808s & Heartbreak
อัลบั้มสตูดิโอโดย คานเย่ เวสต์
ปล่อยแล้ว	24 พฤศจิกายน 2551  ( 2008-11-24 )
บันทึกแล้ว	กันยายน-ตุลาคม พ.ศ. 2551
สตูดิโอ	เอเว็กซ์ (โฮโนลูลู) เกลนวูด ( เบอร์แบงก์ )
ประเภท	อิเล็กโตรป็อป อาร์ตป๊อป ซินธ์ป็อป
ความยาว	51 : 58
ฉลาก	ร็อค-เอ-เฟลล่า เดฟ แจม
โปรดิวเซอร์	คานเย่ เวสต์
ลำดับเหตุการณ์ของKanye West
พิธีสำเร็จการศึกษา (ปี 2007) 808s & Heartbreak (2008) VH1 Storytellers (2010)
ซิงเกิลจาก808s & Heartbreak
" Love Lockdown "วางจำหน่าย: 18 กันยายน 2551 " ไร้หัวใจ "วางจำหน่าย: 28 ตุลาคม 2551 " สุดยอด "วางจำหน่าย: 10 มีนาคม 2552 " Paranoid "วางจำหน่าย: 23 มีนาคม 2552

808s & Heartbreakเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของแร็ปเปอร์ชาวอเมริกัน Kanye Westซึ่งวางจำหน่ายโดย Def Jam Recordingsและ Roc-A-Fella Recordsเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2008 โดยบันทึกเสียงเสร็จสิ้นในช่วงต้นปีเดียวกันในเดือนกันยายนและตุลาคม ที่ Glenwood Studios ใน Burbank รัฐแคลิฟอร์เนียและ Avex Recording Studio ใน Honolulu รัฐฮาวาย Kanye West รับหน้าที่โปรดิวซ์เองทั้งหมด โดยได้รับความช่วยเหลือจากโปรดิวเซอร์ร่วมอย่าง No ID , Plain Pat , Jeff Bhaskerและ Mr Hudsonนอกจากนี้ยังมี ศิลปิน รับเชิญมา ร่วม ร้องในบางเพลง เช่น Kid Cudi , Young Jeezyและ Lil Wayne

อัลบั้ม 808s & Heartbreak เกิดขึ้นหลังจากที่ ดอนด้าผู้เป็นมารดาของเขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายนปี 2007 และการเลิกรากับอเล็กซิส ไฟเฟอร์ คู่หมั้นของเขาในเดือนเมษายนปี 2008 นับเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญทางด้านศิลปะจาก ผลงาน แร็ปก่อนหน้านี้ของเวสต์ แทนที่จะร้องแร็ป เวสต์กลับร้องเพลงโดยใช้เสียงร้องที่ผ่านการประมวลผลด้วยAuto-Tuneผสานกับ ดนตรี อิเล็กทรอนิกส์และ โทนเสียง แบบมินิมัลลิสต์ โดยมีการใช้คีย์ไมเนอร์และ เครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-808 อย่างโดดเด่น เนื้อเพลงของเวสต์ในอัลบั้มนี้สำรวจธีมของการสูญเสียและความเจ็บปวดจากความรัก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ส่วนตัวที่ทำให้เขาทุกข์ใจ รวมถึงการดิ้นรนของเขาในฐานะซูเปอร์สตาร์ เพลงป๊ อป

808s & Heartbreak debuted atop the Billboard 200, selling slightly over 450,000 copies in its first week. Despite varying responses from listeners, the album received positive reviews from music critics, who generally commended West's experimentation, and was named one of 2008's best records in several year-end lists. Four singles were released in its promotion, including the hit singles "Love Lockdown", which became the highest Billboard Hot 100 debut of West's career, and "Heartless". Despite the positive critical reception, the album was mostly overlooked at the 52nd Grammy Awards; however, its third single "Amazing" was nominated for Best Rap Performance by a Duo or Group.

Among West's most influential records, 808s & Heartbreak made an immediate impact on hip-hop, pop, and R&B music as a new wave of rappers, singers, and producers adopted its stylistic and thematic elements. Further impact has been noted for pioneering the emo rap and experimental R&B subgenres in particular. Rolling Stone later included the album in its list of "The 40 Most Groundbreaking Albums of All Time" and provided a ranking at number 244 on its revised list of "The 500 Greatest Albums of All Time". By 2013, it had sold 1.7 million copies in the United States, and by 2020, it received a triple platinum certification from the Recording Industry Association of America (RIAA).

หลังจากปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามGraduationในปี 2007 คานเย่ เวสต์ประสบกับเหตุการณ์ที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตส่วนตัวของเขา ในวันที่ 10 พฤศจิกายนดอนดา เวสต์ แม่ของเขา เสียชีวิตเนื่องจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดเสริมความงามที่เกี่ยวข้องกับการผ่าตัดตกแต่งหน้าท้องและการลดขนาดหน้าอก^{[ 2 ]}หลายเดือนต่อมา ในเดือนเมษายน 2008 เวสต์และคู่หมั้นของเขา อเล็กซิส ไฟเฟอร์ ได้ยุติการหมั้นและความสัมพันธ์ระยะยาวที่เริ่มต้นในปี 2002 ^{[ 3 ]}ในขณะเดียวกัน เวสต์กำลังดิ้นรนที่จะปรับตัวให้เข้ากับชื่อเสียงในวงการเพลงป๊อปที่เขาเคยปรารถนา ซึ่งมักตกเป็นเป้าของการตรวจสอบจากสื่อ^{[ 4 ]}ความรู้สึกสูญเสีย ความเหงา และความปรารถนาที่จะมีเพื่อนฝูงและความรู้สึกปกติสุขได้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างอัลบั้ม808s & Heartbreak [ ^{5 ] เว}สต์กล่าวในภายหลังว่า "อัลบั้มนี้เป็นการบำบัด – มันเหงามากที่อยู่บนจุดสูงสุด" ^{[ 6 ]}

