Brian Donnelly (เกิด 4 พฤศจิกายน 1974) หรือที่รู้จักในชื่อKaws (เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด ) เป็นศิลปินและนักออกแบบชาวอเมริกัน ผลงานของเขารวมถึงการใช้ตัวละครและลวดลายที่เป็นรูปธรรมซ้ำๆ ซึ่งบางส่วนมีมาตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาในทศวรรษ 1990 ^{[ 1 ]}โดยเริ่มแรกวาดในรูปแบบ 2 มิติ และต่อมาสร้างเป็น 3 มิติ ตัวละครบางตัวเป็นผลงานสร้างสรรค์ของเขาเอง ในขณะที่บางตัวเป็นเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ของไอคอนที่มีอยู่แล้ว

ประติมากรรมของ KAWS มีขนาดตั้งแต่ไม่กี่นิ้วจนถึงสูงสิบเมตร^{[ 1 ]}และทำจากวัสดุต่างๆ เช่น ไฟเบอร์กลาส อะลูมิเนียม ไม้ บรอนซ์ ทอง และแพลอยน้ำเหล็ก^{[ 2 ] [ 3 ]}

KAWS ได้รับการเปรียบเทียบกับAndy Warhol ^{[ 4 ] [ 5 ]}เนื่องจากความดึงดูดใจข้ามตลาดและความสามารถในการเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะเชิงพาณิชย์และศิลปะชั้นสูงผลงานของเขาจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ อยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันสาธารณะ และเป็นที่สะสมอย่างกระตือรือร้นโดยบุคคลต่างๆ^{[ 6 ]}รวมถึงโปรดิวเซอร์เพลงSwizz Beatzบุคคลที่มีชื่อเสียงในอินเทอร์เน็ตPewDiePieแร็ปเปอร์Pharrell Williams , Kid Cudi [ ^{7 ] และ} สมาชิกของวง BTSจากเกาหลีใต้มีหนังสือหลายเล่มที่แสดงภาพประกอบผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์

เขาอาศัยและทำงานอยู่ในบรูคลิน นิวยอร์กสร้างสรรค์งานประติมากรรมภาพวาดสีอะคริลิกบนผ้าใบ และภาพพิมพ์สกรีนควบคู่ไปกับการทำงานร่วมกับผู้อื่นในเชิงพาณิชย์ โดยส่วนใหญ่เป็น ของเล่นรุ่นลิมิเต็ดเอ ดิชั่นแต่ก็รวมถึงเสื้อผ้าแผ่นสเก็ตบอร์ดและผลิตภัณฑ์อื่นๆ ด้วย เขาเป็นศิลปินในสังกัดSkarstedt Gallery ในนิวยอร์ก

ดอนเนลลีเกิดในปี 1974 ที่เมืองเจอร์ซีซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ [ ^{5 ] ซึ่ง}เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเซนต์แอนโทนีในวัยรุ่น ดอนเนลลีได้สร้างชื่อ "KAWS" ขึ้นมา (โดยอิงจากลักษณะของตัวอักษร—อันที่จริงแล้วคำนี้ไม่มีความหมาย) ซึ่งเขาเขียนไว้บนหลังคาอาคารแห่งหนึ่งในบริเวณนั้น เพื่อที่เขาจะได้มองเห็นมันจากภายนอกขณะเรียนหนังสือในโรงเรียนมัธยม^{[ 8 ]}ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่School of Visual Artsในนิวยอร์กซิตี้และได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์สาขาภาพประกอบในปี 1996 ^{[ 9 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้ทำงานให้กับJumbo Pictures ในฐานะ นักแอนิเมชันอิสระ โดย วาด ^ฉาก หลัง ให้กับซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง101 DalmatiansและDaria and Doug ^{[ 10} ]

