90125
อัลบั้มสตูดิโอโดย ใช่
ปล่อยแล้ว	7 พฤศจิกายน 2526 ( 7 พฤศจิกายน 1983 )
บันทึกแล้ว	พฤศจิกายน 1982 – พฤษภาคม 1983
สตูดิโอ	SARMและAIR Studios (ลอนดอน ประเทศอังกฤษ)
ประเภท	ป็อปร็อก[ 1 ] [ 2 ] คลื่นลูกใหม่[ 3 ] [ 4 ] ซินธ์ป็อป[ 4 ] โปรเกรสซีฟร็อก[ 4 ]
ความยาว	44 : 34
ฉลาก	แอตโก้
โปรดิวเซอร์	เทรเวอร์ ฮอร์น ใช่
ใช่ลำดับเหตุการณ์
วง Yes คลาสสิก (1981) 90125 (1983) 9012Live: The Solos (1985)
คนโสดจาก90125
" เจ้าของหัวใจที่โดดเดี่ยว "วางจำหน่าย: 24 ตุลาคม 1983 [ 5 ] เพลง " Leave It "ออกวางจำหน่าย: กุมภาพันธ์ 1984 " It Can Happen "วางจำหน่าย: 4 มิถุนายน 1984

90125 ^{[ nb 1 ]}เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบเอ็ดของวงโปรเกรสซีฟร็อก อังกฤษ Yesซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1983 โดย Atco Records [ ^{7 ] หลังจาก}ที่วง Yes ยุบวงในปี 1981 หลังจาก การทัวร์ Drama (1980) มือเบส Chris Squireมือกลอง Alan Whiteและ Trevor Rabin (มือกีตาร์ นักร้อง นักแต่งเพลง) ได้ก่อตั้งวง Cinemaและเริ่มบันทึกอัลบั้มกับ Tony Kaye มือคีย์บอร์ดดั้งเดิมของ Yes ซึ่งถูกไล่ออกในปี 1971 พวกเขานำแนวดนตรีที่เน้นเชิงพาณิชย์และป๊อปมากขึ้นมาใช้ ซึ่งเป็นผลมาจากเพลงใหม่ของพวกเขา ซึ่งส่วนใหญ่มาจากเดโมของ Rabin ในระหว่างขั้นตอนการมิกซ์เสียง Jon Anderson อดีตนักร้องของ Yes ซึ่งออกจากวงไปในปี 1980 ได้รับคำเชิญให้กลับมาบันทึกเสียงร้องนำร่วม และต่อมา Cinema ก็กลายเป็นวง Yes ในรูปแบบใหม่

อัลบั้ม 90125ซึ่งตั้งชื่อตามหมายเลขแคตตาล็อก ของ Atcoได้รับการตอบรับที่ดีโดยทั่วไป และแนะนำวงดนตรีให้แฟนเพลงรุ่นใหม่ได้รู้จัก อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และอันดับ 16 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของพวกเขาด้วยยอดขายหลายล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา จากสี่ซิงเกิลของอัลบั้ม เพลง " Owner of a Lonely Heart " ประสบความสำเร็จมากที่สุดและเป็นเพลงเดียวของวงที่ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา เพลง " Cinema " ทำให้วงได้รับรางวัลแกรมมี่ สาขา เพลงบรรเลงร็อคยอดเยี่ยม Yes ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางเพื่อโปรโมตอัลบั้มในปี 1984 และ 1985 รวมถึงการแสดงหลักสองครั้งใน เทศกาล Rock in Rio ครั้งแรกในปี 1985 อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์ในปี 2004 พร้อมกับเพลงโบนัสที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน

วง 90125ได้เพิ่มมือกีตาร์Trevor Rabin (ซ้าย)เข้ามาในวง ขณะที่Trevor Horn (ขวา)เปลี่ยนบทบาทจากนักร้องมาเป็นโปรดิวเซอร์