เวสต์รู้สึกว่าอารมณ์ของเขาไม่สามารถแสดงออกมาได้อย่างเต็มที่ด้วยการแร็ปเพียงอย่างเดียว ซึ่งเขากล่าวว่ามีข้อจำกัด เขามี "ท่วงทำนองที่อยู่ในตัวผม" เขากล่าวอธิบาย "สิ่งที่อยู่ในตัวผม ผมหยุดมันไม่ได้" ^{[ 7 ]}ด้วยความต้องการที่จะสร้าง อัลบั้มเพลง ป็อปเวสต์จึงไม่สนใจกระแสต่อต้านเพลงป็อปในยุคนั้น และแสดงความชื่นชมในสิ่งที่ศิลปินป็อปบางคนประสบความสำเร็จในอาชีพการงานของพวกเขา^{[ 8 ]}เวสต์ยอมรับคำวิจารณ์เกี่ยวกับอัลบั้มโดยกล่าวว่าเขาไม่สามารถถูกตัดสินจาก "หัวใจและจิตวิญญาณ" ของเขาได้ ซึ่งก็เหมือนกับการพยายามตัดสินความรักของยาย^{[ 9 ]}ต่อมาแร็ปเปอร์กล่าวว่าเขาต้องการนำเสนอเพลงในรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า "ศิลปะป็อป" โดยชี้แจงว่าเขารู้จักขบวนการศิลปะภาพที่มีชื่อเดียวกัน เป็นอย่างดี และต้องการนำเสนอในรูปแบบดนตรีที่เทียบเท่ากัน^{[ 10 ]}เขากล่าวเสริมว่า "จะเรียกว่า 'ป็อป' หรือ 'ศิลปะป็อป' ก็ได้ ผมโอเคกับทั้งสองอย่าง" ^{[ 10 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในช่วงเวลาประมาณสามสัปดาห์ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 11 ]}การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ Glenwood Studios ในเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนียและที่ Avex Recording Studio ในโฮโนลูลู รัฐฮาวาย [ ^{12 ] คำ} ว่า 808 ในชื่ออัลบั้มหมายถึง เครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-808ซึ่งถูกใช้เป็นอย่างมากในอัลบั้มนี้ เวสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินซินธ์ป็อปและอิเล็กโทรป็อป ในยุค 1980 เช่นฟิล คอลลินส์แกรี่ นูแมนทีเจ สวอนและบอย จอร์จ เขาคิดว่า 808 เป็นเครื่องดนตรีที่มีศักยภาพในการปลุกเร้าอารมณ์ได้ โดยแนวคิดนี้ได้รับการแนะนำให้เขารู้จักโดยจอน บริออน [ ^{13 ] [ 14 ] เว}สต์ใช้เสียงที่สร้างขึ้นโดย 808 และปรับแต่งระดับเสียงเพื่อสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่บิดเบี้ยว ซึ่งเขาเรียกว่า "heartbreak" เขาคิดว่าลักษณะของเสียงนี้เป็นตัวแทนของสภาวะจิตใจของเขา^{[ 10 ]}ตามที่เวสต์กล่าว ข้อเท็จจริงที่ว่ารหัสพื้นที่ของฮาวายคือ "808" นั้นเป็นเรื่องบังเอิญ เนื่องจากเขาได้พัฒนาชื่ออัลบั้มไว้แล้วก่อนที่จะได้รับแจ้ง^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม การตระหนักรู้ดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้เขาดำเนินไปในทิศทางของอัลบั้ม^{[ 11 ]}ในแง่ของทิศทางดนตรี ตามที่ไมค์ ดีน กล่าว เวสต์ตั้งใจ ที่จะท้าทายเสียงบีทฮิปฮอปแบบทั่วไป โดยหันมาใช้เสียงกลองของชนเผ่าแทน^{[ 16 ]} โดยรวมแล้ว เวสต์ยึดถือ แนวทางการผลิตอัลบั้มแบบ" เรียบง่าย แต่ใช้งานได้จริง" ^{[ 13 ] [ 17 ]}

เวสต์ให้เครดิตแร็ปเปอร์Kid Cudiซึ่งเซ็นสัญญากับค่ายเพลง GOOD Music ของเขา ว่ามีส่วนช่วยสร้างเสียงที่หนักแน่นและหม่นหมองของอัลบั้ม ^{[ 18 ] [ 19 ]}หลังจากได้รับมิกซ์เทปA Kid Named Cudi ในปี 2008 เวสต์ก็กลายเป็นแฟนตัวยง โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิงเกิลฮิต " Day 'n' Nite " ^{[ 18 ]}เวสต์เซอร์ไพรส์ Kid Cudi ด้วยการโทรศัพท์และขอให้เขาบินไปฮาวายเพื่อร่วมงานในอัลบั้ม808s & Heartbreak [ ^{20 ] ทั้ง}คู่ทำงานร่วมกันในสตูดิโอโดยมีภาพยนตร์เช่นClose Encounters of the Third Kindเล่นเงียบๆ อยู่เบื้องหลัง ในที่สุด Kid Cudi ก็ร่วมเขียนเพลงสี่เพลงในอัลบั้ม808s & Heartbreakโดยเพลงแรกคือท่อนฮุคของเพลง " Heartless " ^{[ 18 ] [ 20 ]}เวสต์บอกกับRolling Stoneว่า "งานเขียนของเขานั้นบริสุทธิ์ เป็นธรรมชาติ และสำคัญมาก [นั่น] สำคัญกว่าอันดับในชาร์ต " ^{[ 18 ]} No IDผู้ร่วมงานและอดีตที่ปรึกษาของ West กล่าวเสริมว่าเพลงในอัลบั้มนี้ยังมีที่มาจากช่วงที่พวกเขาบันทึกเสียงพร้อมกันสำหรับอัลบั้มThe Blueprint 3 (2009) ของJay-Zด้วย “ที่จริงแล้ว ตอนที่เราทำเพลง 'Heartless' [West] ก็หยุดแล้วพูดว่า 'ไม่' ผมก็เลยถามว่า 'ไม่อะไร?' เขาตอบว่า 'ไม่มีทาง! นี่เป็นเพลงของผม!'” No ID เล่า “ผมก็เลยบอกว่า 'เอาเถอะน่า เราทำอัลบั้มของเขาให้เสร็จก่อนได้ไหม?' เขาตอบว่า 'ไม่ ผมกำลังทำอัลบั้มอยู่'” ^{[ 21 ]}

สำหรับเสียงร้องของเขาในอัลบั้ม808s & Heartbreakเวสต์ใช้เทคโนโลยีประมวลผลเสียงAuto-Tuneเขาเคยทดลองใช้มันในอัลบั้มเปิดตัวในปี 2004 The College Dropoutโดยเฉพาะเสียงร้องประสานในเพลง " Jesus Walks " และ " Never Let Me Down " แต่เขาไม่เคยใช้เทคโนโลยีนี้กับเสียงร้องนำจนกระทั่งปี 2008 โปรดิวเซอร์ Mike Dean เล่าว่า "เรากำลังทำรีมิกซ์เพลง ' Lollipop ' ของLil Wayneและ ' Put On ' ของYoung Jeezyและเขาก็หลงรัก Auto-Tune" ^{[ 16 ]}ในช่วงท้าย เวสต์ได้ขอให้T-Painเป็นผู้ฝึกสอนเกี่ยวกับการใช้เทคโนโลยีนี้^{[ 15 ]}ในการสัมภาษณ์กับBillboard T-Pain กล่าวว่าเวสต์บอกเขาว่าเขาได้ฟังอัลบั้มเปิดตัวRappa Ternt Sanga (2005) ของเขาก่อนที่จะทำ808s & Heartbreak ^{[ 22 ]} T-Pain ยังอ้างว่า West พาเขาเข้ามาเพื่อให้808sฟังดูเหมือนอัลบั้มเปิดตัวของเขามากขึ้น^{[ 22 ]} West กล่าวว่าเขารักการใช้ Auto-Tune และไม่สนใจความคิดเห็นของผู้ที่ไม่ชอบเทคโนโลยีนี้^{[ 23 ]}ในงานฟังเพลง เขาถือว่ามันเป็น "สิ่งที่สนุกที่สุดในการใช้" ^{[ 24 ]} West กล่าวต่อไปว่าเขาชื่นชมที่ Auto-Tune ทำให้ชัดเจนเมื่อเขาร้องเพลงผิดคีย์ ทำให้เขาสามารถ "ร้องเพลงได้สมบูรณ์แบบมากขึ้น" ^{[ 25 ]}

Young Jeezy มีส่วนร่วมในท่อนแร็พในเพลง " Amazing " ขณะที่ " See You in My Nightmares " เป็นเพลงดูโอ้กับ Lil Wayne นักร้องนักแต่งเพลงEstheroให้เสียงร้องหญิงเพียงไม่กี่เสียงในอัลบั้ม โดยใช้ชื่อจริงว่า Jenny-Bea Englishman เธอร่วมแต่งเพลงสามเพลง^{[ 26 ]}เมื่อเพลง " RoboCop " ปรากฏบนอินเทอร์เน็ต West ปฏิเสธความรับผิดชอบและรู้สึกไม่พอใจที่เพลงรั่วไหลออกมา เนื่องจากเป็นเวอร์ชันที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 27 ]} Mike Dean เคยกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าเพลงนี้คาดว่าจะได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดยนักดนตรีแจ๊สHerbie Hancockก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม^{[ 16 ]}

