"ความหดหู่: บทกวี"เป็นบทกวีที่ซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์ เขียนขึ้น ในปี 1802 และตีพิมพ์ในปีเดียวกันใน หนังสือพิมพ์รายวัน เดอะมอร์นิงโพสต์ของลอนดอน บทกวีในรูปแบบดั้งเดิมเขียนถึงซารา ฮัทชินสัน หญิงที่ไม่ใช่ภรรยาของเขา และกล่าวถึงความรู้สึกรักที่เขามีต่อเธอ บทกวีในฉบับต่างๆ บรรยายถึงความไม่สามารถเขียนบทกวีของโคลริดจ์และการใช้ชีวิตอยู่ในภาวะอัมพาต แต่ฉบับที่ตีพิมพ์ได้ตัดความรู้สึกส่วนตัวและการกล่าวถึงฮัทชินสันออกไป

โคลริดจ์เขียนในสมุดบันทึกของเขาเกี่ยวกับฮัทชินสันและบทกวีที่เป็นไปได้ว่า: ^{[ 1 ]} "ไม่เห็นอะไรที่พิเศษในตัวเธอเลย — บทกวีเกี่ยวกับคุณธรรมทั้งหมดของหญิงสาวผู้สุภาพและเก็บตัว [...] บทกวีในคืนนี้ที่เฮลเวลลิน / วิล เลียม โดโรธีและแมรี / —ซาราและฉัน — [...] บทกวีเกี่ยวกับระยะเวลาที่เรารู้จักกัน / ทุกชั่วโมงที่ฉันคิดถึงเธอ ฯลฯ" ^{[ 2 ]}ในช่วงเวลานี้ในปี 1802 โคลริดจ์ต้องแยกจากครอบครัว และในที่สุดเขาก็กลับบ้านในเดือนมีนาคม ความสัมพันธ์ระหว่างเขากับภรรยาของเขา ซาราห์ ฟริกเกอร์ ได้เริ่มต้นใหม่อีกครั้ง และพวกเขามีลูกสาวชื่อซาราห์ โคลริดจ์ในเดือนธันวาคม 1802 อย่างไรก็ตาม จากบทกวีที่เขาตั้งใจจะเขียนเกี่ยวกับฮัทชินสัน เขาสามารถเขียนเสร็จเพียงบทเดียว และร่างฉบับแรกถูกส่งไปให้เธอในจดหมายเมื่อวันที่ 4 เมษายน 1802 ^{[ 3 ]}

ต้นฉบับเดิมมีชื่อว่า "จดหมายถึงซารา ฮัทชินสัน" และต่อมาได้เปลี่ยน ชื่อเป็น "ความหดหู่ " เมื่อเขาต้องการตีพิมพ์ มีความแตกต่างมากมายระหว่างฉบับต่างๆ นอกเหนือจากฉบับดั้งเดิมที่มี 340 บรรทัดและฉบับที่พิมพ์ 139 บรรทัด ซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาที่แตกต่างกันสองช่วงในการต่อสู้ทางอารมณ์ของโคลริดจ์ นอกจากนี้ ข้อความที่บรรยายถึงวัยเด็กและเรื่องส่วนตัวอื่นๆ ก็ถูกตัดออกไประหว่างฉบับต่างๆ^{[ 4 ]} บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Morning Postฉบับวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1802 (ดูค.ศ. 1802 ในบทกวี ) ซึ่งตรงกับวันแต่งงานของเวิร์ดสเวิร์ธกับแมรี ฮัทชินสัน และวันครบรอบแต่งงานของโคลริดจ์เอง^{[ 5 ]}บทกวีนี้ถูกจัดอยู่ในกลุ่มบทกวี Asra ซึ่งเป็นชุดบทกวีที่กล่าวถึงความรักและอุทิศให้กับฮัทชินสัน ในที่สุด โคลริดจ์ก็ตัดขาดความสัมพันธ์กับฮัทชินสันและละทิ้งความรู้สึกที่มีต่อเธอ ซึ่งเป็นการยุติปัญหาที่นำไปสู่บทกวีนี้^{[ 6 ]}

