แกตายแน่!
อัลบั้มสตูดิโอโดย ดอกบัวบิน
ปล่อยแล้ว	6 ตุลาคม 2557 ( 6 ตุลาคม 2014 )
ประเภท	อิเล็กทรอนิกส์ แจ๊ส แจ๊สฟิวชั่น ฮิปฮอป
ความยาว	38 : 03
ฉลาก	วาร์ป
โปรดิวเซอร์	ดอกบัวบิน
ลำดับเหตุการณ์ของFlying Lotus
แนวคิด+ร่าง+วงจร (2013) คุณตายแน่! (2014) ฟลามากรา (2019)
ซิงเกิลจากYou're Dead!
" Never Catch Me "วางจำหน่าย: 3 กันยายน 2014 [ 1 ]

You're Dead!เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของ Flying Lotus (Steven Ellison) โปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2014 โดยค่าย Warp Records Flying Lotus บันทึกอัลบั้มนี้ที่บ้านของเขาในลอสแอนเจลิส โดยใช้ Ableton Liveและเครื่องดนตรีและซอฟต์แวร์อื่นๆ เช่นเดียวกับอัลบั้มสองชุดก่อนหน้าของเขา Cosmogrammaและ Until the Quiet Comes อัลบั้ม You 're Dead!มีส่วนร่วมอย่างมากจาก Thundercatซึ่งเล่นเบสในเกือบทุกเพลงและให้เสียงร้องในหลายเพลง นอกจากนี้ยังมีศิลปินรับเชิญ ได้แก่ Angel Deradoorian , Niki Randa, Kendrick Lamar , Snoop Dogg , Kamasi Washington , Kimbraและ Herbie Hancockรวมถึง Captain Murphy ซึ่งเป็นแร็ปเปอร์อีกตัวตน ของ Flying Lotus ด้วย

อัลบั้ม You're Dead!ได้รับการโปรโมตด้วยซิงเกิล " Never Catch Me " ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Dance RecordingในงานGrammy Awards ปี 2016 อัลบั้ม You're Dead!ส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลงโดยได้รับการอธิบายว่าเป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิก แจ๊สฟิวชั่นและฮิปฮอปอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต US Dance/Electronic Albums และอันดับ 19 ในชาร์ ต US Billboard 200

เอลลิสันและธันเดอร์แคทได้พัฒนาแนวคิดของอัลบั้ม^{[ 2 ]}เขากล่าวในการสัมภาษณ์กับLos Angeles Timesว่า: ^{[ 3 ]}

ฉันกำลังขับรถอยู่กับธันเดอร์แคท ซึ่งเป็นมือเบสในทุกเพลง เราขับรถไปเรื่อยๆ ฟังเพลงของจอร์จ ดุ๊กแล้วก็มีช่วงหนึ่งที่เราคิดกันว่า การเล่นดนตรีของเขามันสุดยอดมาก งั้นทำไมเราไม่ลองทำเพลงแบบนี้บ้างล่ะ เพลงที่จะทำให้ทุกคนตะลึงไปเลย พอได้ฟังแล้วต้องแบบ 'โอ้โห โคตรเจ๋งเลย!'"

เดิมทีตั้งใจให้เป็นอัลบั้มคู่ [ ^{4 ] เอ ล}ลิสันเริ่มทำงานในอัลบั้มนี้หลังจากเสร็จสิ้นอัลบั้มก่อนหน้าของเขา ไม่นาน โดยมีเจตนาที่จะสร้าง " อัลบั้ม แจ๊ส ที่เร็วที่สุด หนักที่สุด และเข้มข้นที่สุด " ^{[ 5 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของเขาUntil the Quiet Comesเขาใช้ทั้งAbleton Liveและเครื่องดนตรีสดในการทำอัลบั้มนี้ อุปกรณ์ดนตรีของเขารวมถึงเปียโนไฟฟ้าMoog Voyager , Fender RhodesและWurlitzerรวมถึง กีตาร์ Gibson , แอมป์หัว Carvin Legacy 3 แบบหลอดทั้งหมด 3 แชนแนล, โมดูลเอฟเฟกต์อนาล็อกMoogerfoogerหกตัว และ เครื่องเล่นแผ่นเสียงTechnics SL-1200 สองเครื่อง ^{[ 6 ]} Daddy Kevผู้ทำมาสเตอร์อัลบั้มกล่าวว่าYou're Dead!มีช่วงไดนามิก ที่กว้างที่สุด ในบรรดาผลงานของเอลลิสัน^{[ 6 ]}

