มุ่งสู่หนึ่งเดียว
อัลบั้มสตูดิโอโดย ใช่
ปล่อยแล้ว	12 กรกฎาคม พ.ศ. 2520 [ 1 ]
บันทึกแล้ว	ตุลาคม 1976 – เมษายน 1977
สตูดิโอ	ภูเขา เมืองมองเทรอซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก
ความยาว	38 : 43
ฉลาก	แอตแลนติก
โปรดิวเซอร์	ใช่
ใช่ลำดับเหตุการณ์
เมื่อวานนี้ (1975) มุ่งสู่เป้าหมาย (1977) ตอร์มาโต (1978)
ซิงเกิลจาก อัลบั้ม Going for the One
" เรื่องราวอันน่ามหัศจรรย์ "วางจำหน่าย: 2 กันยายน พ.ศ. 2520 [ 2 ] "Going for the One"วางจำหน่าย: 18 พฤศจิกายน 1977

Going for the Oneเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของวง Yes วง ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก สัญชาติอังกฤษ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 1977 ^{[ 1 ]}โดย Atlantic Recordsหลังจากหยุดพักกิจกรรมในปี 1975 เพื่อให้สมาชิกแต่ละคนออกอัลบั้มเดี่ยว และทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 1976 วงได้ย้ายไปที่เมืองมองเทรอซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไป ระหว่างการซ้อมแพทริค โมราซ มือ คีย์บอร์ดได้ ออกจากวง ซึ่งเป็นการกลับมาของริค วาเคแมนที่เคยออกจากวงไปเพื่อประกอบอาชีพเดี่ยวหลังจากความขัดแย้งเกี่ยวกับอัลบั้ม Tales from Topographic Oceans (1973) อัลบั้ม Going for the One แตกต่าง จากอัลบั้มก่อนหน้าโดยยกเว้นเพลง "Awaken" ที่มีความยาวสิบห้านาที อัลบั้มนี้มีเพลงที่สั้นกว่าและตรงไปตรงมามากกว่าโดยไม่มีแนวคิดหลัก และ Yes ได้บันทึกเสียงร่วมกับวิศวกรเสียงและศิลปินที่รับหน้าที่ร้องเพลงคัฟเวอร์ชุดใหม่

อัลบั้ม Going for the Oneได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์เพลงเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งต่างชื่นชมการกลับมาทำเพลงที่เข้าถึงง่ายมากขึ้นของวง อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสองสัปดาห์ และอันดับ 8 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา เพลง " Wonderous Stories " และ "Going for the One" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล โดยเพลง "Wonderous Stories" ขึ้นไปถึงอันดับ 7 ในสหราชอาณาจักร และยังคงเป็นซิงเกิลที่ทำอันดับสูงสุดของวงในประเทศนั้น อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ภายในหนึ่งเดือนหลังจากขายได้ 500,000 ชุด วง Yes ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และยุโรปเป็นเวลาหกเดือนเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ มีการออกอัลบั้มฉบับรีมาสเตอร์ในปี 2003 ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากช่วงบันทึกเสียงของอัลบั้มนี้

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 วง Yes ได้ปิดฉากทัวร์คอนเสิร์ตปี พ.ศ. 2517-2518ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และสหราชอาณาจักร เพื่อสนับสนุนอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดRelayer (พ.ศ. 2517) ในช่วงเวลานั้น สมาชิกวงประกอบด้วยจอน แอนเดอร์สัน นักร้องนำ คริส สไควร์มือเบสสตีฟ โฮว์ มือ กีตาร์อลัน ไวท์มือกลองและแพทริก โมราซ มือ คีย์บอร์ด^{[ 3 ]}สำหรับก้าวต่อไป วงตัดสินใจพักวงเป็นเวลานานเพื่อให้สมาชิกแต่ละคนได้บันทึกและออกอัลบั้มเดี่ยว พวกเขากลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทัวร์อัลบั้มเดี่ยวตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงสิงหาคม ซึ่ง Yes ได้แสดงคอนเสิร์ตที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดครั้งหนึ่งของพวกเขา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 วงได้กลายเป็นผู้ลี้ภัยทางภาษีและย้ายไปอยู่ที่มองเทรอซ์ประเทศ สวิตเซอร์ แลนด์เพื่อบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดใหม่ที่Mountain Studios [ ^{4 ] ซึ่ง เป็น}อัลบั้มสตูดิโอชุดแรกที่บันทึกในต่างประเทศ พวกเขามาถึงสตูดิโอในช่วงที่Emerson, Lake & Palmerน่าจะทำอัลบั้ม Works (1977) เสร็จแล้ว แต่พวกเขาทำงานเกินเวลา ทำให้วงต้องไปทำงานที่ห้องซ้อมใกล้ๆ เป็นเวลาหลายสัปดาห์ ในช่วงเวลานี้มีการแต่งและเรียบเรียงเพลงใหม่จำนวนมาก^{[ 5 ]}

