ผลงานเล่ม 1
อัลบั้มสตูดิโอโดย เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์
ปล่อยแล้ว	25 มีนาคม 2520
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2519 [ 1 ]
สตูดิโอ	สตูดิโอเดอเลน ลี , สตูดิโอลอนดอน เมาน์เทน , สตูดิโอมองเทรอซ์ ปาเต-มาร์โคนี อีเอ็มไอ, ปารีส
ประเภท	ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย โฟล์กร็อก โปรเกรสซีฟร็อก อาร์ตร็อค[ 2 ]
ความยาว	87 : 23
ฉลาก	แอตแลนติก
โปรดิวเซอร์	คีธ เอเมอร์สัน เกร็ก เลค คาร์ล พาล์มเมอร์ ปีเตอร์ ซินฟิลด์
ลำดับเหตุการณ์ของEmerson, Lake & Palmer
ยินดีต้อนรับกลับสู่รายการที่ไม่เคยจบสิ้น – สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ (1974) ผลงานเล่ม 1 (1977) ผลงานเล่ม 2 (1977)
ซิงเกิลจากผลงานชุดที่ 1
" Fanfare for the Common Man "ออกวางจำหน่าย: 27 พฤษภาคม 2520 [ 3 ] "C'est La Vie"ออกเมื่อ: 26 สิงหาคม พ.ศ. 2520 [ 4 ]

Works Volume 1เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของวงโปรเกรสซีฟร็อกสัญชาติ อังกฤษ Emerson, Lake & Palmerซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบอัลบั้มคู่เมื่อวันที่ 25 มีนาคม 1977 บนค่าย Atlantic Records [ ^{5 ] หลังจาก}ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อสนับสนุน อัลบั้ม Brain Salad Surgery (1973) วงได้พักยาวก่อนที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1976 เพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ พวกเขาเป็นผู้ลี้ภัยทางภาษีและบันทึกเพลงใหม่ในลอนดอนและต่างประเทศที่เมืองมอง เทรอซ์ ประเทศ สวิตเซอร์แลนด์และปารีสประเทศฝรั่งเศสWorks Volume 1มีด้านหนึ่งที่อุทิศให้กับสมาชิกแต่ละคนในการเขียนและเรียบเรียงเพลงของตนเอง ในขณะที่ด้านที่สี่ประกอบด้วยเพลงที่แสดงร่วมกัน Keith Emerson บันทึก Piano Concerto No. 1ของเขา Greg Lakeเขียนเพลงหลายเพลงร่วมกับนักแต่งเนื้อเพลง Peter Sinfieldและ Carl Palmerบันทึกเพลงที่มีสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย

อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอันดับ 12 ในชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำในทั้งสองประเทศ โดยในประเทศหลังมียอดขาย 500,000 ชุด เพลง " Fanfare for the Common Man " ซึ่งเป็นการดัดแปลง เพลง " Fanfare for the Common Man" ของEmerson จากผลงานประพันธ์ในปี 1942 ของ Aaron Coplandถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในเดือนพฤษภาคม 1977 และขึ้นไปถึงอันดับ 2 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรกลายเป็นซิงเกิลที่ทำอันดับสูงสุดของวงในสหราชอาณาจักร เพลงเพิ่มเติมที่บันทึกในปี 1976 รวมถึงเพลงจากช่วงบันทึกเสียงในสตูดิโอก่อนหน้านี้ ถูกปล่อยออกมาในชื่อWorks Volume 2ทั้งสองอัลบั้มได้รับการสนับสนุนด้วยทัวร์คอนเสิร์ตในปี 1977–1978 ซึ่งวงได้เล่นร่วมกับวงออร์เคสตราบนเวทีในบางคอนเสิร์ตช่วงแรก

