กลุ่ม ศิลปิน หยางเจียงเป็นกลุ่มศิลปิน ชาวจีน ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2545 โดยเจิ้ง กัวกู่ (เกิดปี 1970), เฉิน ไจ่หยาน (เกิดปี 1971) และซุน ชิงหลิน (เกิดปี 1974) ชื่อกลุ่มมาจากชื่อบ้านเกิดของพวกเขาในเมืองหยางเจียงมณฑลกวางตุ้งผลงานของกลุ่มหยางเจียงได้รับการจัดแสดงในยุโรปและเอเชีย ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความผูกพันอย่างแน่นแฟ้นกับบ้านเกิดของพวกเขา

กลุ่มนี้สำรวจความเป็นไปได้ของการเขียนพู่กันในยุคปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง โดยตอบคำถามต่างๆ เช่น "การเขียนพู่กันมีความสำคัญในสังคมปัจจุบันมากน้อยเพียงใด?" "การเขียนพู่กันมีสถานะอย่างไรในประเทศจีนในปัจจุบัน?" ^{[ 1 ]}

ทุกคนในหยางเจียงจะพบปะกันผ่านงานเลี้ยงอาหารค่ำหรืองานสังสรรค์ดื่มเหล้า สมาชิกทั้งสามคนของกลุ่มหยางเจียงก็พบกันขณะดื่มเหล้าด้วยกันเช่นกัน การรวมกลุ่มทำให้พวกเขาสามารถร่วมมือและดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดของแต่ละคนออกมาได้ เจิ้งกัวกู่รับผิดชอบด้านพื้นที่ สถาปัตยกรรม และการออกแบบนิทรรศการ โดยสร้างพื้นที่ที่ทันสมัยสำหรับผลงานของเฉินไจ่หยานและซุนชิงหลิน เฉินไจ่หยานเรียนเอกการเขียนพู่กันจีนจากโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงในประเทศจีน เขามีความรู้รอบด้านเกี่ยวกับศิลปะการเขียนพู่กันจีนอย่างแท้จริง ซุนชิงหลินเขียนพู่กันในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ด้วยเส้นโค้งและเส้นขีดบางอย่างที่ยากต่อการเขียนพู่กันจีนทั่วไป ด้วยข้อต่อที่ยืดหยุ่นมาก ทำให้เขาสามารถสร้างเส้นขีดที่ทรงพลังซึ่งมืออาชีพคนอื่นๆ ทั่วไปไม่สามารถเขียนได้เช่นเดียวกัน^{[ 1 ]}

กลุ่มหยางเจียงตั้งชื่อตามเมืองในประเทศจีนที่ศิลปินทั้งสามคนอาศัยอยู่ หยางเจียงเป็นเมืองตากอากาศที่มีนิคมอุตสาหกรรมจำนวนมาก แต่ตั้งอยู่ห่างไกลจากศูนย์กลางทางการเมืองและเศรษฐกิจของประเทศ เมืองนี้เป็นแหล่งแรงบันดาลใจทางศิลปะสำหรับสมาชิกของกลุ่มหยางเจียง พวกเขาพบหัวข้อสำหรับงานสร้างสรรค์ของพวกเขาจากภูมิหลังของเมืองและวิถีชีวิตในท้องถิ่น เมื่อกลุ่มหยางเจียงถอดความข้อความจากอินเทอร์เน็ต บทความข่าว และหัวเรื่องต่างๆ ผ่านการเขียนพู่กัน การถอดความนั้นจะกลายเป็นการวิจารณ์ที่ตรงไปตรงมาและรุนแรงเกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองของความมหัศจรรย์ทางเศรษฐกิจของจีน กลุ่มนี้ยังชอบที่จะมีส่วนร่วมกับสาธารณชนผ่านงานแสดงแบบมีส่วนร่วมที่กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตและกฎเกณฑ์ใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาอุตสาหกรรมของจีนและการเปิดเสรีทางเศรษฐกิจแบบตลาด อย่างรุนแรง สำหรับสมาชิกของกลุ่มหยางเจียง ศิลปะและชีวิตเป็นสิ่งเดียวกันอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวัน เช่น อาหาร เครื่องนุ่งห่ม และที่อยู่อาศัย จึงกลายเป็นหัวข้อสำหรับงานศิลปะของพวกเขา^{[ 1 ]}

