เอเอส+เอฟ

เอเอส+เอฟ
AES+F ในพิธีเปิดงาน Inverso Mundus ณ เทศกาลศิลปะเวนิสเบียนนาเล่ ปี 2015 จากซ้ายไปขวา: Evgeny Svyatsky, Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Vladimir Fridkes
เป็นที่รู้จักในด้าน	การถ่ายภาพ , ศิลปะวิดีโอ , งานจัดแสดง
ผลงานที่โดดเด่น	โครงการอิสลาม, ไตรภาคพื้นที่กึ่งกลาง, อินเวอร์โซ มุนดัส
รางวัล	รางวัลคันดินสกี
เว็บไซต์	http://aesf.art

AES+Fเป็นกลุ่มศิลปินชาวรัสเซีย 4 คน ได้แก่ทาเทียนา อาร์ซามาโซวา (เกิดปี 1955 ), เลฟ เอฟโซวิช (เกิดปี 1958), เยฟเกนี สเวียตสกี (เกิดปี 1957) และวลาดิมีร์ ฟริดเคส (เกิดปี 1956) กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในชื่อAES Groupในปี 1987 โดยอาร์ซามาโซวา เอฟโซวิชและสเวียตสกี ก่อน จะเปลี่ยนชื่อเป็นAES+Fเมื่อฟริดเคสเข้าร่วมในปี 1995 กลุ่มนี้ทำงานในด้านการถ่ายภาพวิดีโองานติดตั้งและแอนิเมชั่นรวมถึงสื่อแบบดั้งเดิม เช่นการวาดภาพการเขียน ภาพ และประติมากรรมผลงานในช่วงแรกของ AES+F ประกอบด้วยการแสดง งานติดตั้งการวาดภาพ และภาพประกอบ เป็นที่รู้จักกันดีในด้านงานติดตั้งวิดีโออาร์ตขนาดมหึมาที่แกเร็ธ แฮร์ริสอธิบายว่าเป็น "ภาพวาดขนาดมหึมาที่เคลื่อนไหวได้^{[ 1 ]} " AES+F สร้างเรื่องราวภาพที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสำรวจคุณค่า ความชั่วร้าย และความขัดแย้งร่วมสมัยระดับโลก^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

ทาเทียนา อาร์ซามาโซวา เกิดในปี 1955 ที่มอสโก โดยเธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ( MArchI ) – สถาบันของรัฐในปี 1978 ก่อนที่จะก่อตั้ง AES Group อาร์ซามาโซวาเป็นสถาปนิกเชิงแนวคิด เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการสถาปัตยกรรมเชิงแนวคิดในลอนดอน ปารีส และเวนิส^{[ 3 ]}

เอฟโซวิชเกิดในปี 1958 ที่มอสโก และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งรัฐมอสโก (MARCHI) ในปี 1982 ก่อนที่จะก่อตั้ง AES Group เอฟโซวิชยังทำงานด้านสถาปัตยกรรมเชิงแนวคิดด้วย เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการสถาปัตยกรรมเชิงแนวคิดในมิลาน แฟรงก์เฟิร์ต-ออน-ไมน์ และปารีส นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ในภาพยนตร์อีกด้วย^{[ 3 ]}

Evgeny Svyatsky เกิดในปี 1957 ที่มอสโก และสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการออกแบบการพิมพ์แห่งมอสโกในปี 1980 ก่อนที่จะก่อตั้ง AES Group นั้น Svyatsky ทำงานด้านการวาดภาพประกอบหนังสือ การโฆษณา และการออกแบบกราฟิก นอกจากนี้เขายังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ให้กับสำนักพิมพ์ต่างๆ ในมอสโกอีกด้วย^{[ 3 ]}

Vladimir Fridkes เกิดที่มอสโกในปี 1956 โดยเขาทำงานเป็นช่างภาพแฟชั่นก่อนที่จะเข้าร่วมกลุ่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารแฟชั่นชั้นนำหลายฉบับ ได้แก่ VOGUE, Harper's Bazaar, ELLE, Marie Claire, Cosmopolitan และ Sunday Times Style ^{[ 3 ]}

