เกร็ก เลค
เลคทำการแสดงในปี 1978
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	เกรกอรี สจ๊วต เลค ( 10 พฤศจิกายน 1947 )10 พฤศจิกายน 2490 พูล , ดอร์เซ็ต , อังกฤษ
เสียชีวิต	7 ธันวาคม 2559 (7 ธันวาคม 2016)(อายุ 69 ปี) ลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง ผู้ผลิต
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง เบส กีตาร์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1964–2016
ป้ายกำกับ	แมนติคอร์ เกาะ ดักแด้ แอตแลนติก
เดิมทีเป็นของ	หน่วยที่สี่ การตรวจสอบเวลา ความอับอาย แขนขาที่ขี้อาย เทพเจ้า คิง คริมสัน เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์ เอเชีย เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาวเวลล์ ริงโก สตาร์ และวงออลสตาร์ของเขา

เกรกอรี สจ๊วต เลค (10 พฤศจิกายน 1947 – 7 ธันวาคม 2016) เป็นนักดนตรี นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เขาเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้งวงดนตรีโปรเกรส ซีฟร็อก King CrimsonและEmerson, Lake & Palmer (ELP)

จอห์น เลค เกิดและเติบโตในดอร์เซ็ตเขาเริ่มเล่นกีตาร์ตั้งแต่อายุ 12 ปี และแต่งเพลงแรกของเขาคือ " Lucky Man " ในวัยเดียวกัน เขาเป็นนักดนตรีเต็มตัวเมื่ออายุ 17 ปี โดยเล่นในวงร็อกหลายวง จนกระทั่งโรเบิร์ต ฟริปป์ เพื่อนและมือกีตาร์ชาวดอร์เซ็ตเช่นเดียวกัน ชวนเขาเข้าร่วมวง King Crimson ในตำแหน่งนักร้องนำและมือเบส พวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยอัลบั้มเปิดตัวที่ทรงอิทธิพลอย่างIn the Court of the Crimson King (1969)

เลคออกจากวงในปี 1970 และประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1970 และหลังจากนั้น ในฐานะนักร้อง นักกีตาร์ มือเบส และโปรดิวเซอร์ของวง ELP ในฐานะสมาชิกของ ELP เลคได้แต่งและบันทึกเพลงยอดนิยมหลายเพลง รวมถึง "Lucky Man" และ " From the Beginning " ซึ่งทั้งสองเพลงติดชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา เลคเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวด้วยซิงเกิล " I Believe in Father Christmas " ในปี 1975 ซึ่งขึ้นถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักร (เป็นรองเพียงเพลง" Bohemian Rhapsody " ของวง Queen เท่านั้น ) ต่อมาเขาได้ออกอัลบั้มเดี่ยวสามอัลบั้มกับวง Greg Lake Band และมือกีตาร์Gary Mooreซึ่งบันทึกเสียงระหว่างปี 1981 ถึง 1983 (อัลบั้มสตูดิโอสองอัลบั้ม อัลบั้มแสดงสดหนึ่งอัลบั้ม) เขายังเคยเป็นสมาชิกของวงป๊อปร็อกAsiaในปี 1983 โดยเข้ามาแทนที่นักร้อง/มือเบสJohn Wetton (อดีตสมาชิกของ King Crimson อีกคน) ในคอนเสิร์ตสามครั้งที่โตเกียว ประเทศญี่ปุ่น นอกจากการร่วมงานและแสดงกับศิลปินคนอื่นๆ และวงดนตรีต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 แล้ว เขายังมีการรวมตัวกันของวง ELP เป็นครั้งคราวในช่วงทศวรรษ 1990 และในปี 2010 และออกทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยวอย่างสม่ำเสมอจนถึงศตวรรษที่ 21

นอกจากนี้ เลคยังให้การสนับสนุนศิลปินคนอื่นๆ โดยผลิตผลงานบันทึกเสียงของพวกเขาและช่วยให้พวกเขาได้รับสัญญาบันทึกเสียง^{[ 1 ]}เขายังเป็นผู้ระดมทุนให้กับศูนย์แห่งชาติเพื่อเด็กหายและถูกล่วงละเมิดเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2016 ในลอนดอนด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนขณะอายุ 69 ปี