บทกวีนี้ใช้คำนำ จาก BalladsของSir Patrick Spenceหนึ่ง บท : ^{[ 7 ]}

เมื่อคืนดึกดื่น ฉันได้เห็นพระจันทร์เสี้ยวใหม่พร้อมกับพระจันทร์เสี้ยวเก่าอยู่ในอ้อมแขนและฉันเกรงว่า ท่านอาจารย์ที่รักเราอาจจะเผชิญกับพายุร้ายแรง

บทกวีเริ่มต้นด้วยการอ้างว่าผู้เล่าเรื่องสูญเสียความสามารถในการเขียน ซึ่งทำให้เกิดอารมณ์หดหู่: ^{[ 1 ]}

เอาล่ะ! ถ้ากวีผู้แต่งบทเพลงบัลลาดเก่าแก่ของเซอร์แพทริก สเปนซ์นั้นฉลาดหลักแหลม คืนนี้ที่สงบเงียบเช่นนี้คงจะไม่ผ่านไปโดย ปราศจากการปลุกเร้าจากลมที่พัดโหมกระหน่ำ ยิ่งกว่าลมที่ปั้นเมฆก้อนนั้นให้เป็นเกล็ดหิมะอย่างเชื่องช้า หรือลมตลบที่คร่ำครวญและพัด ผ่านสายพิณเอโอเลียนนี้ซึ่งควรจะเงียบเสียมากกว่าเพราะดูเถิด! พระจันทร์เสี้ยวในฤดูหนาวที่สว่างไสว! ^{[ 8 ]}                    

อารมณ์หดหู่เช่นนี้ทำให้ผู้เล่าเรื่องไม่สามารถเพลิดเพลินกับธรรมชาติได้: ^{[ 5 ]}

โอ้ ท่านหญิง! ในอารมณ์ที่ซีดเซียวและไร้หัวใจเช่นนี้ ความคิดอื่นถูกดึงดูดด้วยนกนางแอ่นที่เหม่อลอยตลอดค่ำคืนอันยาวนาน อบอุ่นและสงบเงียบนี้ ข้าพเจ้าได้จ้องมองท้องฟ้าทางทิศตะวันตกและสีเหลืองเขียวอันแปลกประหลาดของมัน และข้าพเจ้ายังคงจ้องมอง—และด้วยดวงตาที่ว่างเปล่าเพียงใด! และเมฆบาง ๆ ด้านบน เป็นเกล็ดและแท่ง ที่เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวของดวงดาว ดวงดาวเหล่านั้น ที่ลอยอยู่ด้านหลังหรือระหว่างพวกมัน บางครั้งก็ส่องประกาย บางครั้งก็มืดมน แต่ก็มองเห็นได้เสมอ ดวงจันทร์เสี้ยวดวงนั้น นิ่งสงบราวกับว่ามันเติบโตขึ้น ในทะเลสาบสีน้ำเงินที่ไร้เมฆและไร้ดาว ข้าพเจ้าเห็นพวกมันทั้งหมดงดงามยิ่งนัก ข้าพเจ้าเห็น ไม่ใช่รู้สึก ว่าพวกมันสวยงามเพียงใด! ^{[ 8 ]}        

บทกวียังคงแสดงออกถึงสภาวะอัมพาตทางกวีต่อไป: ^{[ 9 ]}

        จิตใจที่ร่าเริงของฉันอ่อนล้าลงและสิ่งเหล่านี้จะช่วยอะไรได้เล่า เพื่อยกความหนักอึ้งที่กดทับอกของฉันออกไป? มันจะเป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์ แม้ว่าฉันจะจ้องมอง แสงสีเขียวที่ยังคงหลงเหลืออยู่ทางทิศตะวันตกตลอดไปก็ตาม ฉันไม่สามารถหวังที่จะได้รับ ความปรารถนาและชีวิตจากรูปลักษณ์ภายนอกได้ เพราะแหล่งกำเนิดของมันอยู่ภายใน^{[ 8 ]}                        

บทกวีดำเนินต่อไปโดยผู้เล่าเรื่องหวังว่าผู้หญิงที่เขาปรารถนาจะมีความสุข: ^{[ 10 ]}

ความสุขเถิด เลดี้! คือจิตวิญญาณและพลัง ซึ่งธรรมชาติได้มอบให้แก่เราเป็นสินสมรสโลกใหม่และสวรรค์ใหม่ ซึ่งเหนือจินตนาการของผู้ที่ลุ่มหลงในกามารมณ์และหยิ่งผยอง— ความสุขคือเสียงอันไพเราะ ความสุขคือเมฆอันสว่างไสว— เรายินดีในตัวเราเอง! ^{[ 8 ]}            