ในเดือนธันวาคม 1980 วง Yes ประกอบด้วยมือเบสChris Squire , มือกีตาร์Steve Howe , มือกลองAlan White , นักร้องTrevor Hornและมือคีย์บอร์ดGeoff Downesได้เสร็จสิ้นทัวร์คอนเสิร์ตปี 1980 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มที่สิบของวงDramaแม้ว่าทัวร์ในอเมริกาเหนือจะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ทัวร์ในสหราชอาณาจักรกลับได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากแฟนเพลง หลายคนไม่ยอมรับ Horn และ Downes ในฐานะผู้มาแทนที่Jon AndersonและRick Wakemanวงจึงยุบวงในช่วงต้นปี 1981 Horn กลายเป็นโปรดิวเซอร์เพลง Howe และ Downes ร่วมกันก่อตั้งวงซูเปอร์กรุ๊ปAsiaส่วน Squire และ White ยังคงอยู่ด้วยกันและแต่งเพลงต่อไป รวมถึงซิงเกิลคริสต์มาสปี 1981 " Run with the Fox " ต่อมาในปี 1981 ทั้งสองได้เข้าร่วมการบันทึกเสียงกับJimmy Pageโดยมีเป้าหมายที่จะก่อตั้งวงใหม่ชื่อXYZแต่โครงการนี้ถูกระงับไปเนื่องจากความขัดแย้งด้านการจัดการและความไม่ชอบเพลงของ นักร้อง Robert Plantตามที่ไวท์กล่าว ไอเดียบางอย่างที่ทั้งสามคนซ้อมกันนั้น จบลงที่90125 ^{[ 8 ] [ 9 ]}

ในปี 1982 เทรเวอร์ ราบินนักกีตาร์ชาวแอฟริกาใต้ได้ย้ายจากลอนดอนไปลอสแอนเจลิส และได้ส่งเทปเดโมไปยังค่ายเพลงต่างๆ โดยมีเจตนาที่จะออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่^{[ 10 ]}ในช่วงเวลานี้ฟิล คาร์สันผู้จัดการของ Atlantic Recordsซึ่งเป็นแฟนเพลงและผู้ร่วมงานของ Yes มายาวนานตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ได้มองหานักดนตรีใหม่ที่จะทำงานร่วมกับสไควร์และไวท์ และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับราบินโดยโปรดิวเซอร์มัตต์ แลงจ์ [ ^{11 ] ซึ่ง}ราบินเคยทำงานด้วยในฐานะนักดนตรี รับจ้าง คาร์สันได้ให้ราบินได้พบและเล่นดนตรีกับสไควร์และไวท์ในลอนดอน ราบินเล่าถึงช่วงการบันทึกเสียงครั้งแรกว่า "เสียงไม่ค่อยดีนัก แต่รู้สึกดี... มีศักยภาพมากมาย" ^{[ 12 ]}สิ่งนี้ทำให้ราบินปฏิเสธข้อเสนออัลบั้มเดี่ยวจากRCA Recordsเนื่องจากเขาต้องการทำงานในรูปแบบวงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ "วงดนตรีจังหวะที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 10 ]}ทั้งสามคนเริ่มซ้อมเพื่อทำอัลบั้มโดยใช้เดโมส่วนใหญ่ของ Rabin รวมถึงเพลง " Owner of a Lonely Heart ", " Hold On " และ " Changes " ^{[ 13 ]}ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทิศทางที่เน้นเชิงพาณิชย์และป๊อปมากขึ้น และมีโครงสร้างที่ซับซ้อนน้อยกว่าเพลง Yes ก่อนหน้านี้ ด้วยทิศทางดังกล่าว Squire จึงชักชวนTony Kaye มือคีย์บอร์ดดั้งเดิมของ Yes ที่ออกจากวงไปในปี 1971 มาร่วมวง โดยรู้สึกว่าสไตล์การเล่นที่เรียบง่ายกว่าของเขานั้นเหมาะกับดนตรีมากกว่า Horn ก็เข้าร่วมวงในฐานะนักร้องนำที่มีศักยภาพ แต่หลังจากซ้อมไม่ประสบความสำเร็จ จึงเลือกที่จะเป็นโปรดิวเซอร์แทน^{[ 14 ]}ทั้งสี่คนตั้งชื่อวงว่า Cinemaโดยมีเจตนาที่จะสร้างเอกลักษณ์ใหม่และแยกตัวออกจากอดีตของวง Yes ^{[ 15 ] [ 14 ]}วงซ้อมและเรียบเรียงเพลงเป็นเวลาเจ็ดเดือน จากนั้นใช้เวลาอีกเจ็ดเดือนในการบันทึกอัลบั้มโดยมี Horn เป็นโปรดิวเซอร์^{[ 16 ] [ 17 ]}