Gregory Stuart Lake ^{[ 2 ]}เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2490 ใน เขต Parkstoneของเมือง PooleในDorset โดยมี พ่อชื่อ Harry เป็นวิศวกร และแม่ชื่อ Pearl เป็นแม่บ้าน^{[ 3 ] [ 4 ]}เขาเติบโตในย่านที่อยู่อาศัยชานเมืองOakdale ^{[ 5 ] [ 6 ]} Lake กล่าวถึงวัยเด็กของเขาว่า เขา "เกิดใน บ้าน สำเร็จรูปที่ทำ จากใยหิน " ในครอบครัวที่ "ยากจนมาก" และจำได้ว่าต้องทนกับฤดูหนาวที่หนาวเหน็บหลายครั้งที่บ้าน^{[ 7 ]}แต่เขากล่าวว่าพ่อแม่ของเขาส่งเงินและอาหารมาให้เขาในช่วงที่เขาเป็นนักดนตรีที่กำลังดิ้นรน^{[ 8 ]}ต่อมาเขาบรรยายถึงการเลี้ยงดูของเขาว่าเป็นช่วงเวลาที่มีความสุข^{[ 5 ]}

เลคค้นพบดนตรีร็อกแอนด์โรลในปี 1957 เมื่อเขาซื้อ " Lucille " ของลิตเติล ริชาร์ด^{[ 9 ]}เมื่ออายุ 12 ปี เขาเริ่มเรียนเล่นกีตาร์และแต่งเพลงแรกของเขาคือ " Lucky Man " ^{[ 10 ] [ 11 ]}ซึ่งเขาไม่ได้เขียนลงบนกระดาษ แต่จำได้ขึ้นใจ^{[ 12 ]}เขาบอกว่าแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนเป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรีในช่วงแรก และแม่ของเขาซื้อกีตาร์มือสองให้เลคใช้เรียน^{[ 8 ]}จากนั้นเลคก็เรียนกีตาร์กับดอน สไตรค์ ซึ่งมีร้านค้าอยู่ในเวสต์บอร์น^{[ 9 ]}สไตรค์สอนเขา "สิ่งต่างๆ ที่น่ากลัวของเบิร์ต วีดอน " แบบฝึกหัดการอ่านโน้ตดนตรีพร้อมกับเพลงไวโอลินของนิคโคโล ปากานินีและการเล่นเพลงป๊อปยุค 1930 ซึ่งต่อมากลายเป็นอิทธิพลต่อเลคในเวลานั้น^{[ 8 ]}หลังจากเรียนกับสไตรค์ได้ประมาณหนึ่งปี เลคก็ยุติการเรียนเพราะเขาอยากเรียนเพลงของ วง The Shadowsซึ่งเป็นวงโปรดของเขา แต่สไตรค์ "ไม่ยอม" ^{[ 13 ] [ 14 ]} กีตาร์ตัวที่สองของเลคคือ Fender Stratocasterสีชมพู^{[ 15 ]}

เลคเข้าเรียนที่โรงเรียนประถมโอ๊คเดล ตามด้วยโรงเรียนมัธยมเฮนรี ฮาร์บิน^[ 5 ^{] และ}ออกจากโรงเรียนหลังนี้ในปี 1963 หรือ 1964 ^{[ 16 ] จากนั้นเขาทำงานขนถ่ายสินค้าที่ท่าเรือพูล [ 16 ] และ}เป็นช่างเขียน^{แบบเป็น}ระยะเวลาสั้นๆ^{[ 13 ]}ต่อมาเลคตัดสินใจเป็นนักดนตรีเต็มเวลาเมื่ออายุ 17 ปี^{[ 16 ] [ 5 ]}

