เกล็ดและน้ำแข็ง
อัลบั้มสตูดิโอโดย ทเวนตี้วันไพลอตส์
ปล่อยแล้ว	21 พฤษภาคม 2021  ( 2021-05-21 )
บันทึกแล้ว	กรกฎาคม 2563 – เมษายน 2564
สตูดิโอ	สตูดิโอในบ้านของไทเลอร์ โจเซฟ (โคลัมบัส รัฐโอไฮโอ) สตูดิโอแฟนทอม ( กัลลาติน รัฐเทนเนสซี )
ประเภท	เพลงป๊อปทางเลือก อัลเทอร์เนทีฟร็อก โผล่ หิน แร็พ ซินธ์ป็อป
ความยาว	37 : 42
ฉลาก	เติมพลังด้วยราเมง เอเลคตร้า
โปรดิวเซอร์	ไทเลอร์ โจเซฟ ไมค์ เอลิซอนโด เกร็ก เคิร์สติน พอล มีนีย์
ลำดับเหตุการณ์ของวง Twenty One Pilots
ร่องลึก (2018) เกล็ดและน้ำแข็ง (2021) แคลนซี (2024)
ภาพปกเวอร์ชันไลฟ์สตรีม
ซิงเกิลจากScaled และ Icy
" Shy Away "วางจำหน่าย: 7 เมษายน 2021 " Choker "วางจำหน่าย: 30 เมษายน 2021 " วันเสาร์ "วางจำหน่าย: 18 พฤษภาคม 2021 " The Outside "เข้าฉาย: 24 พฤศจิกายน 2021

Scaled and Icyเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกของวงดนตรีดูโอชาวอเมริกัน ^Twenty One Pilots ^{[ 1 ]}ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2021 ผ่านทาง Fueled by Ramenและ Elektra ^{[ 2 ]} [ ^{3 ]}ชื่ออัลบั้มเป็นการเล่นคำจากวลี "scaled back and isolated" ซึ่งเป็นวลีที่ไทเลอร์ โจเซฟ นักร้อง นำใช้เชื่อมโยงกับเพลงที่ผลิตขึ้นในช่วงการระบาดของ COVID-19แม้ว่าชื่ออัลบั้มจะเป็นคำสลับอักษรของ "Clancy is dead" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงตัวเอกในอัลบั้มสตูดิโอชุดก่อนหน้าของวง Trench (2018) อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์

อัลบั้มเวอร์ชันไลฟ์สตรีมของScaled and Icyซึ่งประกอบด้วยเพลงเวอร์ชันไลฟ์สตรีมสุดพิเศษจาก "Livestream Experience" ที่เกี่ยวข้อง ได้ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2021 ห้าวันก่อนการปล่อยซิงเกิลที่สี่และสุดท้ายของอัลบั้ม " The Outside "

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2019 ห้าเดือนหลังจากปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าTrench (2018) วงดนตรีได้ยืนยันว่าพวกเขากำลังทำงานในอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไป^{[ 4 ]}เกี่ยวกับธีมที่เป็นไปได้ นักร้องนำ Joseph กล่าวว่า "มีตัวละครตัวหนึ่งที่ยังไม่เคยพูดถึงในอัลบั้มใด ๆ มาก่อน ซึ่งมีบทบาทสำคัญในเรื่องราว และเห็นได้ชัดว่าจะต้องมีการพูดถึง และนั่นอาจเป็นทิศทางที่เราจะไปในครั้งต่อไป" ^{[ 5 ]}เมื่อวันที่ 9 เมษายน 2020 ทั้งคู่ได้ปล่อยเพลง " Level of Concern " ซึ่งถือเป็นผลงานเพลงชิ้นแรกของทั้งคู่หลังจากปล่อยอัลบั้มTrenchเพลงนี้ให้กำลังใจผู้ฟังให้มีความหวังในช่วงเวลาที่ยากลำบาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการระบาดของ COVID- 19 ^{[ 6 ]}ในการสัมภาษณ์กับZane Lowe ในเดือนพฤษภาคม 2020 โจเซฟแสดงความไม่แน่ใจว่าอัลบั้มต่อไปของพวกเขาจะสานต่อ เรื่องราว ของ Trenchหรือจะเป็น "อัลบั้มคั่นกลาง" โดยอธิบายว่า "มันค่อนข้างยากสำหรับผมที่จะเข้าถึงเรื่องราวของTrenchและสิ่งที่เราสร้างมาจนถึงจุดนั้นโดยที่ไม่ได้ออกไปข้างนอก ไม่ได้ออกทัวร์ ไม่ได้แสดงสด และไม่ได้โต้ตอบกับแฟนๆ ของเรา" ^{[ 7 ]}