บทกวีนี้เป็นการตอบโต้บทกวี "Resolution and Independence" ของ William Wordsworth ^{[ 11 ]}นอกจากนี้ยังมีความเชื่อมโยงกับ บทกวี Immortality Ode ของ Wordsworth ทั้งในด้านเนื้อหาและโครงสร้าง^{[ 12 ]}บทกวีนี้แสดงออกถึงความรู้สึกหดหู่และไม่สามารถเขียนบทกวีหรือเพลิดเพลินกับธรรมชาติได้ Wordsworth ถูกนำเสนอในบทกวีเพื่อเป็นตัวตรงข้ามกับ Coleridge เพราะ Wordsworth สามารถเปลี่ยนอารมณ์เช่นนั้นให้เป็นประโยชน์และสามารถได้รับการปลอบโยนได้ อย่างไรก็ตาม Coleridge ไม่สามารถหาสิ่งใดที่เป็นบวกในปัญหาของเขาได้ และเขาแสดงออกถึงความรู้สึกที่ถูกอารมณ์ของเขาทำให้เป็นอัมพาต สาเหตุของการเป็นอัมพาตนี้คือความรู้สึกของ Coleridge ที่มีต่อ Hutchinson และปัญหาในการจัดการกับการแต่งงานของเขา^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม Coleridge คงไม่หดหู่ไปเสียทั้งหมด มิฉะนั้นเขาคงไม่สามารถสร้างบทกวีนี้ได้^{[ 14 ]}

บทกวีนี้ยังสะท้อนถึงความรู้สึกบางอย่างในผลงานก่อนหน้าของโคลริดจ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิเคราะห์วัยเด็กที่มีปัญหาและการสำรวจศาสนา ความรู้สึกเหล่านี้ส่วนหนึ่งเกิดจากความไม่สามารถยอมรับการติดฝิ่นและปัญหาอื่นๆ ของเขา บทกวีนี้ยังประกอบด้วยความปรารถนาของโคลริดจ์ที่มีต่อฮัทชินสัน แต่ต่อมาได้ถูกลบออกจากฉบับพิมพ์ของผลงาน ฉบับพิมพ์ทั้งสองแตกต่างกันมากจนสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งและการแบ่งแยกที่โคลริดจ์รู้สึกในช่วงปี 1802 โทนของบทกวีแตกต่างกัน เนื่องจากฉบับดั้งเดิมมีความเร่าร้อนและอารมณ์ความรู้สึก ในขณะที่ฉบับพิมพ์มีความเป็นระเบียบและเป็นปรัชญา^{[ 15 ]}

มีความเชื่อมโยงระหว่างDejectionและFrost at Midnightในทุกสิ่งยกเว้นรูปแบบ นี่เป็นความจริงส่วนใหญ่ในเวอร์ชันดั้งเดิม แต่องค์ประกอบส่วนตัวหลายอย่างของบทกวียังคงต่อเนื่องไปยังเวอร์ชันที่ตีพิมพ์ การตัดทอนบทกวีทำให้โคลริดจ์สามารถเน้นแง่มุมทางกวีที่สำคัญที่สุดของต้นฉบับและสร้างการแยกรูปแบบออกจากหัวข้อ ซึ่งทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันอย่างมากซึ่งไม่มีในต้นฉบับ^{[ 16 ]}

โคลริดจ์กำลังตอบสนองและมีปฏิสัมพันธ์กับบทกวีหลายบทของเวิร์ดสเวิร์ธ มุมมองของโคลริดจ์เกี่ยวกับความหดหู่และความไม่สามารถหาแง่บวกในความรู้สึกเช่นนั้นได้นั้นเชื่อมโยงกับ บทกวี Explostulation and Replyของเวิร์ดสเวิร์ธ การบรรยายถึงธรรมชาติและความไม่สามารถเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ธรรมชาติได้อีกต่อไปนั้นเชื่อมโยงกับความไม่สามารถมองเห็นธรรมชาติในแบบเดียวกับที่เคยเป็นไปได้ในบทกวีImmortality Ode ของเวิร์ดสเวิร์ ธ^{[ 17 ]}เช่นเดียวกับบทกวีImmortality Odeบทกวี Dejectionก็เป็นบทกวี Pindaric Ode เช่น กัน ^{[ 18 ]}

จอร์จ วัตสัน อ้างว่าการตัดแต่งบทกวี “ได้ปรากฏสู่โลกในฐานะการประนีประนอมที่แปลกประหลาดที่สุดอย่างหนึ่งในบทกวีภาษาอังกฤษ: บทกวีส่วนตัวที่เข้มข้น ขมขื่น เกือบจะไม่เหมาะสมของกวีที่แต่งงานอย่างไม่มีความสุข ถูกนำมาใส่ในรูปแบบสาธารณะที่สุด นั่นคือรูปแบบนีโอคลาสสิกของพินดาริก ภาษาหมุนวนขึ้นลงจากบทสนทนาที่ตั้งใจเปิด [...] ไปสู่บทที่แสดงถึงความยิ่งใหญ่ที่โคลริดจ์แทบไม่เคยบรรลุมาก่อน” ^{[ 16 ]}เขากล่าวต่อว่า “นับตั้งแต่ 'The Ancient Mariner' เมื่อสี่ปีก่อน หลักการของรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกันโดยเจตนาของเขาไม่เคยทำให้เกิดสิ่งใดที่น่าดึงดูดใจเช่นนี้อีกเลย บทกวีนี้มีชีวิตชีวาด้วยความแตกต่างที่น่าตกใจระหว่างรูปแบบและไม่เป็นทางการ และด้วยเหตุผลนี้เองจึงไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับความเหนือกว่าของฉบับสุดท้าย” ^{[ 16 ]}

ริชาร์ด โฮล์มส์ เน้นย้ำถึงความแตกต่างและข้อดีของข้อความทั้งสองเวอร์ชัน โดยให้เหตุผลว่า:

การเคลื่อนไหวของบทกวีในฉบับแรกนั้นรวดเร็วและเป็นธรรมชาติ เป็นจดหมายที่แท้จริง และน้ำเสียงนั้นทั้งสูงส่งและสงสารตัวเองไปพร้อมๆ กัน ในขณะที่ในบทกวี 'Dejection' บทกวีถูกจัดเรียงอย่างชาญฉลาดเป็นแปดบทที่ไม่สม่ำเสมอ และการระบายความโศกเศร้าถูกควบคุมอย่างระมัดระวังและนำไปสู่จุดสูงสุดของความสุขและพร บทกวีฉบับแรกทำให้ผู้อ่านรู้สึกท่วมท้นด้วยความใกล้ชิด ความโศกเศร้าและการปล่อยวางที่มากมาย ซึ่งทั้งน่าตกใจและดึงดูดใจ บทกวีฉบับสุดท้ายดึงดูดความสนใจของผู้อ่านด้วยวาทศิลป์ระดับสูง เกี่ยวกับข้อเสนอที่ว่าธรรมชาติภายนอกไม่สามารถเยียวยากวีได้ (ดังที่เวิร์ดสเวิร์ธเชื่อว่าทำได้) ผู้ซึ่งพลังของตนเองกำลังอ่อนล้า [...] อย่างไรก็ตาม แม้ว่า 'Dejection' จะเป็นที่ชื่นชอบในฐานะงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ 'Letter' ดึงเอาชีวิตจินตนาการที่แท้จริงของโคลริดจ์มาใช้โดยตรงมากกว่า มีความสมบูรณ์และใกล้ชิดกับแหล่งภาพที่ไม่สามารถหยุดยั้งได้ซึ่งเติมเต็มสมุดบันทึกและจดหมายส่วนตัวของเขา: ^{[ 19 ]}

Rosemary Ashton เชื่อว่า "อัจฉริยภาพอันโดดเด่นของโคลริดจ์แทบจะไม่ปรากฏให้เห็นเลย แม้ว่ามันจะปรากฏให้เห็นอีกครั้งในบทกวีอันยิ่งใหญ่ของเขาเรื่อง 'Dejection: An Ode' ก็ตาม" ^{[ 11 ]}

• https://www.poetryfoundation.org/poems/43973/dejection-an-odeแหล่งที่มาของข้อความฉบับเต็ม