เลคเข้าร่วมวงดนตรีวงแรกของเขา Unit Four โดยเล่นเพลงคัฟเวอร์ในฐานะนักร้องและมือกีตาร์ ^{[ 16 ]}หลังจากวงแตกในปี 1965 เลคและเดฟ จีนส์ มือเบสของ Unit Four ได้ก่อตั้งวงดนตรีเล่นเพลงคัฟเวอร์อีกวงหนึ่งชื่อ Time Checks จนถึงปี 1966 ^{[ 17 ]}จากนั้นเขาก็ได้เป็นสมาชิกของวง The Shame ซึ่งเขาได้ร่วมร้องในซิงเกิล "Don't Go Away Little Girl" ที่แต่งโดยJanis Ian [ ^{13 ] ระหว่าง}ที่เขาอยู่ในเมืองคาร์ไลล์เพื่อแสดงคอนเสิร์ต เลคป่วยเป็นโรคปอดบวมและยังคงแสดงบนเวทีต่อไป เพื่อนร่วมวงของเขาปฏิเสธที่จะขับรถกลับบ้านในคืนนั้น ทำให้เลคต้องนอนในรถตู้ ซึ่งเขา "ตื่นขึ้นมาด้วยอาการตัวเขียว... เมื่อเรากลับถึงบ้าน ผมแทบจะตาย... นั่นอาจเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดที่ผมเคยเจอ" ^{[ 17 ]}หลังจากร่วมงานกับวง Shy Limbs เป็นระยะเวลาสั้นๆ ในปี 1968 เลคได้เข้าร่วมวง Gods ซึ่ง ตั้งอยู่ที่แฮทฟิลด์โดยเขาอธิบายว่าที่นั่นเป็น "วิทยาลัยฝึกอบรมที่แย่มาก" ^{[ 18 ] [ 13 ]}แต่กลุ่มนี้ก็ได้แสดงประจำที่Marquee Clubในลอนดอน^{[ 19 ]}เลคออกจากวงในปี 1968 เนื่องจากความขัดแย้งทางความคิดสร้างสรรค์ ขณะที่วงกำลังจะเข้าห้องบันทึกเสียงเคน เฮนสลีย์ มือคีย์บอร์ดของวง กล่าวในภายหลังว่า เลค "มีความสามารถมากเกินไปที่จะถูกเก็บไว้เบื้องหลัง" ^{[ 18 ] [ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 เลคได้สร้างมิตรภาพกับโรเบิร์ต ฟริปป์ นักกีตาร์ ผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นหัวหน้าวง King Crimsonเลคและฟริปป์มาจากดอร์เซ็ตและทั้งคู่ได้รับการสอนจากดอน สไตรค์^{[ 13 ] [ 14 ]}ฟริปป์ได้เห็นเลคแสดงที่ Unit Four ในพูล^{[ 16 ]}และได้รับเชิญให้เป็นผู้ช่วยดูแลอุปกรณ์สำหรับการแสดงที่เวนท์เนอร์เกาะไอล์ออฟไวท์เมื่อไม่มีผู้ชมมาชม เลคและฟริปป์จึงตัดสินใจเล่นเพลงจากบทเรียนกีตาร์ที่สไตรค์สอนพวกเขา^{[ 20 ]}

ในปี 1968 Fripp ได้ก่อตั้งวง King Crimson ขึ้นหลังจากที่วง Giles, Giles and Frippยุติลงเนื่องจากความขัดแย้งทางความคิดสร้างสรรค์และขาดความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 21 ]} Michael Gilesยังคงเป็นมือกลอง และIan McDonaldเข้าร่วมวงในตำแหน่งคีย์บอร์ด ฟลุต และแซกโซโฟน นักร้อง/มือเบสPeter Gilesออกจากวง^{[ 22 ]}และถูกแทนที่โดย Lake ^{[ 23 ] [ 24 ]}นี่เป็นครั้งแรกที่ Lake เล่นกีตาร์เบส โดยก่อนหน้านั้นเขาเป็นมือกีตาร์เป็นหลักมานานถึงสิบเอ็ดปี^{[ 13 ]} Peter Sinfieldเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงหลักของวง โดย Lake มีส่วนร่วมในการแต่งเนื้อเพลงบางส่วนสำหรับอัลบั้มเปิดตัวIn the Court of the Crimson King หลังจากที่ Tony Clarkeโปรดิวเซอร์ที่ทำสัญญากับ วงถอน ตัวออกจากโครงการ Lake ก็ได้เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม^{[ 25 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1969 และประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และในแง่ของคำวิจารณ์ในทันที เลคเล่าว่า: "มีการตอบรับอย่างล้นหลาม ผู้ชมชื่นชอบเรามากเพราะเราเป็นวงดนตรีใต้ดิน นักวิจารณ์ก็ชื่นชอบเราเพราะเรานำเสนอสิ่งใหม่ๆ" ^{[ 26 ]}