เมื่อย้ายมาอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษ 1990 KAWS ก็เริ่มทำกราฟฟิตี้ผิดกฎหมาย^{[ 6 ] [ 11 ]}ทำงานเป็นนักแอนิเมชันในเวลากลางวัน และเป็นศิลปินกราฟฟิตี้ในเวลากลางคืน^{[ 12 ]} KAWS เริ่มทำการโฆษณาแฝงบนป้ายโฆษณา ป้ายรถเมล์ และตู้โทรศัพท์ โดยใช้กุญแจโครงกระดูกที่เพื่อนและศิลปินกราฟฟิตี้Barry McGeeมอบ ให้ ^{[ 6 ]}โดยใช้กุญแจที่เขาสร้างขึ้นเอง^{[ 13 ] [ 11 ]}เขายังเริ่มทำการโฆษณาแฝงบนป้ายรถเมล์อีกด้วย ตั้งแต่นั้นมา KAWS ก็ได้ทำการโฆษณาแฝงในปารีส ลอนดอน เบอร์ลิน และโตเกียว^{[ 14 ]}

ภาพวาดและประติมากรรมอะคริลิกของ KAWS มีภาพที่ซ้ำกันหลายภาพ ซึ่งตั้งใจให้ทุกคนเข้าใจได้ ตัวละครบางตัวของเขามีมาตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาในทศวรรษ 1990 ได้แก่Companion (สร้างขึ้นในปี 1999) ^{[ 6 ]} Accomplice , ChumและBendy [ ^{1 ]} ซีรีส์ The Kimpsonsของเขาได้พลิกผันการ์ตูนอเมริกันเรื่อง ^The Simpsons

KAWS' Companionเป็นรูปปั้นตัวตลกสีเทาที่มีพื้นฐานมาจากมิกกี้เมาส์โดยใบหน้าถูกปิดบังด้วยมือทั้งสองข้าง และมีกระดูกสองชิ้นยื่นออกมาจากศีรษะ ในปี 1999 บริษัทของเล่นญี่ปุ่น Bounty Hunter ได้ผลิตและจำหน่ายของเล่นไวนิลCompanion (มิกกี้เมาส์ที่มีดวงตาถูกทำเครื่องหมายกากบาท) ^{[ 11 ]}รูปปั้นนี้ถูกดัดแปลงเป็นบอลลูนสำหรับขบวนพาเหรดวันขอบคุณพระเจ้าของ Macy's ในปี 2012 [ ^{6 ]}ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "Blue Sky Gallery" ของบอลลูน KAWS เคยสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่มาก่อน จึงเริ่มผลิตประติมากรรมตัวละคร Companion เพิ่มเติม^{สำหรับ}การจัดแสดงในสวิตเซอร์แลนด์^{[ 15 ]}ฮ่องกง^{[ 16 ]}ไต้หวัน^{[ 17 ]}มาลากา^{[ 18 ]}ลอนดอน^{[ 19 ]}และจีน^{[ 20 ]}

เขาได้นำภาพวาดและผลิตภัณฑ์มาจัดแสดงที่Coletteในปารีสเป็นระยะๆ ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการหมุนเวียนBeautiful Losersซึ่งเริ่มต้นที่Cincinnati Contemporary Art Centerและเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป รวมถึงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดของเขาในขณะนั้นที่High Museum of Artในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย ในปี 2012 ^{[ 21 ]} ผลงานของ KAWS ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการอีกครั้งที่ High Museum ในปี 2021-2022 ในชื่อ "KAWS PRINTS" ^{[ 22 ]}

ตั้งแต่ปี 2018 พิพิธภัณฑ์ Espacio SOLO ซึ่งเป็น ส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ Colección SOLOในมาดริด ได้จัดแสดงผลงาน"Companion (สถานที่พักผ่อน)" ในห้องโถงหลัก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวร

สไตล์ของ KAWS มีลักษณะเด่นคือการเน้นสีและเส้น กราฟิกที่โดดเด่น เช่น การใช้เครื่องหมาย "x" ซ้ำๆบนมือ จมูก ตา หู และการนำเอาไอคอนจากวัฒนธรรมป๊อปมาใช้ เช่น มิกกี้เมาส์ มิชลินแมนและตัวละครของเขามักจะอยู่ในท่าทางขี้อายหรือไร้พลัง โดยมักจะเอามือปิดจมูก ในภาพวาดของเขา Kaws มักจะแยกส่วนการนำเอาตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์มาใช้เป็นรูปทรงต่างๆ เพื่อสร้างภาพวาดนามธรรม^{[ 23 ]}

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2023 KAWS ได้รับชัยชนะทางกฎหมายต่อชายชาวสิงคโปร์คนหนึ่งที่เขากล่าวหาว่าปลอมแปลงร่วมกับผู้อื่น ของจำลองรูปปั้น Companionของศิลปินและของเล่น สเก็ตบอร์ด และงานศิลปะอื่นๆ^{[ 24 ]}

นับตั้งแต่ของเล่นไวนิลชิ้นแรกของเขากับแบรนด์เสื้อผ้าญี่ปุ่น Bounty Hunter ในปี 1999 ^{[ 25 ]}เขาได้ร่วมงานกับบริษัทญี่ปุ่นอื่นๆ ในการผลิตของเล่น ได้แก่NigoสำหรับA Bathing Ape (Bape), Medicom Toy และSantastic!นับตั้งแต่เริ่มต้นความร่วมมือในปี 2001 Nigo และ KAWS ได้ร่วมมือกันในการออกแบบบรรจุภัณฑ์สำหรับนิทรรศการ "The Kimpsons" ของ KAWS และ A Bathing Ape สามซีซั่น เขาและ Medicom Toy ร่วมกันบริหาร OriginalFake ซึ่งเป็นแบรนด์และร้านค้าในอาโอยามะตั้งแต่ปี 2006 ถึงพฤษภาคม 2013 ^{[ 26 ]}

KAWS ยังได้ร่วมงานกับJun Takahashiสำหรับแบรนด์ Undercover ในฐานะนักพากย์เสียงให้กับKung Faux ของ Michael "Mic" Neumann และทำงานในโครงการต่างๆ กับBurton , Vans , SupremeและDC Shoesนอกจากนี้ยังมีขวดรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นที่ออกแบบโดย KAWS สำหรับDos EquisและHennessyพรมสำหรับ Gallery 1950 และบรรจุภัณฑ์สำหรับ เครื่องสำอาง Kiehl'sในปี 2004 เขาได้ร่วมงานกับ Undefeated Brand ในโครงการป้ายโฆษณาในลอสแอนเจลิส^{[ 27 ] [ 28 ]}ในปี 2008 เขาได้ร่วมงานกับJohn Mayerเพื่อผลิตคอลเลกชันปิ๊กกีตาร์^{[ 29 ]}