ในช่วงสองเดือนแรกของการเขียนและบันทึกเสียง โมราซถูกไล่ออกจากวง ซึ่งเขาไม่คาดคิดมาก่อน^{[ 6 ]}แอนเดอร์สันคิดว่าเขา "ไม่ได้เล่นเหมือนมีส่วนร่วม" และเสียงของเขา "ไม่ค่อยดีนัก และนั่นส่งผลต่ออารมณ์ของเขา ... เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้สนุกกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่" ^{[ 7 ]}หลายเดือนหลังจากที่เขาออกจากวง โมราซกล่าวว่าเขาต้องออกจากวงเนื่องจาก "แรงกดดันทางจิตใจอย่างมหาศาลในขณะนั้นภายในวง ... ผมรู้สึกว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นที่ผมไม่รู้ ... น่าเสียดายที่บางคนไม่ได้เล่นเกมอย่างยุติธรรม แม้ว่าการตัดสินใจขั้นสุดท้ายจะมาจากสมาชิกทุกคนก็ตาม" ^{[ 8 ]}การตัดสินใจดังกล่าวเกิดขึ้นหลังจากที่ริค วาเคแมนซึ่งออกจากวง Yes ในปี 1974 เนื่องจากความขัดแย้งเกี่ยวกับอัลบั้มคู่ที่ทะเยอทะยานของพวกเขาTales from Topographic Oceans (1973) และโมราซเข้ามาแทนที่ ได้รับเชิญให้เล่นในGoing for the Oneในฐานะนักดนตรีรับจ้าง โดย ไบรอัน เลนผู้จัดการวง Yes และอเล็กซ์ สก็อตต์ หุ้นส่วนทางธุรกิจ^{[ 9 ]}วาเคแมนประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว แต่ในช่วงกลางปี ​​1976 เขาประสบปัญหาทางการเงินหลังจากทัวร์ในช่วงต้นปีนั้นทำได้ไม่ถึงเป้าหมาย^{[ 10 ]}เขาเริ่มสนใจที่จะกลับมาเล่นกับวง Yes อีกครั้งหลังจากได้ฟังเทปเวอร์ชั่นแรกๆ ของเพลงใหม่สองเพลงคือ "Going for the One" และ " Wonderous Stories " เมื่อเดินทางมาถึงสวิตเซอร์แลนด์ วาเคแมนรู้สึกประหลาดใจกับความเปลี่ยนแปลงของวง "เราเริ่มเข้าใจกันมากขึ้นเป็นครั้งแรก ผมคิดว่าเราทุกคนเติบโตขึ้นและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น บางทีผมอาจจะต้องเติบโตมากกว่าพวกเขา" ^{[ 11 ]}

ในงานเลี้ยงครั้งต่อมาที่จัดโดยClaude Nobsนั้น Lane และ Squire ได้โน้มน้าวให้ Wakeman เป็นสมาชิกเต็มเวลา เนื่องจากกลุ่มจะมีปัญหาในการหาคนมาแทนที่ Wakeman ในทัวร์ที่จะมาถึง แต่ไม่ได้บอกเขาว่าพวกเขาได้แจ้งสื่อมวลชนเกี่ยวกับการกลับมาของเขาแล้ว Wakeman รู้เรื่องนี้เมื่อเขาเห็นตัวเองอยู่บนหน้าปกของMelody Makerซึ่งตีพิมพ์ข่าวเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519 ^{[ 12 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 ถึงเมษายน พ.ศ. 2520 ^{[ 13 ]}แตกต่างจากอัลบั้มสตูดิโอสี่อัลบั้มก่อนหน้า Yes ได้บันทึก เสียงอัลบั้ม Going for the Oneโดยใช้วิศวกรเสียงชุดใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 พวกเขาทำงานร่วมกับEddy Offordซึ่งเป็นผู้ผสมเสียงในคอนเสิร์ตของพวกเขาด้วย หลังจาก ทัวร์ Relayer Offord คิดว่าสไตล์ของวงเริ่ม "ซ้ำซากจำเจ" และคิดว่าจำเป็นต้องแยกวงเพื่อไปทำงานกับวงอื่น^{[ 14 ]} Yes ได้ว่าจ้างวิศวกรบันทึกเสียงJohn TimperleyโดยมีDavid Richards เป็นผู้ช่วย ในครั้งแรกของวง อัลบั้มนี้ผลิตโดยพวกเขาเองทั้งหมด^{[ 15 ]}นอกจากนี้ยังเป็นงานด้านวิศวกรรมครั้งแรกของ Nigel Luby ผู้ผสมเสียงในอนาคตของ Yes ซึ่ง "ทำเพียงแค่เฝ้าดูและทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์" ^{[ 16 ]} Squire เล่าถึงการโต้เถียงอย่างดุเดือดหลายครั้งเกี่ยวกับการใช้เสียงสะท้อนในอัลบั้ม เนื่องจากกลุ่มมีความเห็นแตกแยกกันเกี่ยวกับการใช้เสียงสะท้อน^{[ 17 ]}