King Crimson สนับสนุนอัลบั้มIn the Court of the Crimson Kingด้วยการทัวร์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยบางการแสดงมีวงร็อคThe Niceเป็นวงเปิด^{[ 26 ]}ในซานฟรานซิสโก ระหว่างการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา Lake ได้ผูกมิตรกับKeith Emerson มือคีย์บอร์ดของวง Nice ทั้งสองมีความสนใจทางดนตรีที่คล้ายคลึงกัน พร้อมที่จะออกจากวงของตน และพูดคุยกันถึงข้อดีของการก่อตั้งวงใหม่ด้วยกัน^{[ 13 ]}เมื่อ King Crimson กลับมายังสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี 1970 Lake ตกลงที่จะร้องเพลงในอัลบั้มที่สองของวงIn the Wake of Poseidon [ ^{27 ]}และปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์เพลงTop of the Pops ^ร่วมกับพวกเขา โดยแสดงเพลง "Cat Food" ^{[ 28 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 เลคออกจากวง King Crimson และเข้าร่วมกับเอเมอร์สันและมือกลองคาร์ล พาล์มเมอร์จากวง Crazy World of Arthur Brown and Atomic Roosterเพื่อก่อตั้งวงซูเปอร์กรุ๊ป แนวโปรเกรส ซี ฟร็อก Emerson, Lake & Palmer [ ^{26 ] เล}คเริ่มต้นด้วยเบส Fender ก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้Gibson Ripper [ ^{29 ] เล}คยังได้ร่วมงานในส่วนของกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้ากับ Emerson, Lake & Palmer และเสียงร้องของเขามีช่วงเสียงที่กว้างและหลากหลายกว่าที่วง The Nice เคยบันทึกไว้ก่อนหน้านี้^{[ 30 ]} Emerson, Lake & Palmer กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษ พ.ศ. 2513

เลคเป็นที่รู้จักจากการแสดงบน เวทีบน พรมเปอร์เซีย ราคาแพง ซึ่งบางครั้งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในองค์ประกอบบนเวทีที่ฟุ่มเฟือยและเห็นแก่ตัวของวง เลคกล่าวว่ามันมีประโยชน์ในทางปฏิบัติ คือมันคลุมแผ่นยางที่เขายืนอยู่ตรงไมโครโฟนเพื่อแก้ปัญหาความกลัวไฟฟ้าช็อตหลังจากที่เขาเคยถูกไฟฟ้าช็อตจากไมโครโฟนบนเวที^{[ 29 ] [ 31 ]}ซินฟิลด์ซึ่งกล่าวว่าเขาไปกับเลคเพื่อซื้อพรม รู้สึกว่านี่เป็นเพียงครึ่งหนึ่งของเรื่องราว เขาเชื่อว่าเลคถูกผลักดันให้ตามทันอุปกรณ์ที่ฟุ่มเฟือยของเอเมอร์สัน: "เขาเป็นหนึ่งในกรณีคลาสสิกของการตามทันคนอื่น " ^{[ 31 ]}

Emerson, Lake & Palmer มีความขัดแย้งกันระหว่างความสนใจของ Emerson ในดนตรีที่ซับซ้อนและได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก กับรสนิยมดนตรีร็อคที่ตรงไปตรงมาของ Lake ^{[ 29 ]} Lake บ่นว่า Emerson เลือกเล่นในคีย์ที่ไม่เหมาะกับเสียงร้องของเขา^{[ 32 ]}ในระหว่างการทำอัลบั้มที่สองของวงTarkusนั้น Lake ปฏิเสธเพลงไตเติ้ลในตอนแรก แต่ถูกโน้มน้าวให้บันทึกเพลงนี้หลังจากการประชุมวงกับฝ่ายบริหาร ซึ่งจบลงด้วยการเพิ่มเพลงต้นฉบับของ Lake ชื่อ "Battlefield" เข้าไปในชุดเพลง^{[ 33 ]} เพลง " From the Beginning " ของ Lake ที่ปล่อยออกมาในอัลบั้ม Trilogyในปี 1972 นั้นไม่มีแรงบันดาลใจเฉพาะเจาะจงใดๆ "ผมแค่รู้สึกถึงแรงบันดาลใจที่จะทำมัน และมันก็ไหลผ่านตัวผมไปอย่างเป็นธรรมชาติ มือของผมไปสัมผัสกับคอร์ดที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้... มันเหมือนเป็นของขวัญ" ^{[ 34 ]} เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล และขึ้นถึงอันดับ 39 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 35 ]}

