ทาร์คัส
อัลบั้มสตูดิโอโดย เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์
ปล่อยแล้ว	4 มิถุนายน พ.ศ. 2514 [ 1 ]
บันทึกแล้ว	มกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514
สตูดิโอ	แอดวิชั่นฟิตซ์โรเวียลอนดอน
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก[ 2 ]
ความยาว	39 : 05
ฉลาก	เกาะ (สหราชอาณาจักร) โคทิลเลียน (สหรัฐอเมริกา)
โปรดิวเซอร์	เกร็ก เลค
ลำดับเหตุการณ์ของEmerson, Lake & Palmer
เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์ (1970) ทาร์คัส (1971) ภาพถ่ายในนิทรรศการ (1971)
ลำดับเหตุการณ์ในสตูดิโอของEmerson, Lake & Palmer
เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์ (1970) ทาร์คัส (1971) ไตรภาค (1972)
เพลงซิงเกิลจากทาร์คัส
" Stones of Years "วางจำหน่าย: กันยายน 1971 [ 3 ]

Tarkusเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกสัญชาติ อังกฤษ Emerson, Lake & Palmerวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 1971 โดย Island Recordsหลังจากทัวร์คอนเสิร์ตเปิดตัวในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของปี 1970 วงดนตรีได้หยุดการทัวร์ในเดือนมกราคม 1971 เพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ที่ Advision Studiosในลอนดอน โดย Greg Lake เป็นโปรดิวเซอร์ และ Eddy Offordเป็นวิศวกรเสียง

ด้านแรกประกอบด้วย เพลงไตเติ้ลความยาว 20 นาทีที่แต่งโดยKeith Emerson มือคีย์บอร์ด ซึ่งท่อนเปิดของเพลงนี้สร้างความขัดแย้งระหว่าง Lake และ Emerson จนเกือบทำให้วงแตก แต่ Lake ก็ตกลงที่จะทำต่อและร่วมคิดไอเดียทางดนตรี รวมถึงเขียนเนื้อเพลงด้วย ด้านที่สองประกอบด้วยเพลงต่างๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกันในสไตล์ที่แตกต่างกัน ภาพปกออกแบบโดยWilliam Neal

อัลบั้ม Tarkusขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรกลายเป็นอัลบั้มเดียวของวงที่ทำได้เช่นนั้น นอกจากนี้ยังติดอันดับท็อป 10 ทั่วโลก รวมถึงในสหรัฐอเมริกา ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา โดยในสหรัฐอเมริกาได้รับการรับรองจากการขายได้ 500,000 ชุด มีการนำอัลบั้มนี้มาวางจำหน่ายใหม่และรีมาสเตอร์หลายครั้ง รวมถึงฉบับสเตอริโอและระบบเสียงรอบทิศทาง 5.1 โดยSteven Wilsonพร้อมเพลงโบนัสและเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากช่วงบันทึกเสียงดั้งเดิม ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2012

หลังจากการแสดงสดครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 วงดนตรีได้ออกทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรและยุโรปตลอดทั้งปี ซึ่งในระหว่างนั้นอัลบั้มเปิดตัวEmerson, Lake & Palmerก็ได้วางจำหน่าย ในระหว่างการทัวร์ Emerson พบว่าเขาและมือกลองCarl Palmerกำลังสำรวจแนวคิดจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น เขาได้นำรูปแบบที่ Palmer เล่นบนแผ่นกลองฝึกซ้อมของเขามาใช้ และพบว่ามันเข้ากันได้ดีกับท่วงทำนองที่เขาพัฒนาขึ้นบนเปียโน และใช้สิ่งนี้เป็นพื้นฐานสำหรับเนื้อหาใน อัลบั้ม Tarkusกลุ่มได้เลือกเพลงหลักเพื่อสร้างแนวคิดให้กับอัลบั้ม แต่ยังไม่ได้มีการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวหรือแนวคิดที่ชัดเจนสำหรับเพลงนั้นในขั้นตอนนี้^{[ 4 ]}