อัลบั้มนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีของวง Yes หลังจากที่สร้างอัลบั้ม Tales from Topographic OceansและRelayerโดยเน้นที่เพลงที่มีความยาวหรือเป็นแนวคิด วง Yes ตัดสินใจลดขนาดลงและบันทึกเพลงที่สั้นลงและเข้าถึงง่ายขึ้น ซึ่งนักวิจารณ์และนักเขียนชีวประวัติของวงอย่างChris Welchอธิบายว่าเป็น "เพลงที่ฟังง่าย" ในกรณีหนึ่ง Howe เล่าว่าวงได้เริ่มเรียบเรียงบทนำของเพลงที่มีความยาวห้านาที ก่อนที่จะยกเลิกความคิดนั้น เนื่องจากวงตระหนักว่า "มีหลายวิธีในการเริ่มต้นเพลง [...] ถึงเวลาที่จะกลับไปใช้รูปแบบเดิม" ^{[ 18 ]} Howe กล่าวว่าบางเพลงมีที่มาจากแนวคิด "จากยุคอื่นๆ" ในประวัติศาสตร์ของวง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Turn of the Century" และบางส่วนของ "Awaken" Squire กล่าวว่าเพลงอื่นๆ เกือบทั้งหมดเป็นการด้นสดในสตูดิโอ เช่น ส่วนคีย์บอร์ดที่ยาวในเพลง "Awaken" และโซโลคีย์บอร์ดและกีตาร์ในช่วงท้ายของเพลงอื่นๆ^{[ 19 ]}แอนเดอร์สันพูดถึงทิศทางของกลุ่มในเวลานั้นว่า: "อัลบั้มนี้เป็นเหมือนการเฉลิมฉลอง [...] ในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมา เราได้ทดลองอะไรหลายอย่าง และเรารู้สึกยินดีที่ได้รับโอกาสนั้น [...] เรากลับมาสู่จุดกึ่งกลางที่มีความสุขมากขึ้น [...] ถ้าเราต้องการคอนเซ็ปต์แบบ 'Tales' อีกครั้ง เราคงไปในทิศทางนั้น แต่เราจำเป็นต้องผ่อนคลายสักพัก—หัวเราะและสนุกสนานมากขึ้น" ^{[ 20 ]}

นอกจากการบันทึกเสียงที่ Mountain Studios แล้ว เพลง "Parallels" และ "Awaken" ยังมีการใช้เครื่องออร์แกนในโบสถ์St. Martin'sในเมืองVevey ^{[ 15 ]} (ห่างจากMontreux 4 ไมล์ ) วงดนตรีพิจารณาที่จะใช้สตูดิโอเคลื่อนที่เพื่อบันทึกเสียงนอกสถานที่ แต่ Timperley ชักชวนให้พวกเขาเช่าสายโทรศัพท์เนื่องจากมีความเที่ยงตรงสูงและสามารถส่งสัญญาณตรงไปยังสตูดิโอได้^{[ 21 ] [ 19 ]}เพลง "Parallels" บันทึกเสียงโดย Wakeman อยู่ในโบสถ์และสมาชิกวงที่เหลืออยู่ในสตูดิโอ White นับจังหวะให้วงและพวกเขาเล่นเพลงจนจบ ส่วนเพลง "Awaken" เสียงออร์แกนเป็นการอัดเสียงทับ^{[ 21 ] [ 19 ]} Wakeman อธิบายประสบการณ์นี้ว่าเป็น "เวทมนตร์อย่างแท้จริง" ^{[ 20 ]} Wakeman เปลี่ยนเสียงของเขาในอัลบั้มโดยใช้Polymoogซึ่งเป็น ซินเธไซเซอร์ อนาล็อกแบบโพลีโฟนิก ซึ่งเสริมการใช้Mellotron , Hammond organ , RMI Electra PianoและMinimoogซินเธไซเซอร์ แบบดั้งเดิมของเขา

เพลง "Going for the One" เดิมทีเขียนโดยแอนเดอร์สันเมื่อประมาณสองหรือสามปีก่อนที่จะบันทึกอัลบั้ม^{[ 15 ] [ 22 ]}เขาได้นำเสนอเพลงนี้ให้กับวงในขณะที่เขียน แต่สมาชิกคนอื่นๆ ตัดสินใจไม่บันทึกเพลงนี้และเพลงก็ถูกทิ้งไป สไควร์ค้นพบเพลงนี้อีกครั้งจากเทปคาสเซ็ตที่เขานำมาที่สตูดิโอในวันหนึ่ง และเพลงนี้ก็ถูกเลือกเพื่อพัฒนาต่อ ฮาวเล่นกีตาร์ เหล็ก ตลอดทั้งเพลง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาแนะนำให้วงรู้จักในอัลบั้มClose to the Edgeส่วนบทนำนั้นเป็นสิ่งที่เขาเล่นระหว่างการซาวด์เช็คขณะออกทัวร์^{[ 15 ] [ 19 ]}ความหมายของเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดต่างๆ รวมถึงกีฬา การแข่งม้า ภาพยนตร์ที่เขาเคยดูเกี่ยวกับ "การล่อง แม่น้ำ แกรนด์แคนยอนบนเรือยาง" และ "จิตใจแห่งจักรวาล" ^{[ 20 ]}หลายปีต่อมา เขาเห็นว่าเพลงนี้เป็น "เพลงที่มีพลัง" ซึ่งเป็นเพลงที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปและเล่นน้อยเกินไปในคลังเพลงของวง^{[ 22 ]}