ในปี 1974 Emerson, Lake & Palmer ได้หยุดพักกิจกรรม Lake ใช้เวลานี้เพื่อมุ่งเน้นไปที่ชีวิตครอบครัว การเดินทาง และการเขียนและปล่อยเพลง^{[ 36 ]}ในเวลานั้นวงดนตรีได้ลี้ภัยทางภาษีและย้ายไปอยู่ที่ส วิ ตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสแคนาดา และ บาฮามาสเนื่องจากพวกเขาถูกจำกัดให้อยู่ในอังกฤษได้เพียงสองเดือนต่อปี^{[ 36 ] [ 37 ]}ในเดือนมีนาคม 1977 วงดนตรีได้ปล่อย อัลบั้มคู่ Works Volume 1โดยสมาชิกแต่ละคนในวงจะได้เพลงเดี่ยวของตนเองคนละด้าน และด้านที่สี่เป็นเพลงที่วงทำร่วมกัน Lake เขียนเพลงอะคูสติกห้าเพลงโดยได้รับความช่วยเหลือด้านเนื้อร้องจาก Sinfield ด้วยความตั้งใจที่จะไม่บันทึก "เฉพาะเพลงบัลลาด" แต่ต้องการบันทึกเพลงที่มีสไตล์ดนตรีหลากหลายมากขึ้น จากนั้นเขาก็ได้เพิ่มเสียงออร์เคสตราเข้าไปในเพลง^{[ 36 ]} หนึ่งในนั้นคือเพลง "C'est la Vie" ซึ่งถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล เลคเรียกอัลบั้มนี้ว่า "จุดเริ่มต้นของจุดจบ" ของวง เนื่องจากเขาหยุดผลิตอัลบั้มของพวกเขา ซึ่งทั้งสองอัลบั้มก็ไม่ใช่ "อัลบั้มที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง" ^{[ 34 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2520 วงได้ปล่อยอัลบั้ม Works Volume 2 ออก มา

วงดนตรีแตกวงในปี 1979 หลังจากอัลบั้มLove Beach ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ซึ่งวงมีข้อผูกมัดตามสัญญาที่จะต้องบันทึก วงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และออกอัลบั้มสองชุดคือBlack Moonในปี 1992 และIn The Hot Seat ในปี 1994 ก่อนที่จะยุบวงอย่างถาวร ยกเว้นคอนเสิร์ตรวมตัวกันอีกครั้งในปี 2010 ที่ เทศกาล High Voltageในลอนดอน^{[ 38 ] [ 39 ]}

ในปี พ.ศ. 2518 ขณะที่ยังเป็นสมาชิกของ ELP ในช่วงที่วงพักงาน Lake ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยซิงเกิล " I Believe in Father Christmas " ซึ่งขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรเพลงนี้กลายเป็น เพลง ประจำเทศกาลคริสต์มาส^{[ 40 ]}ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิลนี้ขายได้มากกว่า 13,000 ชุดภายในสองวัน^{[ 29 ]}

หลายเดือนหลังจากที่วง ELP ยุบวงในปี 1979 เลคเริ่มเขียนเพลงใหม่และ "ได้แต่งเพลงจำนวนมาก" สำหรับอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา เขาเดินทางไปลอสแอนเจลิสและทำงานร่วมกับกลุ่มนักดนตรีรับจ้างเพื่อพัฒนาเพลงของเขาต่อไป แต่เขาพบว่าเพลงเหล่านั้นขาดเอกลักษณ์ แม้ว่าจะไม่ใช่ความผิดของนักดนตรีก็ตาม เลคตระหนักว่าเขาต้องการเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวง และเริ่มรวบรวมสมาชิกของวง Greg Lake Band ^{[ 15 ]}ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มGreg Lakeซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 1981 ภายใต้สังกัดChrysalis Recordsและติดอันดับที่ 62 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^{[ 41 ] [ 42 ]}คอนเสิร์ตเปิดตัวทัวร์ของอัลบั้มจัดขึ้นในเดือนสิงหาคม 1981 ที่เทศกาล Readingโดยมีเพื่อนร่วมวงคือGary Mooreเล่นกีตาร์, Ted McKennaเล่นกลอง, Tommy Eyreเล่นคีย์บอร์ด และ Tristram Margetts เล่นเบส^{[ 15 ]}คอนเสิร์ตที่Hammersmith Odeonระหว่างทัวร์ในปี 1981 ซึ่งออกอากาศสดในรายการKing Biscuit Flower Hourได้รับการเผยแพร่เป็นอัลบั้มแสดงสดในปี 1995 ^{[ 43 ]}