กลุ่มหยุดการทัวร์คอนเสิร์ตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 และจัดสรรเดือนถัดไปเพื่อบันทึกเสียง เช่นเดียวกับอัลบั้มเปิดตัว วงดนตรีบันทึกเสียงที่Advision Studiosในลอนดอน โดย Lake รับหน้าที่โปรดิวเซอร์ และEddy Offordกลับมาเป็นวิศวกรเสียง^{[ 5 ]}ในช่วงต้นของการบันทึกเสียง Emerson ได้นำเสนอพื้นฐานของเพลงไตเติ้ลให้กับ Lake และ Palmer; Lake ไม่ค่อยกระตือรือร้นกับทิศทางของเพลงและขู่ว่าจะออกจากวง การประชุมครั้งต่อมาของวงและผู้จัดการทำให้ Lake ตัดสินใจอยู่ต่อ และเขาก็มีส่วนร่วมในเพลงนี้และเพลงอื่นๆ ส่วนใหญ่ในอัลบั้ม^{[ 6 ]}รวมถึงเนื้อเพลง ซึ่งเขาใช้ภาพปกเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 4 ]}แม้ว่า Lake จะคิดว่าท่อนเปิดนั้น "แสดงออกมากเกินไป" เพื่อความฉลาด แต่เขาไม่ต้องการทำให้วงแตกแยกเพราะเรื่องนี้ และก็มีส่วนร่วมในอัลบั้มเมื่อการบันทึกเสียงดำเนินต่อไป^{[ 7 ]}วงดนตรีสามารถเรียบเรียงเพลง "Tarkus" ได้เฉพาะในช่วงการบันทึกเสียงในสตูดิโอเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 เท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงจองเวลาเพิ่มเติมที่ Advision ในเดือนกุมภาพันธ์เพื่อทำงานในส่วนที่สอง ซึ่งพวกเขายังไม่ได้เตรียมเนื้อหาใดๆ ไว้เลย^{[ 8 ]}

ด้านหนึ่งประกอบด้วยเพลงไตเติ้ลความยาว 20 นาที ซึ่งแบ่งออกเป็นเจ็ดส่วน เพลงนี้แต่งโดย Emerson โดยมี Lake ได้รับเครดิตในเพลง "Battlefield" และมีส่วนร่วมในเพลง "Stones of Years" และ "Mass" เป็นเพลงเชิงแนวคิดที่เรื่องราวยังคงคลุมเครือและเปิดกว้างสำหรับการตีความ แต่ภาพปกแสดงตัวละคร Tarkus ในรูปแบบของตัวนิ่มผสมรถถังที่เกิดมาและพ่ายแพ้ในการต่อสู้กับแมนติคอร์ซึ่งจบลงด้วยการปรากฏตัวของ Tarkus เวอร์ชันใต้น้ำชื่อ Aquatarkus ^{[ 6 ]} Lake กล่าวว่าเพลงนี้เกี่ยวกับ "ความไร้ประโยชน์ของความขัดแย้ง ซึ่งแสดงออกในบริบทนี้ในแง่ของทหารและสงคราม — แต่มันกว้างกว่านั้น เนื้อเพลงเกี่ยวกับการปฏิวัติ การปฏิวัติที่ผ่านไปแล้ว ที่เกิดขึ้นแล้ว มันนำพาใครไปสู่จุดไหน? ไม่มีเลย" ^{[ 8 ]}เขากล่าวเสริมว่าเพลงนี้เกี่ยวข้องกับ "ความหน้าซื่อใจคดของทุกสิ่ง" และเพลงมาร์ชปิดท้าย "เป็นเรื่องตลก" ^{[ 8 ]}