808s & Heartbreakเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากอัลบั้มฮิปฮอป ก่อนหน้าของเวสต์ ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 9 ]}ตามรายงานของThe Independentเวสต์ได้ละทิ้งซาวด์ฮิปฮอปแบบเดิมของเขาเพื่อหันมาใช้อิเล็กโทรป็อปที่เรียบง่ายและใช้ดรัมแมชชีนเป็นหลัก^{[ 30 ]} Scott Plagenhoef จากPitchforkอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "อัลบั้มอิเล็กโทรป็อปแบบเรียบง่ายที่เน้นการสำรวจภายใน" ^{[ 31 ]}และKirk Walker Graves นักเขียนจาก 33 + 1 ⁄ 3 จัดประเภทอัลบั้มนี้ว่าเป็น อิเล็กโทรป็อป แนวอวองต์การ์ด ^{[ 32 ]} Brian Hiatt จาก Rolling Stone แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้เป็น "การเดินทางที่หดหู่ไปสู่อิเล็กโทรป็อปที่เศร้าหมอง" ^{[ 33 ]}ในขณะที่นักเขียนอีกคนหนึ่งของนิตยสารเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มซินธ์ป็อปที่เน้นการสำรวจภายใน" ^{[ 34 ]} Andrew Sacher จากBrooklynVeganแนะนำว่ามัน "ใกล้เคียงกับ อัลบั้ม R&B แนวทดลองมากกว่าอัลบั้มแร็พ" ^{[ 35 ]}

ดนตรีของ808s & Heartbreakดึงเอาองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์มาใช้อย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเคราะห์เสมือนจริงเครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-808 และแทร็กเสียงร้องที่ปรับเสียงอัตโนมัติอย่างชัดเจน^{[ 36 ]}แทร็กในอัลบั้มใช้ เครื่องดรัมแมชชีน แบบ Step Inputและส่วนเบสสังเคราะห์^{[ 36 ]}การเรียงลำดับแบบ Step Input ซึ่งเป็นผลผลิตจากอุปกรณ์อนาล็อกแบบวินเทจที่จำกัดการบันทึกโน้ต แต่ละตัวได้เพียง 16 ตัว เป็นที่นิยมในการผลิตดนตรีในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 37 ]}แต่ก็มีให้ใช้ในเวิร์กสเตชันดิจิทัลด้วย^{[ 38 ]}ดนตรีของอัลบั้มมีการผลิตที่เรียบง่ายและองค์ประกอบต่างๆ เช่น กลองที่หนาแน่นเครื่องสาย ที่ยาว เสียงสังเคราะห์ที่ดังต่อเนื่อง และเปียโนที่เศร้าหมอง^{[ 39 ]} Andy Kellman จากAllMusicเขียนเกี่ยวกับดนตรีว่า "หลายเพลงมีความคล้ายคลึงกับ อัลบั้ม โพสต์พังก์ ที่มืดมนอย่างปฏิเสธไม่ได้ เช่นMovementของNew OrderและPornographyของThe Cureมากพอๆ กับแร็พและอาร์แอนด์บีร่วมสมัย" ^{[ 39 ]}องค์ประกอบทางดนตรีเหล่านี้ช่วยสื่อถึงอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและความหดหู่ที่สะท้อนถึงเนื้อหาของอัลบั้ม^{[ 39 ]}สำหรับThe AV Club , Nathan Rabin อธิบายดนตรีของอัลบั้มว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างอาร์แอนด์บีแบบออโต้จูนของ T-Pain และบรรยากาศอิเล็กทรอนิกส์ที่เยือกเย็นของนิวเวฟ ยุค 80 ในช่วงที่โดดเดี่ยวที่สุด" ^{[ 40 ]} Trist McCall คอลัมนิสต์ ของ NJ.comเขียนว่าอัลบั้มนี้ "ได้ลดทอนศิลปะป๊อปสมัยใหม่ลงเหลือเพียงองค์ประกอบพื้นฐานที่เป็นเอกลักษณ์ ได้แก่จังหวะ บุคลิกที่มีเสน่ห์ ท่วงทำนองที่คัดสรรมาอย่างดี และเสียงร้องที่ใช้คอมพิวเตอร์ช่วย" ^{[ 41 ]} 

การร้องเพลงของเวสต์มีลักษณะ " ราบเรียบ " และ "แทบไม่มีทำนอง" ซึ่ง "เน้นย้ำถึง ความห่างเหิน แบบไซบอร์ก ของเขาเอง " ^{[ 42 ] [ 39 ]}เสียงของเขาถูกเปรียบเทียบกับตัวละครปัญญาประดิษฐ์ในนิยายอย่างHAL 9000 [ ^{43 ] [ 44 ]}ซึ่งมีลักษณะเสียงเหมือนหุ่นยนต์^{[ 45 ] [ 46 ]} Andre Grant จากHipHopDX เขียนว่า "เพื่อต่อสู้ ^กับ ความเศร้าโศกที่รุนแรงนี้ เขาจึงทุ่มเทตัวเองให้กับอัลบั้ม R&Bที่ใช้ออโต้จูนทั้งหมด" ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าสร้างความแตกแยกในวงการฮิปฮอป^{[ 47 ]} Stephen Marcheนักเขียนชาวแคนาดาเห็นว่าเวสต์ใช้ "กลเม็ดทางดนตรีที่ตื้นเขินของออโต้จูน ซึ่งเป็นโปรแกรมที่ออกแบบมาเพื่อกำจัดความเป็นปัจเจกบุคคล และสร้างอัลบั้มส่วนตัวที่น่าหลอน" ^{[ 48 ]} Nekesa Mumbi Moody จากAssociated Pressอธิบายว่า808s & Heartbreakไม่สม่ำเสมอ โดยอ้างถึงการร้องเพลงนอกคีย์แบบทดลองของเวสต์^{[ 49 ]}

เนื้อเพลงส่วนใหญ่ของเวสต์มุ่งเป้าไปที่อดีตคนรัก^{[ 39 ]}ในความเห็นของโรเบิร์ต คริสต์เกา อัลบั้ม 808s & Heartbreak เป็น "อัลบั้ม อกหักที่ช้า เศร้า และหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง" ^{[ 42 ]}ในขณะที่พลาเกนโฮฟพบว่ามัน "เต็มไปด้วยความเสียใจ ความเจ็บปวด และการสำรวจตนเองมากกว่าอัลบั้มทั่วไปของคานเย เวสต์" ^{[ 31 ]}เวสต์กล่าวถึงการปฏิบัติต่อเขาของอดีตคนรักว่าเป็น "เรื่องราวที่เย็นชาที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ในเพลง "Heartless" และในเพลง "RoboCop" เธอถูกเรียกว่า "สาวน้อยเอาแต่ใจจากแอลเอ" เทียบได้กับตัวร้ายในภาพยนตร์เรื่องMisery ปี 1990 ^{[ 39 ]}ในเพลง " Paranoid " เวสต์อธิบายถึงคนรักที่ "กังวลเกี่ยวกับเรื่องที่ไม่ถูกต้อง" และกำลังผลักไสเขาออกไปด้วยวิธีคิดที่ไม่ไว้วางใจของเธอ^{[ 17 ]}ด้วยเพลง " Love Lockdown " ที่สะท้อนความคิดภายใน เวสต์ได้พูดถึงผลที่ตามมาหลังจากความสัมพันธ์โรแมนติกที่ล้มเหลว^{[ 50 ]}