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเลคชื่อManoeuvresวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 เขาได้ยุบวง Greg Lake Band ไม่นานหลังจากทำอัลบั้มเสร็จ โดยไม่ได้โปรโมตหรือออกทัวร์อัลบั้ม และแยกทางกับบริษัทแผ่นเสียงของเขา^{[ 44 ] [ 45 ]}นอกจากนี้ มือกีตาร์นำอย่าง Gary Moore ยังได้แต่งเพลงเดี่ยวซึ่งทำให้เขาได้รับสัญญาบันทึกเสียงอีกด้วย^{[ 46 ]}

ในเดือนตุลาคม ปี 1983 ตามคำขอของคาร์ล พาล์มเมอร์ เลคได้เข้าร่วมวงAsia ซึ่งเป็นวงซูเปอร์กรุ๊ปในยุค 1980 ชั่วคราว เพื่อแทนที่ จอห์น เวตตันอดีตสมาชิกวง King Crimson สำหรับคอนเสิร์ตสี่ครั้งที่กำหนดไว้ในญี่ปุ่น เลคตกลงและใช้เวลาหกสัปดาห์ในการเรียนรู้เพลงของ Asia จนกระทั่งได้แสดงในคอนเสิร์ต "Asia in Asia" ที่ หอประชุม นิปปอน บูโดกันในโตเกียว เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม ปี 1983 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแรกที่ออกอากาศทางดาวเทียมไปยัง MTV ในสหรัฐอเมริกา และต่อมาได้ทำเป็นวิดีโอสำหรับชมที่บ้าน เลคออกจากวงหลังจากทัวร์ โดยเข้าร่วมวงเพียงเพื่อช่วยเหลือในคอนเสิร์ตที่ญี่ปุ่นเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2529 เลคและเอเมอร์สันตัดสินใจรวมวง Emerson, Lake & Palmer ขึ้นมาใหม่เพื่อบันทึกอัลบั้มอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม พาล์มเมอร์ยังคงมีภาระผูกพันกับเอเชีย ดังนั้นเลคและเอเมอร์สันจึงทำการออดิชั่นศิลปินคนอื่นๆ พวกเขาพบว่าเข้ากันได้ดีกับมือกลองโคซี่ พาวเวลล์และบันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกันEmerson, Lake & Powellกับเขา^{[ 38 ]}

ในปี 2001 เลคได้ออกทัวร์ในฐานะสมาชิกของวง Ringo Starr & His All-Starr Band รุ่นที่ เจ็ด^{[ 4 ]}

ในปี 2546 Lake เล่นเบสในเพลง " Real Good Looking Boy " ของวง The Who โดย ที่ Pino Palladinoมือเบสประจำวงกำลังออกทัวร์ในช่วงที่บันทึกเสียง^{[ 34 ]}

ในปี 2548 เลคได้ออกทัวร์เยอรมนีและสหราชอาณาจักรกับวงของเขา Greg Lake Band ซึ่งในขณะนั้นมีDavid Archเล่นคีย์บอร์ด, Florian Opahleเล่นกีตาร์, Trevor Barry เล่นเบส และBrett Morganเล่นกลอง^{[ 47 ]}การทัวร์ครั้งนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Jim Davidson นักแสดงชาวอังกฤษและแฟนเพลง ELP มายาวนาน แต่การแสดงไม่ได้ขายบัตรหมด และการแสดงในสหรัฐอเมริกาก็ถูกยกเลิก

ในปี 2549 เลคได้เล่นในฐานะสมาชิกของวงซูเปอร์กรุ๊ปRD Crusadersเพื่อการกุศล^{[ 48 ]}เลคได้แสดงเพลง " Karn Evil 9 " ร่วมกับวงTrans-Siberian Orchestraในหลายคอนเสิร์ต^{[ 49 ]}เขาเป็นแขกรับเชิญพิเศษในอัลบั้มNight Castle (2009) ของพวกเขา ^{[ 50 ]}