กลุ่ม AES+F เริ่มต้นจากการเป็น AES Group โดยมี Arzamasova, Evzovich และ Svyatsky ร่วมกันก่อตั้งกลุ่มในปี 1987 กลุ่มนี้ได้จัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรกในปี 1989 ด้วยนิทรรศการเดี่ยวที่ Howard Yezerski Gallery ในบอสตัน และการแสดงที่Carpenter Center มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในเคมบริดจ์ กลุ่มได้ขยายตัวโดยเพิ่ม Vladimir Fridkes ช่างภาพเข้ามาในปี 1995 และเปลี่ยนชื่อเป็น AES+F ในที่สุด

กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับในวงกว้างมากขึ้นในศาลารัสเซียที่งานเบียนนาเล่ ดิ เวนิส ครั้งที่ 52 ในปี 2007 ^{[ 5 ]}ด้วยผลงาน Last Riot (2007) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกในไตรภาคของการติดตั้งวิดีโอหลายช่องทางขนาดใหญ่ ผลงานชิ้นที่สองของซีรีส์คือThe Feast of Trimalchio (2009) จัดแสดงที่เวนิสในปี 2009 และผลงานชิ้นที่สามคือAllegoria Sacra (2011) เปิดตัวครั้งแรกที่ งานมอ สโกเบียนนาเล่ ครั้งที่ 4 ในปี 2011 ทั้งสามโครงการนี้เปิดตัวครั้งแรกในชื่อThe Liminal Space Trilogyในเดือนกันยายน 2012 ที่Martin-Gropius-Bauกรุงเบอร์ลิน และMoscow Manege ซึ่งเป็น หอแสดงนิทรรศการกลางของเมืองบ้านเกิดของศิลปิน ไตรภาค นี้ ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในLa Chaux-de-Fondsประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (มิถุนายน–กันยายน 2014) ล่าสุด วิดีโอทั้งสามเรื่องได้ถูกนำมาจัดแสดงที่หอศิลป์ Albright–Knoxในเมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก (มิถุนายน–กันยายน 2015)

AES+F ได้จัดแสดงผลงานในเทศกาลศิลปะระดับนานาชาติมากมาย (โดยเฉพาะเทศกาลศิลปะเวนิส ลียง ซิดนีย์ กวางจู มอสโก โกเธนเบิร์ก ฮาวานา ติรานา อิสตันบูล บราติสลาวา โซล ฯลฯ) และ ARS-06 (KIASMA, เฮลซิงกิ) ผลงานของพวกเขาอยู่ในคอลเลกชันที่สำคัญที่สุดของโลกหลายแห่ง เช่นModerna Museet (สตอกโฮล์ม), Musée de l'Elysée (โลซาน), MOCAK (คราคอฟ ), Sammlung Goetz ( มิวนิก), ZKM (คาร์ลสรูห์), Maison européenne de la photographie (ปารีส), Art Gallery of South Australia (แอดิเลด), และMuseum of Old and New Art (แทสเมเนีย), Centro de Arte Dos de Mayo (มาดริด), Centre Georges Pompidou (ปารีส) และLouis Vuitton Foundation (ปารีส) ผลงานของพวกเขาจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติหลักบางแห่งของรัสเซีย เช่นหอศิลป์เทรตยาคอฟ (มอสโก) พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย (มอสโก) ^{[ 6 ]}

โครงการInverso Mundus ของ AES+F ถูกนำเสนอที่งานVenice Biennale ครั้งที่ 56 เพื่อเป็นงานหลักประกันที่ Magazzini del Sale ^{[ 7 ]}และนำเสนอในเวลาต่อมาที่ COME ALIVE ( Niet Normaal INT ) ในเมือง Het Nieuwe MuntgebouwเมืองUtrechtประเทศเนเธอร์แลนด์^{[ 8 ] [ 9 ]}