ในบรรดาธีมอื่นๆวิกฤตทางอัตถิภาวะถูกสำรวจในเพลง " Welcome to Heartbreak " ซึ่งตัวละครของเวสต์เล่าอย่างไม่แยแสถึงการนั่งอยู่คนเดียวบนเครื่องบิน โดยมีครอบครัวที่หัวเราะอยู่ข้างหลังเขา^{[ 39 ]}เพลงนี้แฝงไปด้วยความโศกเศร้าต่อผลของการตัดสินใจในอดีตและความรู้สึกว่างเปล่าในชีวิตที่เต็มไปด้วยชื่อเสียงและความหรูหรา^{[ 51 ]}เวสต์โหยหาแม่ผู้ล่วงลับของเขาในเพลงรองสุดท้ายของอัลบั้ม " Coldest Winter " ^{[ 39 ]}เพลงนี้มีการแทรกท่อนจากเพลง "Memories Fade" อันแสนเศร้าในปี 1983 ของTears for Fears ^{[ 12 ]}ตามที่ Christgau กล่าว เพลงปิดท้าย "Pinocchio Story" เป็น "เพลงเดียวในอัลบั้มนี้ที่พูดถึงสิ่งที่ทำให้ [เวสต์] ตกต่ำจริงๆ ไม่ใช่การสูญเสียแฟนสาว แต่เป็นการเสียชีวิตของแม่ของเขา ระหว่างการผ่าตัดเสริมความงาม ซึ่งเขามั่นใจว่ามันเชื่อมโยงโดยตรงกับชื่อเสียงที่แปลกแยกของเขา" ^{[ 42 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 เวสต์ได้แสดงที่งานประชุมใหญ่พรรคเดโมแครตซึ่งเขายังได้แสดงตัวอย่างเพลง "Love Lockdown" ให้กับเดฟ ซิรูลนิค โปรดิวเซอร์ของMTVฟังด้วย ซึ่งนำไปสู่การเปิดตัวเพลงนี้ครั้งแรกของเวสต์ในงานMTV Video Music Awards พ.ศ. 2551ในวันที่ 7 กันยายน โดยแสดงร่วมกับมือกลองไทโกะ 20 คน บนเวทีสีม่วงเข้ม เขาปรากฏตัวในชุด ทรงผม แอฟโฟร - มัลเล็ตและแจ็กเก็ตผ้าทวีด สีเทา ที่ตัดเย็บอย่างประณีต พร้อมเข็มกลัดรูปหัวใจแตกสลาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ ยุคอัลบั้ม 808s & Heartbreak ในอาชีพของเวสต์ ตามที่ชา ร์ลส์ โฮล์มส์ นักเขียนของโรลลิ่งสโตน กล่าวไว้ว่า"เสียงของเขาสั่นเครือ ความมั่นใจบนเวทีของเขาดูเปราะบางอย่างเห็นได้ชัด แต่ ยุค 808sก็ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว" ^{[ 21 ]}

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2551 เวสต์ประกาศว่าเขาทำอัลบั้มเสร็จแล้วและจะวางจำหน่ายในช่วงเดือนพฤศจิกายน ในบล็อกของเขา เขาเขียนว่า "ผมเปลี่ยนวันวางจำหน่ายอัลบั้มเป็นเดือนพฤศจิกายนอะไรสักอย่าง เพราะผมทำอัลบั้มเสร็จแล้วและรู้สึกแบบนั้น...ผมอยากให้ทุกคนได้ฟังโดยเร็วที่สุด" ^{[ 52 ]}ต่อมาเวสต์กล่าวว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 ^{[ 53 ]}อย่างไรก็ตามIsland Def Jamซึ่งเป็นค่ายเพลงที่จัดจำหน่าย ได้เลื่อนวันวางจำหน่ายให้เร็วขึ้นหนึ่งวันเพื่อใช้ประโยชน์จากช่วงสุดสัปดาห์วันขอบคุณพระเจ้า^{[ 54 ]}ต่อมาได้มีการวางจำหน่ายอัลบั้มฉบับพิเศษในวันที่ 16 ธันวาคม โดยมีอัลบั้มในรูปแบบซีดีและแผ่นเสียง คู่ พร้อมกับภาพปกอัลบั้มที่ออกแบบใหม่โดย Kaws ศิลปินผู้ออกแบบปกเดิม^{[ 55 ]}

เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2551 เวสต์ได้เปิดตัวตัวอย่างเพลง "Coldest Winter" ทางสถานีวิทยุPower 106ในลอสแอนเจลิส [ ^{56 ] เพลง}นี้มีการแทรกท่อนจากเพลง "Memories Fade" ของ Tears for Fears ^{[ 12 ]}มีรายงานว่าเวอร์ชั่นรีมิกซ์ของ "Paranoid" จะมีนักร้องป๊อปอย่างริฮานน่า มาร่วมร้องด้วย แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง^{[ 57 ]}เพลงอื่นๆ ที่ปรากฏก่อนการวางจำหน่าย ได้แก่ "See You in My Nightmares", " Street Lights " และ "Welcome to Heartbreak" ^{[ 58 ] [ 59 ]}เพลง "Pinocchio Story" ซึ่งเป็นเพลงฟรีสไตล์ที่บันทึกเสียงสดในสิงคโปร์ เป็นเพลงที่ซ่อนอยู่ในอัลบั้ม808s & Heartbreak ^{[ 60 ]}เพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มตามคำขอของนักดนตรีชาวอเมริกันอย่างบียอนเซ่^{[ 61 ]}

เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2551 เวสต์ได้ร่วมมือกับวาเนสซา บีครอฟต์ ศิลปินชาวอิตาลี จัดงานฟังอัลบั้มโปรโมทที่ Ace Gallery ^{[ 62 ]} แขกกว่า 700 คนได้รับเชิญให้มาฟังอัลบั้ม 808s & Heartbreakทั้งหมดล่วงหน้า ภายใต้การกำกับดูแลของบีครอฟต์ งานนี้มีผู้หญิงเปลือยกายประมาณ 40 คน สวมเพียงหน้ากากขนสัตว์ ยืนนิ่งอยู่กลางห้อง^{[ 62 ]}อัลบั้มทั้งหมดถูกเล่นโดยไม่มีการแนะนำหรืออธิบายใดๆ ผู้หญิงเหล่านั้นถูกส่องสว่างด้วยแสงหลากสีที่เปลี่ยนไปตามจังหวะดนตรี^{[ 62 ]}เมื่อถึงเวลาที่เขาต้องพูด เวสต์กล่าวว่าเขาเป็นแฟนผลงานและภาพที่ทรงพลังของบีครอฟต์ โดยบอกว่าเขาชอบแนวคิดเรื่องความเปลือยกายเพราะ "สังคมบอกให้เราสวมเสื้อผ้าในบางจุด" บีครอฟต์ได้รับการติดต่อล่วงหน้าหนึ่งเดือน และได้คิดคอนเซ็ปต์และสร้างงานติดตั้งนี้ภายในหนึ่งสัปดาห์^{[ 62 ]}บีครอฟต์ยอมรับว่าถึงแม้เขาจะทำให้เธอประหลาดใจ แต่เธอก็มีโอกาสได้ฟังอัลบั้มด้วยตัวเองและได้ยินสิ่งต่างๆ ที่กระทบใจเธอ^{[ 62 ]}ผู้เข้าร่วมงาน ได้แก่มอส เดฟ , วิล.ไอ.แอมและริค รอสส์ [ ^{63 ] ห้า}วันต่อมา ภาพถ่ายโปรโมชั่นสำหรับอัลบั้มโดยช่างภาพ วิลลี่ แวนเดอร์เพอร์เร ได้ถูกเผยแพร่ ภาพเหล่านั้นแสดงให้เห็นเวสต์สวมสูทลายสก็อต สีเทา แว่นตาทรงใหญ่และเข็มกลัดรูปหัวใจ^{[ 64 ]}