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 Emerson, Lake & Palmer จบการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกเป็นเวลาสิบเดือนเพื่อสนับสนุนอัลบั้มชุดที่สี่Brain Salad Surgery (1973) ตามมาด้วยอัลบั้มบันทึกการแสดงสดสามแผ่นWelcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ～ Ladies and Gentlemen (1974) ซึ่งทำให้วงได้รับอันดับสูงสุดในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาที่อันดับ 4 และอันดับ 6 ในสหราชอาณาจักร ทั้งสามคนได้พักยาวหลังจากที่ออกทัวร์และบันทึกเสียงทุกปีนับตั้งแต่ก่อตั้งวงในปี พ.ศ. 2513 Keith Emersonกล่าวว่า ณ จุดนี้ในอาชีพการงานของพวกเขา ทิศทางดนตรีของวงได้ "ถูกรีดนมจนหมด" แล้ว และพวกเขาต้องการใช้เวลาวางแผนก้าวต่อไป^{[ 6 ]}

ในปี 1976 ทั้งสามคนตัดสินใจเริ่มทำอัลบั้มสตูดิโอใหม่และกลายเป็นผู้ลี้ภัยทางภาษีซึ่งหมายความว่าพวกเขาต้องไปบันทึกเสียงในต่างประเทศ เลคเล่าว่านี่เป็นความคิดเห็นที่ไม่เป็นที่นิยม เนื่องจากสมาชิกมีครอบครัวอยู่ในอังกฤษ พวกเขาจึงไปตั้งรกรากที่เมืองมองเทรอ ซ์ ประเทศสวิต เซอร์แลนด์ และบันทึกเสียงที่Mountain Studios ^{[ 7 ]}เลคเล่าว่าช่วงเวลาที่อยู่ที่นั่นเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับการสร้างสรรค์: "มันดูหม่นหมองมาก ไม่มีอะไรเลย คุณไม่ได้รับแรงบันดาลใจเลย!" เอเมอร์สันเห็นด้วยกับมุมมองของเขาและเรียกมันว่า "สุดขอบโลก" แต่เขากับพาล์มเมอร์ก็ชื่นชมสิ่งอำนวยความสะดวกในสตูดิโอและคุณภาพของอุปกรณ์^{[ 6 ]}

นักแต่งเพลงPete Sinfieldอ้างว่าชื่ออัลบั้มมาจากการที่เขาอธิบายว่า "ผมคิดว่าถ้าคุณจะทำตัวโอ้อวด คุณก็ควรทำให้มันยิ่งใหญ่ไปเลย พวกเขามีชิ้นส่วนต่างๆ ลอยอยู่เต็มไปหมด แต่ 'Bits' ฟังดูไม่ค่อยเข้าท่าเท่าไหร่" ^{[ 8 ]}

สำหรับผลงานของเลค เขาต้องการใช้แนวทางที่จริงจังมากขึ้นในการเขียนและร้องเพลงบัลลาด และรู้สึกว่าการร้องเพลงร่วมกับวงออร์เคสตราจะเพิ่มความหลากหลายให้กับเพลงของเขามากขึ้น^{[ 6 ]}ทั้งสองแทร็กในด้านที่สี่มีเอเมอร์สันเล่นซินเธไซเซอร์Yamaha GX-1 ^{[ 9 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 เลคกล่าวว่าวงดนตรีได้ทำเพลงเพิ่มเติมเสร็จแล้ว ซึ่งจะวางจำหน่ายในอัลบั้ม Works Volume 2 ^{[ 6 ]}