ในปี 2008 เขาได้สร้างปกอัลบั้มให้กับนักดนตรีอย่างTowa Tei , Cherie , Clipse ( Til the Casket Drops ) และKanye West ( 808s & Heartbreak ) ^{[ 30 ]}รวมถึงออกแบบ รองเท้าผ้าใบ Nike Air Force 1 (โครงการ Nike 1World มีนักออกแบบทั้งหมด 18 คน) ^{[ 31 ]}และในเดือนมีนาคม 2017 บริษัทลูกของ Nike อย่างAir Jordanได้ออกคอลเลกชันพิเศษที่ร่วมมือกับ KAWS ซึ่งเป็นรุ่น Air Jordan 4 ที่เขาออกแบบเอง และเสื้อผ้าอีกหลายชิ้น^{[ 32 ]}นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมอย่างมากใน วงการ ฮิปฮอปด้วยสินค้าที่เกี่ยวข้องกับศิลปินอย่างTravis Scottกับซิงเกิล "The Scotts" ในเดือนเมษายน 2021 ที่มีKid Cudi ร่วมร้อง ซึ่ง Kid Cudiก็ได้ทำงานร่วมกับ Brian อย่างใกล้ชิดในการออกสินค้าใหม่ๆ เช่นกัน โดยสินค้ามีตั้งแต่ผลงานศิลปะที่ร่วมมือกับ KAWS ซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษด้วยเสื้อผ้าทำมือ ไปจนถึงปกแผ่นเสียงและเทปคาสเซ็ต^{[ 33 ]} รวมถึงสินค้าที่ร่วมมือกับ iDและTravis Scottด้วย^{[ 34 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน/ธันวาคม 2010 เขาได้วาดภาพประกอบปกนิตยสารให้กับThe New Yorker , Clark Magazine , ^{[ 35 ]} iDและSneeze Magazine ^{[ 36 ]}ในปี 2011 KAWS ปรากฏตัวในรายการแข่งขันเรียลลิตี้ของ Bravo เรื่อง Work of Art: The Next Great Artistโดยเขาเป็นกรรมการรับเชิญในรอบชิงชนะเลิศของซีซั่นที่ 2 ^{[ 37 ]}สำหรับงานMTV Video Music Awards ปี 2013 KAWS ได้ออกแบบถ้วยรางวัล MTV Moonman ใหม่ในรูปแบบตัวละคร "Companion" ของเขา^{[ 38 ]}และโมเดล 3 มิติของเขาถูกนำมาใช้สร้างถ้วยรางวัลเป่าลมสูง 60 ฟุต^{[ 39 ]}เขายังออกแบบวัสดุสำหรับงานอีเวนต์ต่างๆ ใหม่ด้วย^{[ 6 ]}ในปี 2014 KAWS ออกแบบงานศิลปะบนขวดน้ำหอม Girl ของComme des Garçons ^และ Pharrell Williams ^{[ 40} ]

ในปี 2016 KAWS ได้ร่วมมือกับร้านเสื้อผ้าUniqloในการผลิตเสื้อยืดและเครื่องประดับราคาไม่แพง โดยสินค้าชุดแรกเป็นเสื้อผ้าและตุ๊กตาผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรายการเด็กยอดนิยมอย่างSesame Street ^{[ 41 ]}ในเดือนเมษายน 2017 Uniqlo ได้วางจำหน่าย เสื้อยืด เครื่องประดับ และตุ๊กตาผ้าธีม Peanutsที่ออกแบบโดย Kaws ^{[ 42 ]}และในเดือนพฤศจิกายน 2018 KAWS ได้สร้างสินค้าชุดที่สองเป็นเสื้อผ้าและตุ๊กตาผ้าธีมSesame Street ^{[ 43 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2017 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์กซิตี้ได้วางจำหน่ายหุ่นแอ็คชั่น KAWS Companion ราคา 200 ดอลลาร์ในจำนวนจำกัด ส่งผลให้เว็บไซต์ MoMA Design Store ล่มเนื่องจากปริมาณการเข้าชมที่สูงเป็นประวัติการณ์^{[ 44 ]} ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2561 Kaws ได้ติดตั้งประติมากรรม CompanionและBFFสูง 26 ฟุต จำนวน 2 ชิ้นที่ศูนย์การค้าแห่งหนึ่งในเมืองฉางชา ประเทศจีน^{[ 45 ]}