งานศิลปะสำหรับ อัลบั้ม 808s & Heartbreakเป็นไปตามสไตล์มินิมอลของอัลบั้ม ภาพปกเป็นรูปบอลลูนรูปหัวใจที่แฟบลง^{[ 65 ]}ถ่ายโดย Kristen Yiengst และออกแบบโดยVirgil Ablohและ Willo Perron ^{[ 66 ]}และงานศิลปะของฉบับดีลักซ์สร้างสรรค์โดยศิลปินป๊อป Kaws [ ^{65 ] [ 12 ] งาน}ศิลปะของอัลบั้มยังรวมถึงภาพถ่ายของ West ที่ถ่ายโดย Willy Vanderperre ^{[ 12 ]}และภาพถ่ายของ West จูบแก้มแม่ของเขาที่ถ่ายโดยDanny Clinch [ ^{12 ] [ 66 ] ใน}ปี 2013 Complexยกให้เป็นปกอัลบั้มแร็พที่ดีที่สุดในรอบห้าปีที่ผ่านมา^{[ 67 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 เวสต์มีกำหนดการทัวร์Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga tour เพื่อโปรโมตอัลบั้ม808s & HeartbreakและThe Fame Monsterของเลดี้ กาก้าแต่ถูกยกเลิกในวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2552 โดยไม่มีคำอธิบาย^{[ 68 ]}เวสต์ได้แสดงเพลงหลายเพลงจากอัลบั้มนี้ใน รายการ VH1 Storytellers สด เช่น "Heartless", "Amazing" และ "Say You Will" ^{[ 69 ]}

ก่อนวางจำหน่าย ปฏิกิริยาต่ออัลบั้ม808s & Heartbreakมีทั้งด้านบวกและด้านลบ ตั้งแต่ความคาดหวัง ไปจนถึงความงุนงง และความเฉยเมยต่อแนวคิดของอัลบั้ม เมื่อเพลง "Love Lockdown" เปิดตัวครั้งแรกในงาน MTV Video Music Awards ปี 2008 ผู้ชมเพลงต่างตกตะลึงกับสไตล์การผลิตที่ไม่คุ้นเคยและการใช้ Auto-Tune ^{[ 71 ]}เสียงวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อเวสต์เปิดเผยว่าทั้งอัลบั้มจะร้องโดยใช้ Auto-Tune เป็นหลัก แทนที่จะแร็ป และจะเน้นไปที่ธีมของความรักและความเจ็บปวดใจ^{[ 7 ] [ 72 ]}

แฟนเพลงฮิปฮอปจำนวนมากและแร็ปเปอร์บางคนเยาะเย้ยเวสต์ที่กลายเป็น "คนอ่อนไหว" ในขณะที่คนอื่นๆ มองว่าอัลบั้มที่จะออกใหม่นี้เป็นอัลบั้มทดลองที่ไร้ค่า^{[ 71 ]}มีการเปรียบเทียบกับElectric Circus ซึ่งเป็นอัลบั้มที่บันทึกโดย Commonเพื่อนร่วมค่ายและเพื่อนสนิทของเวสต์[ ^{73 ] ใน}ที่สุด MTV ก็ได้สัมภาษณ์ Common เพื่อแบ่งปันความคิดและความคิดเห็นเกี่ยวกับทิศทางศิลปะของอัลบั้ม Common แสดงความเข้าใจและสนับสนุนเจตนาของเวสต์ โดยกล่าวว่า "ผมชอบมันนะ ผมจะบอกคุณว่า ในฐานะศิลปิน คุณต้องเป็นอิสระ ผมจะทำในสิ่งที่ผมรู้สึก คุณไม่สามารถเอาใจผู้ชมได้ คุณต้องพูดว่า 'เฮ้ พวกคุณ นี่คือจุดที่ผมอยู่' การที่เขาทำอัลบั้มชื่อ808s and Heartbreakคุณรู้ว่านั่นคือจุดที่เขาอยู่ ณ ขณะนี้ ผมได้ฟังเพลงบางเพลงแล้ว และผมคิดว่ามันสดใหม่ ผมคิดว่าผู้คนพร้อมสำหรับมันแล้ว" ^{[ 74 ]}

เวสต์ได้รับความเห็นชอบในทำนองเดียวกันจากลิล เวย์นและยังจีซี่ ซึ่งทั้งคู่มีส่วนร่วมในอัลบั้มนี้ ในระหว่างการสัมภาษณ์ เมื่อถูกถามว่าดนตรีในปัจจุบันใดที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขา เวย์นกล่าวว่า "ทุกคนกำลังทำในสิ่งที่ตัวเองอยากทำ แต่มันไม่น่าตื่นเต้น ทุกคนกำลังทำสิ่งเดียวกัน นั่นแย่มาก ผมรักดนตรีที่ออกมาในตอนนี้ไหม? ผมรักมันอย่างสุดหัวใจ แต่มันกระตุ้นผมไหม? ไม่เลยสักนิด นั่นเป็นเพราะ808s & Heartbreakยังไม่วางจำหน่าย" ^{[ 75 ]}แม้จะได้รับการอนุมัติจากซูเปอร์สตาร์แร็ป รวมถึงผลงานที่ทำลายสถิติในชาร์ตของสองซิงเกิลแรก แต่กลุ่มผู้ฟังฮิปฮอปยังคงไม่สนใจอัลบั้มนี้ โดยคาดการณ์ว่ามันจะล้มเหลว^{[ 71 ]}เวสต์ตอบโต้คำวิจารณ์โดยกล่าวว่าเขาไม่สนใจยอดขายหรือการได้รับเรตติ้งที่ดี โดยบอกว่ามันมาจากใจ และนั่นคือทั้งหมดที่สำคัญสำหรับเขา เมื่อถูกถามเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของฮิปฮอป เวสต์เปรียบเทียบมันกับโรงเรียนมัธยม โดยกล่าวว่าฮิปฮอปเคยเป็นเรื่องของความกล้าหาญและการโดดเด่น แต่ตอนนี้มันเป็นเรื่องของความกลัวและการเข้ากับคนอื่น^{[ 76 ]}ไมเคิล แจ็กสันชื่นชอบอัลบั้มนี้ โดยปารีส ลูกสาวของเขา กล่าวว่าเขาเปิดอัลบั้มนี้ให้เธอฟัง "ตลอดเวลา" ^{[ 77 ]}เวสต์ยังยืนยันในเดือนตุลาคม 2015 ว่าถึงแม้หลายคนจะให้คะแนนอัลบั้มต่อมาของเขาMy Beautiful Dark Twisted Fantasyว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุด แต่808s & Heartbreakนั้น "แข็งแกร่งกว่ามาก" เมื่อเทียบกัน^{[ 78 ]}

เรตติ้งของ808s & Heartbreak

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.3/10 [ 105 ]
เมตาคริติคอล	75/100 [ 106 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 39 ]
เดอะ เอวี คลับ	B [ 107 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A− [ 108 ]
เดอะการ์เดียน	[ 109 ]
ดิ อินดิเพนเดนท์	[ 30 ]
MSN Music (คู่มือผู้บริโภค )	A− [ 42 ]
โกย	7.6/10 [ 31 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 110 ]
เดอะซันเดย์ไทมส์	[ 111 ]
ยูเอสเอทูเดย์	[ 112 ]

