ส่วนที่ เรียกว่า "คาวดา" (Cauda)เป็นลักษณะเด่นของเพลงใน รูปแบบ คอนดักตัส (Conductus)ของ ดนตรี อะแคปเปลลาซึ่งเฟื่องฟูระหว่างกลางศตวรรษที่ 12 ถึงกลางศตวรรษที่ 13 รูปแบบคอนดักตัสได้กำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการประพันธ์เพลง และกฎเกณฑ์บางส่วนก็ถูกนำมาใช้กับส่วนคาวดา ซึ่งจะปรากฏที่พยางค์รองสุดท้ายของแต่ละท่อน มันมีลักษณะเป็นส่วนยาวของการประสานเสียง (counterpoint ) – โดยที่ทำนองหลายๆ ทำนองถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว – โดยเล่นต่อเนื่องกันบนพยางค์เดียว ส่วนคาวดาจะถูกเล่นซ้ำในแต่ละท่อน

ความสำคัญของส่วน cauda ในดนตรี conductus นั้นมีมากถึงขนาดที่ดนตรี conductus ส่วนใหญ่ถูกแบ่งออกเป็นประเภทconductus cum caudaและconductus sine cauda (conductus ที่มีหรือไม่มี cauda) โดยประเภทหลังนี้มีสัดส่วนน้อยกว่าหนึ่งในสามของบทเพลงทั้งหมด

การประพันธ์ดนตรีในยุคกลางไม่ได้ใช้สัญลักษณ์จังหวะที่เข้มงวด แต่เมื่อมีการใส่โน้ตหลายตัวลงในพยางค์เดียว ซึ่งเรียกว่าเมลิสมา (melisma) จะมีการใช้ สัญลักษณ์พิเศษที่เรียกว่าโหมดจังหวะ (rhythmic modes ) เนื่องจาก cauda เป็นเมลิสมาประเภทหนึ่ง จึงมีสัญลักษณ์พิเศษนี้อยู่ด้วย

คำว่า "cauda" มาจากคำภาษาละตินที่แปลว่าหางในเชิงแนวคิด เราสามารถเห็นได้ง่ายว่า cauda เป็นรากศัพท์ของคำว่า coda ในสมัยใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อภาษาละตินถูกแทนที่ด้วยภาษาอิตาลีในฐานะภาษากลาง ทาง ดนตรี

ตัวอย่างที่โดดเด่นสองตัวอย่างพบได้ในVetus Abit Litteraซึ่งเป็นเพลงประสานเสียงสี่เสียง สำหรับ เทศกาลคริสต์มาสจากต้นฉบับฟลอเรนซ์และDic Christi, Veritasซึ่งเป็นบทประณามความหน้าซื่อใจคด ของบรรดาพระสงฆ์ ที่เขียนโดยฟิลิป อัครมหาเสนาบดี โดยในต้นฉบับ Carmina Buranaพบในรูปแบบเสียงเดียวและในแหล่งข้อมูลปารีสในรูปแบบการเรียบเรียงเสียงสามเสียงที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ

• โคดา (ดนตรี)