ในเดือนตุลาคม 2019 KAWS เปิดตัวประติมากรรม "Waiting" ในกรีนพอยต์ บรูคลิน ซึ่งตั้งอยู่หน้าเลขที่ 21 ถนนอินเดีย^{[ 46 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2021 KAWS ร่วมงานกับTravis Scott [ ^{47 ] ใน}เดือนตุลาคม 2021 ชุด KAWS Skeleton ได้ถูกปล่อยออกมาในเกม Fortnite: Battle RoyaleของEpic Gamesโดยร่วมมือกับ KAWS ชุด KAWSPeely ซึ่งเป็นชุดที่สองที่อิงจากตัวละครPeelyได้ถูกปล่อยออกมาในเดือนกรกฎาคม 2022 ^{[ 48 ]}ในเดือนกรกฎาคม 2022 KAWS ร่วมงานกับJ-Hopeหนึ่งในสมาชิกของBTSสำหรับปกอัลบั้มเดี่ยวของเขา^{[ 49 ]}กล่องซีเรียล Monsterของ General Mills ที่วางจำหน่ายในปี 2022 มีภาพปกที่ออกแบบโดย Kaws ^{[ 50 ]}ในเดือนเมษายน 2023 KAWS ร่วมงานกับBrooklyn Netsเพื่อปล่อย เสื้อ City Edition ประจำฤดูกาล 2023/24สำหรับฤดูกาลNBA ที่กำลังจะมาถึง ^{[ 51 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2568 KAWS กลับมาร่วมงานกับ Clipse อีกครั้ง โดยออกแบบปกอัลบั้มLet God Sort Em Out ให้พวกเขา ^{[ 52 ]}

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2568 Uniqloประกาศว่า KAWS จะเป็นศิลปินประจำคนแรกของพวกเขา ซึ่งจะเกี่ยวข้องกับการดูแลโครงการศิลปะและความร่วมมือในอนาคต^{[ 53 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2568 KAWS ได้ร่วมมือกับ AllRightsReserved เพื่อออกชุดฟิกเกอร์ไวนิล Sesame Street รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่มีตัวละครต่างๆ เช่น เอลโม บิ๊กเบิร์ด และออสการ์ เดอะ กรูช^{[ 54 ]}

บิลล์ มอร์ริสันศิลปินหนังสือการ์ตูนรู้สึกว่าถูก "ลอกเลียนแบบ" จากผลงานThe KAWS Album ในปี 2005 ของ KAWS เพราะผลงานดังกล่าวเป็นเพียง "การตีความตามแบบฉบับของSimpsons Yellow Album ของผม " (วางจำหน่ายในปี 1998 และลงนามโดยแมตต์ โกรนิง) ^{[ 55 ]}ซึ่งตัวมันเองก็เป็นการล้อเลียนปกอัลบั้มSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ของ ^วง Beatlesโดยแทนที่ด้วยตัวละครจากSimpsons ^{[ 56} ] ^{[ 57 ]}

เพื่อตอบสนองต่อการขายอัลบั้ม KAWSที่ Sotheby's แอนนี่ ชอว์ เขียนว่า KAWS ยังคงเป็นศิลปินข้างถนนและผลงานของเขานั้นล้มเหลวในเชิงแนวคิด^{[ 58 ]}เอ็มเอช มิลเลอร์ มองอาชีพของไบรอัน ดอนเนลลี ในแง่ของสถานการณ์ปัจจุบันของวงการศิลปะซึ่งผลงานร่วมสมัยนั้นให้ความสำคัญกับคุณค่าทางวัฒนธรรมน้อยกว่าการเป็นสถานที่ให้มหาเศรษฐี ได้ลงทุน KAWS ได้รับการยกย่องในเรื่องความถ่อมตัวเกี่ยวกับผลงานของเขา โดยอ้างว่าผลงานของเขานั้นไม่คุ้มค่ากับราคาสูงที่ได้จากการขายต่อ^{[ 59 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2017 บริษัทประมูลPhillips ในสหราชอาณาจักร ขาย ประติมากรรม KAWS Seated Companion (2011) ในราคาประมาณ 411,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 60 ]}

เมื่อวันที่ 1 เมษายน 2562 ณโซเธบีส์ในฮ่องกง ภาพวาด The KAWS Album (2005) ซึ่งเป็นผลงานของ KAWS ที่ได้รับมอบหมายจากNigoถูกขายในราคา 115.9 ล้านดอลลาร์ฮ่องกง หรือประมาณ 14.7 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติการประมูลใหม่สำหรับศิลปินในขณะนั้น^{[ 61 ] [ 62 ]}

ผลงานของ KAWS จัดแสดงอยู่ในคอลเล็กชันสาธารณะถาวรดังต่อไปนี้:

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส: ได้รับWhere the End Startsในปี 2012 ^{[ 63 ]}
• พิพิธภัณฑ์บรูคลินบรูคลิน นิวยอร์ก: 1 ชิ้น "Along the Way" ^{[ 64 ]}
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก , ซานดิเอโก, แคลิฟอร์เนีย: 1 ชิ้น^{[ 65 ]}
• One Campus Martius , Detroit, MI: 1 ชิ้น, "Waiting" ^{[ 66 ]}

• Kaws Exposed.ซีแอตเติล: ARO Space, 1999. ISBN 9789110509443จัดพิมพ์จำนวน 2,000 เล่ม ประกอบด้วยภาพถ่ายผลงานกราฟฟิตี้ของเขา 31 หน้า
• เกาส์วัน.โตเกียว: Little More, 2001 เรียบเรียงโดย Kawachi, Taka และ Akio E-da ไอเอสบีเอ็น 978-4898150450.
• Kaws C10: ภาพวาดของ Kaws.ซีแอตเติล: Neverstop, 2002. ISBN 9780971709409โดยมีคำนำโดยคาร์โล แมคคอร์มิคพิมพ์จำนวน 3,000 เล่ม
• เกาส์: 1993-2010. Skira Rizzoli) , 2552. เขียนโดย Mónica Ramírez-Montagut. ไอเอสบีเอ็น 978-0847834341หนังสือรวมผลงานย้อนหลัง พร้อมภาพประกอบและข้อความ เรียบเรียงโดย เอียน ลูนา และ ลอเรน เอ. กูลด์ และมีเจอร์มาโน เซลันต์ ร่วมเขียนด้วย
• Kaws: Downtime.แอตแลนตา, จอร์เจีย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮ , 2012. บรรณาธิการโดย Michael Rooks และ Seth Zucker. ISBN 9781932543476พร้อมคำนำโดย Michael E. Shapiro บทความโดย Rooks และรายชื่อนิทรรศการของ Kaws จำนวน 112 หน้า แคตตาล็อกประกอบนิทรรศการDowntimeที่ High Museum of Art
• แค็ตตาล็อกนิทรรศการ "Kaws: Final Days"จำนวน 82 หน้า ครอบคลุมนิทรรศการที่จัดขึ้น ณ ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งมาลากา ในปี 2014
• แคตตาล็อกนิทรรศการ Kaws.เวกฟิลด์ ประเทศอังกฤษ: สวนประติมากรรมยอร์กเชียร์ , 2016. ภาพถ่ายโดย Jonty Wilde. ISBN 978-1-908432-21-6แคตตาล็อกประกอบนิทรรศการที่ Yorkshire Sculpture Park พร้อมข้อความโดย Flavia Frigeri, Helen Phebyและ Clare Lilley ^{[ 67 ]}
• KAWS: Where the End Starts. 2017. ข้อความโดย: Andrea Karnes, Dieter Buchhart และ Michael Auping. ISBN 9780929865362.

• Thomas, Susan E. (2009). "คุณค่าและความถูกต้องของนิตยสารศิลปะในฐานะรูปแบบศิลปะ", The Alternative Music Zine Scene , 28 (31).
• Thomas, Susan E. (2007). "การเจาะลึกนิตยสารศิลปะภาพร่วมสมัยอิสระ", Notes , 26 (49).
• สมิธ, วิลเลียม เอส. (3 กันยายน 2019). "การเติบโตของ KAWS บอกอะไรเกี่ยวกับปัญหาของวงการศิลปะ" ศิลปะในอเมริกา . สืบค้นเมื่อ 14 เมษายน 2023.
• Smith, William S. (3 กันยายน 2019). "การเติบโตของ KAWS บอกอะไรเกี่ยวกับปัญหาของวงการศิลปะ" ศิลปะในอเมริกา "ทำให้วงการศิลปะไม่สบายใจ" - Anne Pasternak (ย่อหน้า 2). สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2023.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับKAWS (ศิลปิน )

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เด็กๆ กับ KAWS