เอเมอร์สันเขียนแนวคิดทางดนตรีแรกเริ่มของเพลง "ทาร์คัส" จาก...¹⁰ ₈จังหวะที่พาล์เมอร์เล่นบนแผ่นกลองฝึกซ้อมหลังเวทีในงานแสดง^{[ 9 ]}เขาแต่งเพลงทั้งเพลงในหกวันบนเปียโนตั้งตรงในอพาร์ตเมนต์ของเขาในลอนดอน และเขียนโน้ตเพลงลงบนกระดาษโน้ต หลังจากที่วงดนตรีซ้อมเป็นเวลาหกวัน พวกเขาก็อัดเสียง เอเมอร์สันกล่าวว่าเมื่อเลคและพาล์เมอร์เชี่ยวชาญแล้ว⁵ ₄และ¹⁰ ₈จังหวะ "ทุกอย่างไหลลื่น" ^{[ 9 ] [ 8 ]} Emerson ได้แปลง "ท่อนสั้นๆ หนึ่งบาร์" จาก Allegro ของPiano Concerto No. 3ของSergei Prokofievเพื่อเชื่อมช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างสองส่วนของ "Eruption" ^{[ 4 ]}ส่วนนี้เล่นใน⁵ ₄จังหวะดนตรีซึ่งเป็นจังหวะที่ "น่าหงุดหงิด" สำหรับเลคในการเล่น^{[ 8 ]}เอเมอร์สันต้องการให้ส่วน "Aquatarkus" มีเสียงที่คล้ายกับท่อสนอร์เกิล เนื่องจากเขากำลังดำน้ำลึกในเวลานั้น เขาจึงสร้างเสียงนั้นขึ้นมาจากซินเธไซเซอร์ Moog ของเขาและเล่นมันในช่วงจังหวะเดินขบวน^{[ 7 ]}กลุ่มจะไม่บันทึกเพลงที่ยาวกว่านี้ในสตูดิโอจนกระทั่งปี 1973 กับเพลง " Karn Evil 9 " ที่มีความยาว 29 นาที

ด้านที่สองประกอบด้วยเพลงหกเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับเพลงไตเติ้ลหลัก "Jeremy Bender" เป็นการนำเพลง " Oh! Susanna " ของ Stephen Foster มาเรียบเรียงใหม่ และการแสดงของ Emerson ได้รับอิทธิพลจากFloyd Cramerหนึ่งในนักเปียโนคนโปรดของเขา^{[ 4 ]}เกิดขึ้นเมื่อ Emerson เล่นคอร์ดของเพลงบนเปียโนฮองกี้ทังก์และใส่คอร์ดรากที่ห้าเข้าไป ซึ่งวงดนตรีชอบ^{[ 9 ]}ช่วงท้ายมีเสียงปรบมือจาก Emerson และ Palmer ^{[ 7 ]} "Bitches Crystal" มีที่มาจากแนวคิดในการเล่นท่อนบูกี้วูกี้ใน⁶ ₈จังหวะดนตรี โดย Emerson ระบุว่า " Countdown " ของDave Brubeckเป็นแรงบันดาลใจในการเล่นของเขา^{[ 7 ]}วงดนตรีมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับทิศทางของเพลงตั้งแต่แรก แม้ว่าบางส่วนจะยากสำหรับวงที่จะเรียบเรียงก็ตาม Lake ไม่ได้ชื่นชอบ Brubeck มากเท่ากับ Emerson แต่ Palmer ชื่นชอบJoe Morello มือกลองของ Brubeck และ Emerson สังเกตเห็นสไตล์การตีกลองของเขาในการแสดงของ Palmer ^{[ 9 ]}