ด้านหนึ่งนำเสนอคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 1 ของเอเมอร์สัน ซึ่งเป็นผลงานสามท่อนสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา เอเมอร์สันบรรเลงด้วยแกรนด์เปียโน Steinway ร่วมกับวงLondon Philharmonic Orchestraที่อำนวยเพลงโดยJohn Mayerซึ่งช่วยในการเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตรา^{[ 7 ]}เขาต้องการแต่งเพลงที่จริงจังซึ่งจะไม่ล้าสมัย โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ผู้อื่นนำไปบรรเลงในอนาคต เอเมอร์สันทำงานอย่างหนักกับโน้ตเพลง และมองย้อนกลับไปหลังจากอัลบั้มออกวางจำหน่ายไม่นานว่า "ผมทุ่มเททุกอย่างลงไปในนั้น และผมรู้สึกพึงพอใจมาก" ^{[ 6 ]}การบันทึกเสียงครั้งแรกเกิดขึ้นที่Kingsway Hallในลอนดอนโดยใช้อุปกรณ์สตูดิโอเคลื่อนที่ แต่วงออร์เคสตรามีปัญหาในการทำความเข้าใจโน้ตเพลง และนักแสดงบ่นเกี่ยวกับเสียงสะท้อนของห้องโถง ส่งผลให้เอเมอร์สัน "เสียเงินไปมากมาย" การบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นเมื่อย้ายไปที่De Lane Lea Studios ^{[ 6 ]}เมื่อถึงเวลาเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้ม เอเมอร์สันได้อุทิศช่วงเวลาหนึ่งให้กับการ "คิดและเขียน" หลังจากที่เขารู้สึกหดหู่ใจหลังจากบ้านของเขาในซัสเซ็กซ์เกิดไฟไหม้เมื่อสองปีก่อน ซึ่งเผาทำลายทรัพย์สินและดนตรีที่เขาบันทึกไว้^{[ 10 ]}ท่วงทำนองที่สามของผลงานสะท้อนอารมณ์ของเอเมอร์สันในช่วงเวลาที่เกิดไฟไหม้ และเขาสามารถระบาย "ความโกรธ" ออกมาได้มากมายผ่านทางดนตรี^{[ 6 ]} ในสารคดี Beyond the Beginningของวงเลคเล่าว่าเอเมอร์สันได้เชิญนักแต่งเพลงเลียวนาร์ด เบิร์นสไตน์มาฟังผลงานระหว่างที่เขาไปเยี่ยมสตูดิโอในปารีสซึ่งกำลังทำการผสมเสียงบันทึกเสียง เมื่อได้ฟังผลงาน เบิร์นสไตน์กล่าวว่ามัน "ทำให้เขานึกถึงคุณยายโมเสส " ศิลปินพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม เอเมอร์สันจำไม่ได้ว่าเบิร์นสไตน์พูดเช่นนั้น^{[ 11 ] [ 12 ]}

ด้านที่สองเป็น ด้านของ เกร็ก เลคซึ่งประกอบด้วยเพลงบัลลาดอะคูสติกทั้งหมดที่แต่งโดยเลคและปีเตอร์ ซินฟิลด์

ด้านที่สาม ซึ่ง เป็นด้านของ คาร์ล พาล์มเมอร์ ประกอบด้วยเพลง "Tank" เวอร์ชันรีเมคจากอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกัน ของวง ที่วางจำหน่ายในปี 1970 โดยมีดนตรีประกอบจากวงออร์เคสตราและไม่มีโซโลกลอง เพลง "LA Nights" มีโจ วอลช์มือกีตาร์ของวง Eaglesร่วมบรรเลงกีตาร์นำและกีตาร์สไลด์ พร้อมทั้งร้องสแคทนอกจากนี้ยังมีเพลงคลาสสิกสองเพลงที่นำมาเรียบเรียงใหม่ ได้แก่Two-Part Invention in D minor, BWV 775โดยโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและเพลงชื่อ "The Enemy God Dances With the Black Spirits" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งจากท่อนที่ 2 ของScythian Suiteโดยเซอร์เกย์ โปรโคฟีฟ

ด้านที่สี่ประกอบด้วยเพลงที่บรรเลงโดยกลุ่มสองเพลง " Fanfare for the Common Man " เป็นการดัดแปลงจากเพลงชื่อเดียวกันของนักประพันธ์ชาวอเมริกันแอรอน คอปแลนด์เอเมอร์สันขออนุญาตคอปแลนด์เพื่อให้กลุ่มของเขาใช้เพลงนี้ คอปแลนด์พบว่าเวอร์ชันของพวกเขาน่าสนใจ แต่รู้สึกงงกับท่อนโซโลที่อยู่ตรงกลางระหว่างการบรรเลงสองท่อนที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาของเพลงของเขา

เพลง "Pirates" ความยาว 13 นาที มีที่มาจากบทเพลงที่ Emerson เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ที่ถูกยกเลิกไป ซึ่งดัดแปลงมาจากหนังสือThe Dogs of War ของ Frederick Forsythเมื่อ Lake และ Sinfield มาร่วมกันเขียนเนื้อเพลง Emerson บอก Lake ว่าเขาเขียนเพลงนี้โดยนึกถึงทหารรับจ้าง ซึ่ง Lake รู้สึกไม่ชอบและอยากให้เพลงนี้เกี่ยวกับเรื่องอื่น เขาจินตนาการถึงภาพของทะเลเมื่อได้ฟังเพลงของ Emerson ซึ่งทำให้เขานึกถึงโจรสลัด Sinfield ชอบความคิดนี้ และทั้งคู่จึงร่วมกันเขียนเนื้อเพลงที่ชาเลต์บนภูเขาของ Lake ^{[ 13 ]} เพลง "Pirates" ถูกบันทึกในสตูดิโอสองแห่งที่แยกจากกัน Lake มีปัญหากับวงออร์เคสตราที่ใช้ใน Montreux ดังนั้นการบันทึกเสียงจึงย้ายไปที่ปารีส โดยใช้วงออร์เคสตราของNational Opera of Parisและวาทยกร Godfrey Salmon Sinfeld เล่าว่าวงดนตรีต้องการให้Leonard Bernstein เป็นผู้ควบคุมการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราในเพลง "Pirates" และได้จัดให้ Bernstein ซึ่งกำลังควบคุมวงอยู่ที่ โรงโอเปราใกล้เคียงมาเยี่ยมสตูดิโอและฟังเพลงนี้^{[ 13 ]}เลคกล่าวว่า: "ฉันกดปุ่มเล่น และเขาก็เอามือปิดหน้า และตั้งแต่ต้นจนจบ เขาไม่ขยับเลย [...] ถ้าเขาไม่ชอบอะไร คุณก็จะได้รับแจ้ง [...] เขามองมาที่ฉัน แล้วพูดว่า 'การร้องเพลงไม่เลว' [...] ฉันแน่ใจว่าเขาไม่รู้ว่าฉันเป็นนักร้อง" ^{[ 13 ]}ซินฟิลด์จำได้ว่าเบิร์นสไตน์อธิบายว่ามัน "ดั้งเดิม" ^{[ 14 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 15 ]
ร็อคคลาสสิก	[ 16 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	[ 17 ]
โรลลิ่งสโตน	(เอื้ออำนวย) [ 18 ]
ดังขึ้น	[ 19 ]

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในช่วงที่ยุคพังก์กำลังเริ่มต้นขึ้นพอดี ซึ่งวงดนตรีอย่าง ELP ถูกมองว่าเป็น "ไดโนเสาร์" ที่ล้าสมัย ส่งผลให้Works Volume 1ได้รับคำวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดีปะปนกันไป และมักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของความตกต่ำทางด้านศิลปะของวง แม้ว่าเพลง " Fanfare for the Common Man " จะประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะซิงเกิลก็ตาม ในบทวิจารณ์ร่วมสมัย นิตยสารRolling Stoneไม่ชอบเพลงในส่วนของ Emerson หรือ Lake แต่ชอบเพลงที่ Palmer เลือก และยกย่องเพลงสองเพลงของวงในด้านที่สี่เป็นอย่างมาก