Scaled and Icyถูกเขียนและผลิตขึ้นโดยโจเซฟเป็นส่วนใหญ่ในสตูดิโอที่บ้านของเขาตลอดระยะเวลาหนึ่งปีในช่วงการระบาดของ COVID-19 ในขณะที่จอช ดันมือกลอง ทำหน้าที่บันทึกเสียงกลองจากระยะไกล^{[ 8 ] [ 2 ]}เดิมทีวงวางแผนที่จะออกทัวร์ "ฉลองชัยชนะ" ในสนามกีฬาและเทศกาลต่างๆ เพื่อปิดฉากอัลบั้มTrenchแต่การระบาดใหญ่กลับทำให้พวกเขามีเวลาว่างมากกว่าที่เคยเป็นมา โจเซฟเล่าว่าเขาต้องเผชิญกับสองทิศทางที่เป็นไปได้สำหรับอัลบั้มเมื่อเริ่มกระบวนการเขียนในปี 2020 คือ "การถ่ายทอดความรู้สึกที่ทุกคนกำลังรู้สึก ความรู้สึกที่โลกกำลังจะถึงจุดจบ" หรือ "การหลีกหนีจากความรู้สึกนั้น" ในที่สุดเขาก็เลือกแนวทางหลัง^{[ 9 ]}ดันเปิดเผยในเดือนพฤศจิกายน 2020 ว่าพวกเขายังคงทำงาน "จากระยะไกล" ในอัลบั้ม โดยที่สมาชิกทั้งสองอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกันในช่วงเวลานั้น เขาอธิบายกระบวนการบันทึกเสียงว่า "เราทั้งคู่มีสตูดิโอของตัวเอง ซึ่งมันดีมาก เขาจึงสร้างสรรค์ผลงานมากมายที่สตูดิโอของเขา ส่งมาให้ผม แล้วผมก็สร้างสรรค์ผลงานบางอย่างที่สตูดิโอของผม แล้วส่งกลับไป" ^{[ 10 ]}

Scaled and Icyเป็นอัลบั้มแรกของ Twenty One Pilots ที่มีเจย์ น้องชายคนเล็กของโจเซฟ มาร่วมร้องประสานเสียงร่วมกับเพื่อนสนิทอีก 5 คนในเพลง "Never Take It", "Bounce Man" และ "No Chances" ^{[ 11 ]}

ชื่ออัลบั้มเป็นการเล่นคำจากวลี "scaled back and isolated" ซึ่งเป็นวลีที่ไทเลอร์ โจเซฟ นักร้อง นำเชื่อมโยงกับการระบาดของโควิด-19และผลกระทบต่อดนตรีที่ผลิตขึ้นในช่วงเวลานั้น^{[ 12 ] [ 13 ]}ในการให้สัมภาษณ์กับSiriusXMเขาได้กล่าวว่าเขาต้องการ "เน้นย้ำถึงการตระหนักว่าสิ่งต่างๆ ถูกลดขนาดลงและเราถูกแยกตัว" ^{[ 14 ]}ถึงกระนั้น เป้าหมายของโจเซฟคือการสร้างอัลบั้มที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดนี้และสื่อถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม ชื่ออัลบั้มยังเป็นคำที่สลับตัวอักษรจาก "Clancy is dead" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงตัวเอกในอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาTrench [ ^{15 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีไม่ได้อธิบายว่านี่เป็นเรื่องบังเอิญหรือปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้^{[ 16 ] [ 9 ] ตัว}อักษรย่อของชื่อปรากฏบนปกซิงเกิลปี 2020 ของพวกเขา " Christmas Saves the Year " ซึ่งมีประโยค "SAI is propaganda" เขียนด้วยสีม่วงบนของขวัญที่ห่อไว้ชิ้นหนึ่ง^{[ 17 ]}