โครงการอิสลามเริ่มต้นในปี 1996 ในรูปแบบของการแสดงและการแทรกแซงสาธารณะ AES+F ได้สร้าง " AES Travel Agency to the Future " ซึ่งเป็นการจำลองสำนักงานท่องเที่ยวด้วยวัสดุที่บิดเบือน - ของที่ระลึกจากอนาคตที่อิทธิพลของศาสนาอิสลามได้เข้ามาครอบงำวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรม ในภาพหนึ่ง ศิลปินได้เปลี่ยนรูปปั้นเทพีเสรีภาพให้แสดงให้เห็นเธอในชุดบูร์กา ถือคัมภีร์อัลกุรอาน ในอีกภาพหนึ่ง พวกเขาได้แสดงภาพเส้นขอบฟ้าของนิวยอร์กที่ปราศจากตึกแฝดอย่างเป็นลางบอกเหตุ โครงการนี้ได้รับการพยายามเซ็นเซอร์ภาพบางส่วนเมื่อจัดแสดงที่ New Art Gallery ในเมืองวอลซอลล์ สหราชอาณาจักร ในปี 2006 ^{[ 11 ]}

ในปี พ.ศ. 2543 AES+F ได้สร้างผลงานจัดแสดงอีกชิ้นหนึ่งในรูปแบบของเต็นท์เบดูอินชื่อ " โอเอซิส"ซึ่งประกอบด้วยพรมแบบดั้งเดิมหลายผืน โดยแต่ละผืนมีภาพจากโครงการอิสลามพิมพ์ลงบนผ้าไหมตรงกลาง^{[ 12 ]} " โอเอซิส " ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกที่มูลนิธิ La Caixa ในบาร์เซโลนาประเทศสเปน

ราชาแห่งป่าเป็นไตรภาคของโครงการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากErlkönigยักษ์ ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตในตำนานของยุโรปยุคกลางและเป็นหัวข้อของนวนิยายชื่อเดียวกันโดยMichele Tournierราชาแห่งป่าขโมยเด็กสาวสวยจากหมู่บ้านใกล้เคียงและกักขังพวกเขาไว้ในวังของเขา ตามที่ AES+F ระบุ ชุดโครงการนี้เกี่ยวข้องกับการขโมยเยาวชนโดยวัฒนธรรมสื่อมวลชน ซึ่งเป็นสิ่งที่เทียบเคียงได้กับยักษ์ในยุคกลางในยุคปัจจุบัน^{[ 14 ]}

ใน โปรเจกต์ King of the Forestของ AES+F ศิลปินได้สร้างวิดีโอสามเรื่องในทวีปที่แตกต่างกัน ได้แก่Le Roi des Aulnesในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, More than ParadiseในไคโรและKFNYในนิวยอร์กเรื่องแรกในซีรีส์Le Roi des Aulnesถ่ายทำที่พระราชวังของพระนางแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ ใน Tsarskoye Seloเรื่องที่สองMore than Paradiseถ่ายทำที่มัสยิดมูฮัมหมัด อาลี และโปรเจกต์สุดท้ายในซีรีส์KFNYถ่ายทำที่เกาะทหารในไทม์สแควร์

ไตรภาค Liminal Spaceพยายามวิเคราะห์ศตวรรษที่ 21 จากมุมมองของประเพณีทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีมานานหลายศตวรรษในการแสดงภาพนรก สวรรค์ และแดนชำระบาป^{[ 2 ]}ไตรภาคนี้นำเสนอในรูปแบบโครงการ 3 โครงการ ซึ่งประกอบด้วยงานติดตั้งวิดีโอ ภาพพิมพ์ ภาพวาด ภาพเขียน และประติมากรรม โดยแต่ละโครงการตั้งอยู่ในภูมิทัศน์ของวิดีโอเกม รีสอร์ทหรูแปลกใหม่ และสนามบินแห่งอนาคต ซึ่งแต่ละแห่งถูกนำเสนอในรูปแบบแฟนตาซีเหนือจริงที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งสำรวจประเด็นร่วมสมัย^{[ 15 ]}