เพลง "Turn of the Century" ได้รับการระบุว่าแต่งโดย Anderson, Howe และ White ซึ่งเป็นเพลงเดียวในอัลบั้มที่ระบุว่า Alan White เป็นผู้แต่ง^{[ 15 ]}เพลงนี้เล่าเรื่องราวของ Roan ช่างแกะสลักที่ภรรยาเสียชีวิตในฤดูหนาว และในขณะที่โศกเศร้ากับการตายของภรรยา เขาก็ได้แกะสลักรูปปั้นของเธอ และเธอก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง^{[ 15 ]} Anderson ได้แรงบันดาลใจจากโอเปร่าเรื่องLa bohèmeโดยได้รับแรงบันดาลใจเพิ่มเติมจากตัว ละคร ในเทพนิยายกรีกอย่าง Pygmalionผู้ตกหลุมรักรูปปั้นผู้หญิงที่เขาแกะสลัก^{[ 22 ]}ในเวอร์ชั่นดั้งเดิมนั้นมีความยาวสั้นกว่ามาก แต่เมื่อวงดนตรีพัฒนาเพลงต่อไป Anderson จึงแนะนำว่าเพลงควรเล่าเรื่องราวผ่านดนตรีก่อนที่จะใส่เนื้อร้อง^{[ 20 ]} White เป็นผู้คิดค้นลำดับคอร์ดของเพลงบนเปียโน และยังเขียนทำนองร้องเริ่มต้น ซึ่ง Anderson ชื่นชอบและเขียนเนื้อร้องเพิ่มเติม โดยคอร์ดเหล่านั้นได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในบางส่วนโดย Howe ในภายหลัง^{[ 23 ]}ไวท์ยังเขียนส่วนที่กลองรวมเอากลองทิมปานีเข้ามาในช่วงท้ายด้วย^{[ 22 ]}นาทีแรกของแทร็กนี้กลายเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของวงที่ฮาวชื่นชอบ^{[ 22 ]}

"Parallels" เป็นส่วนหนึ่งของชุดเพลงที่ Squire เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขาFish Out of Water (1975) แต่ถูกตัดออกเนื่องจากข้อจำกัดด้านความจุของแผ่นเสียงไวนิล เขายังรู้สึกว่าเพลงนี้ไม่เข้ากับสไตล์ของเพลงอื่นๆ ในอัลบั้มของเขาด้วย^{[ 24 ]}เมื่อถึงเวลาเลือกเพลงสำหรับGoing for the One Squire ได้แนะนำเพลงนี้ให้วงบันทึก ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสมาชิกคนอื่นๆ Squire สังเกตเห็นการผสมผสานของสไตล์ดนตรีที่เข้ามามีบทบาท โดยการเล่นเบสแบบบลูส์ของเขาตัดกับออร์แกนโบสถ์ของ Wakeman ในรูปแบบร่าง เพลงนี้ไม่มีท่อนกีตาร์^{[ 25 ]} Squire กล่าวว่าเนื้อเพลงเกี่ยวกับ "ความรักทางจิตวิญญาณ" ที่ให้ข้อความแห่งความหวัง ซึ่งเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในเนื้อเพลงของเขา^{[ 26 ] [ 25 ]}

" Wonderous Stories " เป็นแทร็กที่สองในอัลบั้มที่แอนเดอร์สันเขียนขึ้นเองทั้งหมด^{[ 15 ]}เขาเขียนเพลงนี้ใน "วันที่สวยงาม" วันหนึ่งขณะอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ "หนึ่งในวันที่คุณอยากจะจดจำไปอีกหลายปี" ในระหว่างวันนั้น เนื้อเพลงของแทร็กนี้ได้ผุดขึ้นมาในความคิดของเขา ซึ่งเขาได้เขียนลงไปในภายหลัง เขาบันทึกความหมายของเพลงไว้ว่า "ความสุขของชีวิต ตรงข้ามกับความตึงเครียดในบางแง่มุมของชีวิต" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวโรแมนติกและ "ลำดับภาพในฝัน" ^{[ 25 ]}ไวท์ได้เสนอแนวคิดเรื่องกลองและเบสที่เล่นในจังหวะแปลกๆ^{[ 25 ]}

"Awaken" เป็นเพลงความยาวสิบห้านาทีที่แต่งโดย Anderson และ Howe ^{[ 15 ]}ดนตรีนี้มีที่มาจากเหตุการณ์ที่โรงแรมแห่งหนึ่ง เมื่อ Anderson ได้ยิน Howe เล่นคอร์ดกีตาร์ซ้ำๆ ขณะที่เขาเดินผ่านไป ทำให้ Anderson ร้องเนื้อเพลงบางส่วนทับลงไปในเทป Howe ได้เขียนท่อนโซโล่กีตาร์ไว้ก่อนหน้านี้แล้ว ซึ่งเดิมทีตั้งใจจะให้เป็นส่วนหนึ่งของเพลงโซโล่กีตาร์^{[ 21 ]}แรงบันดาลใจหลักของ Anderson สำหรับเพลงนี้มาจากหนังสือThe Singer: A Classic Retelling of Cosmic Conflict (1975) โดย Calvin Miller ซึ่งเขาได้อ่านในช่วงที่เขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ หนังสือเล่มนี้เล่าเรื่องราวของพระเยซูในรูปแบบของบทกวีเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับนักร้องที่บทเพลงของเขาไม่สามารถถูกทำให้เงียบได้ Anderson ยังได้รับแรงบันดาลใจเพิ่มเติมจากการอ่านชีวประวัติของจิตรกรชาวดัตช์Rembrandtซึ่งส่งผลกระทบต่อเขา "อย่างมาก" ^{[ 20 ]}โมราซเขียนคำนำสำหรับเพลงนี้ แต่ไม่ได้นำมาใช้ แต่ถูกดัดแปลงเป็นเพลง "Time for a Change" ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาOut in the Sun (1977) ^{[ 27 ]}แอนเดอร์สันต้องการใส่เสียงพิณเข้าไปในท่อนกลางของเพลงและ "ทำให้ผู้ชมฝัน เหมือนกับวิวัลดี " และต่อมาเขาก็คิดว่าเนื้อเพลงและท่อนสุดท้ายที่มีคีย์บอร์ดของวาเคแมนนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ^{[ 25 ]}เพลงนี้มีท่อนประสานเสียงที่แสดงโดย Richard Williams Singers ซึ่งการเรียบเรียงดนตรีได้รับการกำกับโดยวาเคแมน และ Ars Laeta แห่งโลซานน์ ซึ่งบันทึกเสียงที่ Église des Planches โบสถ์ในเมืองมองเทรอซ์^{[ 15 ]}เวอร์ชันแรกของคำนำเพลงนี้ถูกแสดงสดในคอนเสิร์ตสุดท้ายของวงใน ทัวร์ Relayerในปี 1975