ในปี 2010 เลคและเอเมอร์สันได้ทำการทัวร์คอนเสิร์ตอะคูสติกรอบโลก โดยแสดงเพลงของ ELP การทัวร์เริ่มต้นได้ไม่ดีนักเนื่องจากการทะเลาะวิวาทกันหลังเวทีระหว่างทั้งสอง แต่ “เราทำการทัวร์เสร็จสิ้นและมีความสุขมาก เราสนุกกับมันจริงๆ” ^{[ 34 ]}ในเดือนกรกฎาคมนั้น เลคได้เข้าร่วมกับเอเมอร์สันและพาล์มเมอร์ในการแสดงคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่เทศกาล High Voltageในวิคตอเรียพาร์ค ลอนดอนเพื่อรำลึกถึงครบรอบ 40 ปีของวง^{[ 51 ]}คอนเสิร์ตนี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดี ดีวีดี และบลูเรย์ในชื่อHigh Voltage [ ^{52 ] นับ}เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวง เลคต้องการทำการทัวร์ต่อไป แต่เขาอ้างว่าเพื่อนร่วมวง “ไม่ต้องการ” จึงทำให้แผนการดังกล่าวต้องยุติลง^{[ 34 ]}

เลคยังคงออกทัวร์เดี่ยวต่อไปในช่วงทศวรรษ 2010 ทัวร์ Songs of a Lifetime ของเขาเริ่มต้นในปี 2012 ซึ่งประกอบด้วยเพลงจากอาชีพของเขาและเพลงของศิลปินที่เขาชื่นชอบ รวมถึง เพลงของ เอลวิส เพรสลีย์และจอห์นนี่ คิดด์ แอนด์ เดอะ ไพเรทส์ทัวร์สิ้นสุดลงในเดือนธันวาคมของปีนั้น^{[ 37 ]}และได้ผลิตอัลบั้มแสดงสดSongs of a Lifetime (2013) และ "Live in Piacenza" (2017)

เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2559 เขาได้รับปริญญากิตติมศักดิ์สาขาการประพันธ์ดนตรีและเนื้อเพลงจาก Conservatorio Nicolini ในเมืองปิอาเซนซาประเทศอิตาลี^{[ 53 ]}

เลคใช้เวลาหลายปีในการเขียนอัตชีวประวัติของเขาชื่อLucky Manซึ่งเดิมทีวางแผนจะตีพิมพ์ในปี 2012 แต่ในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่หลังการเสียชีวิตของเขาในเดือนมิถุนายน 2017 ^{[ 54 ] [ 55 ]}

เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2017 เทศบาลเมืองโซอาญี (เจนัว) ประเทศอิตาลี ได้มอบสัญชาติกิตติมศักดิ์ให้แก่เลคหลังมรณกรรม และสลักแผ่นหินอ่อนไว้ข้างปราสาทกาเนวาโร ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาแสดงคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2012 ^{[ 56 ] [ 57 ]}

ในช่วงปีสุดท้ายของเขา เขาได้ทำงานผลิตอัลบั้มMoonchildของ Annie Barbazza และ Max Repetti ซึ่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดของเขาบางเพลงได้รับการเรียบเรียงใหม่ในสไตล์อวองต์การ์ด/ร่วมสมัย โดยใช้เพียงเปียโนและเสียงร้อง^{[ 58 ]}

ในช่วงปลายปี 1974 เลคย้ายจากแฟลตในคอร์นวอลล์การ์เดนส์ในเคนซิงตันลอนดอน ไปยังบ้านใกล้วินด์เซอร์ [ ^{29 ] ต่อ}มาเลคอาศัยอยู่ใน ย่าน คิงส์ตันและริชมอนด์ของมหานครลอนดอนกับเรจินาภรรยาของเขา^{[ 37 ]}ทั้งคู่มีลูกสาวหนึ่งคนชื่อนาตาชา^{[ 48 ]}

เลคเป็นนักตกปลา ฝีมือดี ที่พัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับแจ็ค ฮาร์กรีฟส์ พิธีกรรายการโทรทัศน์ และได้ไปปรากฏตัวในรายการOut of Town ในปี 1980 ซึ่ง เป็นรายการเกี่ยวกับชีวิตในชนบทของฮาร์กรีฟส์ที่ออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์เซาเทิ ร์นเทเล วิชั่น