หลังจากทำอัลบั้มไปได้ประมาณหกเดือน Kaye ก็ออกจากวงไปหลังจากมีปัญหากับ Horn ^{[ 15 ] [ 14 ]} Rabin มองว่าเป็นการ "แยกทางกันโดยสมัครใจ" เนื่องจาก Kaye ไม่ยอมเรียนรู้เทคโนโลยีคีย์บอร์ดสมัยใหม่ที่วงใช้ ทำให้ Rabin ต้องรับหน้าที่เล่นคีย์บอร์ดส่วนใหญ่^{[ 11 ]}เรื่องยิ่งซับซ้อนขึ้นไปอีกเมื่อฝ่ายบริหารเห็นว่าเสียงร้องนำของ Squire และ Rabin ไม่โดดเด่นพอ Carson จึงแนะนำให้วงขอให้ Anderson กลับมาร้องเพลง Squire ติดต่อ Anderson ซึ่งกลับมาอังกฤษในเดือนเมษายน 1983 หลังจากทำงานในฝรั่งเศส^{[ 18 ]}พวกเขาฟังเทปในรถของ Squire นอกบ้านของ Anderson เนื่องจากความบาดหมางในอดีตระหว่างภรรยาของทั้งคู่^{[ 19 ]} Anderson ชอบเพลงและเข้ามามีส่วนร่วม โดยทำการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเนื้อเพลงและการเรียบเรียง เมื่อบันทึกเสียงดนตรีและเสียงร้องประสานเสร็จแล้ว เสียงร้องนำของ Anderson ก็จะเสร็จสมบูรณ์ภายในสามสัปดาห์^{[ 20 ]}ในเวลานั้นอัลบั้มนี้ใช้งบประมาณไป 300,000 ปอนด์ ซึ่งครึ่งหนึ่งมาจากตัวคาร์สันเอง เมื่อไม่มีเงินเหลือพอที่จะทำอัลบั้มให้เสร็จ คาร์สันจึงบินไปปารีสและเปิดเทปให้Ahmet Ertegun ผู้ก่อตั้ง Atlantic ฟัง ซึ่งเขาได้เซ็นสัญญากับวง Yes ในปี 1969 Ertegun สนใจในโอกาสที่จะได้อัลบั้มใหม่โดยมี Anderson เป็นนักร้องนำ จึงตกลงที่จะจ่ายค่าใช้จ่ายส่วนที่เหลือ^{[ 21 ]}

เมื่ออัลบั้มใกล้เสร็จสมบูรณ์ รายงานข่าวในเดือนมิถุนายนและกรกฎาคม พ.ศ. 2526 ระบุว่า Kaye แม้จะร่วมเล่นในอัลบั้มนี้ แต่ก็ไม่แน่ใจว่าจะกลับมาร่วมวงอีกหรือไม่^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}อัลบั้มนี้ได้รับชื่อชั่วคราวว่าThe New Yes Albumซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงอัลบั้มที่สามของพวกเขาThe Yes Album (1971) แต่กลุ่มเลือกใช้ชื่ออื่นเพื่อแยกตัวออกจาก Yes และตัดสินใจใช้หมายเลขแคตตาล็อกที่จัดสรรไว้ในค่ายเพลงAtco Recordsซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Atlantic ในตอนแรกคือ 90124 แต่ Garry Mouat ผู้ออกแบบปกกล่าวว่า "เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถรักษาความสม่ำเสมอทั่วโลกด้วยหมายเลขนั้นได้ จึงเปลี่ยนเป็น90125ผมยังมีเสื้อยืดและปกอัลบั้มบางส่วนที่ใช้หมายเลขเดิมอยู่" ^{[ 21 ] [ 25 ]}

หลังจากที่วงแนะนำตัวเองในชื่อ Cinema ทางMTVพวกเขาก็ได้รับการข่มขู่ทางกฎหมายจากวงดนตรีอื่นที่มีชื่อเดียวกัน^{[ 26 ]}เรื่องนี้กระตุ้นให้คาร์สันเสนอแนะว่าพวกเขาควรใช้ชื่อวง Yes ต่อไป เนื่องจากวงประกอบด้วยอดีตสมาชิก Yes สี่คน เมื่อราบินซึ่งต้องการให้มีการตัดสินอัลบั้มด้วยตัวของมันเอง ในที่สุดก็ถูกโน้มน้าวใจ งานโปรโมทและการซ้อมจึงเริ่มต้นขึ้น โดยมีเอ็ดดี้ จ็อบสัน มือคีย์บอร์ด อดีตสมาชิกวงRoxy MusicและUK และ ดันแคน แม็กเคย์อดีตสมาชิกวงCockney Rebelและ10ccก็ได้รับการพิจารณาสำหรับตำแหน่งนี้เช่นกัน^{[ 27 ]}จ็อบสันปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอเพลง "Owner of a Lonely Heart" และมีรายงานในสื่อว่าเป็นสมาชิกของ Yes จนถึงเดือนพฤศจิกายน 1983 ^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะยืนยันตัวตนทางกฎหมายของวงในฐานะ Yes ฝ่ายบริหารจึงตกลงกับเคย์ซึ่งกลับมาหลังจากทัวร์กับBadfingerจ็อบสันไม่ประทับใจกับการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว โดยอ้างถึง "ปัญหาทางการเมือง" ภายในกลุ่ม และขาดความสนใจที่จะแบ่งหน้าที่การแสดงสดกับเคย์ จึงออกจากวงไปในช่วงต้นปี 1984 ^{[ 29 ]}

การบันทึกเสียงเริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ^{[ 30 ]}ที่SARM Studiosในลอนดอน ขณะที่กลุ่มยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Cinema โดยมี Horn เป็นโปรดิวเซอร์ เพลง "Hold On" ผลิตโดย Horn และ Yes โดยมีGary LanganและJulian Mendelsohn ช่วยเหลือในการผลิต ซึ่งทั้งคู่ยังเคยร่วมงานกับ Stuart Bruce และ Keith Finney ใน อัลบั้ม Drama ด้วย

"Owner of a Lonely Heart" เป็นหนึ่งในเพลงจากชุดเดโมของ Rabin โดยไลน์เบสและท่อนฮุคของเพลงนี้ถูกเขียนขึ้นขณะที่เขาอยู่ในห้องน้ำ เมื่อเพลงนี้ถูกเลือกให้รวมอยู่ในอัลบั้ม Squire ได้เปลี่ยนท่อนบริดจ์เดิมของ Rabin เพลงนี้มีการใช้ตัวอย่างจากส่วนของเครื่องเป่าในเพลง "Kool Is Back" ของFunk, Inc.ซึ่ง Horn ตั้งใจจะใช้ในอัลบั้มของMalcolm McLarenซึ่งเขาก็เป็นโปรดิวเซอร์ด้วย ตัวอย่างนี้ถูกบันทึกไว้ในFairlight CMI ของเขา และเล่นโดย White ^{[ 31 ]} Rabin เคยใช้โทนเสียงกีตาร์เดียวกันนี้สำหรับการเปิดในเซสชั่นที่เขาทำให้กับManfred Mann's Earth Bandซึ่งเกี่ยวข้องกับการแพนแทร็กกีตาร์สองแทร็กไปทางซ้ายและขวาและมุ่งเป้าไปที่เสียง "หนักแน่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" ^{[ 32 ]}

"Hold On" เดิมทีมีชื่อว่า "Moving In"; เพลงสุดท้ายเป็นการผสมผสานของสองเพลงที่ Rabin เขียนขึ้น เนื่องจากทั้งสองเพลงมีจังหวะเดียวกัน ท่อนร้องของ "Hold On" ถูกเก็บไว้พร้อมกับท่อนเนื้อเพลงที่นำมาจาก "Moving In" ^{[ 33 ]}

" It Can Happen " ถูกเขียนขึ้นบนเปียโนโดย Squire โดยมีบทนำที่ Rabin เรียบเรียงให้เข้ากับคอร์ดเปียโนของเขา^{[ 33 ]}

" Changes " เป็นอีกเพลงหนึ่งจากเดโมของ Rabin โดยมีบทนำที่เรียบเรียงโดย White Rabin พัฒนาเพลงนี้ในช่วง "ช่วงเวลาที่หดหู่" หลังจากข้อตกลงอัลบั้มเดี่ยวกับGeffen Recordsล้มเหลว เนื่องจากพวกเขาต้องการให้เขาเข้าร่วมวงดนตรีและเล่น "แบบForeigner " มากกว่านี้ ^{[ 33 ]}

" Cinema " เป็นแทร็กดนตรีบรรเลงที่บันทึกเสียงสดที่AIR Studios [ ^{34 ] เดิมที}กลุ่มได้พัฒนาเพลงที่ไม่ได้รับการเผยแพร่ความยาว 20 นาทีชื่อ "Time" และตัดสินใจที่จะรวมส่วนเปิดความยาวสองนาทีของเพลงนี้ไว้ในอัลบั้มสุดท้าย^{[ 33 ]}

เพลง " Leave It " พัฒนามาจากไลน์เบสของ Squire และทำนองของ Rabin เมื่อถึงเวลาบันทึกเสียง วงดนตรีไม่พอใจกับเสียงกลองที่ได้ในสตูดิโอ จึงบันทึกเสียงร้องก่อน^{[ 33 ]} อย่างไรก็ตาม วิศวกรคนหนึ่งได้ลบการอ้างอิง จังหวะคลิกแทร็กของเพลงทำให้เกิดปัญหาการซิงโครไนซ์ต่างๆ Rabin ใช้เวลาถึงสามวันในการบันทึกเสียงร้องใหม่บนSynclavierแต่ "มันยังไม่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นเราจึงทำใหม่ทั้งหมดบนส่วนของ Synclavier" ซึ่งเป็นกระบวนการที่ใช้เวลาหลายสัปดาห์^{[ 35 ]}

