การคอมโพสิตภาพคือกระบวนการหรือเทคนิคการรวมองค์ประกอบภาพจากแหล่งต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว โดยมักสร้างภาพลวงตาว่าองค์ประกอบเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของฉากเดียวกัน การถ่ายทำ ภาพยนตร์จริงเพื่อการคอมโพสิตภาพนั้นเรียกได้หลายชื่อ เช่น " โครมาคีย์ " "บลูสกรีน" "กรีนสกรีน" และอื่นๆ ปัจจุบัน การคอมโพสิตภาพส่วนใหญ่ทำได้โดย การปรับแต่ง ภาพดิจิทัล อย่างไรก็ตาม เทคนิคการคอมโพสิตภาพ ก่อนยุคดิจิทัลนั้นย้อนกลับไปไกลถึงภาพยนตร์เทคนิคพิเศษของGeorges Mélièsในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และบางเทคนิคก็ยังคงใช้กันอยู่จนถึงปัจจุบัน

การตัดต่อภาพทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการแทนที่ส่วนที่เลือกของภาพด้วยวัสดุอื่น ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นวัสดุจากภาพอื่น แต่ก็ไม่เสมอไป ในวิธีการตัดต่อภาพแบบดิจิทัล คำสั่งของซอฟต์แวร์จะกำหนดสีที่กำหนดไว้อย่างแคบๆ ให้เป็นส่วนของภาพที่จะถูกแทนที่ จากนั้นซอฟต์แวร์ (เช่นNatron ) จะแทนที่พิกเซลทุกพิกเซลภายในช่วงสีที่กำหนดด้วยพิกเซลจากภาพอื่น โดยจัดเรียงให้ปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของภาพต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น เราสามารถบันทึกภาพผู้ประกาศข่าวพยากอากาศ ทางโทรทัศน์ ที่อยู่หน้าฉากหลังสีฟ้าหรือสีเขียวเรียบๆ ในขณะที่ซอฟต์แวร์ตัดต่อภาพจะแทนที่เฉพาะสีฟ้าหรือสีเขียวที่กำหนดไว้ด้วยแผนที่สภาพอากาศ

ในสตูดิโอโทรทัศน์อาจใช้ฉากสีฟ้าหรือสีเขียวเป็นฉากหลังของผู้ประกาศข่าว เพื่อให้สามารถตัดต่อภาพข่าวที่อยู่ด้านหลังได้ ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นภาพเต็มจอ ในบางกรณี ผู้ประกาศข่าวอาจอยู่ภายในฉากหลังที่กำลังตัดต่อ ซึ่งถูกแทนที่ด้วย "ฉากเสมือนจริง" ทั้งหมดที่สร้างขึ้นด้วย โปรแกรม กราฟิกคอมพิวเตอร์ในการติดตั้งที่ซับซ้อน ตัวแบบ กล้อง หรือทั้งสองอย่างสามารถเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระ ในขณะที่ สภาพแวดล้อม ภาพที่สร้างขึ้นด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) เปลี่ยนแปลงแบบเรียลไทม์ เพื่อรักษาสัมพันธ์ที่ถูกต้องระหว่างมุมกล้องตัวแบบ และ "ฉากหลัง" เสมือน จริง

ฉากเสมือนจริงยังถูกนำมาใช้ในการสร้าง ภาพยนตร์ โดยปกติแล้วจะถ่ายทำในสภาพแวดล้อมที่มีฉากหลังสีฟ้าหรือสีเขียว (สีอื่นๆ ก็เป็นไปได้ แต่พบได้น้อยกว่า) เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Sky Captain and the World of Tomorrowโดยทั่วไปแล้ว ฉากหลังที่สร้างขึ้นจะถูกผสมผสานกับฉากต่างๆ ทั้งขนาดจริงและแบบจำลอง รวมถึงยานพาหนะ เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุอื่นๆ ที่ช่วยเพิ่มความสมจริงให้กับภาพที่ผสมผสานกัน สามารถสร้าง "ฉาก" ที่มีขนาดแทบไม่จำกัดได้ด้วยระบบดิจิทัล เพราะซอฟต์แวร์การผสมผสานภาพสามารถนำสีฟ้าหรือสีเขียวที่ขอบของฉากหลังมาขยายให้เต็มเฟรมส่วนที่เหลือได้ ด้วยวิธีนี้ วัตถุที่บันทึกไว้ในพื้นที่เล็กๆ สามารถนำไปวางไว้ในทิวทัศน์เสมือนจริงขนาดใหญ่ได้

สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดอาจเป็นการขยายฉาก: การเพิ่มองค์ประกอบดิจิทัลเข้าไปในสภาพแวดล้อมการแสดงจริงตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Gladiator สนามประลองและที่นั่งชั้นแรกของ โคลอสเซียมโรมันถูกสร้างขึ้นจริง ในขณะที่ระเบียงชั้นบน (พร้อมด้วยผู้ชมที่เคลื่อนไหวได้) เป็นกราฟิกคอมพิวเตอร์ที่นำมาประกอบเข้ากับภาพเหนือฉากจริง สำหรับภาพยนตร์ที่บันทึกไว้ในฟิล์ม การแปลงวิดีโอคุณภาพสูงที่เรียกว่า " ดิจิทัลอินเตอร์มีเดียท" ช่วยให้สามารถประกอบภาพและดำเนินการอื่นๆ ในขั้นตอนหลังการผลิต ด้วยคอมพิวเตอร์ ได้การประกอบภาพดิจิทัลเป็นประเภทหนึ่งของการตัดขอบ และเป็นหนึ่งในสี่วิธีการประกอบภาพพื้นฐาน วิธีอื่นๆ ได้แก่ การประกอบภาพทางกายภาพการเปิดรับแสงหลายครั้งและการฉายภาพพื้นหลัง ซึ่งเป็นวิธีการที่ใช้ทั้งการฉายภาพด้านหน้าและการฉายภาพด้านหลัง

ในการจัดองค์ประกอบภาพทางกายภาพ ส่วนต่างๆ ของภาพจะถูกนำมาวางรวมกันในเฟรมภาพถ่ายและบันทึกด้วยการเปิดรับแสงเพียงครั้งเดียว ส่วนประกอบต่างๆ จะถูกจัดเรียงเพื่อให้ดูเหมือนเป็นภาพเดียว องค์ประกอบที่ใช้กันทั่วไปในการจัดองค์ประกอบภาพทางกายภาพ ได้แก่ โมเดลจำลองบางส่วนและภาพวาดบนกระจก

แบบจำลองบางส่วนมักใช้เป็นส่วนขยายของฉาก เช่น เพดานหรือชั้นบนของอาคาร แบบจำลองที่สร้างขึ้นให้ตรงกับฉากจริงแต่มีขนาดเล็กกว่ามาก จะถูกแขวนไว้ด้านหน้ากล้อง จัดวางให้ดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของฉาก แบบจำลองมักมีขนาดค่อนข้างใหญ่ เนื่องจากต้องวางไว้ห่างจากกล้องมากพอเพื่อให้ทั้งแบบจำลองและฉากที่อยู่ไกลออกไปอยู่ในโฟกัสที่คมชัด^{[ 1 ]}

การถ่ายภาพแบบ "Glass shot" คือการวางแผ่นกระจกขนาดใหญ่ให้เต็มเฟรมกล้อง และอยู่ห่างออกไปพอที่จะโฟกัสได้ทั้งตัวภาพและฉากหลังที่มองเห็นได้ผ่านกระจก ฉากทั้งหมดจะถูกวาดลงบนกระจก ยกเว้นบริเวณที่แสดงฉากหลังซึ่งเป็นบริเวณที่เหตุการณ์จะเกิดขึ้น บริเวณนี้จะถูกปล่อยว่างไว้ จากนั้นจึงถ่ายภาพผ่านกระจก แล้วนำภาพเหตุการณ์จริงมาประกอบเข้ากับส่วนที่วาดไว้ ตัวอย่างคลาสสิกของการถ่ายภาพแบบ "Glass shot" คือฉากการเข้าใกล้ไร่ของแอชลีย์ วิลค์สในภาพยนตร์เรื่องGone with the Windไร่และทุ่งนาทั้งหมดถูกวาดขึ้น ในขณะที่ถนนและผู้คนที่กำลังเคลื่อนไหวบนถนนนั้นถูกถ่ายผ่านบริเวณกระจกที่ปล่อยว่างไว้

อีกรูปแบบหนึ่งใช้วิธีการตรงกันข้าม คือ พื้นที่ส่วนใหญ่จะโล่ง ยกเว้นองค์ประกอบแต่ละส่วน (เช่น ภาพตัดต่อหรือภาพวาด) ที่ติดอยู่บนกระจก ตัวอย่างเช่น สามารถเพิ่ม บ้านไร่ลงในหุบเขาที่ว่างเปล่าได้ โดยวางภาพบ้านไร่ที่มีขนาดและตำแหน่งเหมาะสมไว้ระหว่างหุบเขากับกล้อง

การ ถ่ายภาพซ้อนภาพในกล้องทำได้โดยการบันทึกภาพเพียงส่วนเดียวของแต่ละเฟรมฟิล์มจากนั้นกรอฟิล์มกลับไปยังจุดเริ่มต้นเดิม บันทึกภาพส่วนที่สอง และทำซ้ำกระบวนการตามต้องการ ฟิล์มเนกาทีฟที่ได้จะเป็นภาพประกอบของภาพที่บันทึกแต่ละภาพเข้าด้วยกัน (ในทางตรงกันข้าม การถ่ายภาพซ้อนสองครั้งจะบันทึกภาพหลายภาพบนพื้นที่เฟรมทั้งหมด ทำให้ภาพทั้งหมดมองเห็นทะลุผ่านกันได้บางส่วน) การถ่ายภาพทีละส่วนทำได้โดยการปิดเลนส์กล้อง (หรือกล้องทั้งตัว) ด้วยกล่องกันแสงที่มีช่องเปิดที่สามารถปิดบังได้ โดยแต่ละช่องจะตรงกับบริเวณที่ต้องการถ่ายภาพ จะเปิดช่องเปิดเพียงช่องเดียวต่อการถ่ายภาพแต่ละครั้ง เพื่อบันทึกเฉพาะสิ่งที่อยู่ตรงหน้าช่องเปิดนั้น

การถ่ายภาพซ้อนหลายครั้งทำได้ยาก เพราะการกระทำในแต่ละภาพต้องตรงกันกับภาพอื่นๆ ดังนั้นภาพที่ได้จากการถ่ายภาพซ้อนหลายครั้งจึงมักมีเพียงสองหรือสามภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในปี 1900 จอร์จ เมลิเอสได้ใช้การถ่ายภาพซ้อนเจ็ดครั้งในภาพยนตร์เรื่อง L'homme-orchestre/The One-man Bandและในภาพยนตร์เรื่องThe Playhouse ในปี 1921 บัสเตอร์ คีตันได้ใช้การถ่ายภาพซ้อนหลายครั้งเพื่อปรากฏตัวพร้อมกันในบทบาทของนักแสดงเก้าคนบนเวที โดยประสานการแสดงทั้งเก้าครั้งได้อย่างสมบูรณ์แบบ

การฉายภาพพื้นหลังเป็นการฉายภาพพื้นหลังลงบนจอภาพที่อยู่ด้านหลังวัตถุในฉากหน้า ในขณะที่กล้องทำการถ่ายภาพทั้งสองภาพพร้อมกัน องค์ประกอบในฉากหน้าจะบดบังส่วนของภาพพื้นหลังที่อยู่ด้านหลัง บางครั้ง ภาพพื้นหลังจะถูกฉายจากด้านหน้า สะท้อนกับจอภาพ แต่ไม่สะท้อนกับวัตถุในฉากหน้า เนื่องจากจอภาพทำจากวัสดุที่มีคุณสมบัติสะท้อนแสงได้ดีเยี่ยมและมีทิศทางการสะท้อนสูง (ฉากเปิดเรื่องยุคก่อนประวัติศาสตร์ในภาพยนตร์เรื่อง2001: A Space Odysseyใช้การฉายภาพจากด้านหน้า) อย่างไรก็ตาม การฉายภาพจากด้านหลังเป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปมากกว่า

ในการถ่ายทำแบบฉายภาพด้านหลัง (มักเรียกว่าการถ่ายทำแบบกระบวนการ) ภาพพื้นหลัง (เรียกว่า "เพลท" ไม่ว่าจะเป็นภาพนิ่งหรือภาพเคลื่อนไหว) จะถูกถ่ายภาพก่อน ตัวอย่างเช่น รถถ่ายทำอาจขับไปตามถนนหรือทางต่างๆ ขณะถ่ายภาพฉากที่เปลี่ยนแปลงไปด้านหลัง ในสตูดิโอ "เพลทพื้นหลัง" ที่ได้จะถูกใส่เข้าไปในเครื่องฉายภาพโดย "พลิก" ฟิล์ม (กลับด้าน) เพราะจะถูกฉายลงบน (และผ่าน) ด้านหลังของจอโปร่งแสง รถที่บรรทุกนักแสดงจะถูกจัดวางให้อยู่ด้านหน้าจอเพื่อให้ฉากปรากฏผ่านทางหน้าต่างด้านหลังและ/หรือด้านข้าง กล้องที่อยู่ด้านหน้ารถจะบันทึกทั้งการกระทำในฉากหน้าและฉากที่ฉาย ขณะที่นักแสดงแสร้งทำเป็นขับรถ

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพซ้อน การฉายภาพจากด้านหลังเป็นเทคนิคที่ยาก เครื่องฉายภาพและมอเตอร์ของกล้องต้องทำงานประสานกันเพื่อหลีกเลี่ยงการกระพริบ และต้องจัดวางให้ตรงกันอย่างสมบูรณ์แบบทั้งด้านหน้าและด้านหลังของจอ ฉากหน้าต้องมีแสงสว่างเพื่อป้องกันแสงส่องไปที่จอด้านหลัง (สำหรับฉากขับรถในเวลากลางคืน แสงไฟด้านหน้ามักจะเปลี่ยนแปลงไปตามการเคลื่อนที่ของรถ) เครื่องฉายภาพต้องใช้แหล่งกำเนิดแสง ที่แรงมาก เพื่อให้ฉากหลังที่ฉายออกมาสว่างเท่ากับฉากหน้า การถ่ายทำสีมีความยากลำบากเพิ่มเติม แต่ก็ดูสมจริงได้มาก เช่นเดียวกับภาพหลายภาพในฉากเครื่องบินพ่นยาฆ่าแมลง อันโด่งดังในภาพยนตร์เรื่อง North by Northwestของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก (อย่างไรก็ตาม ฉากส่วนใหญ่ถ่ายทำในสถานที่จริง) เนื่องจากความซับซ้อน การฉายภาพจากด้านหลังจึงถูกแทนที่ด้วยการผสมภาพดิจิทัลเป็นส่วนใหญ่ เช่น การวางรถไว้ด้านหน้าจอสีฟ้าหรือสีเขียว

การทำมาสก์แบบดั้งเดิมคือกระบวนการประกอบภาพสองส่วนที่แตกต่างกันโดยการพิมพ์ทีละส่วนลงบนฟิล์มสำเนา หลังจากพิมพ์ส่วนหนึ่งลงบนฟิล์มสำเนาแล้ว ฟิล์มจะถูกกรอกลับและเพิ่มส่วนอื่นเข้าไป เนื่องจากไม่สามารถถ่ายภาพสองครั้งโดยไม่เกิดภาพซ้อนได้พื้นที่ว่างส่วนที่สองจึงต้องถูกปิดบังไว้ในขณะที่พิมพ์ส่วนแรก จากนั้นพื้นที่แรกที่เพิ่งถ่ายเสร็จก็ต้องถูกปิดบังอีกครั้งในขณะที่พิมพ์ส่วนที่สอง การปิดบังแต่ละครั้งจะทำโดยใช้ "มาสก์เคลื่อนที่" ซึ่งเป็นภาพสำเนาที่ดัดแปลงเป็นพิเศษซึ่งวางอยู่บนฟิล์มสำเนา

เช่นเดียวกับเทคโนโลยีดิจิทัล การถ่ายภาพแบบแมตต์ดั้งเดิมใช้พื้นหลังสีเดียวกันทั้งหมด โดยปกติ (แต่ไม่เสมอไป) จะเป็นสีน้ำเงินหรือสีเขียวพิเศษ เนื่องจากฟิลเตอร์ที่เลนส์กล้องจะกรองเฉพาะสีของพื้นหลังออกไป ทำให้บริเวณพื้นหลังปรากฏเป็นสีดำ ซึ่งเมื่อพิมพ์ลงบนฟิล์มเนกาทีฟ ของกล้อง แล้ว จะปรากฏเป็นภาพที่ชัดเจน

ขั้นตอนแรก จะทำการพิมพ์ภาพจากเนกาทีฟต้นฉบับลงบนฟิล์มที่มีความคมชัดสูง ซึ่งจะบันทึกภาพพื้นหลังให้ทึบแสงและภาพด้านหน้าให้ชัดเจน จากนั้นจึงทำการพิมพ์สำเนาที่มีความคมชัดสูงชุดที่สองจากชุดแรก โดยทำให้ภาพพื้นหลังชัดเจนและภาพด้านหน้าทึบแสง

ขั้นตอนต่อไปคือ การนำฟิล์มสามชั้นมาผ่านเครื่องพิมพ์แบบออปติคอลชั้นล่างสุดคือฟิล์มสำเนาที่ยังไม่ถูกแสง ถัดขึ้นไปคือแผ่นมาสก์แผ่นแรก ซึ่งมีสีทึบเพื่อปิดบังฉากหลัง และชั้นบนสุดคือฟิล์มเนกาทีฟของฉากหน้า ในขั้นตอนนี้ ฉากหน้าจะถูกคัดลอก ในขณะที่ฉากหลังถูกป้องกันไม่ให้ถูกแสงโดยแผ่นมาสก์

จากนั้นจึงทำซ้ำกระบวนการเดิม แต่คราวนี้ ฟิล์มสำเนาจะถูกปิดบังด้วยแผ่นมาสก์ด้านหลัง ซึ่งจะกันแสงจากบริเวณด้านหน้าที่ถ่ายไปแล้ว ชั้นบนสุดประกอบด้วยฉากหลัง ซึ่งตอนนี้จะถ่ายได้เฉพาะบริเวณที่ได้รับการปกป้องในขั้นตอนก่อนหน้าเท่านั้น ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพพิมพ์บวกของฉากหลังและฉากหน้ารวมกัน สำเนาของภาพพิมพ์รวมนี้จะสร้าง "เนกาทีฟสำเนา" ที่จะใช้แทนภาพฉากหน้าต้นฉบับในเนกาทีฟที่ตัดต่อแล้วของฟิล์ม

การทำมาสก์ดิจิทัลได้เข้ามาแทนที่วิธีการแบบดั้งเดิมด้วยเหตุผลสองประการ ในระบบเก่า ฟิล์มห้าแถบแยกกัน (ภาพต้นฉบับด้านหน้าและด้านหลัง ภาพมาสก์ด้านบวกและด้านลบ และฟิล์มสำเนา) อาจคลาดเคลื่อนเล็กน้อย ทำให้เกิดแสงสะท้อนและสิ่งผิดปกติอื่นๆ ที่ขอบภาพ หากทำอย่างถูกต้อง การทำมาสก์ดิจิทัลจะสมบูรณ์แบบ แม้กระทั่งในระดับพิกเซลเดียว นอกจากนี้ ฟิล์มเนกาทีฟสำเนาสุดท้ายยังเป็นสำเนา "รุ่นที่สาม" และฟิล์มจะเสื่อมคุณภาพทุกครั้งที่ทำการคัดลอก ภาพดิจิทัลสามารถคัดลอกได้โดยไม่สูญเสียคุณภาพ

นี่หมายความว่าสามารถสร้างภาพดิจิทัลแบบหลายชั้นได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น สามารถถ่ายทำแบบจำลองสถานีอวกาศยานอวกาศและยานอวกาศลำที่สองแยกกันโดยใช้ฉากหลังสีฟ้า โดยแต่ละภาพ "เคลื่อนไหว" แตกต่างกัน จากนั้นจึงนำภาพแต่ละภาพมาประกอบเข้าด้วยกัน และสุดท้ายก็ประกอบเข้ากับฉากหลังที่เป็นดวงดาว ในยุคก่อนการทำภาพดิจิทัล การพิมพ์ผ่านเครื่องพิมพ์แบบออปติคอลหลายรอบจะทำให้คุณภาพฟิล์มลดลงและเพิ่มโอกาสที่จะเกิดสิ่งผิดปกติที่ขอบภาพ องค์ประกอบที่อยู่ด้านหลังหรือด้านหน้าของกันและกันจะก่อให้เกิดปัญหาเพิ่มเติม

• การจัดองค์ประกอบอัลฟา
• นักออกแบบการออกอากาศ
• ตัวสร้างอักขระ
• ช่องสัญญาณสะอาด (ทีวี)
• ตัวจัดการหน้าต่างคอมโพสิต
• การรวมภาพเชิงลึก
• งานดัดแปลง
• สินทรัพย์ดิจิทัล
• การจัดองค์ประกอบภาพดิจิทัล
• ภาพกราฟิกดิจิทัลบนหน้าจอ (แมลงหรือสุนัข)
• ผู้ประสานงานด้านกราฟิก
• การต่อภาพ
• การวาดภาพแบบแมทท์
• การตัดต่อวิดีโอ
• การออกแบบกราฟิกเคลื่อนไหว
• การเปิดรับแสงหลายครั้ง
• ภาพโมเสก
• ภาพโมเสก (การสำรวจระยะไกล)
• เทคโนโลยีโครมาคีย์ของ Primatte
• การพิมพ์แซนด์วิช

• T. Porter และ T. Duff, "การประกอบภาพดิจิทัล", รายงานการประชุมSIGGRAPH '84, 18 (1984).
• รอน บริงค์แมนน์, ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสร้างภาพดิจิทัล ( ISBN) 0-12-133960-2)
• สตีฟ ไรท์, การจัดองค์ประกอบภาพดิจิทัลสำหรับภาพยนตร์และวิดีโอ ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง ( ISBN) 0-240-80760-X)
• คู่มือ ช่างภาพยนตร์อเมริกันฉบับที่ 2, มาสเซลลี, โจเซฟ วี. ASC และ มิลเลอร์, อาร์เธอร์ ASC, บรรณาธิการ. ลอสแอนเจลิส, 1966, หน้า 500 เป็นต้นไป