วิธีการทำงานแบบรวมกลุ่มเป็นไปตามกลุ่มศิลปะจีนอื่นๆ เช่น กลุ่มช้างหางใหญ่ ผลงานของกลุ่มหยางเจียงโดดเด่นในด้านเนื้อหาที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง วิธีการแสดงออกที่ไม่เป็นรูปธรรม และการปฏิเสธและการวิพากษ์วิจารณ์การวิเคราะห์ทางการเมืองของศิลปะร่วมสมัยของจีน อย่างไม่ปิดบัง เซียวเฟิงเซี่ยกล่าวว่าการที่ผลงานของพวกเขาไม่เป็นรูปธรรมนั้นเกิดจากความเป็นอิสระทางการเมืองในระดับหนึ่งจากปักกิ่งในมณฑลกวางตุ้ง: "ห่างไกลจากระบบลำดับชั้นของปักกิ่ง จีนตอนใต้จึงค่อยๆ ห่างไกลจากศูนย์กลาง...จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรม วิถีชีวิต และความรู้สึกทางการเมืองของคนในท้องถิ่นนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และไม่ได้ปฏิบัติตามปักกิ่งอย่างสมบูรณ์... การ เติบโตทางเศรษฐกิจของจีนตอนใต้ โดยเฉพาะใน ฮ่องกง เซิ นเจิ้นและกว่างโจวใน เขต สามเหลี่ยมปากแม่น้ำเพิร์ล ...นำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งพลิกผันความคิดสังคมนิยมแบบดั้งเดิม" ^{[ 2 ]}

กลุ่มหยางเจียงทำงานหลักๆ กับการเขียนพู่กันแต่ยังรวมถึงสื่ออื่นๆ เช่น วิดีโอและประติมากรรมขี้ผึ้งกลุ่มนี้มักจะผสมผสานสื่อต่างๆ ที่กระตุ้นประสาทสัมผัสที่หลากหลาย และให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะ ผู้ชม และพื้นที่จัดแสดง ผลงานของพวกเขามักจะทำแบบฉับพลัน เพื่อลบระยะห่างระหว่างงานศิลปะกับประสบการณ์ชีวิต ซึ่ง "ชีวิตเองกลายเป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะของพวกเขา" ^{[ 3 ]}

เนื้อหาของพวกเขาไม่ใช่บทกวีสมัยราชวงศ์ถังของปรมาจารย์รุ่นก่อน แต่เป็นพาดหัวข่าวจากหนังสือพิมพ์และเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตประจำวัน^{[ 4 ]}

กลุ่มหยางเจียงได้รับแรงบันดาลใจจากแนวปฏิบัติแบบจีนดั้งเดิมในการสัมผัสงานศิลปะที่การมีส่วนร่วมของผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญ ดังที่ลิซ่า แคทท์ได้กล่าวไว้^{[ 5 ]}กลุ่มนี้ยังกล่าวถึงประเด็นเรื่องการทำให้ศิลปะกลายเป็นสินค้า ซึ่งทำให้งานศิลปะมีความหมายใหม่ และสูญเสียความสามารถในการกำหนดวัฒนธรรมไป กลุ่มนี้ยังคงทำงานในเมืองบ้านเกิดของพวกเขาที่หยางเจียง โดยส่งเสริมวงการศิลปะท้องถิ่นในภาคใต้ของจีนเพื่อถ่วงดุลศักยภาพทางการเงินของศิลปะร่วมสมัยจากปักกิ่งและเซี่ยงไฮ้^{[ 3 ]}