อัลบั้ม 808s & Heartbreakได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป ที่Metacriticซึ่งให้ คะแนน มาตรฐานเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากสื่อสิ่งพิมพ์ระดับมืออาชีพ อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 75 จาก 36 บทวิจารณ์^{[ 106 ]}เว็บไซต์รวรวมข้อมูล AnyDecentMusic? ให้คะแนน808s & Heartbreak 7.3 จาก 10 โดยอิงจากการประเมินฉันทามติของนักวิจารณ์^{[ 105 ]}

ในการรีวิวเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2008 คริส ริชาร์ดส์ จากThe Washington Postเรียกอัลบั้มนี้ว่า " ผลงานชิ้นเอกแห่ง ยุคข้อมูลข่าวสาร " ^{[ 113 ]}ขณะที่ สตีฟ โจนส์ นักวิจารณ์ จาก USA Todayกล่าวว่า "เวสต์ใช้เครื่องดรัมแมชชีน 808 และเอฟเฟ็กต์เสียงออโต้จูนอย่างชาญฉลาดเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกเจ็บปวด โกรธ และสงสัยผ่านเนื้อเพลงที่ประณีตของเขา" ^{[ 112 ]}แดน เคิร์นส์ จากThe Sunday Timesกล่าวว่า "สิ่งนี้ไม่น่าจะได้ผล... แต่808s & Heartbreakกลับเป็นความสำเร็จที่ก้าวล้ำออกไปจากกรอบการค้าแบบเดิมๆ และก้าวไปไกลเกินกว่าขอบเขตความคุ้นเคยของเวสต์" ^{[ 111 ]} โจดี้ โรเซนจาก Rolling Stoneยกย่องการนำเครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-808 มาใช้ของเวสต์ และอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น " Here, My DearหรือBlood on the Tracks ของคานเย่ ซึ่งเป็นชุดเพลงเศร้าโศกที่แกว่งไปมาระหว่างความสงสารตัวเองและความเกลียดชังตัวเองอย่างรุนแรง" เขายังเขียนเพิ่มเติมว่า "คานเย่ไม่สามารถร้องเพลงในแบบคลาสสิกได้จริงๆ แต่เขาก็ไม่ได้พยายามทำอย่างนั้น ที-เพนสอนให้โลกรู้ว่าออโต้จูนไม่ได้แค่ทำให้เสียงเพี้ยนคมชัดขึ้นเท่านั้น แต่มันเป็นเครื่องมือที่เหมือนจิตรกรสำหรับเพิ่มการแสดงออกทางเสียงและเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก... เสียงร้องดิจิทัลของคานเย่คือเสียงของชายคนหนึ่งที่มึนงงด้วยความโศกเศร้าจนเขากลายเป็นคนที่ไม่ใช่มนุษย์" ^{[ 110 ]}ในหนังสือพิมพ์ชิคาโกทริ บู นเกร็ก คอตเรียกอัลบั้มนี้ว่า "สุดขั้วที่สุด" ของเวสต์ และกล่าวว่าแม้แฟนๆ ของเวสต์อาจจะผิดหวัง "แต่อัลบั้มนี้ทำเพื่อเขา ยังต้องรอดูกันต่อไปว่าเขาจะกลับไปทำเพลงเพื่อคนอื่นๆ อีกหรือไม่ สำหรับตอนนี้ นี่คือการเบี่ยงเบนที่น่าสนใจและแปลกประหลาดอย่างยิ่ง" ^{[ 114 ]} เดฟ ฮีตัน นักวิจารณ์ จาก PopMattersประทับใจกับ "การเรียบเรียงเพลงและอัลบั้มของเวสต์ และวิธีที่เขาถ่ายทอดความรู้สึกเฉพาะเจาะจงผ่านดนตรีที่แปลกใหม่ ชวนให้ระลึกถึง และประณีตบรรจง ซึ่งทั้งเรียบง่ายและซับซ้อน เย็นชาและอบอุ่น เป็นเครื่องจักรและเป็นมนุษย์ ไพเราะและหนักหน่วง" ^{[ 115 ]} โรเบิร์ต คริสต์เกา เขียนให้กับMSN Musicพบว่ามัน "ยอดเยี่ยม" ด้วย "เสียงที่มืดมน" อันเป็นเอกลักษณ์และ "ท่วงทำนองที่ดึงดูดใจ" แม้ว่าครึ่งหลังจะดรอปลง และยกย่องการใช้ Auto-Tune ของเวสต์ ซึ่งเขารู้สึกว่า "ทั้งบั่นทอนความสำคัญของตนเองและเพิ่มความเป็นจริงทางกายภาพให้กับเรื่องราวของชื่อเสียงที่แปลกแยกซึ่งอาจเป็นเพียงงานเลี้ยงแห่งความสงสาร" ^{[ 42 ]} 

นักวิจารณ์คนอื่นๆ วิจารณ์อย่างรุนแรงกว่า ในChicago Sun-Timesจิม เดอโรกาติสกล่าวว่า "ถ้าเวสต์แทรกเพลงที่มีกลไกซับซ้อนกว่าด้วยเพลงที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง เช่น เพลงบรรเลงเปียโนเรียบง่ายที่บรรเลงโดยจอห์น เลเจนด์หรือจอน บริออน ผู้ร่วมงานเก่าของเขา เขาอาจจะสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เขากลับมอบเพียงผลงานที่น่าสนใจอย่างยิ่ง น่าติดตามเป็นระยะๆ กล้าหาญอย่างปฏิเสธไม่ได้ และคาดไม่ถึงอย่างสิ้นเชิงจากจิตวิญญาณที่วุ่นวายของเขา" ^{[ 116 ]}แอนดี้ กิลล์ จากThe Independentพบว่า "การจมอยู่กับความทุกข์ส่วนตัว" ของเวสต์นั้นน่าอึดอัด และแสดงความคิดเห็นว่า "รูปแบบทางสไตล์กลายเป็นสิ่งที่น่ารำคาญอย่างรวดเร็ว" ^{[ 30 ]}แอนดี้ เคลล์แมน บรรณาธิการของ AllMusic กล่าวว่า "ไม่ว่าจะมีความกล้าหาญที่น่ายกย่องเพียงใด อัลบั้มนี้ก็เป็นเพียงการเดินเตร่ที่ไร้ชีวิตชีวาและเลือนรางไปตามดินแดนน้ำแข็งของเวสต์" ^{[ 39 ]} Charles AaronจากSpinวิจารณ์โครงสร้างดนตรีของเพลง โดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ขบวนแห่ยาวๆ ที่เริ่มต้นและเริ่มต้นใหม่ซ้ำไปซ้ำมา และไม่เคยไปถึงพิธีการ" ^{[ 117 ]}การร้องเพลงของ West ถูกวิจารณ์อย่างหนักโดยWilson McBee จากSlant Magazine ^{[ 118 ]}และ Jon Caramanica จากThe New York Timesซึ่งชี้ให้เห็นว่าเป็น "จุดอ่อนที่อัลบั้มนี้จะถูกจดจำในที่สุด แม้ว่าจะมีเพลงที่ดีอยู่บ้างก็ตาม" Caramanica เสริมว่า "อย่างดีที่สุด มันเป็นเพียงร่างคร่าวๆ ของอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม โดยมีแนวคิดที่เขาจะนำเสนออย่างซับซ้อน แต่ในที่นี้กลับถูกกลั่นกรองเหลือเพียงไม่กี่คำ โน้ตซินเธไซเซอร์ไม่กี่ตัว และจังหวะกลองที่เบาบาง อย่างแย่ที่สุด มันดูงุ่มง่ามและขาดพลัง เป็นเครื่องเตือนใจว่าการตกแต่งทั้งหมดนั้นมีจุดประสงค์" ^{[ 14 ]}