เพลง "The Only Way (Hymn)" ประกอบด้วยธีมจากToccata and Fugue in F major, BWV 540และPrelude and Fugue VI, BWV 851ของ Bach และมี Emerson เล่นออร์แกนท่อที่โบสถ์ St Mark's ในFinchleyทางตอนเหนือของลอนดอน ซึ่งบันทึกโดยใช้เครื่องบันทึกเสียงเคลื่อนที่^{[ 7 ] [ 10 ]} Lake เขียนเนื้อเพลงหลังจากบันทึกดนตรีเสร็จแล้ว Emerson และ Palmer พิจารณาว่าความหมายทางศาสนาในท่อนที่ว่า "คุณเชื่อไหมว่าพระเจ้าทำให้คุณหายใจ ทำไมพระองค์ถึงสูญเสียชาวยิวไปหกล้านคน?" นั้นแรงเกินไป แต่พวกเขาก็ยอมรับมัน^{[ 4 ] [ 9 ]}เพลง "Infinite Space (Conclusion)" มี Emerson เล่นเปียโนแกรนด์ Bechstein ขนาด 7 ฟุต และเกิดขึ้นจากการตัดสินใจของวงที่จะเล่นเพลงที่ผ่อนคลายต่อจาก "The Only Way" ^{[ 9 ]}

เอเมอร์สันกล่าวว่าLed Zeppelinเป็นแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ สำหรับเพลง "A Time and a Place" และเขากำลังฟังเพลงของวงนี้อยู่บ่อยๆ ในเวลานั้น เขาจำได้ว่าเพลงนี้ถูกบันทึกเสร็จในประมาณสามเทค^{[ 9 ]}แม้ว่าจะไม่ได้ให้เครดิต แต่ดนตรีของเพลง "Are You Ready, Eddy?" ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก เพลง " The Girl Can't Help It " ของBobby Troup ในปี 1956 ชื่อเพลงเป็นวลีที่วงตะโกนบอกออฟฟอร์ดเมื่อพวกเขาพร้อมที่จะบันทึกเสียง ได้ยินเสียงพาล์มเมอร์พูดว่า "They've only go' 'am or cheese!" ซึ่งเป็นสิ่งที่หญิงชราคนหนึ่งที่ Advision พูดกับวงเมื่อพวกเขาให้เธอไปที่ร้านแซนด์วิชใกล้ๆ และประกาศว่าพวกเขามีอะไรให้เลือกบ้าง เอเมอร์สันกล่าวว่าพาล์มเมอร์สามารถเลียนแบบสำเนียงผสมระหว่างกรีกและค็อกนีย์ ของเธอ ได้อย่าง "ยอดเยี่ยม" และจำได้ถึงความสับสนจากแฟนเพลงชาวอเมริกันบางคนที่ไม่เข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร^{[ 4 ]} เพลงนี้เป็น "การแจมแบบฉับพลัน" และเป็นการบันทึกครั้งเดียว และเล่นเพื่อเฉลิมฉลองการทำงาน ในTarkusเสร็จสมบูรณ์^{[ 11 ] [ 9 ]}

หนึ่งในเพลงที่ไม่ได้ถูกนำมาลงในอัลบั้มคือเพลง "Oh My Father" ของ Lake ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดอัตชีวประวัติที่พูดถึงความเศร้าโศกจากการเสียชีวิตของพ่อของเขา เพลงนี้มีเสียงกีตาร์อะคูสติก เปียโน และโซโล่กีตาร์แบบ wah-wah ซึ่งอาจจะช่วยสร้างความสมดุลให้กับเพลงอื่นๆ ในอัลบั้มที่มีเสียงคีย์บอร์ดเป็นหลัก แต่ Lake คิดว่ามันเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไปที่จะนำมาลงในอัลบั้ม ในที่สุดก็ถูกนำมาใส่ไว้ในอัลบั้มฉบับพิเศษที่ออกวางจำหน่ายในปี 2012 อีกเพลงหนึ่งที่ไม่ได้ถูกนำมาลงในอัลบั้มฉบับพิเศษที่ออกวางจำหน่ายคือ "Unknown Ballad" ซึ่งจริงๆ แล้วมีชื่อว่า "Just A Dream" บันทึกไว้ในช่วงที่ Emerson และ Palmer ไม่อยู่ในสตูดิโอ โดยมี Lake เล่นเปียโน และ Gary Margetts เพื่อนของเขา (จากวงSpontaneous Combustion ) เป็นนักร้องนำ โดยมี Tris Margetts น้องชายของเขาเล่นเบส และ Lake ช่วยร้องประสานเสียง