นอกจากการเปลี่ยนแปลงโปรดิวเซอร์และวิศวกรแล้วGoing for the Oneยังถือเป็นการเปลี่ยนแปลงในส่วนของศิลปินผู้ออกแบบปกอัลบั้มด้วย ตั้งแต่ปี 1971 พวกเขาได้ร่วมงานกับRoger Deanซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพทิวทัศน์เหนือจริงและแฟนตาซี และเป็นผู้ออกแบบโลโก้อันเป็นเอกลักษณ์ของ พวกเขา ^{[ 28 ]}ในระหว่างที่วงกำลังบันทึกเสียง Dean ได้นำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดปกอัลบั้ม ซึ่งมีก้อนหินลอยอยู่ในอากาศ โดยก้อนที่ใหญ่ที่สุดมีต้นไม้และสระน้ำ การออกแบบนี้เป็นการต่อยอดแนวคิดจากผลงานของเขาในอัลบั้มแสดงสดชุดแรกYessongs (1973) ^{[ 29 ]} Dean กล่าวว่าเขาบินไปที่ Montreux เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดของเขากับวง แต่ได้พบกับ Anderson เพียงคนเดียว ซึ่ง Anderson ไม่สนใจข้อเสนอแนะของเขา และกลับนำเสนอแบบร่างคร่าวๆ ที่เขาต้องการให้ Dean สร้าง^{[ 30 ]}อย่างไรก็ตาม Anderson อ้างว่าในขณะที่วงได้ติดต่อ Dean เพื่อให้มาออกแบบปกอัลบั้ม แต่เขาไม่เต็มใจที่จะไปพบพวกเขา^{[ 31 ]}โฮว์อ้างว่า "สมาชิกคนหนึ่ง" ไม่สนใจที่จะทำงานร่วมกับดีนอีกต่อไป ซึ่งทำให้การร่วมงานของพวกเขาสิ้นสุดลงจนถึงDrama (1980) ^{[ 32 ]} ในบันทึกความทรงจำ All My Yesterdaysของโฮว์ในปี 2021 เขาอธิบายว่าเป็นเพราะ "ความเข้าใจผิด" ^{[ 33 ]}

วงดนตรีได้ว่าจ้างStorm ThorgersonและAubrey PowellจากHipgnosisให้มาออกแบบปกอัลบั้ม พวกเขาได้สร้างการเปลี่ยนแปลงทิศทางที่เห็นได้ชัด ซึ่งแสดงถึงทัศนคติใหม่ที่สดใสขึ้นภายในวง และการกลับมาสู่เพลงที่ตรงไปตรงมาและกระชับมากขึ้น^{[ 34 ]}ศิลปินGeorge Hardieมีส่วนร่วมในการออกแบบกราฟิก ปกอัลบั้มเป็นแบบพับสามทบโดยด้านหน้าปกเป็นภาพด้านหลังของชายเปลือยกายยืนมองไปยังCentury Plaza Towersใน Century City รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้าสีฟ้า เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่าย Yes ได้เป็นเจ้าของโลโก้ของ Dean อย่างสมบูรณ์ ซึ่งก่อนหน้านี้พวกเขาเป็นเจ้าของร่วมกัน และนำมาใช้บนปก Dean ได้รับเครดิตในบันทึกประกอบอัลบั้ม^{[ 15 ]}ด้านในมีภาพถ่ายของสมาชิกวงแต่ละคนริมทะเลสาบเจนีวาและเกาะ Île de Peilzซึ่งเป็นเกาะในทะเลสาบที่มีต้นไม้เพียงต้นเดียว^{[ 15 ]} Richard Manning ศิลปินอิสระที่ทำงานให้กับ Hipgnosis ในขณะนั้น ได้ใช้กระดาษภาพถ่ายที่มีน้ำหนักสองเท่าเพื่อรองรับปกแบบพับสามทบ เขาใช้เทคนิคต่างๆ ในการออกแบบ รวมถึงการล้างสีฟ้าอ่อน การเพิ่มเมฆด้วยแอร์บรัช และการตัดต่อภาพ เส้นสีที่วิ่งผ่านหน้าปกถูกเพิ่มในขั้นตอนการพิมพ์^{[ 35 ]}แอนเดอร์สันกล่าวว่าเส้นที่ตัดผ่านตัวผู้ชายนั้นกำหนด "จุดของกายวิภาคที่สัมพันธ์กับการพัฒนาของเรา" ^{[ 31 ]}