แม้ว่าเวสต์จะคิดว่า808s & Heartbreakเป็นอัลบั้มป๊อปเศร้าๆ แต่ก็พิสูจน์แล้วว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีฮิปฮอป^{[ 144 ]}ในขณะที่การตัดสินใจของเขาที่จะร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ความเหงา และความเจ็บปวดตลอดทั้งอัลบั้มนั้น ในตอนแรกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากกลุ่มผู้ฟังเพลง และอัลบั้มนี้ถูกคาดการณ์ว่าจะล้มเหลว แต่การได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในเวลาต่อมา ได้กระตุ้นให้แร็ปเปอร์กระแสหลักคนอื่นๆ กล้าที่จะเสี่ยงสร้างสรรค์ผลงานเพลงของตนเองมากขึ้น^{[ 71 ] [ 74 ]}ในระหว่างการทำการตลาดของThe Blueprint 3เจย์-ซีกล่าวว่าอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเขาจะเป็นผลงานทดลอง โดยระบุว่า "...มันจะไม่ใช่อัลบั้มอันดับ 1 นั่นคือจุดที่ผมอยู่ตอนนี้ ผมอยากทำอัลบั้มทดลองที่สุดเท่าที่ผมเคยทำมา" ^{[ 145 ]} Jay-Z อธิบายเพิ่มเติมว่า เช่นเดียวกับ West เขาไม่พอใจกับฮิปฮอปร่วมสมัย ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินอินดี้ร็อกอย่างGrizzly Bearและยืนยันความเชื่อของเขาว่าขบวนการอินดี้ร็อกจะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาฮิปฮอปอย่างต่อเนื่อง^{[ 146 ]}อัลบั้มนี้ส่งผลกระทบต่อฮิปฮอปในแง่ของสไตล์และวางรากฐานสำหรับศิลปินฮิปฮอปรุ่นใหม่ที่โดยทั่วไปแล้วจะหลีกเลี่ยงการโอ้อวดแบบแร็ปทั่วไปเพื่อเน้นเนื้อหาที่ใกล้ชิดและการใคร่ครวญ^{[ 147 ]รวมถึง} BoB , Kid Cudi, Childish Gambino [ ^{148 ] Frank} Ocean [ ^{149 ]}และDrake [ ^{150 ] [ 151 ]}

แม้ว่าจะไม่ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเวสต์ แต่808s & Heartbreakก็อาจเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเขา ตามที่Complex กล่าว ไว้^{[ 152 ]}ในปี 2011 เจค เพน จากHipHopDX ขนานนามอัลบั้มนี้ว่า " Chronicของเรา" โดยกล่าวถึงอิทธิพลของเวสต์ที่มีต่อฮิปฮอปด้วย808s & Heartbreakว่า "เป็นเสียงที่ไม่ต่างจากวิธีที่ซินเธไซเซอร์ของดร.เดร ท้าทาย บูมแบปในช่วงต้นยุค 90" ^{[ 150 ]} Factอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น " ผลงานชิ้นเอก แนวอาร์ตป็อป [ซึ่ง] ทำลายพันธนาการของการแข่งขันกันเองหลายรุ่น [ในวงการฮิปฮอป]" ^{[ 153 ]}ในนิตยสาร Rolling Stoneนักข่าว Matthew Trammell ยืนยันว่าอัลบั้มนี้ล้ำยุค และเขียนในบทความปี 2012 ว่า "เมื่อดนตรีป็อปตามทันแล้ว808s & Heartbreakจึงเผยให้เห็นว่าเป็นผลงานที่เปราะบางที่สุดของ Kanye และอาจเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาด้วย" ^{[ 154 ]} มิกซ์เทป So Far Goneของ Drake ในปี 2009 ได้รับการเปรียบเทียบจากนักวิจารณ์กับ808s & Heartbreak [ ^{155 ] Todd} Martens จากLos Angeles Timesอ้างถึง808s & Heartbreakว่าเป็น "ต้นแบบ [...] สำหรับอาชีพการงานช่วงต้นของ Drake เกือบทั้งหมด" และเขา "มีความรักในอารมณ์และการวิเคราะห์เชิงปรัชญาที่ไม่สิ้นสุดเหมือนกับ West" ^{[ 156 ]}ในการสัมภาษณ์ปี 2009 Drake อ้างถึง West ว่าเป็น "บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุด" ในการกำหนดรูปแบบเสียงเพลงของเขาเอง^{[ 155 ]}เช่นเดียวกับSo Far Gone อัลบั้ม Thank Me Laterซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของ Drake ในปี 2010 ก็ถูกเปรียบเทียบกับ808s & Heartbreakโดยนักวิจารณ์^{[ 151 ] [ 157 ] [ 158 ]}

808s & Heartbreakได้รับการยกย่องว่าเป็นต้นกำเนิดของแนวเพลงย่อยอีโมแร็พ^{[ 159 ]}ตามที่ Greg Kot กล่าวไว้808s & Heartbreakได้ริเริ่ม "กระแสความอ่อนไหวที่มองเข้าไปข้างใน" และแร็ปเปอร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก " อีโม " ในช่วงปลายทศวรรษ 2000: "[มัน] เป็นลางบอกเหตุของทุกสิ่งตั้งแต่ฮิปฮอปที่เน้นการสำรวจภายในของ Kid Cudi ในอัลบั้ม Man on the Moon: The End of Day (2009) ไปจนถึงการร้องเพลงที่เบาบาง คีย์บอร์ดที่นุ่มนวล และจังหวะกลไกเบาๆ ของJustin Vernon จาก Bon IverและJames Blakeนักร้องเพลงบัลลาดดั๊บสเต็ป ชาวอังกฤษ " ^{[ 160 ]} Jayson Greene เขียนไว้ ในPitchforkว่า "สิ่งเดียวที่มีอิทธิพลมากกว่าเสียงของอัลบั้มอาจเป็นโทนเสียงของมัน: ขมขื่น สับสน สงสารตัวเอง ป้องกันตัวเอง และกล่าวหา" ^{[ 161 ]} Consequenceยกย่องอัลบั้มนี้ว่ามีส่วนในการกำหนดทิศทางการพัฒนาของ "อินดี้อาร์แอนด์บี หรืออิเล็กโทรป็อป หรืออะไรก็ตามที่คุณอยากเรียกมัน": " 808sเต็มไปด้วยอาร์แอนด์บี และมันได้แปลงอารมณ์ดิบๆ และความรู้สึกโดดเดี่ยวที่ [James Blake และThe Weeknd ] ได้สร้างแบรนด์ของพวกเขาขึ้นมาในปัจจุบันให้เป็นดิจิทัล" ^{[ 162 ]} Craig D. Linsey จากThe Village Voiceเขียนว่า "ความเป็นมนุษย์ที่เปลือเปล่า... แทบจะจุดประกายกระแสอีโมแร็พ/อาร์แอนด์บี ที่ทุกคนตั้งแต่ Drake ไปจนถึง Frank Ocean และ The Weeknd ต่างก็ใช้กันอยู่ในปัจจุบัน" ^{[ 163 ]} Marcus Scott จากGiantกล่าวว่าแร็ปเปอร์อย่าง BoB, Drake และ Kid Cudi ได้สร้างผลงานที่คล้ายคลึงกันตามมาหลังจากอัลบั้มของ West โดยอ้างถึงธีมที่เน้นการสำรวจภายในจิตใจและอารมณ์ รวมถึงดนตรีซินธ์ป็อป/" ได้รับแรงบันดาลใจจาก Vangelis " ของ West เป็นอิทธิพล^{[ 164 ]} Michael Saponara นักเขียน ของ Billboardยกย่องอิทธิพลของอัลบั้มนี้ต่อดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ของ^Juice Wrld [ ^{165 ]}ซึ่งตัวเขาเองก็ยอมรับว่า "ผมร้องเพลง 'Street Lights' เหมือนกับว่าผมมีเรื่องเศร้าๆ อยู่ Kanye เป็นนักเดินทางข้ามเวลา ... ย้อนเวลากลับไปเกือบปี 2015 แล้วกลับมาพร้อมกับความเจ๋ง" ^{[ 165 ]} Lil Uzi Vertแร็ปเปอร์แนวอีโมอีกคนกล่าวว่าอัลบั้มนี้เปลี่ยนชีวิตเขา^{[ 166 ]} The Pet Shop Boysจ้างAndrew Dawsonผู้บันทึกเสียงและผสมเสียงจาก808s & Heartbreakมาเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มElysium (2012) ของพวกเขาโดยอิงจากความชื่นชมในเสียงอัน "หรูหรา" ของอัลบั้มของเวสต์ ^{[ 167]}