ภาพปกอัลบั้มScaled and IcyออกแบบโดยBrandon Rikeซึ่งเป็นผู้ออกแบบภาพปกอัลบั้มTrench and Blurryface (2015) เช่นกัน ภาพปกเป็นรูปมังกรสีฟ้าอมเขียวมีเกล็ดพ่นไฟสีเหลืองบนพื้นหลังสีชมพู พร้อมด้วย สัญลักษณ์ พลังจิตที่มุมบนขวา^{[ 19 ] [ 20 ] [ 18 ]}มังกรตัวนี้ปรากฏในมิวสิกวิดีโอ Scaled and Icy ในรูปแบบ CGI มีชื่อว่า Trash และเป็นตัวแทนของ "แรงบันดาลใจ ความกลัว และเวทมนตร์" โจเซฟอธิบายว่าเขาต้องการ "เชื่อมโยงเพลงเข้ากับบางสิ่งที่มีพลังเช่นนั้น" ^{[ 21 ] [ 20 ]}เดิมทีสิ่งมีชีวิตนี้ถูกวาดโดยWalter Crane นักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษ ในหนังสือสำหรับเด็กจากช่วงปี 1860 (ภาพวาดอยู่ในสาธารณสมบัติทำให้วงดนตรีสามารถนำไปใช้เป็นภาพปกอัลบั้มได้) ^{[ 19 ]}การใช้งานยังได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นมังกรขนาดเล็กที่โจเซฟเก็บไว้ในสตูดิโอที่บ้านของเขา โดยโจเซฟเปิดเผยกับBBC Radio 1ว่ามันเป็นตัวแทนของแนวคิดที่ว่า หากเขามุ่งเน้นไปที่รายละเอียดเพียงอย่างเดียวของห้องเล็กๆ "รายละเอียดนั้นก็จะสามารถมีชีวิตขึ้นมาได้" ^{[ 18 ]}

Scaled and Icyได้รับการอธิบายว่า "เมื่อฟังครั้งแรก วงดนตรีนี้มีเสียงที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดีที่สุดนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี 2009" ซึ่งโจเซฟอธิบายว่าเป็นปฏิกิริยาต่อ "สภาวะที่แปลกประหลาดและมืดมน" ที่เกิดจากการระบาดของ COVID-19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่บันทึกอัลบั้ม^{[ 22 ]}นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตโดยเฉพาะถึงการเปลี่ยนแปลงจากแนวทางที่มืดมนกว่าของTrenchและBlurryfaceและการกลับมาสู่ " เสียง อัลเทอร์เนทีฟป็อป ที่สนุกสนาน " ของVessel (2013) ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} โดยโจเซฟกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "ปฏิกิริยาต่อ Trenchเล็กน้อย" ^{[ 22 ]}อัลบั้มนี้ยังได้รับการอธิบายว่าเป็นอัลเทอร์^เนทีฟร็อก [ ^{27 ] ป็อป} [ 28 ^{] ร็}อก^{[ 29 ]}แร็พ^{[ 29 ]}และซินธ์ป็อป [ ^{30 ] พร้อม}องค์ประกอบของอิเล็กโทร^{[ 31 ]}

แม้ว่าจะแตกต่างจากแนวคิดการเล่าเรื่องที่พบในTrenchแต่โดยส่วนใหญ่แล้ววงดนตรียังคงสำรวจประเด็นที่จริงจังในScaled and Icyแม้ว่าจะมีเสียงที่ร่าเริงก็ตาม^{[ 32 ] [ 26 ]}โจเซฟอธิบายว่าความแตกต่างนี้เป็นไปโดยเจตนา โดยระบุว่า "เมื่อคุณดำดิ่งลงไปในเนื้อเพลง หลายครั้งมันถามคำถามที่ค่อนข้างหนักและกล่าวถึงเรื่องที่ค่อนข้างหนัก" ^{[ 17 ]}นีล ซี. หยาง จากAllMusicอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ภาพสะท้อนของอารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ ของชีวิตในช่วงกักตัว" ^{[ 32 ]}ในขณะที่ออกัสตา บัตโตเคล็ตต์ จากAlternative Pressตั้งข้อสังเกตถึงธีมของ "ความวิตกกังวล ความสงสัย และความต้องการที่จะอยู่ใกล้ชิดกับคนที่คุณรัก" ^{[ 26 ]}

