชาติ^{[ 23 ]}ตัวอย่างเช่น โครงการ Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm เป็นโครงการศิลปินพำนักระยะเวลาหนึ่งปีสำหรับศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นใหม่ ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองสตุทการ์ท^{[ 23 ]}ตัวอย่างของทุนที่มาจากระดับชาติคือ Malta Arts Fund ซึ่งสนับสนุนศิลปินที่เข้าร่วมโครงการพำนัก^{[ 23 ]}ตัวอย่างของหน่วยงานให้ทุนเอกชนอาจรวมถึงหอศิลป์ ธุรกิจ องค์กรวิทยาศาสตร์ องค์กรด้านสิ่งแวดล้อม โรงพยาบาล หรือโรงเรียน^{[ 24 ]}

เนื่องจากการจัดโครงการพำนักศิลปินมีจำนวนเพิ่มมากขึ้น รัฐบาลระดับชาติและระดับรัฐ หน่วยงานของรัฐ และองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรหลายแห่งจึงได้ออกแนวทางนโยบายสำหรับโครงการพำนักศิลปินขึ้นมา

• นักวิจัยรับเชิญ– นักวิชาการที่เดินทางไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยอื่น