การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 1 ]
บอสตันฟีนิกซ์	[ 2 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 3 ]
ออนดาร็อค	8/10 [ 4 ]
โกย	9.0/10 [ 5 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 6 ]
เลือก	[ 7 ]

บทวิจารณ์เบื้องต้นของYank Crimeส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวก ไม่นานหลังจากอัลบั้มวางจำหน่าย Andy Radin จากThe Stanford Dailyเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ผลงานคลาสสิกแห่งยุค 90" และยกให้เพลง "Super Unison" เป็นเพลงที่ดีที่สุดในอัลบั้ม ("ครึ่งแรกที่ดุดันนำไปสู่การสร้างจังหวะที่เงียบสงบยาวนาน ก่อนที่จะจบลงด้วยบทสรุปที่สั้น เข้มข้น และเร้าใจ") ^{[ 8 ]} Kevin McDonough เขียนไว้ในThe Boston Phoenixว่า ​​"[พายุแห่งกีตาร์และกลองขับเคลื่อนเพลงทั้งเก้าเพลง ดังนั้นจึงแทบไม่สำคัญเลยว่าการเรียบเรียงดนตรีจะไม่เต็มไปด้วยความประหลาดใจมากมาย: การผลิตที่มีคุณภาพสูง (โดยวงดนตรี) พร้อมกับจังหวะที่สม่ำเสมอและสไตล์การร้องตะโกนที่บ้าคลั่งของ Rick Froberg ทำให้อัลบั้มนี้เหนือกว่างาน thrash ทั่วไป" ^{[ 2 ]}ในTrouser Pressเดโบราห์ สปราก พบว่าอัลบั้มที่ "มีความแตกแยกอย่างรุนแรง" นั้น "น่าสนใจกว่ามาก: เพลง "Here Come the Rome Plows" และ "Luau" ที่ทำให้สับสน ทำให้ฟรอเบิร์กฟังดูเหมือนชายที่กำลังวิงวอนขอความช่วยเหลือ ขณะที่เสียงกีตาร์ที่ดังกระหึ่มดึงเขาลงไปเป็นครั้งที่สามและครั้งสุดท้าย" ^{[ 9 ]}

การตอบรับจากสื่อดนตรีของอังกฤษก็เป็นไปในทางบวกเช่นกันMelody Makerได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์อัลบั้มที่ชื่นชมอย่างมากจาก Cathi Unsworth ซึ่งบรรยายว่า "เป็นความรุนแรงทางเสียงที่สั่นสะเทือนและสง่างามแบบที่พวกเราชาวอังกฤษหาทางเลียนแบบได้ยากโดยไม่จมอยู่กับความหดหู่หรือความเย็นชามากเกินไป มันเป็นเสียงคำรามที่ดีที่เร้าใจและน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ" ^{[ 10 ]}บทวิจารณ์ที่ค่อนข้างหลากหลายมาจากSelectโดยนักวิจารณ์ Andrew Perry เรียกอัลบั้มนี้ว่า "การเล่นพลังโพสต์ฮาร์ดคอร์ที่ไม่เป็นป๊อปอย่างน่ารำคาญ" เมื่อเทียบกับRocket from the Cryptที่ "ตกอยู่ตรงกลางระหว่างSuperchunkและFugazi ซึ่งบางครั้งก็ดูน่าเบื่อ " ^{[ 7 ]}

เบรนแดน รีด จากPitchforkให้คะแนนอัลบั้มที่ออกใหม่ในปี 2003 9.0 เต็ม 10 โดยกล่าวว่า "การเปิดอัลบั้มด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมอย่าง 'Here Come the Rome Plows' จะเป็นการโจมตีวงดนตรีอื่น ๆ เกือบทุกวง ด้วยเนื้อเพลงที่ดุดันและท่อนฮุคที่เปลี่ยนจากกำปั้นที่กำแน่นเป็นอ้อมแขนที่กางออกและกลับมาอีกครั้งก่อนที่คุณจะหายใจได้ทัน 'Golden Brown' ก็ทำแบบเดียวกันในเวลาเกือบครึ่ง เพลงที่ตรงไปตรงมาเหล่านี้บาดใจเหมือนก้อนหิมะที่อัดแน่นไปด้วยท่วงทำนองที่แข็งแกร่ง และในแต่ละกรณี เสียงของฟรอเบิร์กจะกัดกร่อนท่วงทำนองที่หนักแน่นลงจนเหลือเพียงขั้นต่ำสุด และวงดนตรีก็เติมเต็มช่องว่างที่เกิดขึ้นด้วยพิษร้ายอย่างแท้จริง" ^{[ 5 ]}เขายังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของอัลบั้มต่อแนวเพลงอีโม โดยกล่าวว่า "มักจะลืมไปได้ง่ายว่า DLJ ถูกจัดว่าเป็นวงอีโมในยุคของพวกเขา เสียงร้องโหยหวนของฟรอเบิร์กที่ว่า 'Ready, ready to let you in!' ในเพลง 'Super Unison' ดูเหมือนจะเป็นการล้อเลียนความเปราะบางที่มีสไตล์อย่างร้ายกาจ จากนั้นเพลงก็กลายร่างเป็นท้องทะเลเปิดที่งดงามด้วยเสียงกลองสแนร์ที่ดังกระหึ่ม และทุกสิ่งที่คุณเคยชอบ (และยังคงชอบ) เกี่ยวกับแนวเพลงนี้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดก็ไหลกลับมาอีกครั้ง” ^{[ 5 ]}ความสำคัญของอัลบั้มต่อ แนวเพลง อีโมยังได้รับการกล่าวถึงโดย Ned Raggett จากAllMusicซึ่งเขียนว่า: “บางทีอาจจะมากกว่า [อัลบั้มเปิดตัวในปี 1992 ของพวกเขา] Yank Crimeได้ตอกย้ำชื่อเสียงของ Drive Like Jehu ในฐานะราชาแห่งอีโม ในขณะที่การใช้คำนั้นเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วเพื่อนำไปใช้กับความทุกข์ระทมที่ไร้สาระในช่วงปลายทศวรรษ แต่ที่นี่วงควartet ได้จับเอาความหมายดั้งเดิมของมันไว้ นั่นคือ ความเร่าร้อน ความบ้าคลั่ง และความหลงใหลที่กรีดร้อง ซึ่งถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยวงอย่างRites of Spring ” ^{[ 1 ]}