ชุดผลงาน Wax Seriesประกอบด้วยWaterfall (2002), Pond (2003) และGarden of Pine – Also Fiercer than Tiger II (2010)

เจิ้ง กัวกู อธิบายว่างานชิ้นนี้สร้างขึ้นจากขี้ผึ้งเกือบทั้งหมด โดยการเคลื่อนไหวที่หยดลงมาของขี้ผึ้งแสดงให้เห็นถึงมิติอันไม่มีที่สิ้นสุดของวัตถุทางกายภาพ นอกจากนี้ งานชิ้นนี้ยังตั้งคำถามถึงความหมายเชิงเปรียบเทียบของขี้ผึ้งในวัฒนธรรมจีนและตะวันตก งานชิ้นนี้ผสมผสานการเขียนพู่กันโดยคนธรรมดาเพื่อแสดงให้เห็นถึงลักษณะการเคลื่อนไหวของศิลปะการเขียนพู่กัน^{[ 6 ]}

กลุ่มหยางเจียง: การกระทำเพื่ออนาคตเป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นที่4A Centre for Contemporary Asian Artในไชน่าทาวน์ ซิดนีย์ในช่วงเทศกาลตรุษจีนปี 2015 เมลิสซา ชิวภัณฑารักษ์ของศูนย์ฯ กล่าวถึงเนื้อหาของนิทรรศการว่า"กวางโจวไม่มีศูนย์กลางทางการเมืองเหมือนปักกิ่ง และไม่มีประวัติศาสตร์ทางเศรษฐกิจเหมือนเซี่ยงไฮ้ที่ตั้งของกวางโจวถูกกำหนดโดยโอกาสในการเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจเท่านั้น" ^{[ 7 ]}ผลงานที่เปิดตัวในนิทรรศการนี้ ได้แก่:

• การดื่มชาในที่ทำงานซึ่งผู้เข้าร่วมจะได้รับเชิญให้นั่งลงในพื้นที่เพื่อประกอบพิธีชงชาและลิ้มรสชา
• การเขียนอักษรวิจิตรหลังอาหารเป็นการแสดงของกลุ่มศิลปินที่ใช้ผ้าผืนใหญ่ปูบนพื้น ศิลปินแต่ละคนผลัดกันเขียนข้อความอักษรวิจิตรยาวๆ ในระหว่างการแสดง ศิลปินจะสนทนากัน ซึ่งการสนทนานั้นถูกทำให้สวยงามและกลายเป็นส่วนหนึ่งของ "งานศิลปะ"

• Shang-ti ตายแล้ว! แต่หยวนยังมีชีวิตอยู่! ; Shang-tiเป็นแนวคิดของจีนเกี่ยวกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งแตกต่างจากแนวคิดเรื่องพระเจ้าของตะวันตก งานชิ้นนี้ได้รับการตีความว่าเป็นการเปิดเผยความขัดแย้งระหว่างการยึดมั่นในคุณค่าสังคมนิยมและการปฏิบัติจริงทางเศรษฐกิจในประเทศจีนยุคปัจจุบัน กลุ่ม Yangjiang ได้แสดงจุดยืนอย่างชัดเจนว่าพวกเขาไม่เห็นด้วยกับการตีความงานนี้ กลุ่ม Yangjiang อธิบายว่า: ^{[ 7 ]}

  ผู้ซื้ออสังหาริมทรัพย์ชาวจีนทุ่มเงินจำนวนมากให้กับซิดนีย์ ... การเปลี่ยนแปลงใหม่นำไปสู่ความขัดแย้งดังกล่าวที่แสดงออกในสังคม [ออสเตรเลีย] นี้ (中国的房地产商带来了大量的资金，涌进了悉尼……新的变化让这种冲突在这个社会里边呈现出来。