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2021 วง Twenty One Pilots ได้ประกาศทัวร์ Takeover Tourซึ่งประกอบด้วยการแสดง 35 รอบ โดยแต่ละรอบจะใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในแต่ละเมืองเพื่อแสดงในคลับขนาดเล็กและสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ ทัวร์เริ่มต้นเมื่อวันที่ 21 กันยายน 2021 ที่เมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโดและสิ้นสุดเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2022 ที่กรุงลอนดอน^{[ 34 ]}

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2021 วงดนตรีได้ประกาศทัวร์อเมริกาเหนือครั้งที่สองเพื่อสนับสนุนอัลบั้มชื่อIcy Tourซึ่งเริ่มต้นเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 2022 ที่เมืองเซนต์พอล รัฐมินนิโซตาและสิ้นสุดเมื่อวันที่ 24 กันยายนที่เมืองซีแอตเติลรัฐวอชิงตัน^{[ 35 ]}ประกอบด้วยการแสดงทั้งหมด 23 รอบ

ทั้งคู่เริ่มหยอกล้อถึงยุคนี้ในเดือนมกราคม 2021 โดยอัปเดตเฮดเดอร์โซเชียลมีเดียของพวกเขาด้วยภาพถ่ายสีส้มของทั้งคู่ในสถานที่ว่างเปล่า โดยมี โลโก้ยุค Trench ของวง วางอยู่ระหว่างพวกเขา^{[ 36 ]}เดือนต่อมา โจเซฟโพสต์เซลฟี่ลงใน สตอรี่ อินสตาแก รมของเขา โดยมีสัญลักษณ์ psiสีน้ำเงินอยู่เหนือตาขวาของเขา^{[ 37 ]}เมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 แถบความคืบหน้าปรากฏขึ้นบนdmaorg.infoซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่วงใช้เพื่อแบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลังและตำนาน ซึ่งดูเหมือนว่าจะกำลังลบไฟล์ เมื่อแถบความคืบหน้าหมดเวลาในอีกสามวันต่อมา โปสเตอร์สามแผ่นปรากฏขึ้นบนหน้าเว็บ ประกาศอัลบั้มใหม่ชื่อScaled and Icyและ "Livestream Experience" ที่กำหนดไว้สำหรับวันที่ 21 พฤษภาคม 2021 ^{[ 38 ] [ 39 ]}ซิงเกิลนำ " Shy Away " เปิดตัวครั้งแรกทางBBC Radio 1เมื่อวันที่ 7 เมษายน โดยมีการปล่อยมิวสิกวิดีโอตามมาในไม่ช้า พร้อมกับการประกาศอัลบั้มอย่างเป็นทางการบนโซเชียลมีเดียของวง^{[ 40 ] [ 39 ]}ซิงเกิลที่สอง " Choker " เปิดตัวครั้งแรกบนเว็บไซต์ไลฟ์สตรีมของวง โดยแฟนๆ ได้เข้าร่วมกิจกรรมเปิดตัว มิวสิกวิดีโอและซิงเกิลเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2564 เวลา 00:00 น. ตามเวลาภาคตะวันออก^{[ 41 ]}ซิงเกิลที่สามจากอัลบั้ม " Saturday " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2564 ^{[ 42 ]}พร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2564 ^{[ 43 ]} " The Outside " วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลที่สี่และสุดท้ายเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2564 ^{[ 44 ]}ตามด้วยมิวสิกวิดีโอเมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2565 ^{[ 45 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	6.0/10 [ 51 ]
เมตาคริติคอล	70/100 [ 52 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 32 ]
โต๊ะทำงานด้านศิลปะ	[ 53 ]
การปะทะ	7/10 [ 31 ]
อีฟนิง สแตนดาร์ด	[ 23 ]
ไฟแนนเชียลไทมส์	[ 25 ]
กิกไวส์	[ 54 ]
เดอะการ์เดียน	[ 29 ]
เคอร์แร็ง!	3/5 [ 24 ]
เส้นที่เหมาะสมที่สุด	7/10 [ 28 ]
เอ็นเอ็มอี	[ 55 ]