เลคเสียชีวิตในลอนดอนเมื่ออายุ 69 ปี ในวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2559 หลังจากป่วยเป็นมะเร็งตับอ่อน [ ^{3 ] ผู้จัดการ}ของเขาอธิบายว่าอาการป่วยของเลคนั้น "ยาวนานและดื้อรั้น" ^{[ 27 ]}

^{นักดนตรีร่วมวงจำนวน มาก}ได้แสดงความเคารพ รวมถึงRick WakemanและSteve Hackett [ ^{27 ]} Ringo Starr [ ^{4 ] John} Wetton [ ^{59 ] Mikael} ÅkerfeldtจากวงOpeth ^{[ 60 ]} Ian Anderson ^{[ 60 ]}และCarl Palmerมือ กลองของวง ELP ^{[ 59 ]}

การเสียชีวิตของเลคเกิดขึ้นเก้าเดือนหลังจากที่ Keith Emerson มือคีย์บอร์ดของ ELP เสียชีวิต^{[ 59 ]}

แหล่งที่มา: ^{[ 61 ]}

การรวบรวม

• บทสรุปผลงานของเกร็ก เลค: ตั้งแต่เริ่มต้น (1997) ^{[ 62 ]}
• จากใต้ดิน: บูทเลกอย่างเป็นทางการ (1998) ^{[ 63 ]}
• จากใต้ดิน 2: ลึกลงไปในเหมือง – บันทึกเถื่อนอย่างเป็นทางการของเกร็ก เลค (2003) ^{[ 64 ]}
• บทเพลงรวม: การเดินทางทางดนตรี (2020) ^{[ 65 ]}
• Magical [ชุดกล่อง] (2023) ^{[ 66 ]}

คนโสด

• " ฉันเชื่อในซานตาคลอส " / "เรื่องไร้สาระ" (1975) [อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร] [อันดับ95 ในสหรัฐอเมริกา] BPI : ทองคำ^{[ 67 ]}
• "C'est La Vie" / "Jeremy Bender" (1977) [สามารถ #75] [US #91]
• "Watching Over You" / "Hallowed Be Thy Name" (สหราชอาณาจักร 1978)
• "Love You Too Much" / "Someone" (สหราชอาณาจักร/ยุโรป 1981)
• "สำหรับผู้ที่กล้า" / "รักคุณมากเกินไป" (เยอรมนี 1981)
• "Let Me Love You Once" / "Retribution Drive" (สหรัฐอเมริกา 1981) [อันดับ 48 ในสหรัฐฯ]
• "It Hurts" / "Retribution Drive" (สหราชอาณาจักร/ยุโรป 1982)
• "คำพูดสุดท้ายอันโด่งดัง" / "ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันยังรักคุณอยู่" (โปรตุเกส 1983)

ดีวีดี

• เกร็ก เลค: การแสดงสด (2006)
• ยินดีต้อนรับสู่หลังเวที (2006)
• Greg Lake Live in Piacenza (2017) เฉพาะในชุดบ็อกซ์เซ็ตฉบับจำกัดของอัลบั้มชื่อเดียวกันเท่านั้น

• Spontaneous Combustion - "Just A Dream" {หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Unknown Ballad" ที่ระบุว่าเป็นผลงานของEmerson, Lake & Palmerบันทึกในเดือนธันวาคม 1970 หรือมกราคม 1971 เผยแพร่เป็นแทร็กโบนัสในอัลบั้ม ที่ออกใหม่ของ Tarkus ในปี 2012 } (2012) ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}
• Spontaneous Combustion - Lonely Singer / 200 Lives / Leaving (1971) ซิงเกิล 7 นิ้ว ^{[ 71 ]}
• การเผาไหม้โดยธรรมชาติ - อัลบั้มชื่อเดียวกัน (1972)
• พีท ซินฟิลด์ - ภาพนิ่ง (1973)
• เดอะคิงส์ซิงเกอร์ส – สตรอว์เบอร์รีฟิลด์สฟอร์เอเวอร์ (1978) ซิงเกิล 7 นิ้ว
• แอนนี่ บาร์บาซซา และ แม็กซ์ เรเปตติ - Moonchild (2018)
• Annie Barbazza - Vive (2020) (เพลง "Boite A Tisane")

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเกร็ก เลค

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• เกร็ก เลคจากAllMusic
• ดิสโกกราฟีของ Greg Lakeที่Discogs
• เกร็ก เลคที่IMDb
• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Manticore Records