แหล่งที่มา: ^{[ 1 ]}

"การเขียนพู่กันคือหนทางสื่อสารกับพลังดั้งเดิมที่สุด" เป็นงานศิลปะเฉพาะสถานที่สำหรับโครงการ Korean Air Box Project 2016 ซึ่งเป็นการจัดแสดงประจำปีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติ กรุงโซลณ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ที่เรียกว่า Seoul Box โดยกลุ่ม Yangjiang Group ได้เปลี่ยน Seoul Box จากจินตนาการของตนเองให้กลายเป็นดินแดนดอกท้อในตำนาน ยูโทเปียอันงดงามในนิทานของเถาหยวนหมิงซึ่งเป็นหัวข้อที่พบได้ทั่วไปในภาพวาดทิวทัศน์จีนดั้งเดิมด้วยหมึก ผลงานที่จัดแสดงในพื้นที่นี้ ได้แก่:

• การทดลองศิลปะการเขียนพู่กันเพื่อสังคม: ผลงานสูง 17 เมตรชิ้นนี้ตีความศิลปะการเขียนพู่กันใหม่ในรูปแบบของภาพวาด ผลงานชิ้นนี้สร้างเสร็จสมบูรณ์ ณ สถานที่จัดแสดง โดยเป็นการแสดงสดที่มีประชาชนเข้าร่วม ก่อนการเปิดนิทรรศการ
• การเขียนพู่กันหลังอาหารเย็น: บันทึกดิจิทัลของการแสดงที่เกี่ยวข้องกับอาหารเหลือและศิลปะการเขียนพู่กัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานเปิดตัว โดยมีผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์เข้าร่วม
• บ่อน้ำแห่งตัวอักษร: บ่อน้ำขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 เมตร บรรจุหมึกบนกระดาษฝึกเขียนพู่กันที่ใช้แล้ว บ่อน้ำแห่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดจักรวาลวิทยาแบบดั้งเดิมของเอเชียตะวันออกที่ว่า "ท้องฟ้ากลม โลกสี่เหลี่ยม (天圓地方)" บ่อน้ำแห่งตัวอักษรเต็มไปด้วยลายมือเขียนพู่กันของผู้มาเยือน

หลังจากการเปิดนิทรรศการและระหว่างการจัดแสดง กลุ่มศิลปินได้จัดกิจกรรมการแสดงอื่นๆ รวมถึง "พิธีชงชาและจุดธูป" ซึ่งศิลปินได้แบ่งปันชาจีนหายากและกลิ่นอายต่างๆ ให้กับผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ ในช่วงฤดูร้อนปี 2017 สมาชิกของกลุ่มหยางเจียงได้เดินทางกลับมายังโซลบ็อกซ์อีกครั้งเพื่อคลุมพื้นที่จัดแสดงด้วยขี้ผึ้งพาราฟินประมาณหนึ่งตัน

• 2013-2014: "Fuck off the Rules: Yangjiang Group" พิพิธภัณฑ์ศิลปะหมินเซิง เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน 8 พฤศจิกายน 2013 - 22 กุมภาพันธ์ 2014 ^{[ 3 ]}
• 2015: "กลุ่มหยางเจียง: การกระทำเพื่ออนาคต" ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยเอเชีย 4A ซิดนีย์ ออสเตรเลีย 17 มกราคม – 7 มีนาคม 2015
• 2016-2017: "Tales of Our Time" พิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheimนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา 4 พฤศจิกายน 2016 - 10 มีนาคม 2017 ^{[ 8 ]}
• 2016-2017: "โครงการกล่องสัมภาระทางอากาศเกาหลี 2016: กลุ่มหยางเจียง การเขียนพู่กันคือหนทางในการสื่อสารกับพลังดั้งเดิมที่สุด" พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติ เกาหลี 18 ตุลาคม 2016 - 27 สิงหาคม 2017 ^{[ 1 ]}
• 2025: "鄭國穀/陽江組合：以身探法", 海上世界文化藝術中จิตวิญญาณL2聯合國教科文組織ขยาย館. 2025.7.28-10.26 ^{[ 9 ]}