เนื้อเพลง " Our Song " กล่าวถึงเมืองโทเลโด รัฐโอไฮโอซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงการแสดงของวงที่สนามกีฬาโทเลโดในทัวร์ปี 1977 ซึ่งอุณหภูมิบนเวทีสูงถึง 126 °F (52 °C) เพลงนี้ได้รับการเปิดออกอากาศทางวิทยุในพื้นที่โทเลโดเป็นจำนวนมาก^{[ 36 ]}

เพลง "City of Love" ได้รับแรงบันดาลใจจากการที่ Rabin ไปเยือนHarlemในนิวยอร์กซิตี้ระหว่างทางไปซ้อมกับวง Foreigner รถแท็กซี่ของเขาไปส่งผิดที่ในย่านอันตราย เมื่อเขากลับมาที่ลอสแอนเจลิส Rabin เริ่มเขียน "สิ่งที่ดูน่ากลัว" ซึ่งเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาหลังจากประสบการณ์นั้น "ความคิดที่ว่ารอให้กลางคืนมาถึง...พวกคนจรจัดออกมาจากท่อระบายน้ำในเวลากลางคืนเพื่อก่อเรื่อง ต่อมา Jon ก็ใส่ความคิดของเขาเข้าไป ทำให้มันน่าสนใจยิ่งขึ้น" ^{[ 35 ]}ส่วนเปิดเพลงมีท่อนสั้นๆ ที่วนซ้ำของบทนำเพลงPines of Romeโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลีOttorino Respighiเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีประกอบ

"Hearts" เป็นเพลงลำดับที่สองของอัลบั้มที่ระบุชื่อผู้แต่งทั้งหมดบนปกอัลบั้ม แม้ว่าตามบันทึกของ BMI (ดูงาน BMI หมายเลข 548280) เพลงนี้ระบุชื่อผู้แต่งอย่างเป็นทางการเพียง Rabin, Anderson และ Squire เท่านั้น (ในทางกลับกัน เครดิตการแต่งเพลงอย่างเป็นทางการของ "Cinema" ระบุชื่อผู้แต่งทั้งหมด ในขณะที่ปกอัลบั้มไม่ได้ระบุชื่อ Anderson) Rabin คิดท่อนคอรัสและท่อนบริดจ์ขึ้นมาก่อนที่จะได้พบกับ Squire และ White เป็นครั้งแรกไม่กี่เดือน Kaye เขียนท่อนอินโทรด้วยคีย์บอร์ด Rabin พัฒนาทำนองจากท่อนอินโทร และ Anderson พัฒนาทำนองคู่ขนาน^{[ 35 ]}

โลโก้ของอัลบั้มนี้ได้รับการออกแบบและสร้างสรรค์โดย Garry Mouat จาก Assorted Images โดยใช้คอมพิวเตอร์Apple IIe และจะมีการนำโลโก้เวอร์ชันหนึ่งไปใช้ในอัลบั้มสตูดิโอถัดไปของ Yes ที่ชื่อBig Generator ส่วน อัลบั้ม 90124ของ Trevor Rabin ในปี 2003 ก็ใช้ดีไซน์ปกเดียวกันนี้ แต่มีการเปลี่ยนแปลงสีและข้อความเล็กน้อย

"ผมเข้ามามีส่วนร่วมเพราะผมเคยทำงานกับเทรเวอร์ ฮอร์นตอนที่เขาก่อตั้งค่ายเพลงZTT ..." มูอาต์บอกกับ Classic Rock "ตอนนั้นวงดนตรีใช้ชื่อว่า Cinema การออกแบบดั้งเดิมคล้ายกับปกอัลบั้มในที่สุด แต่มีตัว Y สีเทารูปวงรีวางด้านข้างและไม่มีแท่ง เพื่อให้เป็นตัว C แต่เมื่อจอน แอนเดอร์สันกลับมา พวกเขาก็กลับไปใช้ชื่อ Yes... ผมรู้ว่าแฟนเพลงบางคนคิดว่าปกอัลบั้มนั้นไม่เหมาะสม แต่ Yes ต้องการบางสิ่งที่แตกต่างไปจาก ผลงาน ของโรเจอร์ ดีนโดยสิ้นเชิง และสนใจที่จะใช้เทคโนโลยีการออกแบบสมัยใหม่ เพราะมันเข้ากับเทคนิคใหม่ที่พวกเขากำลังใช้" ^{[ 25 ]}

อัลบั้ม 90125วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1983 และขึ้นถึงอันดับ 5 ในสหรัฐอเมริกา และอันดับ 16 ในสหราชอาณาจักร

อัลบั้ม 90125มีซิงเกิลออกมาสี่เพลง โดยเพลง "Owner of a Lonely Heart" ออกมาก่อนอัลบั้มหนึ่งเดือนและขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Hot 100เป็นเวลาสองสัปดาห์ และยัง ติดอันดับบนชาร์ ต Hot Mainstream Rock Tracksอีกด้วย ในปี 1984 เพลง " Changes ", " Leave It " และ " It Can Happen " ก็ติดอันดับท็อปเท็นบนชาร์ต Hot Mainstream Rock Tracks เช่นกัน

ในปี 1985 อัลบั้ม " Cinema " ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาเพลงร็อคบรรเลงยอดเยี่ยมและอัลบั้ม 90125ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาเพลงร็อคยอดเยี่ยมโดยคู่หรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 37 ]
โกย	7.8/10 [ 38 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 39 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 40 ]

บทวิจารณ์ในThe Morning Callถือว่า90125เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของวง โดยเรียกมันว่า "จุดเชื่อมโยงที่หายไป" ระหว่างอัลบั้มยอดนิยมก่อนหน้านี้อย่างThe Yes Album (1971) และFragile (1971) บทวิจารณ์บรรยายถึงส่วนของคีย์บอร์ดว่า "ชวนฝัน" และบางครั้งก็ "เป็นการโจมตีแบบร็อคร่วมสมัย" โดยชื่นชอบสไตล์นี้มากกว่าแนวทางที่ฉูดฉาดกว่าที่Rick Wakeman อดีตมือคีย์บอร์ดของ Yes นำมาใช้ บทวิจารณ์ยังระบุด้วยว่าส่วนจังหวะที่ "แข็งแกร่ง" ของ Squire และ White "ไม่ได้สูญเสียอะไรไปเลย" และตั้งชื่อ Rabin ว่าเป็น "เซอร์ไพรส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของกลุ่มที่ "เพิ่มความกล้าหาญที่จำเป็นอย่างมาก" นอกจากนี้ บทวิจารณ์ยังเปรียบเทียบ "Cinema" กับเพลงของJeff Beck อีกด้วย ^{[ 41 ]}

ในบทวิจารณ์ของLos Angeles Timesเทอร์รี แอตกินสันได้กล่าวถึงบทบาทที่โดดเด่นของราบินในวง แต่เชื่อว่าอัลบั้มนี้ด้อยกว่าอัลบั้มก่อนๆ ของวง เนื่องจากแอนเดอร์สันมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงน้อยลง หรือขาด "แรงบันดาลใจแบบเดิม" แอตกินสันระบุว่าเพลง "Hearts" ให้ความรู้สึกถึงดนตรีที่ "ยิ่งใหญ่แต่ก็อบอุ่น" ที่วง Yes เคยทำในยุค 1970 โดยเฉพาะเพลง "Awaken" จากอัลบั้มGoing for the One (1977) อย่างไรก็ตาม แอตกินสันเขียนว่าอัลบั้มนี้ "มีพลวัตสูง" และชอบเพลง "Owner of a Lonely Heart" เพราะ "ติดหู" และ "เต็มไปด้วยการพลิกผันที่คาดไม่ถึง" และเขียนว่าเพลงที่เรียบง่ายกว่าอย่าง "Our Song" และ "Changes" ช่วยให้ Yes เปลี่ยนแปลงเสียงดนตรีของพวกเขาได้ "โดยไม่ทำลายชื่อเสียงของวงอย่างร้ายแรงเกินไป" เขาสรุปว่า90125นั้น "น่าฟัง แต่ก็ค่อนข้างน่าผิดหวัง" ^{[ 42 ]}

JD Considineให้บทวิจารณ์อัลบั้ม90125 ที่ค่อนข้างดี แก่Rolling Stoneเขาชี้ให้เห็นว่าเพลง "Owner of a Lonely Heart" ฟังดู "ทันสมัยเกินไป ฉลาดเกินไปสำหรับวงดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยมีแนวคิดเกี่ยวกับเพลงป็อปที่ดูหรูหราอย่าง " Roundabout " แต่เขาก็ให้เครดิตการเปลี่ยนแปลงของวงให้กับการโปรดิวซ์ของ Horn ด้วย "ความรู้สึกป็อปที่ฉูดฉาด" และการจัดการเสียงประสานของวง เขาคิดว่าเพลง "Cinema" และ "Our Song" แสดงให้เห็นว่า Yes ยังคงใช้ "ลูกเล่นเก่าๆ" กับเพลงที่ "โอเวอร์อลังการ" อยู่ แม้ว่าจะชมเชยอัลบั้มโดยรวมในเรื่องความเข้าถึงง่ายก็ตาม^{[ 39 ]}

นิตยสาร BAM ยกย่อง 90125โดยคิดว่า "การกลับมาอย่างน่าทึ่งของ Yes จากกองซากปรักหักพังของการทัวร์คอนเสิร์ตร็อก" ได้สร้าง "ดนตรีที่สดใหม่ที่สุดและไม่เหมือนไดโนเสาร์ที่สุดของปี" ด้วย "การผสมผสานที่น่าทึ่งของป๊อป ซินธิไซเซอร์ ฟิวชั่น และดนตรีคลาสสิก" ^{[ 43 ]}

นักวิจารณ์และนักเขียนMartin Popoffคิดว่า90125เป็นอัลบั้มที่ "ประสบความสำเร็จและเข้าถึงง่ายที่สุด" ของวงในแคตตาล็อกทั้งหมด โดยเปรียบเทียบ "Owner of a Lonely Heart" กับวง The Policeเขาประกาศว่าอัลบั้มนี้เป็น "ประสบการณ์อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมและยั่งยืน" ^{[ 44 ]}ในบทวิจารณ์ย้อนหลังสำหรับAllMusic Paul Collins ให้ คะแนน 90125สี่ดาวครึ่งจากห้าดาว โดยเรียกมันว่า "การพลิกโฉมตัวเองที่น่าทึ่งของวงดนตรีที่หลายคนคิดว่าตายไปแล้ว" พร้อมทั้งชมเชยงานโปรดักชั่นที่ "ลื่นไหล" ของ Horn และเสียงซินธิไซเซอร์ที่ "คมชัด" ในเพลง "Changes" เขายังกล่าวถึงการเรียบเรียงเสียงร้องในเพลง "Leave It" และเพลง "Hearts" ที่ "งดงามและกว้างขวาง" ว่าเป็นจุดเด่นของอัลบั้ม ซึ่ง "ไม่มีเพลงไหนแย่เลย" ^{[ 37 ]} David EllefsonจากMegadethกล่าวถึงความชื่นชอบในอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฝีมือการเล่นกีตาร์ของ Rabin และคุณภาพของงานโปรดักชั่น เขาเรียกมันว่า "ตัวเปลี่ยนเกม" และตั้งชื่อมันว่าเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงที่เขาอยากพกไปเกาะร้าง เสียงดนตรีออร์เคสตราในอัลบั้มนี้มีอิทธิพลต่ออัลบั้มแรกของ Megadeth ที่ชื่อว่าKilling Is My Business... and Business Is Good ! ^{[ 45 ]}

• 1984 – Atco – CD (รีมาสเตอร์โดย WCI Record Group)
• 2002 – Elektra/EastWest Japan – "Mini LP" HDCD (วางจำหน่ายเฉพาะในญี่ปุ่น; รีมาสเตอร์โดย Isao Kikuchi)
• 2004 – Elektra/Rhino – ซีดี "Expanded & Remastered" (รีมาสเตอร์โดย Dan Hersch และBill Inglot )
• 2009 – Atco – "Papersleeve" SHM-CD (วางจำหน่ายเฉพาะในญี่ปุ่น; รีมาสเตอร์โดย Dan Hersch และ Isao Kikuchi)
• 2009 – Audio Fidelity – HDCD ทองคำ 24 กะรัต (เฉพาะในสหรัฐอเมริกา; การถ่ายโอนข้อมูลแบบ Flat Transfer โดยSteve Hoffman )
• 2009 – Friday Music – แผ่นเสียงไวนิล 180 กรัม (จำหน่ายเฉพาะในสหรัฐอเมริกา; รีมาสเตอร์โดย Joe Reagoso และ Ron McMaster)
• 2013 – HDtracks – ไฟล์ดิจิทัลดาวน์โหลด 24 บิต
• 2014 – Atlantic/Rhino – High Vibration SACD (วางจำหน่ายเฉพาะในญี่ปุ่น; รีมาสเตอร์โดย Isao Kikuchi)
• 2024 – Analogue Productions – Hybrid SACD (รีมาสเตอร์จากมาสเตอร์เทปต้นฉบับโดยKevin Gray )