อัลบั้มนี้บรรจุอยู่ใน ปกแบบ พับได้ และมีผลงานศิลปะโดย วิลเลียม นีลศิลปินชาวสก็อตที่เกิดในอังกฤษซึ่งตัวอาร์มาดิลโลของเขากลายเป็นภาพสัญลักษณ์ที่โดดเด่นในวงการเพลงร็อกโปรเกรส ซีฟ ^{[ 12 ]}นีลทำงานร่วมกับ CCS Associates ในลอนดอน ซึ่งโดยทั่วไปจะผลิตงานศิลปะสำหรับอัลบั้มเร็กเก้ แต่บางครั้งพวกเขาก็ได้รับมอบหมายให้ทำงานให้กับอัลบั้มอื่นๆ ซึ่งเป็นกรณีเดียวกับTarkusเมื่อวงดนตรีปฏิเสธแบบร่างที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว นีลเล่าว่า: "ในภาพวาดของผมภาพหนึ่ง มีภาพร่างเล็กๆ อยู่ที่ด้านล่างของหน้ากระดาษ เป็นรูปอาร์มาดิลโลที่มีตีนตะขาบรถถังอยู่บนตัว แต่มันเป็นเพียงไอเดียที่ยังไม่ได้พัฒนาไปไหน" ^{[ 13 ]}มันมีที่มาจากแบบร่างเริ่มต้นของนีลที่เป็นปืนกลที่มีสายกระสุนถูกแทนที่ด้วยแถวของแป้นพิมพ์ ซึ่งเขาวาดโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยดินสอระหว่างการสนทนาทางโทรศัพท์ ทำให้เกิดภาพรถถังขึ้นมา^{[ 7 ]}เอเมอร์สันชอบมันและแนะนำให้พัฒนา "ให้เป็นเรื่องราวการ์ตูนมากขึ้น" เนื่องจากเขาได้เขียน "Tarkus" เสร็จแล้วและคิดว่าดนตรีเข้ากับภาพ^{[ 13 ]}นีลได้รับสำเนาอัลบั้มเพื่อฟังในขณะที่เขาทำปกสุดท้ายให้เสร็จ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดอื่นๆ^{[ 7 ]}ปกแบบพับได้ประกอบด้วยภาพ 11 ภาพที่แสดงเหตุการณ์ในเพลงไตเติ้ล เริ่มต้นด้วยภูเขาไฟที่กำลังปะทุ ใต้ภูเขาไฟนั้น Tarkus โผล่ออกมาจากไข่ จากนั้น Tarkus ก็เผชิญหน้ากับสิ่งมีชีวิตไซเบอร์เนติกส์จำนวนมาก จบลงด้วยการต่อสู้กับแมนติคอร์ที่ต่อยตาของ Tarkus และ Tarkus ก็ถอยหนีไปพร้อมกับเลือดไหลลงไปในแม่น้ำ^{[ 12 ]}

เอเมอร์สันกลับไปพร้อมกับแบบร่างของนีลและเริ่มคิดถึงชื่ออัลบั้ม “สำหรับทุกคน มันแสดงถึงสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ในสตูดิโอนั้น วันรุ่งขึ้นระหว่างที่ผมขับรถขึ้นมาจากซัสเซ็กซ์ ภาพของตัวอาร์มาดิลโลก็ผุดขึ้นมาในหัวผม มันต้องมีชื่อ ชื่อที่ฟังดูดุดัน ต้องขึ้นต้นด้วยตัวอักษร 'T' และลงท้ายด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะ” ^{[ 14 ]}เอเมอร์สันยอมรับว่าทาร์กาจากทาร์กาตัวนากอาจเป็นแรงบันดาลใจ “แต่ตัวอาร์มาดิลโลตัวนี้ต้องการชื่อแบบนิยายวิทยาศาสตร์ที่แสดงถึง ทฤษฎีวิวัฒนาการของ ชาร์ลส์ ดาร์วินในทางกลับกัน การทำลายล้างสายพันธุ์ที่เกิดจากรังสี” ซึ่งในที่สุดเขาก็คิดชื่อ “ทาร์คัส” ขึ้นมาได้^{[ 14 ]} “ทาร์คัส” บนปกหน้าทำจากกระดูกสีขาวจากโครงกระดูกของกิ้งก่าที่ถูกกิน^{[ 7 ]}