ในปี 2016 อเล็กซ์ เกล บรรณาธิการอาวุโส ของบิลบอร์ดแสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ "เทียบเท่ากับการที่(บ็อบ) ดีแลนหันมาเล่นดนตรีไฟฟ้าและคุณยังคงได้ยินสิ่งนั้นอยู่ตลอดเวลา ทั้งในฮิปฮอปและนอกฮิปฮอป" ^{[ 168 ]}ในปี 2014 โรลลิ่งสโตนได้ยกให้อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งใน 40 อัลบั้มที่สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่สุดตลอดกาล โดยระบุว่า "อัลบั้มนี้ทำหน้าที่เป็นแม่แบบใหม่สำหรับศิลปินหน้าใหม่ในวงการฮิปฮอปและอาร์แอนด์บี" ^{[ 130 ]} ในปีนั้น ทอม เครลล์ ได้ให้สัมภาษณ์กับ ไรอัน ดอมบัล จากพิทช์ ฟอร์ก โดยกล่าวว่าโปรเจกต์ดนตรีของเขาHow to Dress Well "จะเป็นไปไม่ได้" หากไม่มีอัลบั้มของเวสต์ ซึ่งดอมบัลได้อธิบายว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของอีโมและอาร์แอนด์บี" ^{[ 169 ]}ในโอกาสครบรอบ 10 ปีของอัลบั้มในปี 2018 บ็อบบี้ โอลิเวียร์ นักเขียน ของ The Boomboxพบว่าอิทธิพลของอัลบั้มนี้ยังคงปรากฏให้เห็นในผลงานของPost MaloneและTravis Scottรวมถึงความโดดเด่นทางด้านการค้าของฮิปฮอปในสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไป แม้ว่าเขาจะกล่าวว่าอัลบั้มนี้ยังคงเป็นอัลบั้มที่ West ประเมินค่าต่ำที่สุด โอลิเวียร์โต้แย้งว่า ด้วยการ "เปลี่ยนจิตวิญญาณที่แตกสลายของเขาให้กลายเป็นผลงานศิลปะป๊อปยุคมิลเลนเนียลอันน่าอัศจรรย์" West ได้ "รับบทเป็นแอนตี้ฮีโร่ในไตรภาควิทยาลัยที่ได้รับการยกย่องของเขา" และเริ่มต้น "การทำลายล้างระหว่างเส้นแบ่งระหว่างแร็พ ป๊อป และ EDM อย่างจริงจัง" โดยวาด "พิมพ์เขียวสำหรับฮิปฮอปในทศวรรษ 2010 ซึ่งความเรียบง่ายและความเศร้าโศกสามารถพิสูจน์ได้ว่ามีแรงขับเคลื่อนมากพอๆ กับบูมแบปและความกล้าหาญแบบแก๊งสเตอร์คลาสสิก และซึ่งออโต้จูนที่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์สามารถใช้เป็นอาวุธให้กับเสียงและปรับเปลี่ยนมันให้กลายเป็นเครื่องดนตรีใหม่ที่น่าสนใจ" ^{[ 170 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนมีนาคม 2024 เวสต์กล่าวว่า "อัลบั้มออโต้จูน" เป็นผู้คิดค้นสไตล์ดนตรีที่ใช้โดยศิลปินอย่าง The Weeknd, Travis Scott และ Drake รวมถึงแร็ปเปอร์^{อย่าง} FutureและYoung Thug [ ^{171 ]} Lil Boosieตอบโต้คำกล่าวของเวสต์ผ่านInstagram Storiesโดยเขียนว่าเวสต์ไม่ได้มีอิทธิพลหรือมีความเกี่ยวข้องกับเขา ในขณะที่ Kid Cudi ตอบโต้ด้วยการโพสต์ภาพหน้าจอของหน้า Wikipedia ที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่ออัลบั้ม808s & Heartbreak ^{[ 171 ]}

เมื่อวันที่ 25 และ 26 กันยายน 2015 เวสต์ได้แสดงอัลบั้มเวอร์ชันที่เรียบเรียงใหม่ทั้งหมด ณฮอลลีวูด โบว์ลในลอสแอนเจลิส^{[ 172 ]}การแสดงครั้งนี้มีผู้ร่วมงานมากมาย รวมถึงวงขับร้องRoomful of Teethนักดนตรีวงออร์เคสตรา นักเต้นกว่า 60 คน แร็ปเปอร์ Kid Cudi และ Young Jeezy รวมถึงนักแสดงหญิงZoë Kravitz [ ^{173 ] [ 174 ] เมื่อ}วันที่ 20 ตุลาคม 2015 เวสต์ได้ปล่อยเพลง "Say You Will" เวอร์ชันสตูดิโอที่มีเสียงร้องของนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอเมริกันCaroline Shawจาก Roomful of Teeth ลงใน บัญชี SoundCloud ของเขา ซึ่งคล้ายกับเวอร์ชันที่แสดงที่ฮอลลีวูด โบว์ล^{[ 175 ]}

ข้อมูลส่วนใหญ่มาจากบันทึกประกอบอัลบั้ม^{[ 12 ]}เครดิตการแต่งเพลงสำหรับแทร็กที่ 12 มาจากBMI ^{[ 176 ]}

หมายเหตุ

• ^{^[a]}หมายถึงผู้ร่วมผลิต
• เพลง "Welcome to Heartbreak" มีเสียงร้องประสานจากJeff Bhasker
• เพลง "Amazing" มีเสียงร้องประสานจากมิสเตอร์ฮัดสันและโทนี่ วิลเลียมส์
• เพลง "Paranoid" มีเสียงร้องประสานจากKid Cudi
• เพลง "RoboCop" มีเสียงร้องประสานจาก Tony Williams และ Jeff Bhasker
• เพลง "Street Lights" มีเสียงร้องประสานจากEstheroและ Tony Williams

ตัวอย่างเครดิต

• "RoboCop" นำเสนอเนื้อหาบางส่วนจาก " Kissing in the Rain " ซึ่งเขียนโดยPatrick Doyle
• เพลง "Bad News" มีการนำส่วนหนึ่งของเพลง " See Line Woman " ที่ขับร้องโดยNina Simoneและแต่งโดยGeorge Bassมา ใช้เป็นตัวอย่าง
• "Coldest Winter" เป็นการนำเอาเนื้อหาจากเพลง "Memories Fade" ที่แต่งโดยRoland Orzabal มา ประยุกต์ใช้

นักดนตรี

• Young Jeezy – ศิลปินรับเชิญ (แทร็กที่ 4)
• Gibi Zé Bruno – กลอง/เพอร์คัชชัน (แทร็ก 5)

การผลิต

• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่ง ของ Billboard 200 ประจำปี 2008
• รายชื่ออัลบั้มเพลง R&B อันดับหนึ่งของBillboard ประจำปี 2008