You're Dead!เป็น อัลบั้ม แนวอิเล็กทรอนิกส์^{[ 7 ]}แจ๊ส [ ^{7 ] [ 8 ] [ 9 ] แจ๊}สฟิวชั่น^{[ 8 ]}และฮิปฮอป^{[ 9 ]}นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มแนวคิด^{[ 8 ]}เกี่ยวกับความตาย^{[ 10 ]}และชีวิตหลังความตาย [ ^{11 ] ใน}การสัมภาษณ์กับElectronic Musicianเอลลิสันกล่าวว่า "มันเหมือนกับว่า 'เฮ้ คุณตายแล้ว ใครจะรู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้นต่อไป แต่จิตวิญญาณของเรามีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์ และคุณได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีและแย่มาแล้ว' ไม่ใช่ 'เฮ้ คุณตายแล้ว ทุกอย่างจบแล้ว'" ^{[ 6 ]}อัลบั้มนี้มีท่วงทำนองที่ซับซ้อน จังหวะ ซิงโคเพตและการผลิตที่มีพื้นผิว^{[ 12 ]}

"Theme" ซึ่งเดิมชื่อ " Jodorowsky " เป็นเพลงที่นำไปสู่แนวคิดของอัลบั้ม "Cold Dead" เริ่มต้นจากบันทึกเสียงในiPhone ^{[ 2 ]} "Stirring" เป็นเพลงที่อุทิศให้กับ Nick Terry เพื่อนของ Ellison ซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไป^{[ 2 ]} "Coronus, the Terminator" เป็นเพลงแรกที่ Ellison แต่งขึ้นในบ้านหลังใหม่ของเขา "Siren Song" เขียนขึ้นเพื่อPharrell [ ^{2 ] "} Eyes Above" มีจังหวะที่เขาสร้างร่วมกับFKA Twigsและ Niki Randa ^{[ 13 ]} "The Beyond" ซึ่งอุทิศให้กับ "เด็กที่ยังไม่เกิด" ได้รับแรงบันดาลใจจากFantastic Planet [ ^{2 ] ตาม}ที่ Ellison กล่าว "Fkn Dead" เป็นเพลงที่ยากที่สุดในอัลบั้มในการทำ แต่การเรียบเรียงเพลง "Turkey Dog Coma" นั้นซับซ้อนที่สุด^{[ 2 ] [ 14 ] ใน เพลง} "The Boys Who Died in Their Sleep" เอลลิสันแร็พภายใต้นามแฝง Captain Murphy เกี่ยวกับการ "รู้สึกสบายใจในก้อนเมฆที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น" พร้อมทั้งเอ่ยถึงOxyContin , VicodinและXanax [ ^{4 ]}

ภาพปกอัลบั้มYou're Dead!ออกแบบโดยShintaro Kago ศิลปินมังงะชาวญี่ปุ่น ทั้งบนปกและซองด้านใน โดยมีการใช้ภาพประกอบเพิ่มเติมในการแสดงสดประกอบ ภาพวาดส่วนใหญ่แสดงให้เห็นผู้ชายและผู้หญิงที่ถูกทำให้เสียโฉมและถูกทำร้ายในรูปแบบไฮเทคที่ไม่สมจริง พร้อมด้วยเลือดและภาพเปลือยจำนวนมาก^{[ 6 ]}

ชื่ออัลบั้มและวันวางจำหน่ายได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 2557 ^{[ 15 ]}เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2558 Flying Lotus ได้วางจำหน่ายอัลบั้มเวอร์ชันดีลักซ์ซึ่งประกอบด้วยเพลงบรรเลงและเพลงโบนัสพิเศษเฉพาะในญี่ปุ่น "Protector" ^{[ 16 ] [ 17 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	8.4/10 [ 18 ]
เมตาคริติคอล	88/100 [ 19 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 20 ]
เดอะ เอวี คลับ	A− [ 21 ]
เดอะการ์เดียน	[ 22 ]
ไอริชไทมส์	[ 23 ]
โมโจ	[ 24 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 9 ]
ดิ ออบเซิร์ฟเวอร์	[ 11 ]
โกย	8.3/10 [ 25 ]
คิว	[ 26 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 10 ]

อัลบั้ม You're Dead!ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์ทั่วโลก ที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน มาตรฐานเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากสื่อสิ่งพิมพ์ระดับมืออาชีพ อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 88 คะแนน จากบทวิจารณ์ 36 เรื่อง^{[ 19 ]}เว็บไซต์รวรวมข้อมูล AnyDecentMusic? ให้คะแนน 8.4 จาก 10 คะแนน โดยพิจารณาจากความเห็นของนักวิจารณ์^{[ 18 ]}

Andy Kellman จากAllMusicกล่าวว่า "เช่นเดียวกับป้าทวดและลุงทวดของเขาJohn Coltrane Ellison ได้สร้างสรรค์งานศิลปะที่ก้าวหน้า เร้าใจ และเป็นอมตะอย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 20 ]} Clayton Purdom จากThe AV Clubกล่าวว่า " You're Dead!เป็นผลงานที่มีโครงสร้างที่มั่นใจที่สุดของเขา" ^{[ 21 ]} Matthew Bennett จากClashกล่าวว่า "อัลบั้มที่ห้าของเขานี้ยังเป็นบทเพลงสรรเสริญถึงภาวะกึ่งกลางระหว่างจิตสำนึกและความตายอย่างแท้จริง และนี่คือที่ที่เพลงทั้ง 19 เพลงดำรงอยู่ ระหว่างแสงที่ริบหรี่ของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมและแสงนีออนที่เปล่งออกมาจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบโพลีริธึมและยามค่ำคืนของเขา" ^{[ 27 ]} Adam Kivel จากConsequence of Soundกล่าวว่า "อัลบั้มนี้ฟังได้ดีที่สุดเมื่อฟังแบบต่อเนื่องเป็นหนึ่งเดียว" ^{[ 7 ]}ในบทวิจารณ์ที่ชื่นชมThe Guardian Paul MacInnes กล่าวว่า "มีความรู้สึกมาโดยตลอดว่า Ellison กำลังพยายามสร้างรูปแบบดนตรีใหม่ ๆ ที่จะสืบทอดสายเลือดของฟรีแจ๊ส (เขาเป็นหลานชายของAlice Coltrane ) อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่าเขาอาจจะค้นพบมันแล้ว" ^{[ 22 ]} Chris Cottingham จากNMEกล่าวว่า " You're Dead!เป็นอัลบั้มที่สร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง ซึ่งนำฮิปฮอปและแจ๊สมาเป็นจุดเริ่มต้น ตีทั้งสองอย่างจนตาย แล้วนำกลับมามีชีวิตอีกครั้งในรูปแบบที่แทบจำไม่ได้" ^{[ 9 ]} Logan Smithson จากPopMattersกล่าวว่า " You're Dead!อาจเป็นอัลบั้มที่น่าประทับใจที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน" ^{[ 8 ]}

Nate Patrin จากPitchforkกล่าวว่า "Flying Lotus มีแนวคิดว่าความตายควรเป็นปัจจัยจำกัดเพียงอย่างเดียว และเมื่อเขาสร้างผลงานที่ดึงเอาความงามออกมาจากสิ่งนั้นแล้ว จะกลัวอะไรอีกเล่า" ^{[ 25 ]} Will HermesจากRolling Stoneกล่าวว่า "Ellison สร้างการผสมผสานที่กล้าหาญและมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ที่สุดในยุคฮิปฮอป-แล็ปท็อป" ^{[ 10 ]} Franklin Jones จากSlant Magazineกล่าวว่า "แม้ว่าอาจจะไม่ชัดเจนว่าเรากำลังมุ่งหน้าไปทางไหนตลอดทั้งอัลบั้ม แต่ Ellison ก็เคลื่อนไหวผ่านความโกลาหลด้วยความมั่นใจอย่างมาก จนไม่เพียงแต่จะง่ายที่จะถูกดึงดูดไปกับวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของเขาเกี่ยวกับโลกหลังความตาย แต่ยังอยากกลับมาเยี่ยมชมซ้ำอีก" ^{[ 28 ]} Michael Blair จากXXLชื่นชมอัลบั้มโดยรวม โดยกล่าวว่า "อัจฉริยภาพของ Flying Lotus ซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างสม่ำเสมอในผลงานก่อนหน้านี้ของเขา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในYou're Dead!คือเขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการทั้งแสดงและดึงอารมณ์ออกมาได้อย่างมากมาย โดยไม่ต้องพูดอะไรมากนัก" ^{[ 29 ]} Stephen Carlickm นักเขียนประจำExclaim!อธิบายอัลบั้มนี้ว่า " You're Dead! มีความแปลกใหม่ที่น่าตื่นเต้นแต่ก็ยังคงความคลาสสิกเอาไว้ เป็นอัลบั้ม ที่ชวนให้ครุ่นคิดแต่ไม่น่าเบื่อ เป็นตัวอย่างของการผสมผสานแนวเพลงที่เหนือกว่าความแปลกใหม่ และบางครั้งก็เหนือกว่ากาลเวลาและอวกาศด้วย" ^{[ 30 ]} Robert Christgauมีความกระตือรือร้นน้อยกว่าในคอลัมน์ของเขาสำหรับCuepointโดยยกตัวอย่าง "Turkey Dog Coma" และ "Ready err Not" เป็นเพลงเด่น และเขียนว่า "ปัญหาไม่ได้อยู่ที่ว่ามันด้อยกว่าผลรวมของส่วนประกอบต่างๆ ปัญหาคือไม่มีผลรวม มีแต่ส่วนประกอบเท่านั้น" ^{[ 31 ]}

อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับ 19 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขายสัปดาห์แรก 17,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 41 ]}ในสัปดาห์ที่สอง อัลบั้มนี้ตกลงมาอยู่ที่อันดับ 67 ในชาร์ต โดยมียอดขาย 5,000 ชุด ทำให้ยอดขายรวมของอัลบั้มอยู่ที่ 22,000 ชุด^{[ 42 ]}

ทุกเพลงโปรดิวซ์โดยFlying Lotus

หมายเหตุ

• เพลง "Dead Man's Tetris" มีเสียงร้องที่ไม่ระบุเครดิตของEarl Sweatshirt ^{[ 13 ]}

ตัวอย่างเครดิต

• "Turtles" มีตัวอย่างเพลง "L'Uccello Dalle Piume Di Cristallo" ที่แต่งและร้องโดยEnnio Morricone
• "Obligatory Cadence" มีตัวอย่างเพลง "Green Dew" ที่ประพันธ์โดย C. Staker และบรรเลงโดย The French Ensemble

เครดิตดัดแปลงมาจากหมายเหตุประกอบอัลบั้ม^{[ 43 ]}

นักดนตรี

การผลิต

ออกแบบ

• สตีเฟน เซอร์ราโต – การออกแบบ
• ชินทาโร่ คาโกะ  – ภาพประกอบ