อัลบั้ม Tarkusวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2514 ภายใต้สังกัดIsland Recordsและวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาอีกสองเดือนต่อมาภายใต้สังกัดCotillion Recordsซึ่ง เป็นบริษัทในเครือของ Atlantic Records ^{[ 15 ]}นับเป็นอัลบั้มสตูดิโอของ ELP เพียงสองอัลบั้มที่ติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นถึงอันดับ 9 ( อัลบั้ม Trilogyในปีถัดมา ขึ้นถึงอันดับ 5 ) ขณะที่ในสหราชอาณาจักรเป็นอัลบั้มเดียวของพวกเขาที่ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง^{[ 15 ]}นอกจากนี้Tarkus ยังอยู่ใน ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเป็นเวลารวม 17 สัปดาห์^{[ 16 ]}ในญี่ปุ่น อัลบั้มนี้วางจำหน่ายภายใต้สังกัด Atlantic Records และต่อมาได้มีการออกแผ่นเสียงไวนิลใหม่ภายใต้สังกัด Manticore

Tarkusได้รับการรับรองระดับทองคำในสหรัฐอเมริกาไม่นานหลังจากวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 17 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 18 ]
เสียงและภาพ	[ 19 ]
เพลงร็อคคลาสสิกย้อนยุค	A [ 20 ]
เดลี่ วอลท์	A [ 21 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	[ 22 ]
ร็อคคลาสสิก	[ 23 ]

แม้ว่าปัจจุบันจะถือว่าเป็นอัลบั้มโปรเกรสซีฟร็อกที่ยอดเยี่ยม แต่Tarkusก็ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบจากนักวิจารณ์โดยทั่วไปเมื่อวางจำหน่าย Richard Green จากNew Musical Expressซึ่งเคยยกย่องอัลบั้มเปิดตัวของวงอย่างมาก บ่นว่า "มีท่อนที่ไพเราะอยู่บ้าง แต่แทบจะถูกกลบด้วยความโอ่อ่าอลังการที่ดังสนั่นไปหมด" ^{[ 24 ]} ในอเมริกา David Lebin ในRolling Stoneเขียนว่า "Tarkus บันทึกความล้มเหลวของนักดนตรีสามคนในการเป็นผู้สร้างสรรค์ ไม่ว่าพวกเขาจะเล่นได้เร็วแค่ไหนและเล่นได้หลายสไตล์เพียงใด Emerson, Lake และ Palmer จะยังคงสร้างผลงานธรรมดาๆ อย่าง Tarkus ต่อไปจนกว่าพวกเขาจะค้นพบว่าอะไรคือสิ่งที่พวกเขาต้องพูดด้วยตัวเองและเพื่อตัวเอง" ^{[ 25 ]}ในทางกลับกัน Chris Welch จากMelody Makerกลับยกย่อง โดยอธิบายชุดเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มว่า "ดราม่า ลึกซึ้ง ระเบิดพลัง เต็มไปด้วยการแสดงละครและความยิ่งใหญ่ที่น่าเชื่อถือ" ^{[ 26 ]}