Scaled and Icyได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์ บนMetacriticซึ่งกำหนด คะแนน มาตรฐานจาก 100 ให้กับคำวิจารณ์จากนักวิจารณ์กระแสหลัก อัลบั้มนี้มีคะแนนเฉลี่ย 70 จากคำวิจารณ์ 9 ฉบับ ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป" ^{[ 52 ]}

Ali Shutler จากNMEยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "การประกาศความทะเยอทะยานที่เหนือความคาดหมาย" โดยสังเกตว่ามีโทนที่มองโลกในแง่ดีและร่าเริงกว่าผลงานก่อนหน้าของวง ในขณะที่ยังคง "อยู่ในจักรวาลของ Twenty One Pilots อย่างแท้จริง" ^{[ 55 ]} Rachel Aroesti จากThe Guardianก็สังเกตเห็น "การเปลี่ยนแปลงจากความเศร้าโศกวิตกกังวล" เช่นกัน เธออ้างว่าในขณะที่แฟนๆ จะ "มองว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นความหวังที่ได้มาอย่างยากลำบาก" ผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับวงจะพบว่าอัลบั้มนี้ "ร่าเริงอย่างน่าพอใจ แม้ว่าจะไม่มีจุดเด่นที่เห็นได้ชัดก็ตาม" ^{[ 29 ]} Jake Richardson จากKerrang!พิจารณาว่าแม้ว่า "จะมีบางช่วงในScaled And Icyที่รู้สึกว่าทุกอย่างค่อนข้างปลอดภัย" แต่มัน "เป็นอัลบั้มที่ดีที่สร้างสมดุลระหว่างช่วงเวลาที่น่าผิดหวังเป็นครั้งคราวกับประกายแห่งความยอดเยี่ยมที่มาจากผู้สร้างเท่านั้น" ^{[ 24 ]}

Steven Loftin จากThe Line of Best Fitชื่นชมเสียงที่สนุกสนานของอัลบั้มและความก้าวหน้าที่อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นสำหรับวงดนตรี โดยสรุปว่า "ถึงแม้จะไม่ใช่ผลงานที่ยอดเยี่ยม แต่ในฐานะสังคมแล้ว นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการสำรวจและการเปลี่ยนแปลง และทั้งคู่ก็ได้แต่งแต้มสีพาสเทลอย่างเต็มที่เพื่อรอวันที่แสงแดดจะส่องประกายให้เรา" ^{[ 28 ]} Chris DeVille เขียนในStereogumว่าอัลบั้มนี้ "ยังคงรักษาความสามารถในการทำเพลงร็อคที่แปลกใหม่และสนุกสนานซึ่งทำให้วงดนตรีโด่งดังตั้งแต่แรก" นอกเหนือจาก "เพลงที่ไม่ค่อยดีอยู่บ้าง" และพิจารณาว่ามันแสดงถึงวิวัฒนาการไปสู่เสียงและภาพลักษณ์ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น^{[ 56 ]} ในขณะเดียวกัน Clash ก็ยืนยันว่า " เพลงส่วนใหญ่ – แม้จะไม่ใช่ทั้งหมด – ทำให้คุณอยากกดปุ่มเล่นซ้ำ" และเสริมว่า "น่าจดจำคือคำที่เหมาะสมที่สุดที่จะอธิบายอัลบั้มนี้" ^{[ 31 ]}อย่างไรก็ตาม Mason Meyers จากGigwiseเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความพยายามที่ไม่มุ่งเน้นและมักจะลืมเลือนในการดึงดูดมวลชนด้วยเพลงป๊อปน่ารักๆ" ^{[ 54 ]}