โฮว์ไม่ได้ "ตื่นเต้น" กับการออกแบบในขณะที่วางจำหน่าย แต่กล่าวว่ามันเข้ากันได้ดีกับดนตรีและรู้สึกยินดีที่โลโก้ของดีนยังคงอยู่^{[ 31 ]}ในปี 2021 เขากล่าวว่าเขา "ไม่มีความรู้สึกไม่ดี" เกี่ยวกับเรื่องนี้^{[ 33 ]}คริส เวลช์ นักข่าว ของ Melody Makerและนักเขียนชีวประวัติของวงเขียนเกี่ยวกับปกอัลบั้มว่า "ภาพทิวทัศน์อันวิจิตรบรรจงของโรเจอร์ ดีนหายไปแล้ว แทนที่ด้วยความเรียบง่ายแบบเรขาคณิตที่เด่นชัด คาดการณ์ถึงการออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์ในอนาคต ... มันเป็นสัญลักษณ์ของรูปลักษณ์ใหม่สำหรับ Yes" ^{[ 34 ]}มาร์ติน โปปอฟฟ์วิจารณ์การออกแบบในปี 2016 "การหลีกหนีจากความเป็นจริงแบบเร่งรีบในช่วงปลายยุค 70 ผ่านเส้นสายที่สะอาดตาของ Hipgnosis ซึ่งผสมผสานมุมเรขาคณิตในเมืองที่ลื่นไหลและล้ำสมัยเข้ากับชายในชุดวันเกิดของเขา บางทีอาจผลักดันวงดนตรีไปข้างหน้าอย่างเร่งด่วน ในขณะเดียวกันก็โอบรับรากเหง้า" ^{[ 36 ]}

เมื่อวางจำหน่าย ค่ายเพลงได้โปรโมตอัลบั้มด้วยแคมเปญโฆษณากลางแจ้ง โฮว์เล่าว่าป้ายโฆษณาป้ายหนึ่งที่มีภาพปกอัลบั้มบนถนนซันเซ็ตบูเลอวาร์ดในลอสแอนเจลิสได้ปิดบังบั้นท้ายและต้นขาของผู้ชายด้วยกางเกงขายาว เขาประหลาดใจที่ใครบางคนจะรู้สึกไม่พอใจกับภาพต้นฉบับ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "พวกแมงดา ผู้ค้ายาเสพติด และหญิงขายบริการ" ที่มักมาเดินบนถนนสายนั้น^{[ 33 ]}

อัลบั้ม Going for the Oneวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2520 ^{[ 1 ]}และในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2520 โดยมีจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง เทปคาสเซ็ต และเทป 8 แทร็ก [ ^{37 ] การ}วางจำหน่ายล่าช้าออกไปเนื่องจากพบปัญหาต่างๆ ในการผลิต^{[ 38 ]} อัลบั้มนี้ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์สำหรับวงดนตรี โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองของพวกเขาที่ทำได้เช่นนั้น ต่อจากTales from Topographic Oceansเป็นเวลาสองสัปดาห์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2520 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 8 ในชาร์ต Billboard 200 ของ สหรัฐอเมริกา ^{[ 39 ]}ในประเทศอื่นๆ อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 7 ในนอร์เวย์[ ^{40 ] ได้}รับการรับรองระดับทองคำโดยสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2520 สำหรับยอดขายมากกว่า 500,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 41 ]}ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับเงินจากBritish Phonographic Industry (BPI) เมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2520 ซึ่งหมายถึงมียอดขาย 60,000 ชุด และมีมูลค่าการขายมากกว่า 150,000 ปอนด์^{[ 37 ]}

อัลบั้มนี้มีซิงเกิลออกมา 2 เพลง โดยทั้งสองเพลงวางจำหน่ายในปี 1977 เพลง "Wonderous Stories" วางจำหน่ายพร้อมกับเพลง "Parallels" เป็นเพลงB-side ^{[ 42 ]}ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร เพื่อช่วยโปรโมตเพลงนี้ วง Yes ได้ถ่ายทำมิวสิกวิดีโอเพลงแรกของพวกเขา ซึ่งออกอากาศในรายการเพลงทางโทรทัศน์ของ BBC อย่าง Top of the Popsเพลงนี้ยังคงเป็นซิงเกิลที่ขึ้นอันดับสูงสุดของวงในประเทศ ส่วนเพลงที่สองคือ "Going for the One" พร้อมกับเพลง "Awaken Pt. 1" เวอร์ชันตัดต่อเป็นเพลง B-side ^{[ 43 ]}ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 24 ในสหราชอาณาจักร^{[ 44 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 45 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	C [ 46 ]
เดลี่ วอลท์	A− [ 47 ]
สัปดาห์ดนตรี	[ 48 ]
โกย	7.5/10 [ 49 ]
โรลลิ่งสโตน	(เอื้ออำนวย) [ 50 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 51 ]

ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับLos Angeles Timesสตีฟ พอนด์ เชื่อว่าอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จเพราะวงดนตรี "ลดเป้าหมายลงแทนที่จะเพิ่มเป้าหมายขึ้น ด้วยการกลับไปสู่พื้นฐานแทนที่จะพยายามเอาชนะ 'ความอลังการ' ก่อนหน้านี้ Yes ได้สร้างผลงานที่น่าสนใจที่สุด" นับตั้งแต่Close to the Edgeเขาชื่นชม "พลังที่สดชื่น" ที่อัลบั้มนี้มอบให้ แต่ตั้งข้อสังเกตถึง "วิธีการแต่งเพลงแบบใส่ทุกอย่างลงไปในเพลง แต่บางครั้งก็ไม่สามารถผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันได้อย่างราบรื่น" ^{[ 52 ]}ในRecord Mirrorนักวิจารณ์ Robin Smith ให้คะแนนอัลบั้มนี้ห้า "+" ซึ่งเป็นคะแนนสูงสุดที่หมายถึง "ไม่มีใครเทียบได้" เขาชื่นชมเพลงไตเติ้ลซึ่งเปิดอัลบั้มด้วย "เพลงบูจี้ที่ไม่เหมือนใคร" และมีบรรยากาศและตอนจบที่มีประสิทธิภาพ Smith สรุปว่าด้วยอัลบั้มนี้ "Yes ขจัดความกลัวทั้งหมดของคุณที่ว่าวงดนตรีนี้หมดไฟและจบลงแล้ว [...] พวกเขากลับมาแข็งแกร่งกว่าที่เคย" ^{[ 53 ]} Billboardให้การวิจารณ์ในเชิงบวก โดยระบุว่าวงดนตรี "กำลังทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อสร้างผลงานที่ทะเยอทะยานและยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา" และเลือกเพลงไตเติ้ล "Wonderous Stories" และ "Awaken" เป็นเพลงที่ดีที่สุด^{[ 54 ]}

ในการรีวิวแบบย้อนหลัง นักเขียนชีวประวัติและนักข่าวคริส เวลช์ชื่นชมอัลบั้มนี้หลังจากผลงานที่ซับซ้อนกว่าในTales from Topographic OceansและRelayerโดยยกย่อง "ความเรียบง่ายของท่วงทำนอง" ซึ่ง "เป็นเหมือนลมหายใจแห่งความสดชื่น" และยังคงทรงพลังในขณะที่เขาทำการรีวิว เขาชื่นชมการแสดงของวาเคแมนและทางเลือกของวงในการนำพรสวรรค์ของเขามาผสมผสานเข้ากับดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ซึ่งแตกต่างจากในTalesเขาชื่นชมทุกเพลง โดยเรียก "Wonderous Stories" ว่าเป็นเพลงที่ทำให้วง "โบยบินได้โดยไม่ต้องพยายามมากนัก" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงท้ายของ "Awaken" นั้น "งดงามมาก... เป็นดนตรีประเภทที่แทบจะสูญหายไปแล้ว" ^{[ 34 ]} Ross Boissoneau จากAllMusicอธิบายGoing for the Oneว่า "อาจเป็นผลงานที่ถูกมองข้ามมากที่สุดในแคตตาล็อกของ Yes ... ในหลายๆ แง่ แผ่นดิสก์นี้อาจถือได้ว่าเป็นผลงานต่อจากFragile (1971) เพลงทั้งห้าเพลงยังคงรักษาภาพลักษณ์เชิงนามธรรมและลึกลับเอาไว้ และดนตรีก็ยิ่งใหญ่และไพเราะ เสียงประสานของนักร้องได้รับการปรับสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบด้วยการเล่นกีตาร์ที่เฉียบคมของ Steve Howe คีย์บอร์ดของ Wakeman และจังหวะที่หนักแน่นของ Alan White และ Chris Squire" เขาเรียก "Awaken" ว่าเป็น "เพลงที่ชวนให้ระลึกถึง" ด้วยเนื้อเพลงที่ "ลึกลับอย่างยิ่ง" แต่ก็ชื่นชมเสียงร้องของ Anderson และ Squire และการเพิ่มเสียงพิณของ Anderson และเสียงเพอร์คัสชั่นที่ปรับแต่งแล้วของ White ^{[ 45 ]} Paul Stump ได้ เขียน หนังสือ History of Progressive Rock ในปี 1997 โดยระบุว่าGoing for the Oneเป็นความสำเร็จที่น่าประหลาดใจสำหรับ Yes ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะวางจำหน่ายในช่วงกลางของ "ฤดูร้อนแห่งพังก์ " และหลังจากที่วงหยุดพักจากการบันทึกเสียงในสตูดิโอเกือบสามปี เขาเลือกเพลง "Turn of the Century" ("ผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงความละเอียดอ่อนของเนื้อสัมผัส") และ "Parallels" ("ผลงานดนตรีที่ทรงพลังซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็วและรุนแรงจนน่าเกรงขาม และจบลงด้วยท่วงทำนองที่ขัดแย้งกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดไคลแม็กซ์ที่เร้าใจที่สุดของ Yes") เป็นไฮไลท์^{[ 55 ]}