บทวิจารณ์ย้อนหลังของAllMusic มีทั้งข้อดีและข้อเสีย พวกเขาวิจารณ์ผลงานเดี่ยวของ Keith Emerson ("อยู่ในระดับผลงานของนักเรียนดนตรีที่ดี โดยไม่มีภาษาที่เป็นเอกลักษณ์มากนัก") และ Greg Lake ( "เพลง 'C'est la Vie' ซึ่งเป็นซิงเกิลหลัก ไม่ได้พูดอะไรที่เพลง ' Still...You Turn Me On ' จากอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาไม่ได้พูด ซึ่งดีกว่าและสั้นกว่า") พวกเขายกย่องผลงานของ Carl Palmer และวง แต่สรุปว่าเพลงของวง "ครอบคลุมเนื้อหาเก่าๆ มากมาย แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ประณีตและมีสไตล์ก็ตาม" ^{[ 15 ]}ประวัติศาสตร์ของ Progressive Rockปี 1997 ของ Paul Stump อธิบายอัลบั้มนี้ว่ามากเกินไป ฟุ่มเฟือย และ "ซ้ำซากจำเจ" แต่ก็ยืนยันว่า "มันไม่ได้ไร้คุณค่า" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาโต้แย้งว่าในขณะที่การเล่นเปียโนคอนแชร์โตเป็นความคิดที่โอ้อวดและฟุ่มเฟือย แต่เอเมอร์สันก็ทำได้ค่อนข้างดี และความสามารถอันน่าประทับใจของเขาเข้ากับบริบทนี้ได้ดีกว่าการเล่นเพลงร็อคของเอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์^{[ 8 ]}

แหล่งที่มา: ^{[ 7 ]}

เครดิตนำมาจากหมายเหตุประกอบอัลบั้ม^{[ 7 ]}

เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์

• Keith Emerson – เปียโนแกรนด์ Steinway (ด้านที่ 1), คีย์บอร์ด (ในเพลง "LA Nights" และด้านที่ 4), Yamaha GX-1 (ในเพลง "Fanfare for the Common Man"), โปรดักชั่นด้านที่ 1
• เกร็ก เลค – ร้องนำ (ในด้านที่ 2 และเพลง "Pirates"), เบส, กีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้า (ในด้านที่ 2 และ 4), โปรดักชั่น (ในด้านที่ 2 และ 4)
• คาร์ล พาล์มเมอร์ – กลอง, ไซโลโฟน, ทิมปานี (ในด้านที่ 3 และ 4), การผลิต (ในด้านที่ 3)

บุคลากรเพิ่มเติม

• วง London Philharmonic Orchestraบรรเลง "เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1"
• จอห์น เมเยอร์ – วาทยกรใน "เปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 1"
• โจ วอลช์ – เล่นกีตาร์และร้องสแคทในเพลง "LA Nights"
• ปีเตอร์ ซินฟิลด์ – เนื้อเพลงอยู่ด้านที่ 2 และเพลง "Pirates" การผลิตอยู่ด้านที่ 2
• โทนี่ แฮร์ริส – การเรียบเรียงดนตรีสำหรับวงออร์เคสตราในด้านที่ 2
• ก็อดฟรี แซลมอน – วาทยกรวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงในด้านที่ 2 และเพลง "Pirates"
• Orchester de l'Opéra national de Parisใน "โจรสลัด"

บุคลากรด้านเทคนิค

• แอชลีย์ นิวตัน – กำกับศิลป์
• เอียน เมอร์เรย์ – ออกแบบ, งานศิลปะ
• จอห์น ทิมเปอร์ลีย์และ โรเจอร์ คาเมรอน – วิศวกรรม
• เดวิด มอนต์โกเมอรี – เอเมอร์สัน โฟโตกราฟี
• เคนนี่ สมิธ – การถ่ายภาพทะเลสาบ
• อเล็กซ์ โกรบ – ภาพถ่ายโดย พาล์มเมอร์

• ท่อนและทำนองคอรัสแบบเดียวกันกับในเพลง "C'est la Vie" ใช้สำหรับเพลง "Ruška" ของ Zdravko Šolić ในปี 1984 และเพลง "Svrati ponekad" ของ Divlji Kesten ในปี 1995