บทวิจารณ์หลายฉบับวิจารณ์ความสัมพันธ์ที่ไม่แน่นแฟ้นระหว่างเนื้อหาของอัลบั้มกับแนวคิดโดยรอบ^{[ 57 ] [ 54 ]} Ludovic Hunter-Tilney วิจารณ์ "โทนเสียงที่ขัดแย้งกัน" ของอัลบั้มในการประเมินของเขาสำหรับFinancial Timesโดยโต้แย้งว่า "แทร็กต่างๆ ติดอยู่ระหว่างการรับใช้แนวคิดและการดำรงอยู่ด้วยตัวของมันเอง" และสรุปว่า "ผลลัพธ์ที่ได้บ่งบอกถึงความลังเล ไม่ใช่ชั้นของความลึกลับ" ^{[ 25 ]} David Smyth จากEvening Standardยังเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างเสียง "สดใสและป๊อป" ของอัลบั้มกับการโปรโมตเชิงแนวคิด โดยถามว่า "คุ้มค่าที่จะอยู่ต่อเพื่อตามหาข้อความลับหรือไม่? ไม่จริงหรอก" ^{[ 23 ]}ในทางกลับกัน Neil Z. Yeung จาก AllMusicเขียนว่า "ไม่ว่าพวกเขาจะตัดสินใจฟื้นฟูตำนานอัลบั้มที่ดำเนินอยู่หรือไม่Scaled and Icyจะยังคงเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบของ TOP อย่างรวดเร็ว เป็นอัญมณีในแคตตาล็อกที่กระชับ สดใส มีชีวิตชีวา และน่าติดใจอย่างมาก" ^{[ 32 ]}

หมายเหตุ

• ^{^[a]}บ่งชี้ถึงผู้ผลิตเพิ่มเติม

เครดิตดัดแปลงมาจากหมายเหตุประกอบอัลบั้ม^{[ 11 ]}

ทเวนตี้วันไพลอตส์

• ไทเลอร์ โจเซฟ – นักร้องนำ, โปรแกรมมิ่ง, กีตาร์, เบส, เปียโน, คีย์บอร์ด, ออร์แกน, อูคูเลเล่, แต่งเพลง, อำนวยการผลิต
• Josh Dun – กลอง (ทุกเพลง), เครื่องเคาะจังหวะ, ทรัมเป็ต, การควบคุมเสียงกลอง (2, 3, 6, 8), เสียงร้องประสาน

นักดนตรีเพิ่มเติม

• ไมค์ เอลิซอนโด – เบส (1, 7)
• พอล มีนีย์ – การผลิต (5, 11)
• เกร็ก เคิร์สติน – โปรดักชั่น (5)
• บริททานี ฮาส – ไวโอลิน (1)
• สตีเวน แพทริค – ทรัมเป็ต (1, 7)
• แมตต์ พอลลิ่ง – ไวโอลิน (2)
• เจย์ โจเซฟ – เสียงร้องกลุ่ม (6, 9, 10) ^{[ 59 ]}
• เพย์ตัน เบิร์ด – ร้องประสานเสียงกลุ่ม (6, 9, 10)
• เจ.อาร์. โบเวอร์ส – ร้องประสานเสียง (6, 9, 10)
• คริสโตเฟอร์ มาติส – ร้องประสานเสียง (6, 9, 10)
• ไคล์ ชมิดต์ – ร้องประสานเสียงกลุ่ม (6, 9, 10)
• แจ็ค ปีเตอร์แมน – ร้องนำกลุ่ม (6, 9, 10)

ทางเทคนิค

• อดัม ฮอว์กินส์ – การผสมเสียง
• คริส เกห์ริงเกอร์ – มาสเตอร์ริ่ง
• ลอว์สัน ไวท์ – วิศวกรรมศาสตร์ (1, 7)
• แมตต์ พอลลิ่ง – วิศวกรรมเสียงกลอง (2, 6)
• TJ Bechill – การควบคุมเสียงร้องของกลุ่ม (6, 9, 10)
• เอริกา บล็อก – ผู้ช่วยด้านวิศวกรรม (1, 7)
• Zachary Stokes – ความช่วยเหลือด้านวิศวกรรม (1, 7)
• คริส วอลท์แมน – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร

ออกแบบ

• มาร์ค เอชเลแมน – ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ (วิดีโอ)
• แบรนดอน ไรค์ – ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ (ด้านการออกแบบ)
• แอชลีย์ ออสบอร์น – งานถ่ายภาพและภาพประกอบ

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