François Couture ในบทวิจารณ์ย้อนหลังสำหรับAllMusicกล่าวว่าTarkusเป็น "อัลบั้มที่แข็งแกร่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแฟนเพลงโปรเกรสซีฟร็อก – ไม่มีเพลงบัลลาดอะคูสติกแบบ Greg Lake ไม่มีท่อนแทรกแจ๊สยาวๆ" Couture สรุปว่า "มีความสมบูรณ์แบบมากกว่าอัลบั้มแรกของวงทรีโอแต่ยังไม่ขัดเกลาเท่าBrain Salad Surgeryอย่างไรก็ตามTarkusก็เป็นอัลบั้มที่ต้องมี" ^{[ 18 ]} Paul Stump ในหนังสือ History of Progressive Rock ปี 1997 ยกย่องเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม แต่ติเตียน "เนื้อเพลงที่น่าเบื่อหน่ายและโอ้อวด" และรูปแบบดั้งเดิมของโซโล (เริ่มต้นและจบที่จังหวะลง ใช้เสียงแบบบลูส์) เขายังกล่าวอีกว่าเพลงตลกสองเพลง ("Jeremy Bender" และ "Are you Ready Eddie?") "ฟังดูเชยไปแล้ว" ^{[ 27 ]}

เอเมอร์สันกล่าวว่าTarkusเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของเขา "โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเพลงไตเติ้ลได้รับความนิยมอย่างมาก" ^{[ 15 ]}

ในปี 2015 ฌอน เมอร์ฟี จากPopMattersจัดอันดับให้Tarkusเป็นอัลบั้มเพลงร็อคโปรเกรสซีฟคลาสสิกที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 21 ^{[ 28 ]}

ในปี พ.ศ. 2536 อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลโดยJoseph M. Palmaccioและวางจำหน่ายโดย Victory Music ในยุโรปและRhino Recordsในอเมริกาเหนือ ตามมาด้วยการรีมาสเตอร์สองครั้งโดยMobile Fidelity Sound Labในปี พ.ศ. 2537 ^{[ 29 ]}ซึ่งปัจจุบันไม่มีวางจำหน่ายแล้ว^{[ 30 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2555 อัลบั้ม Tarkusได้รับการออกวางจำหน่ายอีกครั้งโดยSony Musicและวางจำหน่ายในรูปแบบชุด 3 ซีดี ซึ่งประกอบด้วยมิกซ์เสียงสเตอริโอจากมาสเตอร์ของ Palmaccio มิกซ์เสียงสเตอริโอในรูปแบบเวอร์ชันอื่นของอัลบั้ม และมิกซ์เสียงเซอร์ราวด์ 5.1 โดยSteven Wilsonชุดนี้ยังประกอบด้วยแทร็กที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนซึ่งบันทึกไว้ในระหว่างการบันทึกเสียง^{[ 31 ]}

Tarkusได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียง ขนาด 12 นิ้วพร้อมภาพพิมพ์ โดยBMGเนื่องในโอกาสRecord Store Dayเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2021 ^{[ 32 ]}

เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาล์มเมอร์

• Keith Emerson  – ออร์แกน Hammond , ออร์แกนท่อที่โบสถ์เซนต์มาร์ค, เปียโน, เซเลสตา , ซินเธ ไซเซอร์แบบโมดูลาร์ Moog , Minimoog
• เกร็ก เลค  – ร้องนำ, กีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติก, เบส, โปรดิวซ์ให้กับ EG Records
• คาร์ล พาล์มเมอร์  – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะต่างๆ^{[ 33 ]}

บุคลากรด้านเทคนิค

• เอ็ดดี้ "คุณพร้อมหรือยัง" ออฟฟอร์ด  – วิศวกร
• วิลเลียม นีล  – ภาพเขียน (สมาคม CCS)

• ฟอร์ด, ปีเตอร์ ที. (สิงหาคม 1994). รูปแบบการประพันธ์เพลงของคีธ เอเมอร์สันใน Tarkus (1971) สำหรับวงดนตรีร็อคสามคน Emerson Lake and Palmer (MA). มหาวิทยาลัยรัฐอินเดียนา. OCLC  812040625. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2015 .