วง Yes สนับสนุนอัลบั้ม Going for the Oneด้วยการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และยุโรป ตั้งแต่วันที่ 30 กรกฎาคม ถึง 6 ธันวาคม พ.ศ. 2520 โดยมีDonovanเป็นวงเปิด^{[ 56 ]}ฉากบนเวทีมีดีไซน์ที่เรียบง่ายกว่าการทัวร์สามครั้งก่อนหน้าของวง ซึ่งเน้นไปที่รูปทรงเรืองแสงต่างๆ ที่ให้เอฟเฟกต์สามมิติ คีย์บอร์ดของ Wakeman ถูกจัดวางในสองระดับ^{[ 57 ] [ 18 ]} Anderson ถูกส่องสว่างด้วยสีต่างๆ ขณะที่เขาร้องเพลงบางส่วนจาก "The Beautiful Land" จากละครเพลงThe Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowdการทัวร์ครั้งนี้รวมถึงการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงติดต่อกันหกคืนที่Wembley Arenaในลอนดอน ซึ่งมีผู้เข้าชมมากกว่า 50,000 คน^{[ 58 ]}เพื่อที่จะเล่นเบสในส่วนต่างๆ ของเพลง "Awaken" Squire ใช้เบสสามคอแบบสั่งทำพิเศษที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2518 โดยWalสำหรับ Roger Newell มือเบสในวง English Rock Ensemble ของ Wakeman ^{[ 59 ]}บันทึกจากการทัวร์ยุโรปได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสดชุดที่สองของ Yes ชื่อYesshows (1981)

วง Yes เลือกอัลบั้ม Going for the Oneสำหรับทัวร์คอนเสิร์ต Album Series Tour ครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่เดือนมีนาคม 2013 ถึงมิถุนายน 2014 โดยแสดงสดอัลบั้มทั้งหมดตามลำดับเพลง^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

อัลบั้ม Going for the Oneได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีทั่วยุโรปครั้งแรกในปี 1988 ^{[ 63 ]}ตามมาด้วยซีดีที่ได้รับการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลในปี 1994 โดย George Marino ที่สตูดิโอ Sterling Sound ^{[ 64 ]}ในปี 2003 RhinoและElektra Recordsได้ออกซีดีที่ได้รับการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลใหม่พร้อมเพลงโบนัสเจ็ดเพลง [ ^{4 ] ใน} ปี 2013 มี การออกเวอร์ชัน" ออดิโอไฟล์ " ที่ได้รับการรีมาสเตอร์สองเวอร์ชัน เวอร์ชันหนึ่งโดย Audio Fidelity สำหรับ รูปแบบSuper Audio CD ^{[ 65 ]}และอีกเวอร์ชันหนึ่งโดย Friday Music ที่ออก แผ่นเสียง LP ขนาด 180 กรัมโดยใช้เทปอนาล็อกที่คัดลอกมา เนื่องจากเทปต้นฉบับหายไป^{[ 66 ]}

หมายเหตุ

• เพลง "Montreux's Theme" และ " Amazing Grace " ปรากฏครั้งแรกในอัลบั้ม Yesyearsซึ่งวางจำหน่ายในปี 1991
• เวอร์ชันของเพลง "Vevey (Revisited)" ที่นำเสนอในที่นี้แตกต่างจากเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในอัลบั้มYesyears

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบอัลบั้มปี 1977 และ 2003 ^{[ 4 ] [ 15 ]}

ใช่

• จอน แอนเดอร์สัน  – นักร้องนำ, ฮาร์ป
• สตีฟ ฮาว  – กีตาร์เหล็ก , กีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้า, วาชาเลีย , กีตาร์เหล็กแบบเหยียบ , เสียงร้อง
• คริส สไควร์  – กีตาร์เบส, เบสไร้เฟร็ต, เบส 8 สาย, ร้องนำ
• ริค วาเคแมน  – เปียโน, คีย์บอร์ดไฟฟ้า, ออร์แกนโบสถ์ที่เซนต์มาร์ตินส์ในเมืองเววี , ซินเธไซเซอร์ Polymoog , การเรียบเรียงเสียงประสานในเพลง "Awaken"
• อลัน ไวท์  – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ, เครื่องเคาะจังหวะปรับเสียง

บุคลากรเพิ่มเติม

• คณะนักร้องประสานเสียง Ars Laeta แห่งโลซานน์ – ขับร้องเพลง "Awaken"
• วงประสานเสียง Richard Williams Singers ในเพลง "Awaken"

การผลิต

• ใช่ – การผลิต
• จอห์น ทิมเปอร์ลีย์  – วิศวกรบันทึกเสียง
• เดวิด ริชาร์ดส์  – ผู้ช่วยวิศวกรบันทึกเสียง
• ฌอน เดวิส – การตัดแผ่นดิสก์
• พอล แวน เดอร์ ซองค์ไฮด์ – การตัดแผ่นดิสก์
• จอร์จ ฮาร์ดี  – กราฟิก
• อเล็กซ์ โกรบ – ภาพถ่ายภายในเล่ม
• ฌาคส์ สตราเอสเซิล – ภาพถ่ายภายในเล่ม
• Hipgnosis  – การออกแบบแขนเสื้อ, การถ่ายภาพ
• โรเจอร์ ดีน  – ออกแบบโลโก้ Yes
• ไบรอัน เลน  – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร