รูปแบบงานศิลปะของเขามุ่งเน้นไปที่รูปทรงนามธรรมเป็นหลัก ซึ่งเขาเรียกว่าหินลอย ซึ่งเป็นชิ้นส่วนหินขนาดใหญ่ที่มีพื้นผิวขรุขระเคลือบด้วยโครเมียม บางครั้งก็เรียกว่าหินภูเขาหรือหินนักปราชญ์^{[ 4 ]}หวังเรียกชุดผลงานนี้ว่า หินเจียซานเทียม^{[ 1 ]}ผลงานของจ้านหวังจำนวนมากมุ่งเน้นไปที่รูปทรงนามธรรม ซึ่งมีชื่อเรียกหลายชื่อ เช่น หินลอย หินเทียม หรือที่โด่งดังที่สุดคือ หินนักปราชญ์ เหล่านี้เป็นชิ้นส่วนหินขนาดใหญ่ที่มีพื้นผิวขรุขระเคลือบด้วยโครเมียม หินเหล่านี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อหินนักปราชญ์ในวัฒนธรรมจีน หินมีคุณค่าสูง เชื่อกันว่าหินมีชี่หรือพลังชีวิตที่บริสุทธิ์ที่สุด และถูกเก็บสะสมไว้เป็นงานศิลปะและเครื่องมือในการทำสมาธิ^{[ 5 ]}ความหลงใหลในแนวคิดเรื่องหินของเขาอาจนำไปสู่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา หรืออาจเป็นการวางหินเทียมไว้ด้านนอกทางเข้าอาคารสมัยใหม่ในประเทศจีน จะเห็นได้ว่าแม้จีนจะกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงเพื่อความทันสมัยในโลกโดยรอบ แต่ก็ยังคงยึดมั่นในส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดั้งเดิม เขาเขียนไว้ในปี 1966 ว่า:

การจัดสวนหินในลานบ้านแบบดั้งเดิมช่วยตอบสนองความปรารถนาของผู้คนที่จะกลับคืนสู่ธรรมชาติโดยการนำเสนอเศษหินจากธรรมชาติ แต่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลกทำให้แนวคิดแบบดั้งเดิมนี้ล้าสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นฉันจึงใช้เหล็กเก่าเพื่อจำลองและเปลี่ยนสวนหินธรรมชาติให้เป็นรูปทรงที่ผลิตขึ้น พื้นผิวที่แวววาว ความงดงามที่โอ้อวด และรูปลักษณ์ที่เหมือนภาพลวงตาของวัสดุนี้ ทำให้มันเป็นสื่อกลางที่เหมาะสมในการถ่ายทอดความฝันใหม่ๆ^{[ 6 ]}

นี่คือการเกิดขึ้นของสองยุคที่จ้านหวางคิดว่า "ก่อให้เกิดการเปรียบเทียบที่น่าสนใจ" แนวคิดของหินหรือการวางหินไว้นอกอาคารสมัยใหม่เหล่านี้ นำไปสู่การสร้างสรรค์ของจ้านหวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "หินเทียม" หินของนักปราชญ์จ้านนำแนวคิดของเทคโนโลยีใหม่และประเพณีทางวัฒนธรรมมาผสมผสานกันในยุคสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม เขาถือว่างานเหล่านี้เป็นของแท้และเป็นการพรรณนาถึงประวัติศาสตร์จีนในโลกยุคหลังสมัยใหม่^{[ 6 ]}ในการสร้างหินเหล่านี้ เขาใช้แผ่นเหล็กที่อ่อนตัวได้คลุมหินแล้วตอกเพื่อให้ได้พื้นผิวที่เหมือนกับหิน

เคนเนธ เบเกอร์ จากหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโก โครนิเคิลเขียนไว้ในปี 2011 ว่า:

Artificial Rock #99 (2006) เช่นเดียวกับผลงานชิ้นอื่นๆ ที่จัดแสดงอยู่ ชวนให้นึกถึงผลงานนามธรรมของ Henry Moore (1898–1986) หรือแม้แต่ Barbara Hepworth (1903–1975) แต่พื้นผิวที่เป็นกระจกของประติมากรรมหินของ Wang ทำให้พวกมันดูเปลี่ยนแปลงรูปร่างได้ราวกับปรอท ซึ่งทำให้พวกมันใกล้เคียงกับรูปแบบที่ไม่แน่นอนที่พวกเซอร์เรียลลิสต์ต้องการมากกว่าที่ Moore เคยทำได้ นอกจากนี้ยังใกล้เคียงกับรูปลักษณ์ของเครื่องประดับหน้ารถที่แสดงถึงความหรูหราที่ Jeff Koonsต้องการเมื่อเขาสร้างผลงานจากสแตนเลส เพื่อเน้นย้ำความแปลกประหลาดของคุณสมบัติที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ และประวัติศาสตร์ที่ปะทะกันที่พวกมันก่อให้เกิด Wang จึงได้สั่งทำขาตั้งไม้แบบดั้งเดิมสำหรับชิ้นงานหินตั้งโต๊ะแต่ละชิ้นของเขา ^{[ 7 ]}

"My Personal Universe" เป็นนิทรรศการในปี 2012 ที่จัดทำโดย Zhan Wang โครงการนี้เริ่มต้นในเดือนธันวาคม 2010 และเสร็จสมบูรณ์เมื่อเปิดตัวในเดือนมกราคม 2012 แนวคิดที่เขามีสำหรับการติดตั้งนี้คือการพยายามสร้างจุดเริ่มต้นของจักรวาลของเขาขึ้นมาใหม่ผ่านการระเบิดของหินก้อนเดียวนี้ และเกี่ยวกับการ "ลบขอบเขตของเวลาและแสดงพลังในรูปแบบดั้งเดิมที่สุด" ^{[ 8 ]}แม้ว่า Wang จะเป็นศิลปินที่อยู่เบื้องหลังโครงการนี้ แต่เขาก็ได้รับความช่วยเหลือ มีขั้นตอนมากมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์สุดท้าย กระบวนการที่เขาดำเนินการส่งผลให้มีการใช้ทีมงานกล้อง 32 คน กล้องความเร็วสูง 6 ตัวที่ถ่ายภาพได้ 2,000 เฟรมต่อวินาที ช่างเทคนิคด้านการระเบิด ดินระเบิด หินก้อนหนึ่ง การเก็บชิ้นส่วน 7,000 ชิ้น การสร้างชิ้นส่วนแต่ละชิ้นขึ้นใหม่จากเหล็กกล้าไร้สนิม การจัดเรียงใหม่ในรูปแบบที่พวกมันตกลงมา และเวลาที่ใช้ในการประกอบ "จักรวาลของเขา" ขึ้นมาใหม่ ค่าใช้จ่ายเกิน 63,000 ดอลลาร์สหรัฐ นั่นเป็นค่าใช้จ่ายเพียงอย่างเดียวในการเช่ากล้องสำหรับโครงการนี้ อย่างไรก็ตาม หลุยส์ วิตตอง ให้การสนับสนุนโครงการนี้ และเป็นการตอบแทน เขาจึงสามารถสร้าง "My Universe – The Beginning" ซึ่งเป็นคลิปวิดีโอเกี่ยวกับจักรวาลส่วนตัวของฉันได้

เนื่องจาก ห ลุยส์วิตตองให้การสนับสนุนผลงาน "My Personal Universe" ของจางหวาง เขาจึงได้สร้างผลงานวิดีโอจัดแสดง "My Universe – The Beginning" เป็นการตอบแทน ซึ่งได้จัดแสดงในกรุงปักกิ่งในงาน "Louis Vuitton Voyages" นิทรรศการที่ช่วยแสดงให้เห็นถึงการเดินทางและความก้าวหน้าของแบรนด์ ณพิพิธภัณฑ์แห่งชาติจีน

การจัดเรียงเครื่องครัวสแตนเลสที่มีลักษณะเหมือนภูมิทัศน์ของปักกิ่ง Zhan Wang คงรูปทรงของเครื่องครัวไว้เพื่อให้ผู้ชมเห็นว่ายังคงเป็นของใช้ในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ด้วยการจัดเรียงของเขา เขาได้สร้างแนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาเมืองของจีนและภาพลักษณ์ของภูมิทัศน์ของปักกิ่ง^{[ 9 ]} ดังที่ John Stomberg กล่าวไว้ว่า:

"วัสดุของเขาเป็นทั้งวัตถุแห่งความปรารถนาและการแสดงออกทางกายภาพของระบบ (สังคม การเมือง วัฒนธรรม และเศรษฐกิจ) ที่พวกมันดำเนินอยู่ กล่าวคือ การค้าสินค้าโภคภัณฑ์ เช่น เครื่องครัว เป็นตัวขับเคลื่อนเศรษฐกิจจีนที่เฟื่องฟู ซึ่งส่งผลให้เมืองต่างๆ ของจีนมีความทันสมัยมากขึ้น ในผลงานมีเครื่องครัวแบบเดียวกันอยู่มากมาย ซึ่งแสดงถึงชีวิตในเมืองปักกิ่งที่อาคารหลายแห่งมีลักษณะเหมือนกันทุกประการ" ^{[ 9 ]}

นัยยะของภูมิทัศน์เมือง: ปักกิ่งทำให้ผู้ชมคิดถึงการพัฒนาทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วที่จีนกำลังเผชิญอยู่^{[ 9 ]}ปริมาณรายละเอียดที่จ้านหวางใส่ในผลงานชิ้นนี้เห็นได้ชัดเจน เขายังแยกแยะส่วนเก่าๆ ของเมืองด้วยการเพิ่มปลายเกล็ดน้ำแข็ง เพื่อให้เห็นความแตกต่างระหว่างพระราชวังต้องห้ามเขาใช้ถาดเสิร์ฟเตี้ยๆ จาน และกลุ่มกล่องอาหารกลางวัน ซึ่งทำให้พระราชวังดูโดดเด่น

ในปี พ.ศ. 2547 Zhan ได้ปีนขึ้นยอดเขาเอเวอเรสต์และวางประติมากรรมของเขาเองไว้ที่ยอดเขา^{[ 10 ]}เขาสร้างประติมากรรมกลางแจ้งขนาดใหญ่สำหรับพิพิธภัณฑ์ DeYoung ในซานฟรานซิสโก ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2548 ^{[ 7 ]}

สำหรับนิทรรศการ "On Gold Mountain" ของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียในซานฟรานซิสโกในปี 2008 เขาใช้หินที่คัดเลือกจากเชิงเขาเซียร์ราเนวาดาเพื่อสร้างประติมากรรมของเขา "โดยสื่อถึงประสบการณ์ของผู้อพยพชาวจีนในศตวรรษที่ 19 ที่ขุดทองในช่วงยุคตื่นทองของแคลิฟอร์เนียทั้งหินจริงและแบบจำลองสแตนเลสจะถูกจัดแสดง" ตามที่พิพิธภัณฑ์ระบุ เขายังสร้างภาพทิวทัศน์เมืองซานฟรานซิสโกโดยใช้วัสดุเหล็กทั้งหมด เช่น หิน พื้นผิวกระจก เครื่องเงิน และหม้อและกระทะสแตนเลส^{[ 4 ]}

คู่มือหินซูหยวนฉบับใหม่เป็นแคตตาล็อกที่จัดแสดงผลงานศิลปะสแตนเลสทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น ทั้งที่ผลิตและจำหน่าย แคตตาล็อกนี้เป็นผลงานต่อยอดจากซูหยวนชิปูซึ่งมีมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1613 แคตตาล็อกรูปแบบนี้ถือเป็นสิ่งพิมพ์ที่สำคัญสำหรับวัฒนธรรมหิน ^{[ 6 ]}ด้วยการใช้หินนักปราชญ์ เขาได้นำ ประเพณี จีนโบราณ เหล่านี้ มาปรับปรุงใหม่เพื่อให้เข้ากับวัฒนธรรมร่วมสมัยของจีนยุคใหม่ คู่มือฉบับปี 2006 เป็นสื่อสิ่งพิมพ์ที่มีกล่องเหล็ก (สอดคล้องกับหินนักปราชญ์สแตนเลสของเขา) คู่มือหินซูหยวนฉบับใหม่ของเขาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการร่วมกับศิลปินที่ผลิตหนังสือเช่นกัน ได้แก่สวีปิงหงเล่ยและลู่เซิงจง ^{[ 6 ]}

Floating Island of Immortalsเป็นงานศิลปะสแตนเลสในสระน้ำที่ติดตั้งที่Gibbs Farmในนิวซีแลนด์^{[ 11 ]}