โครงการนี้ประกอบด้วยงานติดตั้งวิดีโอความละเอียดสูง (เวอร์ชัน 3 ช่องและ 1 ช่อง), ชุดภาพนิ่งจากวิดีโอ, ชุดภาพถ่าย, ชุดภาพวาด และชุดประติมากรรม

Last Riotเปิดตัวครั้งแรกที่ศาลารัสเซียในงานเวนิสเบียนนาเล่ในปี 2550 ^{[ 2 ]}ผลงานชิ้นนี้แสดงภาพอนาคตที่จินตนาการขึ้นมาโดยการปรับแต่งทางดิจิทัล โดยมีภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะอยู่ติดกับชายหาดที่รกร้าง มังกรนีออนนอนอยู่บนแท่นขุดเจาะน้ำมัน เครื่องบินชนกันโดยไม่มีเปลวไฟ และกลุ่มวัยรุ่นหน้าตาดีที่มีสีหน้าคลุมเครือและไม่แสดงอารมณ์ใดๆ กำลังต่อสู้กันเองและกับตัวเอง^{[ 16 ] [ 17 ]}

Last Riot ถูกสร้างขึ้น โดยคำนึงถึงการสะท้อนของศตวรรษที่ 21 โดยตั้งคำถามเกี่ยวกับค่านิยมตะวันตก และสะท้อนถึงตำนานตะวันตกร่วมสมัยโดยไม่ตัดสิน ภาพลักษณ์ของLast Riotเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ศิลปะ ตั้งแต่คาราวัจโจ^{[ 2 ]}และภาพวาดบาโรกไปจนถึงลัทธิโรแมนติกผสมผสานกับวัฒนธรรมภาพร่วมสมัยในรูปแบบของการโฆษณา ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม และก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างความงามและความน่าเกลียด^{[ 18 ]}

โครงการที่สองในไตรภาค Liminal Spaceเรื่องThe Feast of Trimalchioได้รับการตั้งชื่อเช่นนี้โดยอ้างอิงถึงมหากาพย์ " Satyricon " โดยGaius Petronius ArbiterโดยเฉพาะCena Trimalchionisซึ่งบรรยายถึงชีวิตของอดีตทาสผู้มั่งคั่งที่จัดงานเลี้ยงอันตะกละตะกลามและมั่วสุม ในThe Feast of Trimalchio ของ AES+F เกาะในจินตนาการที่มีโรงแรมรีสอร์ทสุดหรูอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเป็นการลดทอนตัวตนของ Trimalchio ของ Petronius ทำหน้าที่เป็น "สวรรค์ชั่วคราว" ที่แขกต้องจ่ายเงินเพื่อเข้า^{[ 19 ]} แขกของโรงแรมดื่มด่ำกับความสุขร่วมสมัยทั้งหมดที่โฆษณาในรีสอร์ทพักผ่อน ตั้งแต่การออกกำลังกายอย่างสบายๆ ไปจนถึง "การชำระล้างร่างกาย" ในขณะที่ผู้ชมจะได้เห็นแนวคิดเรื่องลำดับชั้นทางสังคมสลายไปเมื่อเจ้านายเริ่มเกี้ยวพาราสีคนรับใช้ โดยแสดงออกถึงจินตนาการของพวกเขาเกี่ยวกับเทศกาลSaturnalia ของ โรมัน^{[ 1 ]}

โครงการนี้ประกอบด้วยงานติดตั้งวิดีโอความละเอียดสูง (เวอร์ชัน 9, 3 และ 1 ช่องสัญญาณ), ชุดภาพนิ่ง, ชุดภาพนิ่งจากวิดีโอ, และชุดแฟ้มสะสมผลงานที่มีทั้งภาพถ่ายและภาพวาด

โครงการนี้ประกอบด้วยงานติดตั้งวิดีโอความละเอียดสูง (เวอร์ชัน 5, 3 และ 1 ช่องสัญญาณ), ชุดภาพนิ่ง และชุดภาพนิ่งจากวิดีโอ

Allegoria Sacraเป็นส่วนสุดท้ายของไตรภาค Liminal Spaceตั้งชื่อตามภาพวาดชื่อเดียวกันของGiovanni Bellini ซึ่งจัดแสดงอยู่ใน หอศิลป์ Uffizi Allegoria Sacraของ AES+F แสดงถึงแดนชำระบาป โดยมีฉากหลังเป็นสนามบินนานาชาติแห่งอนาคตAllegoria Sacraทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยของแดนลิมโบ ที่ซึ่งวิญญาณของ "คนบาปผู้ชอบธรรม" รอคอยชะตากรรมของตน^{[ 21 ]}ตัวละครที่อาศัยอยู่ในผลงานชิ้นเอกของ Giovanni Bellini ตั้งแต่บุคคลในพระคัมภีร์ไปจนถึงสิ่งมีชีวิตในตำนาน ถูกนำมาดัดแปลงและบางครั้งก็ตีความใหม่โดย AES+F ชาวซาราเซน-มุสลิมถูกเปลี่ยนเป็นกลุ่มผู้ลี้ภัย นักบุญเซบาสเตียนกลายเป็นนักเดินทางหนุ่มเปลือยท่อนบนที่โบกรถเดินทางผ่านประเทศเขตร้อน ในขณะที่อัครสาวกเปาโลถูกแสดงเป็นตำรวจสนามบิน อย่างไรก็ตาม ผลงานของ AES+F เป็นอุปมาอุปไมยของชีวิตร่วมสมัยมากกว่าการตีความภาพวาดของ Giovanni Bellini ใหม่ เมื่อนักเดินทางเข้าสู่สภาวะคล้ายความฝัน สนามบินและเครื่องบินจะเกิดการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง ในขณะที่ภูมิทัศน์และสภาพอากาศจะผ่านสี่ช่วง ตั้งแต่ทุ่งหิมะไปจนถึงทะเลทราย ป่า และในที่สุดก็กลายเป็นแม่น้ำสติกซ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด^{[ 21 ]}

AES+F ยังคงรักษาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนไว้^{[ 22 ]}โดยผสมผสานลวดลายที่คุ้นเคยจากประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมป๊อป เช่น การอ้างอิงมากมายถึงภาพยนตร์เรื่อง 2001: A Space Odyssey ของ Stanley Kubrick ^{[ 15 ]} Allegoria Sacraถักทอประเด็นปัญหาระดับโลกที่ซับซ้อนเข้ากับอุปมาอุปไมยที่ดึงดูดสายตา ปล่อยให้ประเด็นเหล่านั้นคลี่คลายในพื้นที่ชั่วคราวที่เป็นกลางของสนามบิน ซึ่งสิ่งต่างๆ ทุกประเภทสามารถอยู่ร่วมกันได้ชั่วคราวก่อนที่จะไปยังจุดหมายปลายทาง

Allegoria Sacraได้รับรางวัล Sergey Kuryokhin Award (2011) ^{[ 23 ]}รางวัลหลักของKandinsky Prize (2012) ^{[ 24 ]}รางวัลหลักของNordart Festival (2014) ^{[ 25 ]}และรางวัล Pino Pascali Prize (2015) (ฉบับที่ 18) ^{[ 26 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• AES+F ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 55, Silk Map, Padiglione Venezia, Giardini
• AES+F ในงานเบียนนาเล่แห่งซิดนีย์ ครั้งที่ 17
• รางวัลปิโน ปาสคาลี ประจำปี 2015 - AES+F - ครั้งที่ 18
• รางวัล Kandinsky ประจำปี 2012 - AES+F
• AES+F – INVERSO MUNDUS, ตัวอย่าง