อัลบั้มนี้ถูกรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Dieซึ่งเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ผลงานเพลงร็อกนอกกระแสที่ดุดันและสร้างสรรค์อย่างน่าเกรงขาม ซึ่งยังคงปลุกเร้าอารมณ์ได้จนถึงทุกวันนี้" และ "การย้อนรำลึกถึงหนึ่งใน [^{[ 11 ]} Rolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 16 ในรายชื่อ "40 อัลบั้มอีโมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 12 ]}นิตยสารฉบับเดียวกันนี้บรรยายอัลบั้มนี้ว่าเป็น " ผลงานชิ้นเอกแนวแมธร็อก ของพวกเขา" ^{[ 13 ]}ในโอกาสครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม Ryan Bray จากConsequenceเรียกอัลบั้มนี้ว่า " เพลงคลาสสิก โพสต์พังก์ " ^{[ 14 ]} Magnetเรียกอัลบั้มนี้ว่า "เพลงคลาสสิกที่หายไป" และเรียกมันว่า "การผสมผสานที่ระเบิดได้ของจังหวะที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว เสียงร้องแหบพร่า การเล่นกีตาร์ที่แทบจะควบคุมไม่ได้ และความก้าวร้าวอย่างมีสติ การปรากฏตัวของมันในค่ายเพลงใหญ่เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจในตอนนั้น และเป็นเรื่องที่ไร้เดียงสาอย่างน่าคิดถึงในตอนนี้" ^{[ 15 ]} Jeff Terich จากTrebleยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งความตึงเครียดและการทำซ้ำ" และ "น่าทึ่ง" แม้แต่ตามมาตรฐานของพังก์และฮาร์ดคอร์ อัลบั้มในช่วงกลางยุค 90 ก็มีน้อยมากที่จะมีพลังที่ดุดันเช่นนี้ นับประสาอะไรกับการทำให้สับสน กีตาร์ของ Reis และ Rick Froberg เสียดสีกันอย่างดุดันและคล่องแคล่ว ริฟฟ์ของพวกเขายาวนานและยืดเยื้อจนถึงระดับที่อาจไม่เคยถูกมองว่าเป็นพังก์เลยด้วยซ้ำ” ^{[ 16 ]}นิตยสารฉบับเดียวกันนี้จัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ใน “10 อัลบั้ม โพสต์ฮาร์ดคอร์ ที่สำคัญที่สุดในยุค 90 ” ^{[ 17 ]}ในปี 2015 Gigwiseยังได้ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ในรายชื่อ “11 อัลบั้มโพสต์ฮาร์ดคอร์ที่ดุเดือดที่สุดตลอดกาล” อีกด้วย^{[ 18 ]}

ในการสัมภาษณ์กับNoisey ในปี 2016 Reis ได้สะท้อนถึงอัลบั้มนี้หลังจากการรวมตัวของวงอีกครั้ง: ^{[ 19 ]}

ผมคิดว่าอัลบั้มที่สองยังคงฟังดีอยู่มาก ผมคิดว่าเป็นเพราะเราบันทึกเสียงมันในแบบที่เราทำ และเราใช้เวลามากมายในการทำงานและคิดถึงมัน สำหรับผมแล้ว ความรู้สึกผิดหวังนั้นน้อยมากเมื่อเทียบกับอัลบั้มอื่นๆ ที่ผมทำในช่วงเวลานั้น มันจะต้องมีบางอย่างที่ไม่ถูกใจคุณเสมอ และคุณไม่จำเป็นต้องรอ 20 ปีเพื่อให้สิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้น บางครั้งมันเกิดขึ้นแค่เพียงวันเดียวหรือสัปดาห์ต่อมา ผมคิดว่า “ ทำไมฉันถึงทำแบบนั้น?!”มันจะมีช่วงเวลาแบบนั้นเสมอ แต่การฟังYank Crimeอีกครั้งเพื่อเตรียมตัวสำหรับการรวมวงและเล่นเพลงเหล่านั้นอีกครั้ง ผมรู้สึกประหลาดใจมาก ผมคิดว่า “โอ้โห มันฟังดูดีมาก” และผมตั้งตารอที่จะทำแบบนี้อีกครั้งจริงๆ

หมายเหตุ

• ชื่อเพลงลำดับที่ 10 และ 11 บนปกอัลบั้มสลับกันอย่างไม่ถูกต้อง