วง Yes โปรโมตอัลบั้มด้วยทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกที่จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 28 กุมภาพันธ์ 1984 ถึง 9 กุมภาพันธ์ 1985 รวมกว่า 110 รอบการแสดง เดิมทีวางแผนจะเริ่มที่อเมริกาเหนือในเดือนมกราคม 1984 แต่กำหนดการถูกยกเลิกหลังจาก Rabin ชนกับผู้หญิงคนหนึ่งในสระว่ายน้ำ ทำให้ม้ามแตกและต้องผ่าตัดเอาม้ามออก^{[ 46 ]}วงดนตรีแนว New Wave จากอเมริกาอย่าง Berlinมีกำหนดการแสดงเปิดในทัวร์อเมริกาเหนือรอบแรก แต่ถูกถอดออกจากทัวร์เนื่องจากข้อพิพาทเรื่องสัญญา แทนที่จะเป็นเช่นนั้น วงจึงเปิดการแสดงด้วยการ์ตูนBugs Bunny สองตอน ^{[ 47 ]}การแสดงที่ดอร์ทมุนด์ในวันที่ 24 มิถุนายน วงได้แสดงเพลง " ^I 'm Down " ร่วมกับJimmy Pageมือกีตาร์ของ Led Zeppelin ^[ 48 ^]

ในปี 1985 วง Yes ได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักในสองคอนเสิร์ตที่ เทศกาล Rock in Rio ครั้งแรก ตามมาด้วยการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงสองรอบในบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา ซึ่งถือเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีจากอังกฤษได้ขึ้นแสดงในประเทศนี้หลังสงครามฟอล์คแลนด์แอนเดอร์สันเล่าว่าวงดนตรีได้รับการคุ้มกันเข้าประเทศด้วยเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวของกองทัพอากาศ และถูกล้อมรอบด้วยกองกำลังทหารตลอดการเยือน พวกเขาได้โทรศัพท์พูดคุยกับประธานาธิบดีก่อนเดินทางมาถึง ซึ่งประธานาธิบดีได้ให้ความมั่นใจในเรื่องความปลอดภัยของพวกเขา แม้จะมีรายงานว่าวงดนตรีได้รับภัยคุกคามถึงชีวิตก็ตาม^{[ 49 ]}

ข้อมูลเครดิตดัดแปลงมาจากคำอธิบายประกอบอัลบั้มฉบับปี 1983 และ 2004

ใช่

• จอน แอนเดอร์สัน  – นักร้องนำและนักร้องประสานเสียง
• คริส สไควร์  – เบสกีตาร์, ร้องนำ
• เทรเวอร์ ราบิน  – กีตาร์ คีย์บอร์ด ร้องนำ
• อลัน ไวท์  – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, เสียงร้องประสาน, แฟร์ไลท์ ซีเอ็มไอ
• โทนี่ เคย์  – คีย์บอร์ด

การผลิต

• เทรเวอร์ ฮอร์น  – ฝ่ายผลิต
• ใช่ – ร่วมผลิตในเพลง "Hold On" (แทร็กที่ 11-13)
• แกรี่ แลงแกน  – วิศวกรรม
• ไนเจล ลูบี – ฝ่ายวิศวกรรม(แทร็ก 11–13)
• เทรเวอร์ ราบิน – ฝ่ายวิศวกรรม(แทร็ก 11–13)
• จูเลียน เมนเดลโซห์น  – วิศวกรรมเพิ่มเติม
• สจวร์ต บรูซ  – ฝ่ายวิศวกรรมเพิ่มเติม
• คีธ ฟินนีย์ – วิศวกรผู้ช่วย
• โจนาธาน เจคซาลิก  – การเขียนโปรแกรมคีย์บอร์ด
• เดฟ ลอว์สัน  – การเขียนโปรแกรมคีย์บอร์ด
• บ็อบ ลุดวิก  – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• ปกอัลบั้มของ Garry Mouat –

• เวลช์, คริส (2008). ใกล้ขอบเหว – เรื่องราวของคำว่า ใช่ . สำนักพิมพ์ออมนิบัส. ISBN 978-1-84772-132-7.
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Icons of Rock: Velvet Underground; The Grateful Dead; Frank Zappa; Led Zeppelin; Joni Mitchell; Pink Floyd; Neil Young; David Bowie; Bruce Springsteen; Ramones; U2; Nirvana . Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313338472.
• แชมเบอร์ส, สจวร์ต (2002). ใช่: ความฝันอันไม่มีที่สิ้นสุดของดนตรีร็อกยุค 70, 80 และ 90: ประวัติศาสตร์การตีความที่ไม่ได้รับอนุญาตในสามช่วง . สำนักพิมพ์เจเนอรัลสโตร์. ISBN 978-1-894-26347-4.
• มอร์ส, ทิม (1996). Yesstories: "Yes" in Their Own Words . สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ตินส์. ISBN 978-0-312-14453-1.* ปอพ, มาร์ติน (2016). เวลาและคำพูด: เรื่องราวของคำว่า "ใช่"สำนักพิมพ์ซาวด์เช็ค บุ๊คส์ ISBN 978-0-993-21202-4.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงที่YesWorld